Topic consacré à la peinture et à l'art en général

Au fil de mes balades sur le net, j'ai découvert tout à fait par hasard le blog de l'artiste "fleur de sel".

J'ai beaucoup apprécié son blog, je vous le fais donc découvrir, je vous conseille d'avoir visiter sa galerie virtuelle :

http://fleurdesel.unblog.fr/

Voici ce que dit cette artiste :

Amoureuse de la mer,

me balladant seule ou à deux,

toujours accompagnée de mes pinceaux et de mon bloc,

sans oublier, (jamais, oh grand jamais!), mon très fidèle ami, mon appareil photo.

Adore la décoration,

toujours à la recherche d'idées nouvelles,

pour acclimater dans mon intérieur le maximum de petites choses récoltées lors de mes flâneries.

Et à mes heures perdues,

un peu artiste, aussi¿

et voici quelques oeuvres :

Leszek Sokol.

On reconnait de suite les oeuvres de ce peintre polonais.

Figures allongées, petites têtes, et paysages suréalistes ...

A découvrir ou redécouvrir

Leszek Sokol.

On reconnait de suite les oeuvres de ce peintre polonais.

Figures allongées, petites têtes, et paysages suréalistes ...

A découvrir ou redécouvrir

Merci beaucoup pour ce sujet. Je découvre cet artiste avec plaisir donc. Bon dimanche et encore un grand merci.

Jan van Huysum, né le 5 avril 1682 à Amsterdam où il est mort le 8 février 1749, est un peintre néerlandais.

Son père, Justus van Huysum, était un peintre réputé d’histoire, de portraits, de batailles, de marines ou de fleurs, et « ce qu’il y a de singulier, ajouteDescamps, c’est que ce peintre exerça tous ces genres sans être médiocre¹ »

Ainsi nourri dans la peinture, en relations journalières avec des peintres, son fils Jan ne fut pas longtemps sans manifester sa vocation. Lorsqu’il voulut être peintre, son père fut ravi de le voir suivre sa carrière et lui enseigna les premiers éléments du dessin.

C’était dans la peinture des fleurs que Justus van Huysum avait le mieux réussi. Jan résolut de cultiver le même genre et, dans le cours de son existence, il ne s’en éloigna guère que pour peindre ou pour dessiner quelques paysages qui ne servirent pas à sa gloire.

Jan van Huysum s’attacha principalement à étudier deux peintres de fleurs ses compatriotes, David de Heem et Abraham Mignon, qui étaient bien capables de l’instruire, mais qu’il surpassa. Dans les tableaux de ces artistes, dont quelques-uns sont au Musée du Louvre, les fleurs ont de la transparence et de la délicatesse, les fruits qu’on trouve mêlés à leurs bouquets les plus harmonieux ont de la fraîcheur, mais on n’y trouve pas l’art de l’arrangement savant et de l’enlacement gracieux que Jan Van Huysum possède au suprême degré. Personne mieux que lui n’a su rapprocher les couleurs qui s’accordent et éloigner celles qui ne s’accordent pas entre elles ; généralement il fait tomber la plus grande lumière au milieu de son tableau et il arrive doucement aux ombres et aux nuances les plus obscures par une dégradation successive des tons.

(source Wikipédia)

Sue Webster & Tim Noble sont deux artistes anglais qui ont trouvé le meilleur moyen de recycler nos déchets : en faire des oeuvres d’art sans que personne ne s’aperçoive de quoi que ce soit. L’art, c’est du cochon.

Sue Webster & Tim Noble sont partis d’une idée toute simple : utiliser des déchets produits par l’homme pour bâtir des sculptures à messages. Mais, comme pour les images au fond des verres à Sakés japonais qui n’apparaissent que lorsque l’on verse l’alcool dedans, les oeuvres des deux artistes ne se dévoilent pas au premier coup d’oeil. Ce n’est que leur ombre, projetée sur un mur blanc et selon un certain angle, qui révèle tout.

Dès lors apparaissent des scènes de la vie quotidienne, des hommes et des femmes, des tableaux drôles ou cinglants. Les merveilles des travaux de Sue Webster & Tim Noble se révèlent des choses dégoutantes qui les composent. L’ensemble nous fait alors comprendre que la vie est un long fleuve d’ordures.

Le beau nait du laid, ou le contraire. Tout est dans tout, comme dirait Godard, et l’Un est dans l’Autre.

Avec les oeuvres de Sue Webster & Tim Noble, ont passe du mignon au drôle, et de l’étonnant à l’insupportable. Preuve que leur oeuvre, comme notre pollution, est là pour durer.

Bonjour à tous et toutes. Ne me sentant plus réellement à ma place dans le topic où j'allais déposer autrefois mes découvertes

en matière de peinture, je me décide enfin ce jour à venir ouvrir à mon tour un endroit convivial (je l'espère et le souhaite), où chacun et chacune pourra librement venir déposer de la peinture, des dessins, de la poésie où même pourquoi pas de la musique. Bref, chacun sera libre de partager ses envies et ses passions avec moi, du moment que cela reste non seulement dans la bonne humeur et surtout dans le respect de l'autre, tout ira bien.

