Arts Européens

Liebestod est la finale de l'opéra de Wagner, Tristant et yseult. Exemple typique de la volonté de Wagner de transformer l'opéra en tragédie. Plein dans le romantisme et l'idéalisme allemand, c'est un des plus bel exemple du lyrisme occidental, inspiré de la célébre légende celtique.

Liebestod signifie littéralement amour mort, c'est à dire amour à mort ou érotisme de l'amour, un amour tel qu'il ne peut que se consommer dans la mort. L'adjonction de l'éros et thanatos est une des sources inépuisables de l'art européen.

Nietzshe quand à lui a rompu avec l'art wagnérien auquel, lors de ses pérégrination méridionales, il lui préférait un carmen, art moins classique mais selon lui contenant plus de vitalité dionysiaque, de force de vie.

La délicate grace de la chevelure de la non moins gracieuse reine égypto grecque bérenice par ambrogio borghi : un subtil mélange de néo classique et de baroque.

Pietro canonica est un sculpteur, peintre et musicien auteur d'opéras accomplis italiens du début du XX eme siecle. Ici, le début de sa carriere ou domine le nturalisme, l'idéalisme et le romantisme en italie du nord, lorgnant du coté de la renaissance. Plus tard ilm se tournera vers le réalisme.

Le sujet est ici l'oeuvre fondatrice de la langue italienne, la divine comédie, les amants maudits paolo et francesca (encore un liebestod) perpetuellements maudits : l'impression dde couple hanté est incroyablement rendue.

Lucien-Victor Guirand de Scévola - La Chevelure

Détail de l'adoubement (1908), de d'edmund leighton peintre anglais, influencé par le pré raphaélisme et amateur de sujets romantiques. Je l'ai déja dit, mais ici il est particuliérement sensible en quoi s'opposait alors les peintres sensibles à ce mouvement : la révolution industrielle et son impact sur l'homme. Le but était d'eveiller les gens à des principes moraux, nobles, dans des peintures populaires, mais aussi nationales.

Cette vision romanesque sera totalement anéantie par la première guerre mondiale et ses horreurs du règne absolue de la machine.

Hommage au député antillais, cette toile de Girodet est un pied de nez à ses homologues racistes du Conseil des Cinq-Cents

Portrait de la princesse de Zanzibar Walter Frier

Portrait d'une Jeune Femme Noir - Simon Willem Maris

Othello par William Multready 

Quelle puissance !!!

J’aime ces joutes artistiques sous couvert identitaire, comme j’aime ces images d’art qui transfigurent le message

Cette introduction de la première minute est juste splendide. On voit en quoi listz put influencer wagner.

Chapelle de l'ange au violon. Impression de christiano paganisme.

Que c'est beau...

La chateau de reichsburg construit en 1000, détruit par les troupes napoléoniennes puis reconstruit dans un style caractéristique du néo gothique, au XIX eme siecle, style par ailleurs appliqué à la fléche de notre dame.

il y a 6 minutes, Mite_Railleuse a dit :

Que c'est beau...

N'est ce pas.

Debussy esr le dernier grand génie musical français, et il incarne la meilleure réponse française à Wagner : la musique de Debussy est en réalité autant l'incarnation de l'esprit français que Wagner l'est de l'esprit Allemand. Alors que Wagner avait été rejeté en France sauf quelques wagnériens dont le plus éminent est baudelaire qui vont petit à petit réussir à intreoduire le maitre de bayreuth sur l'hexagone.

Ce tableau est nommé "les wagnéristes" précisemment car il représente le petit cercle artistique et intellectuel parisien qui va s'attacher à diffuser Wagner en France

Debussy se tient juste après cette période alors que la question se pose, comment dépasser Wagner ? Il va comprendre rapidement que suivre celui ci est une impasse car précisément il est indépassable, sortir du romantisme allemand, ddevenir un iconoclaste et fait exploser les cadres pour établir le premier jalon de ce que sera la musique moderne : une rythmique beaucoup plus fluide, jamais grandiloquente et tout en demi ton, teintées de fantaisies qui semblent ne respecter aucun cadre (alors que la rigidité de debussy régle admirablement le tout). Il anticipe presque sur le jazz par certains aspeects, avec une sensualité exubérante sans verser toutefois dans l'érostime, et incarne en quelque sorte l'art de la conversation et des bonnes maniéres "à la française", cette legereté sensuelle indéfinissable. Il sera par eilleurs l'auteur de beaucoups de préludes et nocturnes au piano

