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Bonjour ami(e)s mélomanes ! J'avais envie de traiter la musique dans son aspect général, ce qu'elle apporte à chacun de nous, quel impact elle a sur notre vie... :blush: Mon but n'étant pas d'en faire un sujet de débat , mais plutôt un sujet de partage sur nos ressentis quant à cet art qui nous accompagne au quotidien pour beaucoup :) Accrochez-vous ça va être un peu long :D... (en même temps quand je sors de mes abysses ce n'est pas pour rien ) ........................................ A l'écoute d'un morceau de musique, qui n'a pas eu la chair de poule, les larmes aux yeux, ou ressenti un état de bien-être ? :cool: Pourquoi ? Et bien simplement parce que la musique ouvre la porte des émotions… :blush: Nul besoin de s’en cacher… on est tous envahis par la musique à un moment ou un autre de notre existence ! :) La musique est partout ! Elle nous accompagne où que nous soyons… à la maison , au boulot, en balade, en voiture ,dans les transports… mais aussi dans les lieux publics (centre commerciaux, grandes surfaces, salle d’attentes médicales, gares & aéroports, cafés & restaurants…) ; bref à moins de vivre dans une grotte toute l’année on en écoute volontairement ou non (et encore même dans une grotte il y a moyen de faire des percussions avec des cailloux ! :D ). Au-delà du plaisir qu’elle peut nous procurer, on se construit tout un univers en écoutant une musique… on laisse libre cours à notre imaginaire de nous créer un monde meilleur… on s’évade, pour tenter d’oublier le monde dans lequel on vit… et on s’en invente un nouveau ! De tous temps, l’homme a attribué des vertus à la musique… psychologiques mais aussi thérapeutiques ! Parmi elles : - Elle a une capacité de socialisation… "La musique garantirait la cohésion du groupe en créant un sentiment d’identité" et "C’est un calmant social qui a le don d’apaiser les tensions individuelles ou entre individus" (source) Quant aux vertus thérapeutiques… tout le monde connaît l’adage « la musique adoucit les mœurs », oui ! mais pas que… Des études ont prouvé qu’elle apaisait aussi les douleurs physiques. Elle a également la faculté d’augmenter le pouvoir créatif… combien d’artistes (peintres, écrivains…) donnent le meilleur d’eux-mêmes en travaillant en musique ?! On peut aussi reconnaître la dimension sociale que revêt la musique ; il est démontré qu’elle est un véritable outil de communication entre les êtres humains, quelque soient les époques et ce dans toutes les cultures ; elle a d’ailleurs précédé la parole dans l’évolution de l’homme… car elle est un fabuleux traducteur de sentiments et d’états d’âmes ! « Ecouter de la musique provoque de l’émotion… allant de l’émerveillement à la puissance, du calme à la joie , de la tendresse à la tristesse ou à la nostalgie , comme de la transcendance à l’agitation… » (source) « L’écoute de la musique favorise le lâcher prise. Ses différents rythmes, ses mélodies, ses tonalités, font émerger des sensations, des émotions, qui, par le jeu de l’association, sollicitent l’imagerie mentale et construisent indépendamment de la volonté, des univers fantastiques, des scénarios vivants et animés. » (source) La musique est donc indiscutablement indispensable , notamment dans les films par exemple, où elle a un fort pouvoir émotionnel… c'est à dire une capacité à émouvoir : à rendre heureux :) voire à donner la pêche , à faire peur , à faire pleurer … Quelques exemples de musiques qui provoquent un bien être immédiat et donnent la pêche ! http://www.youtube.com/watch?v=h-LbvFckptY A contrario elle peut aussi avoir un pouvoir anxiogène… en provoquant des angoisses, ou mettant mal à l’aise… Quelques exemples : La Toccata de JS BACH, qui perso me glace le sang :p , mais peut créer une transe agréable chez d’autres… Thème musical du film « Psychose » composé par Bernard Herrmann Thème musical du film « Les dents de la mer » composé par John Williams … mais est également utilisée comme moyen de torture dans certaines prisons… La musique n'est pas essentiellement à l'origine de nos émotions lorsque nous l'écoutons... elle peut aussi servir à les enrayer, les canaliser ou les conserver :) Par exemple lorsque l'on est triste, certains tendront à écouter des musiques tristes (le côté maso :D ) tandis que d'autres au contraire choisiront des musiques gaies et entraînantes qui les aideront à sortir de cet état négatif... Si l'on est en colère on peut avoir envie d'écouter des musiques qui "déchirent" ("j'ai envie de tout casser et je le fais savoir" ou au contraire des musiques qui vont nous apaiser (les musiques relaxantes ne sont pas faites pour les chiens :p .... quoique ) Si l'on est amoureux , on se (com)plaira tellement dans cet état d'esprit que l'on fera en sorte d'y rester... en écoutant des chansons traitant du thème de l'amour (étonnant non ? :smile2:)... Bien sûr l'appréciation du style de musique reste propre à chacun, il n'y a aucune vérité absolue dans cette analyse qui reste généraliste Les musiques ou chansons associées qui nous touchent le sont souvent par rapport à un vécu, un évènement ou une personne en particulier. Je finirais ce laïus (j'entends d'ici certains dire "ouf" ! ) sur 2 citations qui parlent d'elles-mêmes... "La musique est une révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie" (LV BEETHOVEN) "La vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue un exil..." (F. NIETZSCHE) A présent c'est à vous ! Venez nous parler de la place que la musique tient dans votre vie... dans quelle mesure vous en écoutez, suivant votre état d'esprit quelle genre écouteriez-vous etc. ? Seriez vous capable de vous en passer ou cela n'est même pas envisageable ne serait-ce qu'une seule journée (voire heure pour les accros) ? :p