Voici une série de créations intitulées "créations fantastiques"

Tu aime les licornes à ce que je vois ?

C'est très jolie, j'ai une préférence pour le dernier, cette licorne blanche se reposant devant la Lune, ça m'apaise...

Oui, j'aime les licornes en autre, merci beaucoup de ton passage dans mon topic et bonne journée à toi.

Alfred Guillou (Concarneau, 1844 - 1926) est un peintre français.

Alfred Guillou reçoit ses premières leçons de dessin du lithographe Théodore Lemonnier qu'il rencontre à Concarneau en 1860. Sur ses conseils il s'installe à Paris en 1862 où il fréquente quelque temps l'Académie Suisse et poursuit sa formation avec Alexandre Cabanel

C'est là qu'il fait la connaissance de Jules Bastien-Lepage, Fernand Cormon et Théophile Deyrolle.

À l'abri de la tempête ou Entre marins (circa 1890) - 94 x 75,5 cm

Musée des Beaux-Arts de Quimper

Il fait ses débuts au Salon avec Jeune Pêcheur breton en 1868 puis retourne dans sa ville natale. Ses sujets préférés sont empruntés à la vie quotidienne du port de pêche souvent sur de grands formats comme Les sardinières de Concarneau 1896, du Musée des Beaux Arts de Quimper ou encore le Débarquement du thon à Concarneau 1902, Musée d'Histoire de Saint-Brieuc.

Avec son ami Théophile Deyrolle qui épousera sa sœur suzanne, Alfred Guillou est à l'origine d'une colonie d'artistes établie à Concarneau. Comme celle établie à Pont-Aven elle exercera une influence sur de nombreux artistes pour qui les moeurs et les traditions séculaires du peuple breton représente à leus yeux une forme de primitivisme, Léon Joubert, Alfred Delobbe, Antonin Mercié, mais aussi Jules Bastien-Lepage et Pascal Dagnan-Bouveret.

Adieu (1892) - 170 x 245 cm

Musée des Beaux Arts de Quimper

.

(source Wikipédia)

Igor Zenin a été un photographe depuis plus de 40ans. Son travail est bien connu en Europe bien au-delà des frontières deson pays d'origine de la République de Moldova. Un photographe talentueuxobjectif capturé un grand nombre d'événements importants et des gens célèbres,dont la visite en Moldova du premier homme dans l'espace le cosmonaute YouriGagarine en 1966.

En 2007, plus de 80 œuvres exposées à Strasbourg pendantla session d'hiver de l'APCE. œuvres d'Igor ultérieure Zenin apparu surcouvre de plusieurs éditions du Conseil de l'Europe. Beaucoup de sesœuvres d'art récentes sont exposées sur Zazzle.com et RedBubble.com qui sont également disponibles à la vente.

voici quelques oeuvres :

Bonsoir Sérénity, Chaque fois que je me connecte avec ForumFr, je viens toujours me balader dans ton beau jardin artistique et c'est toujours un plaisir réitéré. Merci pour ce choix et cette belle cueillette.Amitiés

Bonsoir Sérénity, Chaque fois que je me connecte avec ForumFr, je viens toujours me balader dans ton beau jardin artistique et c'est toujours un plaisir réitéré. Merci pour ce choix et cette belle cueillette.Amitiés

Merci beaucoup pour ce beau compliment, ça fait plaisir ( tu sais j'ai surtout beaucoup de chance de découvrir de très belles choses et donc de très bons artistes au fil de mes ballades sur le net).

Moi je ne fais que partager mes découvertes. Bon samedi à toi, et à bientôt (je vais aller voir sur ton topic si tu as rajouté une de tes oeuvres, car j'aime bien aussi, ce que tu fais)

Des moinestibétains réalisaient le grand mandala avec du riz.

pendant 6 jours .... La7ejournée, ils ont jeté le magnifique travail dans l'eau du fleuve pour démontrerqu'on ne doit pas s’attacher aux chosesterrestres.......

Voyez ce magnifique travail réalisé avec du riz

et le résultat final :

Bonjour,

Depuis que je suis gamin j'ai toujours aimé l'impressionnisme avec un grand-père qui sans le savoir faisait du Sisley.

Ce dernier est mon préféré. Tout est en subtilité avec un travail de changement de la lumière quand on regarde le ciel, les reflets etc.

Beaucoup connaissent celui-là

Vue du Canal Saint-Martin

1870

Musée d'Orsay, Paris

Bonjour,

Depuis que je suis gamin j'ai toujours aimé l'impressionnisme avec un grand-père qui sans le savoir faisait du Sisley.

Ce dernier est mon préféré. Tout est en subtilité avec un travail de changement de la lumière quand on regarde le ciel, les reflets etc.

Beaucoup connaissent celui-là

Vue du Canal Saint-Martin

1870

Musée d'Orsay, Paris

En effet!! très belles peintures (merci beaucoup de ta visite dans mon topic). J'aime beaucoup aussi ce style de peinture.

