Rechercher dans la communauté
Affichage des résultats pour les étiquettes 'artiste'.
17 résultats trouvés
-
Bonsoir .. pas trouvé "ce sujet" dans le forum alors j’ouvre… le topic des musiciens en acoustique … dans une chambre.. dans les coulisses.. dans une émission en petit comité.. dans la rue … au coeur d'un festival.. en répét … etc .. Ces instants spontanés .. … dans une ambiance "particulière" sonorité naturelle et tonalité chaleureuse .. intime avec "l’artiste" transformé en "humain" le temps d’un morceau .. (°.°).. NPR Music Tiny Desk (.. et ses minuscules concerts de bureau !!) ...
- 1 088 réponses
-
- 5
-
-
Le dernier mois de l'année avec cette thématique "le voyage dans le temps" C'est tout d'abord la dédicace de Globure, elle est très belle cette dédicace...
-
Bonjour, L’œuvre controversée de l’artiste italien sera mise en vente chez Sotheby’s, à New York, le 20 novembre : C'est estimé entre 1 et 1 million et demi de dollars. Article entier : https://www.20minutes.fr/arts-stars/culture/4117882-20241025-encheres-comedian-banane-scotchee-cattelan-estimee-1-million-dollars Celui qui a des millions à balancer dans cette connerie ferait mieux de penser aux enfants qui souffrent de la famine, ou à d'autres bonnes causes. Mais ce n'est que mon humble avis.
-
Patti Smith, muse de Robert Mapplethorpe - sa lettre : "Cher Robert, Souvent, quand j'ai des insomnies, je me demande si toi aussi tu es éveillé dans le noir. Est-ce que tu souffres, est-ce que tu te sens seul ? Tu m'as tirée de la période la plus obscure de ma jeune vie, tu m'as fait partager le mystère sacré de ce que cela signifie d'être un artiste. J'ai appris à voir à travers toi et je ne compose jamais un vers et je ne dessine jamais une courbe qui ne dérive du temps précieux que nous avons passé ensemble. Ton oeuvre, venue d'une source fluide, trouve ses origines dans le chant nu de la jeunesse. Tu disais alors aller main dans la main avec Dieu. Rappelle-toi, à travers toutes les épreuves, que tu as toujours tenu cette main, serre-la bien, Robert, et ne la lâche pas. L'autre après-midi, quand tu t'es endormi sur mon épaule, je me suis assoupie aussi. Mais avant de sombrer, l'idée m'est venue, en regardant tous les objets, tes œuvres et en passant en revue mentalement des années de travail, que de toutes tes œuvres tu es encore la plus belle. La plus belle de toutes les œuvres."
-
Crispations à Berlin autour d’une rétrospective de la photographe Nan Goldin
Doïna a posté un sujet dans International
Bonjour, Un grand musée berlinois inaugure ce 22 novembre une rétrospective consacrée à Nan Goldin, star de la photographie contemporaine. Mais de photographie, il est peu question dans la presse allemande. Ce sont les engagements propalestiniens de l’Américaine qui font couler de l’encre. Née dans une famille juive américaine, Nan Goldin s’est fait connaître dans les années 1980 en chroniquant sans fard sa vie intime et celle de ses amis, dans le New York des années sida. Elle est régulièrement exposée dans les plus grands musées du monde. Mais ces dernières années, elle a tout autant fait parler d’elle pour son art que pour ses engagements. Elle a notamment mis sa notoriété au service d’une croisade contre la famille Sackler, dont l’empire pharmaceutique a alimenté la crise des opioïdes aux États-Unis. Une photographie qui a fait le tour du monde : interpellée à New York dans le cadre d'une manifestation contre le soutien des Etats-Unis à l'offensive israélienne dans la bande de Gaza, le 14 octobre dernier. Sur son tee-shirt on pouvait lire "Pas en notre nom" (not in our name). Ce 22 novembre, la Neue Nationalgalerie, l’un des grands musées de Berlin, doit inaugurer une rétrospective de l’œuvre de Nan Goldin, 71 ans, grand nom de la photographie contemporaine. Intitulée “This Will Not End Well” (“Cela va forcément mal tourner”), cette exposition est proposée tour à tour dans plusieurs villes d’Europe. Dans la capitale allemande, toutefois, le vernissage va se tenir dans un étrange contexte, que le magazine Der Spiegel résume en ces termes : “Presque personne ne parle du travail de Nan Goldin. En lieu et place de cela, tous se disputent à propos d’Israël et de la Palestine.” Article entier : https://www.courrierinternational.com/article/culture-crispations-a-berlin-autour-d-une-retrospective-de-la-photographe-nan-goldin_224867-
- nan goldin
- photographe
-
(et 3 en plus)
Étiqueté avec :
-
Albert Einstein a pu dire "La vie, c'est comme une bicyclette, il faut avancer pour ne pas perdre l'équilibre" Rocky Byun met au défi la loi de la gravité
-
J'introduis ce thème de la dance avec Let's dance de Bowie
-
Des bouts de ferraille, des pneus, des panneaux de circulation sont entassés à l'entrée. Un peu plus loin, dans le jardin nommé "Magic Hortus", ces vieux matériaux reprennent vie, transformés en ponts, sculptures et décors. "On me demande de tout enlever, explique l'artiste François Alix, ou bien de me déclarer comme déchetterie et casse automobile. Il y a des tas de ferraille à l'entrée, mais c'est de la nourriture artistique, j'en fais des sculptures, des choses dans mon jardin... Je ne vois vraiment pas quand un artiste doit être soumis aux mêmes normes qu'un ferrailleur lambda qui rentre et sort des tonnes de ferraille ! J'ai cru comprendre que si je travaillais de la ferraille neuve, c'est pareil, je ne serais pas embêté mais, comme je fais du recyclage d'objets, comme je leur redonne une nouvelle vie, je deviens une déchetterie !" Un vide juridique: "Il y a tout le débat de fond, qui est que ces métaux servent à des œuvres d'art, estime son avocat Benoist Busson, et les services de l'État appliquent une réglementation qui vise les ferrailleurs. Le ministère de l'Écologie, qui a rédigé ces décrets, n'a pas envisagé le cas de quelqu'un qui ferait des sculptures à partir de matières premières stockées sur son terrain, et n'a pas prévu d'exception pour les artistes." SOURCE: https://www.francebleu.fr/infos/insolite/cet-artiste-stocke-de-la-ferraille-pour-realiser-ses-oeuvres-l-etat-considere-le-lieu-comme-une-dechetterie-7125281 Et découvrez le Magic Hortus de cet artiste poitevin:
-
Les fonds marins, les abysses... et son appropriation par les artistes Une belle oeuvre réalisée splashprod pour Thylacine
- 140 réponses
-
- 4
-
-
-
-
Bonjour, je recherche le titre d'une chanson et son interprète, entendue une ou deux fois dans les années 80, et passée une fois à la télévision dans une émission de divertissement. La chanteuse était soit une eurasienne, soit une latino américaine, brune avec des cheveux ondulés..... elle portait une robe longue blanche et des gants longs.... la chanson était en anglais, la voix assez grave... ça fait longtemps je sais!!!!