Bonjour à tous ! Je sais que beaucoup de topics ont déjà été créés sur le sujet, mais je voulais avoir des réponses différentes par rapport à ma personnalité et par rapport à ce que je souhaite apprendre. Tout d'abord, j'ai 16 ans et j'ai déjà pratiqué du Judo lorsque j'étais plus jeune (de 7 ans à 12 ans). Cette année, je fais d'autres activités (comme de la musculation) mais l'année prochaine, j'aimerais vraiment pratiquer un art martial / sport de combat (et le poursuivre plus tard). Ma première motivation est celle d'apprendre à me défendre. J'ai beau être grand (1m88) et plus costaud que la moyenne pour mon âge, je ne sais absolument pas comment me défendre contre une quelconque agression. Je recherche donc une discipline qui me permettrait d'apprendre à me défendre tout en ayant une philosophie derrière, c'est-à-dire que le "self defense" pur ne m'intéresse pas. En fait, j'aimerais pratiquer une discipline qui apprend à se défendre sans que ce soit le réel but principal. Par exemple, un pratiquant de boxe anglaise pratique ce sport par passion (j'imagine), mais en cas d'agression il peut potentiellement mettre K.O le gars en un coup de poing. J'hésite entre plusieurs disciplines qui m'intéressent : Aikido, Jujitsu, Savate (ou boxe française), boxe anglaise, Kung-Fu, Karaté, Boxe Thai, Muay Thai... Avez-vous une idée de ce qui pourrait le mieux me correspondre ?

