Suède : un festival de musique sans hommes confirmé à l'été 2018

Le 04/02/2018 à 20:35, Loargan a dit :

En Russie, des taxis réservés aux femmes, en Inde c'est carrément des wagons qui sont réservés aux femmes, et là on a un concert réservé aux femmes. Et dans tous les cas pour quelles raisons je vous prie ? Pour s'éviter des mains baladeuses, des réflexions obscènes, voire de se faire violer !

Peuvent pas apprendre à se tenir, les hommes, non plus ?!  

Des ados plutôt #padamalgam

http://m.leparisien.fr/faits-divers/suede-la-police-reconnait-avoir-cache-une-vague-d-agressions-sexuelles-11-01-2016-5440533.php

Le 08/02/2018 à 12:17, truebypass a dit :

  à l'image des cafés concert rock qui se prennent des fermetures administratives pour une baston de picole là où des boites de nuit s'en sortent  tranquillou alors que les agressions sexuelles et les drogues dans les verres c'est tous les weekend de l'année. 

Il faut différencier la salle de spectacle conventionnelle qui propose en annexe de la consommation, avec ses réglementations (isolation phonique..), et à l'inverse des lieux de consommation (bars, cafés) qui proposent de l'animation musicale sans être salle de concert afin de faire du stimuli consumériste, qui relèvent de réglementations différentes (celles du trouble ordinaire au voisinage). 

Historiquement, à l'époque des Brassens et autres, le bar café comme lieu de production était une solution par défaut faute d'avoir les moyens de louer une salle de spectacle convenable afin de faire un spectacle conventionnel (par la suite ces personnes devenant célèbres, on a eu tendance à inverser la réalité, à savoir que les cafés sont des lieux de tremplin artistique, alors que c'était considéré comme de la "loose").

Le café n’était pas un “tremplin” mais un refuge économique : les cafés-concerts, cabarets et bistrots sont des lieux peu coûteux, accessibles aux artistes sans moyens. Les salles de spectacle exigent location, matériel, autorisations, et un réseau professionnel.

La mémoire collective a inversé la réalité. Aujourd’hui, on romantise ces lieux comme “incubateurs artistiques”. Les sources historiques montrent au contraire que ces espaces étaient souvent perçus comme des lieux populaires voire vulgaires, des solutions de survie, des scènes de seconde zone.
 

Par exemple, dans "L'âme de la chanson" de David Gille (éditions Transboréal) :

"A Paris, les échoppes touristiques vendent des cartes postales d'Aristide Bruant, du Chat noir, d'Yvette Guilbert, d'Edith Piaf, de Léo Ferré, de Boris Vian, de Jacques Brel, de Maurice Chevalier et de Charles Trenet. Paris : capitale de la chanson française pour l'aspirant chanteur ? Non : le débutant doit chanter soit dans des petites salles qu'il loue, au risque de dilapider le peu d'argent qu'il possède, soit dans les bars : le taulier demande d'animer la soirée avec une guitare ou un accordéon, parfois un micro. Ses clients mangent, fument, parlent, téléphonent et regardent les images des clips ou des matchs de football qui passent sur l'écran de télévision". 

Cela marque alors le choix par défaut : dans le café, bar, ou autre lieu de consommation, les clients viennent même sans concert, le concert joue le rôle de stimuli consumériste dans un lieu non qualitatif pour ce style de prestation, au détriment financier des lieux qui sont professionnels et aux normes pour ce style de prestations (petites salles de théâtre...).
Cela est dévalorisant pour l'artiste car s'il avait loué une salle, il aurait dû se mobiliser pour attirer des spectateurs, promouvoir sa prestation artistique, et avoir des indicateurs non faussés de retour de son investissement. Dans les lieux de consommation à animation musicale d'intention stimuli consumériste, c'est l'inverse, il y a des personnes qui seraient venues même sans le concert, pour consommer, et sont là par hasard, et peuvent générer hors du contexte conventionnel, tel vous l'indiquez dans votre message, des nuisances au voisinage.