-
Tadao Ando - Architecte - Ancien boxeur professionnel - il a raccroché les gants en 1962 A une conception bien à lui de l'espace architectural, qui sollicite aussi bien les sens que l'esprit, l'âme que le corps. "Toutes ces expériences que l’on fait dans l’espace [l’entrée de la lumière, la pluie qui tombe] sont pour moi quelque chose de grandiose. Il faut que l’architecture accueille la joie de vivre des hommes", dit-il. "Sinon, notre corps n’est pas attiré vers elle". « Grâce aux règles géométriques, l’architecture s’autonomise et acquiert la paix ; grâce à l’introduction en elle des mouvements de l’homme et de la nature, elle devient elle-même mouvement. La géométrie projetée au sein de la nature revendique son propre caractère dans le contraste qu’elle crée avec la nature. Par la rencontre avec les lignes géométriques, la nature met en relief sa propre présence. Et grâce au dialogue né de la rencontre entre ces deux éléments, l’environnement, support de la vie quotidienne, trouve sa place. » « Je ne crois pas que l’architecture doit parler trop. Elle doit rester silencieuse et laisser la nature parler directement au travers du soleil et du vent. Ce que j’ai senti en observant des églises romanes, c’est que seule la lumière était l’espoir. J’ai créé l'Église de la Lumière en me demandant si le symbole de la communauté, ce n’était pas la lumière. » « Je suis allé souvent à Nara près d’Osaka, pour y admirer le temple de Todai-ji et son grand bouddha assis. Je suis allé à Kyoto voir le jardin zen du Ryoan-ji. j’ai contemplé le vide de ce jardin sec fait de sable et de roches, ce néant qui vous parle. J’ai admiré les maisons traditionnelles et le style sukiya, selon l’esthétique des pavillons de thé, qui recherche un lien entre l’habitat et la nature. Il existe beaucoup de ces lieux dans l’architecture japonaise où seuls les esprits peuvent vivre. Ces exemples m’ont incité à concevoir à mon tour des espaces qu’on ne trouve nulle part ailleurs. » « L’essence de l’architecture est d’ouvrir le cœur des gens et de les émouvoir de telle manière qu’ils soient heureux d’être sur terre. A l’instar de toute création humaine les édifices sont voués à se détériorer et à disparaître. On pourrait ainsi dire que l’histoire de l’architecture constitue un témoignage de la volonté que l’homme a de lutter contre ce destin. J’aimerais cependant, si cela m’est possible, réaliser des édifices qui dureront toujours, pas du point de vue matériel ou stylistique, mais qui resteront gravés dans le cœur des hommes. Qu’importe si une maison est inconfortable. Il faut que l’habitant se demande lui-même comment y vivre, avec le moindre confort. Ce que je souhaite construire, ce sont des espaces propices à inspirer des perspectives ou des paysages intérieurs. Je conçois pour cela des espaces interstitiels entre les parties fonctionnelles d’un bâtiment que j’ai appelés les « espaces fondamentaux des émotions ». Je sépare ainsi l’architecture de sa fonction. » "L'architecture est aussi affaire de spiritualité" Tadao Ando, star planétaire de l'architecture, dont l'oeuvre est à la fois ascétique et spectaculaire se confie à L'Express. Il évoque pêle-mêle ses années d'initiation, son admiration pour la France et sa foi en une architecture humaniste... Dans le nouveau millénaire, Ando aborde également le thème de la maison unifamiliale. Vue sur la mer. La maison 4x4 à Kobe (2003) est une « petite tour en béton armé (...) qui aborde la question de la minimisation - imposée par la rareté des terrains disponibles - des espaces de vie » Dans ce cas, la lumière, élément clé de sa poétique, joue un rôle décisif dans la définition de l’espace. À ce propos, Ando a affirmé : « La création de l’espace dans l’architecture est simplement la condensation et la purification de la puissance de la lumière. Dans mon travail, la lumière est toujours un élément critique dans la mise en scène de tout l’espace, car