Bots, assistants vocaux et intelligences artificielles rejoignent doucement nos robots ménagers pour s’infiltrer dans notre quotidien. L’art, l’un des meilleurs reflets d’une époque, n’est pas en reste. Rencontrez AI-DA la première artiste humanoïde qui vend ses œuvres à prix forts ! Equipée d’une caméra dans son œil, Ai-Da dessine à partir d’images visionnées puis interprétées par des algorithmes. Ces données sont ensuite traduites en coordonnées spatiales réelles et envoyées à son bras motorisé. Qui est Ai-Da ? Un bras articulé, un crayon, des milliers de données et un visage à la sérénité déconcertante, vous voilà face à la nouvelle chérie du marché de l’art ! Le galeriste anglais Aiden Meller s’est offert ce bijou de technologie pour réinventer notre façon de voir et de percevoir les œuvres artistiques. Dessin, peinture et sculpture, rien ne résiste à la robote qui a déjà un style bien définit. Sculpture, Ai-Da, 2019 Selon son créateur, son style serait influencé par les portraits du début du XXe siècle, y compris les mouvements expressionnistes et cubistes. Il le définira d’ailleurs comme étant un style « urgent et éclaté, qui reflète notre monde actuel alors que nous naviguons dans un monde en mutation en réponse aux progrès technologiques et à un environnement déstabilisant. » Peinture, Ai-Da, 2019 Chacune de ses œuvres s’est vendue plus d’1 million ! Alors que bons nombres d’artistes contemporains peinent à être rentable, Ai-Da roule sur l’or et empoche des pactoles. Mais pourquoi un tel engouement ? ICI Bonjour à tous.tes En lisant cet article, je suis restée assez interloquée devant cette « artiste humanoïde »… On y est : l’intelligence Artificielle a progressé au point d’investir le domaine de l’Art. Les robots vont-ils prendre la place de l’humain même dans un domaine aussi subjectif que l’Art ? Un bras articulé d’un humanoïde à la place d’une main humaine pour peindre ou sculpter une œuvre : est-ce encore de l’Art ou juste du business ? Je m’interroge et vous qu’en pensez-vous ? J’ai hâte de le découvrir !

Baudelaire, sur l'art : Ces malédictions, ces blasphèmes, ces plaintes, Ces extases, ces cris, ces pleurs, ces Te Deum, Sont un écho redit par mille labyrinthes; C'est pour les coeurs mortels un divin opium! C'est un cri répété par mille sentinelles, Un ordre renvoyé par mille porte-voix; C'est un phare allumé sur mille citadelles, Un appel de chasseurs perdus dans les grands bois! Baudelaire - Le phare Toiles/photos/dessins, un topic pour découvrir et partager... Quand c'est possible, il serait bien d'indiquer le titre ou au moins l'auteur de l'oeuvre pour permettre à ceux qui le désirent de poursuivre la découverte... Je commence avec une toile de Luisa Popenko : Fille avec un chien A vous ! Merci de noter que ce sujet est poster dans la rubrique "art", priorité sera donc donnée à la qualité des images publiées, plutôt qu'à leur nombre.

Bonjour, Silence, c'est de l'art ! Et c'est exposé à Marseille, sur la Corniche. Article entier

Bonjour, C’est le Graal des artistes: représenter son pays à la Biennale d'art de Venise, dont la 59e édition ouvre ses portes dans la Sérénissime ce samedi 23 avril. Cette année, 80 pavillons nationaux pavoiseront au centre de la plus grande manifestation d'art au monde. 213 créateurs en tout de 58 pays différents. Parmi les biennales qui rythment le monde de l’art, celle de Venise est à part. C'est l'équivalent sportif des Jeux olympiques. Une compétition de haut niveau de talents venus du monde entier. Une vitrine pour les plus confirmés, un tremplin pour les plus jeunes. Article entier Et aussi : La guerre en Ukraine s'invite à la Biennale de Venise : Les organisateurs de ce rendez-vous incontournable de l’art contemporain, qui ouvre ses portes le samedi 23 avril, se sont démenés pour que la délégation ukrainienne soit présente et bien visible. Le pavillon russe, lui, restera vide. Article entier