Egalement, là où les normes wagnériennes expliquaient tout, debussy lui sans verser dans l'impressionisme abscond, donne des titres beaucoup plus flous, laissant place à l'imagination, ou tel instrument, la flute par exemple, va représenter un élément du titre, ce qui va servir de pretexte à des solos qui anticipent encore une fois sur un certain aspect du jazz.;  la fille aux cheveux de lin, les elfes, le triomphe de bacchus, etc.

Debussy et wagner d'ailleurs seront les deux compositeurs classiques qui influenceront le plus la musique de cinéma, ce n'est pas un hasard.

Vous avez tous entendu celle là alors je la mets en exemple.

son oeuvre la plus connue est sans doute le prélude d'un aprés midi de fauune, même si il sera aussi un compositeur de piano brillant auteur de nombreuses nocturnes.

Debussy est un ardent nationaliste qui au contraire de Wagner verra le resultat desastreux de ces idéologies dans l'apocalyptique guerre de 14, ou alors il reniera ses idées et souhaitera la fin de la haine absurde européenne.

Il faut comprendre qu'au XIX eme siecle en europe, l'art, qu'il soit musical, pictural, architectural ou plastique n'est pas juste un divertissement consommable, un régal pour les sens. A cette époque, au matérialisme histroique qu'a imposé le marixme, est né en s'y opposant un idéalisme qui va traverser tous ce XIX eme siecle. Cette dialectique materialisme/idéalisme est en réalité la séve de toute la philosophie européénne depuis le moyen âge, voire de l'antiquité avec platon et aristote, Mais à chaque époque cette opposition prends une nouvelle ampleur :

Ce mouvement accompagne en effet une redécouverte de l'art grec athénien par un certain winckelman qui le premier va réussi à articuler une association entre une période, une époque, un esprit et l'expression de son art. Il rompt ainsi avec la tradition de la renaissance visant à associer modernité chrétienne et antiquité grecque dans une continuelle réinterprétation, telle le greco qui peint le groupe de laocon.

Mais pour ne pas méloigner du propos, disons qu'alors soudainement idéalisme (dans le sens où la réalité matérielle peut être transfigurée par une idée platonicienne d'une maniére ou d'une autre) au travers d'un shopenauer par exemple qui le premier rompra avec Kant, les grandes idées donc, peuvent être incarnée dans une esthétique, et cette esthétique peut in fine s'incarner dans l'homme.

De fait de ce point de vue, tout l'art européen du XIX eme siecle sera politique au sens esthétique du terme, c'est à dire qu'il va incarner des idées philosophiques comme une réalité incarnée.

Effecyicemment de là va naitre en europe pour la premiere fois une véritable histoire de l'art.

Nuit d'tét par Muncha, 1910. Il rompt ici avec son "art nouveau" pour peindre quelque chose de plus symbolique, classique.

La Regina della Luce della Luna (2014) par lente scura

La muse de la poésie par Edward john pynter, peintre anglais classique du début du XIX eme.

Chateau de Łazienki , Warsaw

Roberto ferri est un peintre contemporain influencé par le baroque, notamment les ombres et lumières du Caravage.

Je peux ?

Y'a deux jours j'ai passé toute la journée à réfléchir sur les Ménines de Vélasquez :

Et la version de... "Pablito" !

....

Jardin à la française : appolinien.

Jardin à l'anglaise : Dionysiaque.

Harmonie et Vitalité.

Il y a 23 heures, Constantinople a dit :

Jardin à la française : appolinien.

 

Jardin à l'anglaise : Dionysiaque.

Harmonie et Vitalité.

C'est vrai ce que tu dis ! A priori...

Pourtant, dans ce jardin anglais, on s'y sentirait bien, au calme, EN HARMONIE (avec la nature)...

Alors que dans le jardin français, on sent presque une sorte de schizophrénie a vouloir tout découper, tout rendre symétrique... c'est limite maladif... Dionysos n'est pas loin !