elle permet de créer des effets visuels inattendus ». "La culture est une énergie nécessaire à la vie, assure Tadao Ando. Elle seule donne la force de créer de nouvelles idées et apporte une plénitude profonde". « Je pense que l’architecture n’est pas une question de construction de bâtiments, mais de création d’espace. J’essaie toujours de réduire le plus possible tous les éléments matériels pour que l’espace lui-même puisse devenir riche et stimulant ». Des éléments récurrents dans les projets d’Ando : les effets lumineux, l’importance (y compris matérielle) des murs et des espaces de division, le « rapport entre la géométrie pure et les éléments naturels ». "On peut donner une forme à une idée, mais tout ce qui est physique est voué à disparaître […]. Dans deux cent ans, il ne restera pas grand-chose du Musée de Naoshima. Mais l’idée un peu folle de l’homme d’affaires qui a voulu faire de ces îles désespérément désertes un musée d’art contemporain d’envergure mondiale subsistera dans ses ruines" "Je réalise mes architectures en me demandant comment je pourrais concevoir des choses qui restent gravées dans l’âme des hommes pour l’éternité". Citation sur l'architecture: “Ainsi, durant les six mille premières années du monde, […], l'architecture a été la grande écriture du genre humain.” Victor HugoDe Victor Hugo / Notre-Dame de Paris “Ainsi voyez comme à partir de la découverte de l'imprimerie, l'architecture se dessèche peu à peu, s'atrophie et se dénude.” Victor HugoDe Victor Hugo / Notre-Dame de Paris “Je m'intéresse fort au progrès que peut faire cette petite architecture intérieure qu'on appelle l'ameublement.” Victor HugoDe Victor Hugo / Choses vues “Les temples érigés en l'honneur de la religion le sont, en vérité, en l'honneur de l'architecture.” Ludwig Feuerbach “L'architecture actuelle s'occupe de la maison, de la maison ordinaire et courante pour hommes normaux et courants. Elle laisse tomber les palais. Voilà un signe des temps.” Le CorbusierDe Le Corbusier / Vers une architecture “L'architecture est le grand livre de l'humanité, l'expression principale de l'homme à ses divers états de développement, soit comme force, soit comme intelligence.” Victor HugoDe Victor Hugo / Notre-Dame de Paris “Les plus grands produits de l'architecture sont moins des Ïuvres individuelles que des Ïuvres sociales ; plutôt l'enfantement des peuples en travail que le jet des hommes de génie.” Victor HugoDe Victor Hugo / Notre-Dame de Paris “Il est de règle que l'architecture d'un édifice soit adaptée à sa destination de telle façon que cette destination se dénonce d'elle-même au seul aspect de l'édifice.” Victor HugoDe Victor Hugo / Notre-Dame de Paris “L'architecture ne sera plus l'art social, l'art collectif, l'art dominant. Le grand poème, le grand édifice, la grande Ïuvre de l'humanité ne se bâtira plus, elle s'imprimera.” Victor HugoDe Victor Hugo / Notre-Dame de Paris “La vie intellectuelle est à la réalité ce que la géométrie est à l'architecture. Il est d'une stupide folie de vouloir appliquer à sa vie sa méthode de penser, comme il serait anti-scientifique de croire qu'il existe des lignes droites.” Jules RenardDe Jules Renard / Journal 1887-1892 “Inspirons, s'il est possible, à la nation l'amour de l'architecture nationale. C'est là, l'auteur le déclare, un des buts principaux de ce livre ; c'est là un des buts principaux de sa vie.” Victor HugoDe Victor Hugo / Notre-Dame de Paris “Chercher la raison de toute forme car toute forme a sa raison.” Eugène Viollet-le-DucDe Eugène Viollet-le-Duc / préface des Entretiens sur l’architecture, 1863 “Restaurer un édifice, ce n'est pas l'entretenir, le réparer ou le refaire, c'est le rétablir dans un état complet qui peut n'avoir jamais existé à un moment donné.” Eugène Viollet-le-DucDe Eugène Viollet-le-Duc / Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIe au XVIe siècle Tadao Ando Architecte du silence.