Pierre Soulages, né le 24 décembre 1919 à Rodez, est un artiste peintre et graveur français. Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle. En 2014, François Hollande le décrit comme « le plus grand artiste vivant dans le monde ». 2019 : Grand prix du rayonnement français. Membre honoraire étranger de l'Académie américaine des arts et des lettres (1979) Grand-croix de l'ordre national du Mérite (1999) Austrian Decoration for Science and Art (en) (2005) Grand-croix de la Légion d'honneur (2015), grand-officier en 201159) Médaille d'or de la Renaissance française (15 mai 2019) Ordre du Soleil levant de quatrième classe, Ruban d'or et Rosette (2 novembre 2020) L’œuvre vit du regard qu’on lui porte. C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche. Elle ne se limite ni à ce qu’elle est ni à celui qui l’a produite, elle est faite aussi de celui qui la regarde. Ma peinture est un espace de questionnement et de méditation où les sens qu’on lui prête peuvent venir se faire et se défaire. Un jour je peignais, le noir avait envahi toute la surface de la toile, sans formes, sans contrastes, sans transparences. Dans cet extrême j'ai vu en quelque sorte la négation du noir. Les différences de texture réfléchissaient plus ou moins faiblement la lumière et du sombre émanait une clarté, une lumière picturale, dont le pouvoir émotionnel particulier animait mon désir de peindre. Mon instrument n'était plus le noir, mais cette lumière secrète venue du noir. Enfant, j'aimais peindre, dessiner. On me donnait des couleurs mais je préférais tremper mon pinceau dans l'encrier. "Que dessines-tu ?" m'avait demandé ma mère, en me voyant peindre à l'encre noire. J'avais répondu "De la neige." Tout le monde avait bien ri, mais j'avais saisi quelque chose, le contraste. L'artisan sait toujours où il va. L'artiste, pas forcément Il faut surtout se garder de répéter ce qui a réussi. On tombe très vite dans son propre académisme. Tous les académismes sont mauvais. Mais le pire, c’est encore celui de soi-même. Outrenoir : le noir devient émetteur de clarté. Ce sont des différences de textures, lisses, fibreuses, calmes, tendues ou agitées qui captant ou refusant la lumière font naître les noirs gris ou les noirs profonds. Le reflet est pris en compte et devient partie intégrante de l'œuvre : il y intègre la lumière que reçoit la peinture et la restitue avec sa couleur transmutée par le noir. Ces relations entre les formes sont un transfert de relations de l'univers à une autre signification. Dans ce qu'elle a d'essentiel la peinture est une humanisation du monde. Dans ces peintures, les Outrenoirs, la toile se fait devant vous, en fonction de vous, au moment de votre regard et à l’endroit où vous la découvrez. Si vous faites un pas de côté, ou si l’éclairage change, que le soleil tourne ou que le soir tombe, la lumière et son espace s’en trouvent complètement transformés. Si l'on sait qu'on ne sait pas, si l'on est attentif à ce que l'on ne connait pas, si l'on guette ce qui apparaît comme inconnu, c'est alors qu'une découverte est possible. (...) je peins d'abord pour moi ; je ne crains pas de le dire, c'est pour que ma vie soit possible. Je peins parce que j'ai besoin de peindre. Mais je considère que ma peinture ne devient de l'art qu'à partir du moment où elle est vue, où elle est regardée par d'autres et où elle est comme une œuvre d'art c'est à dire comme une chose que d'autres regardent et vivent à leur manière. Il y a la raison qu'on invoque de se mettre à la portée d'un public. Je n'ai jamais cru à cette façon de traiter le spectateur en sous-développé, d'inventer un langage puéril, un langage de nourrices qui parlent à des enfants. S'il y a une éducation à faire, un culture à donner, ce n'est pas aux artistes que cela incombe. Ces peintures ont d'abord été appelées Noir-Lumière, désignant ainsi une lumière inséparable du noir qui la reflète. Pour ne pas les limiter à un phénomène optique, j'ai inventé le mot outrenoir, au-delà du noir, une lumière transmutée par le noir et, comme outre-Rhin et outre-Manche désignent un autre pays, outrenoir désigne aussi un autre pays, un autre champ mental que celui du simple noir. Soulages croit-il en Dieu ? Peu importe d'ailleurs. Homme de foi, qui en douterait, la foi, et donc la croyance, pour cet homme, c'est cette part de lui-même, sinon son être entier qui, depuis qu'il crée, aspire à la lumière et n’œuvre que pour elle ... à travers le noir ou, plutôt par le biais des éclairs lumineux que développe son noir bourrelé d'effets et de matière. J’aime l’autorité du noir. C’est une couleur qui ne transige pas. Une couleur violente mais qui incite pourtant à l’intériorisation. A la fois couleur et non-couleur. Quand la lumière s’y reflète, il la transforme, la transmute. Il ouvre un champ mental qui lui est propre Plus les moyens sont limités, plus l'expression est forte. Après tout un arbre noir en hiver c'est une sorte de sculpture abstraite. Ce qui m'intéressait était le tracé des branches, leur mouvement dans l'espace. clair-obscur. Transparence. La pratique est inséparable de l'art qui se fait jour avec elle. Autrement dit, le fond et la forme ne font qu'un. Je n'ai cessé d'inventer des instruments, le plus souvent dans l'urgence. N'arrivant plus à produire quelque chose, je m'empare de ce que j'ai sous la main. La matière avec laquelle je travaille n’est pas le noir, mais la lumière qu’il émet vers le regardeur. [...] Je crois à l’importance du regardeur. « La peinture est un ensemble de formes sur lequel viennent se faire et se défaire les sens qu’on leur prête ». À 16 ans, dans une revue, j’ai découvert le bison d’Altamira [...] ce qui m’a étonné, c’est de prendre conscience que les premières peintures de l’humanité ont été produites dans le noir absolu des grottes. De la craie, ces hommes en avaient partout dans leur environnement. Mais ils fabriquaient du noir en brûlant, en broyant les os. Ils mettaient cette poudre en bouche et faisaient du crachis : mâchaient et crachaient. J’en ai eu l’expérience à Pech Merle avec Michel Lorblanchet. Je me suis aussi introduit dans un trou de lapin où l’on se glisse pour trouver un dessin visible par une personne seule, dans le noir… Avec ma passion du noir depuis l’enfance, ça m’a beaucoup plu d’apprendre ça. On y trouve aussi des tracés digitaux appelés ironiquement « macaronis ». On sent bien que l’homme qui les a gravés s’est fait plaisir en caressant profondément du doigt la terre humide des parois de la grotte. Comme en caressant un ventre, mais de l’intérieur. Un jour de janvier 1979, je peignais et la couleur noire avait envahi la toile. Cela me paraissait sans issue, sans espoir. Depuis des heures, je peinais, je déposais une sorte de pâte noire, je la retirais, j’en ajoutais encore et je la retirais. J’étais perdu dans un marécage, j’y pataugeais. Cela s’organisait par moments et aussitôt m’échappait. Cela a duré des heures, mais puisque je continuais, je me suis dit qu’il devait y avoir là quelque chose de particulier qui se produisait dont je n’étais pas conscient [...]. Je suis allé dormir. Et quand, deux heures plus tard, je suis allé interroger ce que j’avais fait, j’ai vu un autre fonctionnement de la peinture : elle ne reposait plus sur des accords ou des contrastes fixes de couleurs, de clair et foncé, de noir et de couleur ou de noir et blanc. Mais plus que ce sentiment de nouveauté, ce que j’éprouvais touchait en moi des régions secrètes et essentielles. Le rapprochement d’un noir et d’un bleu a toujours quelque chose d’assez sensuel, on s’y livre avec une certaine volupté. La peinture est avant tout une expérience poétique. C'est une métaphore ; elle ne se laisse pas expliquer, elle ne se laisse pas entamer par l’explication. Le noir, pour moi, est une couleur intense, plus intense que le jaune. Je suis allergique au passéisme. L'art du passé me passionne, mais toutes les tentatives de retour en arrière ne sont que des simulations. Et toute simulation n'est qu'une tromperie. L'idée de progrès n'a rien à voir avec l'art, mais l'art change constamment, parce que le monde change et la situation de l'homme aussi. Les intentions d’un artiste, comme les explications du spectateur, sont toujours de fausses clés. Elles n’abordent qu’un côté d’une oeuvre, elles n’entament pas l’énigme qu’elle est. Peintre français vivant le plus cher Dès le début des années 1980, la cote de Soulages affiche des enchères supérieures à 100 000 francs et, en 1986, on enregistre un score à plus de 500 000 francs. C'est ensuite l'enchère historique de 264 000 livres (soit 2,65 millions de francs de l'époque), prononcée en novembre 1989 à Londres sur un grand format de 196145. Le 26 juin 2013, après que sa toile, Peinture, 21 novembre 1959, s'est vendue à 4,3 millions de livres (5,1 millions d'euros) à Londres, il devient l'artiste français vivant le plus cher aux enchères. Le 6 juin 2017, sa toile Peinture 162 × 130 cm, 14 avril 1962 s'est vendue à 6,1 millions d'euros à Paris, devenant ainsi son œuvre la plus chère aux enchères. Le 15 novembre 2018, après que sa toile, Peinture 186 × 143 cm, 23 décembre 1959 s'est vendue à 11 millions de dollars, soit 9,2 millions d'euros, (battant le record de l'année précédente) à New York, il devient le premier artiste français vivant à dépasser la barre symbolique des dix millions de dollars, intégrant ainsi un club très fermé48. Le 4 octobre 2019, sa toile, Peinture 146 × 114 cm, 6 mars 1960 s'est vendue à 5,5 millions de livres (6,48 millions d'euros) à Londres. Le 27 novembre 2019, sa toile, Peinture 200 × 162 cm, 14 mars 1960 s'est vendue à 9,6 millions d'euros à Paris, surpassant le précédent record.