- 3 commentaires
-
- 1
-
-
- architecte
- architecture
-
(et 3 en plus)
Étiqueté avec :
-
se plonger dans l'oeuvre de Beatriz Milhazes c'est aussi se fondre dans la végétation luxuriante du Brésil et Rio de Janeiro de paraître tel un petit village au milieu de la ville ; une rencontre inédite avec l'artiste c'est ce que nous propose cette vidéo..;
-
Artiste Révélation 2017 ! Officiel - Mic Animal
-
Artiste Révélation 2017 ! Mic Animal
-
- artiste
- revelation
-
(et 42 en plus)
Étiqueté avec :
- artiste
- revelation
- 2017
- noel
- fêtes
- musique
- son
- rap
- hip hop
- nouveau
- comics
- marvel
- donald
- trump
- donald trump
- booba
- kaaris
- femme
- homme
- pnl
- mhd
- trap
- booska-p
- rap2k
- generation
- paris
- france
- londre
- voyage
- delire
- forum
- jeux video
- sport
- ados
- rare
- officiel
- drogue
- mickael jackson
- ntm
- telephone
- argent
- youtube
-
Bonjour je me presente , je m'appelle alexia et j'ai 14 ans , j'ai commencé un cours de dessin depuis cette année mais deja avant de commencer a parler et marcher je dessinai deja ,:p c'est pour vous dire combien jaime dessiner :) ce que je voudrais c'est que vous donniez votre avis sur mes differents dessins et que vous me disiez ce que vous n'aimez pas, ce que vous aimez ou ce que je pourrais ameliorer , donc voila ! n'ayez pas peur je suis ouverte a toute critique positive ou negative ! merci beaucoup , je precise que les dessins ci joint je les ai fait totalement seule
-
Bonjour à tous, Vous avez peut être entendu parlé de cette info qui circule comme quoi Zaz la chanteuse a honteusement touché 40 000 euros pour un concert privé de 30 minutes... http://www.lefigaro.fr/musique/2015/01/02/03006-20150102ARTFIG00034-zaz-facture-40-000-euros-pour-un-concert-prive-de-30-minutes.php Qu'on soit clair dès le départ: je n'aime pas le travail de Zaz. Mais je n'aime pas non plus qu'on s'en prenne aux artistes lesquels, dans l'esprit du spectateur, travaillent gratuitement et qu'ils ont un métier à coté. C'est exacte pour ceux qu'on voit régulièrement dans nos villages pour faire danser les gens, mais contrairement aux paroles de la chanson "je veux", c'est inexacte pour les autres qui ont aussi besoin de bouffer et de payer un loyer. La plupart des artistes font des concerts privés et le phénomène semble prendre un peu d'ampleur que ce soit au niveau des CE ou des très grosses boites qui ont les moyens de mettre des dizaines de millier d'euro pour avoir un artiste. Revenons sur Zaz... Elle a été connu en chantant "je veux" où en gros elle dit qu'elle n'en a rien à foutre du pognon. Zaz est une interprète, c'est à dire qu'elle n'a ni écrit, ni composé cette chanson. Comme Johnny qui n'a jamais menacé ses voisins avec un fusil en hurlant par la fenêtre "je vous préviens n'approchez pas, que vous soyez flic ou badaud. Je tue celui qui fait un pas, non je ne fais pas de cadeau." Et ben Zaz c'est pareil... et la plupart des musiciens qui l'accompagnent aussi... C'est mon petit coup de gueule du jour... dire que pour faire un concert, y a des mois de composition, d'écriture, d'arrangement et de répétition où on ne gagne absolument rien. Au même titre qu'un pâtissier qui va travailler sur une nouvelle recette ne touche absolument pas un centime sur un gâteau qui n'existe pas encore, et si un jour un pâtissier sort un gâteau qu'il appelle "la part du pauvre", non ce gâteau ne sera pas gratuit et on ne pourra pas reprocher au pâtissier d'être vénal. Un musicien travaille tout autant. J'aurais pu placer ce sujet au rayon people mais je pense que ça va plus loin dans le sens où il me semble important de sensibiliser le public au travail des gens qui vous donne la banane que ce soit en concert ou à la radio...
-
Bonjour, McCarthy est un artiste américain, l'œuvre qu'il a réalisée (devrait-on dire "commise") est exposée en ce moment à Paris, mais tout le monde ne le voit pas d'un œil bienveillant. Il a même été agressé : « Paris humilié », « défiguré » : les réactions virulentes se sont succédées après l’installation de la dernière œuvre monumentale de l’Américain Paul McCarthy sur la célèbre place Vendôme. Une sorte d’arbre de Noël géant, baptisé « Tree », dont la forme ambiguë a rappelé à de nombreux passants.... celle d’un sex toy ! Commandée dans le cadre de la programmation « Hors les Murs » par la FIAC (Foire internationale d’art contemporain), la sculpture en toile plastique vert a été érigée place Vendôme à 11H30 jeudi, à quelques pas du ministère de la Justice. Quelques heures plus tard, l’artiste âgé de 69 ans a été agressé par un homme, qui l’a frappé trois fois au visage en hurlant qu’il n’était pas français et que son œuvre n’avait rien à faire sur cette place, avant de partir en courant. Suite