animation video à Art'45 Basel dans le secteur Unlimited sur grand écran , film assez long séquence courte car difficile de filmer l'écran

Extrait de strange magic, video de Sarah Morris, proche de la Tour Eiffel on se demande si la Seine ne déborde point mais l'effet artistique ne manque point sur ces marches , on découvrira tout ce petit monde qui tourne autour de la tour Eiffel... de grande renommée Sarah Morris excelle dans les compositions colorées abstraites et on peut s'enivrer de son art à travers le parcours que l'on mène autour des galleries d'Art'Basel

Bonjour je me presente , je m'appelle alexia et j'ai 14 ans , j'ai commencé un cours de dessin depuis cette année mais deja avant de commencer a parler et marcher je dessinai deja ,:p c'est pour vous dire combien jaime dessiner :) ce que je voudrais c'est que vous donniez votre avis sur mes differents dessins et que vous me disiez ce que vous n'aimez pas, ce que vous aimez ou ce que je pourrais ameliorer , donc voila ! n'ayez pas peur je suis ouverte a toute critique positive ou negative ! merci beaucoup , je precise que les dessins ci joint je les ai fait totalement seule

Salut j'ai 16 ans je suis dans un groupe de theatre depuis trois ans et la on ecrit notre propre piece de theatre '' Death academy '' sa sera en faite un jeu de télé réalité avec des candidats qui chaque semaine 1 devra mourir en direct et on doit ecrire pour demain un monologue dur au moins deux personnages qui suivent: - Le suicidaire - Le tueur en série - La malade - Le mec qui croit trop qui va gagner et qui n'a pas compris le but de l'émission. -L'erreur de casting -Le meurtrier touchant -Le concepteur -Le producteur -L'animateur Si vous aviez des idées pour les monologues sa serais vraiment trés trés cool! Merci d'avance !

J’ai trouvé 2 définitions un peu différentes sur le net : « L’art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public » « L'art est l’activité humaine visant à exprimer les préoccupations, les croyances, les questions sous une forme telle qu'elle traduise les émotions et les sentiments que les hommes éprouvent en y pensant. » Est-ce que l’art doit stimuler nos émotions profondes ou bien il doit justement être une expression de nos émotions ? Dans la première définition l’art est un stimulant alors que dans la deuxième il est libérateur. Laquelle des deux définitions vous semble-t-elle la plus exacte ? Ou bien êtes-vous d’accord avec les deux ?

Parce que la couleur dit quand le noir et blanc évoque, vos sensations colorées... Je reprends ici mon post d'hier soir, flemmardise aiguë jaunissante... Et pour vous, quelle couleur, quelles images, quelles sensations... ? Si une bonne âme pouvait expliquer à l'inculte que je suis comment juxtaposer les images plutôt que de les mettre à la queueleuleu, je lui en serais reconnaissante...

Bonjour, Pour vous est-ce que la poésie est un art? ça parait simple comme ça comme question mais c pas évident

Voici quelques unes de mes toiles, la plupart n'y sont pas, les plus belles notamment. Je vous invite à me dire ce que vous en pensez. Merci d'avance.:smile2:

Vlaminck Samedi 21 Juin - 13:57 [Arts - Peinture & Arts graphiques] Vlaminck [Arts - Peinture & Arts graphiques] Lieu : Musée du Luxembourg - Paris Dates : du 20 Février 2008 au 20 Juillet 2008 Présentation Le Sénat propose encore une grande rétrospective monographique au musée du Luxembourg, consacrée à 'l' instinct fauve' de Vlaminck. L'exposition rassemble des oeuvres de 1900 à 1915, c'est-à-dire depuis les premières peintures de jeunesse que nous connaissions (les réalisations antérieures, peintes dès l'âge de 17 ans, ont disparu) et qui affirment déjà la violence d'une expression caractéristique du peintre, jusqu'à celles réalisées au début de la Première Guerre, témoignant des recherches de restitution de l'espace qui l'animaient alors. Un regard d'ensemble sur la production de Vlaminck à cette époque met en évidence la part essentielle qu'il prit au renouvellement de la peinture initié au début du siècle, l'inventivité des recherches qu'il mena avec Derain et qui firent de Chatou l'un des foyers les plus actifs de ce renouveau. Informations complémentaires De 8 à 10 euros - Du lundi au jeudi de 11h à 19h, le vendredi jusqu'à 22h, samedi, dimanche et jours fériés de 9h à 19h Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard, 75006 Paris Renseignements : 01.45.44.12.90 Suite de l'article... Source: evene.fr Les Transphotographiques Samedi 21 Juin - 14:02 [Arts - Photo & vidéo] Les Transphotographiques [Arts - Photo & vidéo] Lieu : Lille et sa région Dates : du 15 Mai 2008 au 25 Juin 2008 Présentation Les Transphotographiques ouvrent en 2008 un premier volet de propositions artistiques sur le thème 'Mode et Photographie', qui s'inscrit dans l'histoire de ce territoire. Parce que la Mode a depuis toujours choisi la Photographie comme un de ses principaux vecteurs d'expression, et en résonance à son environnement, les Transphotographiques proposent d'explorer les liens qui unissent la mode et la photographie, de soutenir et de diffuser la création régionale ¿ tant celle des jeunes photographes que celle des stylistes. La programmation du festival offre ainsi une sélection d'expositions et d'événements où le public sera aussi au 'contact du tissu' et placera la ville de Lille et sa région comme l'un des pôles européens de l'expression de la mode. Informations complémentaires Transphotographiques, 18 rue Frémy, 59800 Lille - Renseignements : 03.20.05.29.29 Suite de l'article... Source: evene.fr