Anna Rosalie Boch (10 février 1848, Saint-Vaast, Hainaut, Belgique – 25 février 1936, Bruxelles) est une peintre belge.

(portrait d'Anna Boch vers 1875)

Elle est la fille de Victor Boch et la sœur du peintre Eugène Boch (les fondateurs de la faïencerie Kéramis-Royal Boch de La Louvière).

Elle participa au mouvement néo-impressioniste. Élève d'Isidore Verheyden, elle fut influencée par Théo van Rysselberghe qu'elle rencontra dans le Groupe des XX.

Sans compter ses propres œuvres, Anna Boch avait une des plus importantes collections de peintures impressionnistes de son temps. Elle promut de jeunes artistes, dont Vincent van Gogh, qu'elle admirait pour son talent et qui était un ami de son frère Eugène Boch. Elle lui achetaLa Vigne rouge, une des seules œuvres que Van Gogh arriva à vendre durant sa vie.

Anna Boch mourut à Bruxelles en 1936 et fut enterrée dans le cimetière d'Ixelles.

La collection d'Anna Boch fut vendue après sa mort, et selon ses volontés l'argent fut donné pour payer la retraite de ses amis artistes pauvres.

(Source : Wikipédia)

Voici quelques oeuvres :

Bonjour Sérénity et félicitations pour ce topic.

J'aime aussi Anna Boch, notamment la première qui s'appelle Côte de Bretagne.

En ce moment je regarde pas mal ce que faisait Robert Delaunay à ses débuts. Ce qu'il fit plus tard (quand il alla plus vers le Cubisme et l'Expressionnisme) me plut moins.

Si tu arrives à me faire apprécier Picasso, tu seras forte car je n'ai jamais été réceptif à son art (partageant l'avis de Houellebecq dans son dernier bouquin même s'il y est allé trop fort). :)

Bonjour Sérénity et félicitations pour ce topic.

J'aime aussi Anna Boch, notamment la première qui s'appelle Côte de Bretagne.

En ce moment je regarde pas mal ce que faisait Robert Delaunay à ses débuts. Ce qu'il fit plus tard (quand il alla plus vers le Cubisme et l'Expressionnisme) me plut moins.

Si tu arrives à me faire apprécier Picasso, tu seras forte car je n'ai jamais été réceptif à son art (partageant l'avis de Houellebecq dans son dernier bouquin même s'il y est allé trop fort). :)

Merci de ce mot, à vrai dire moi non plus je ne suis pas réceptive au cubisme, quant à Picasso au début de sa carrière, il peignait des choses différentes, assez éloignées du cubisme.

Le livre de Houellebecq, je t'avoue ne pas l'avoir lu (donc là je ne peux rien dire là dessus).

Bonjour Sérénity et félicitations pour ce topic.

J'aime aussi Anna Boch, notamment la première qui s'appelle Côte de Bretagne.

En ce moment je regarde pas mal ce que faisait Robert Delaunay à ses débuts. Ce qu'il fit plus tard (quand il alla plus vers le Cubisme et l'Expressionnisme) me plut moins.

Si tu arrives à me faire apprécier Picasso, tu seras forte car je n'ai jamais été réceptif à son art (partageant l'avis de Houellebecq dans son dernier bouquin même s'il y est allé trop fort). :)

Merci de ce mot, à vrai dire moi non plus je ne suis pas réceptive au cubisme, quant à Picasso au début de sa carrière, il peignait des choses différentes, assez éloignées du cubisme.

Le livre de Houellebecq, je t'avoue ne pas l'avoir lu (donc là je ne peux rien dire là dessus).

Voici en exemple d'un tableau peint par Picasso (nettement différent quand même)

(là c'est le tableau intitulé : familles au bord de l'eau)

Picasso avant d'arriver au cubisme, a eu plusieurs périodes :

• Académique (1895-1901)
• Bleue (1902-1905)
• Rose (1905-1906)
• Passage à l'avant-garde (1906-1908)
• Cubiste (1908-1916)
• Néo-classique (1917-1924)
• Surréaliste (1925-1930)
• Archétypes monumentaux (1929-1934)
• Minotauromachie (1934-1940)
• Guerre à Paris (1940-1945)
• Libération à Antibes (1946-1947)
• Peinture, sculpture et céramique à Vallauris (1947-1953)
• Peinture du passé (1954-1963)
• Le peintre et son modèle (1963-1965)
• Les archétypes (1966-1973)

Bonjour Sérénity et félicitations pour ce topic.

J'aime aussi Anna Boch, notamment la première qui s'appelle Côte de Bretagne.

En ce moment je regarde pas mal ce que faisait Robert Delaunay à ses débuts. Ce qu'il fit plus tard (quand il alla plus vers le Cubisme et l'Expressionnisme) me plut moins.

Si tu arrives à me faire apprécier Picasso, tu seras forte car je n'ai jamais été réceptif à son art (partageant l'avis de Houellebecq dans son dernier bouquin même s'il y est allé trop fort). :)

Je trouve le travail des Delaunay sur la lumières, le rythme et les couleurs super intéressant mais j'avoue que je ne connais absolument pas les premières toiles de Robert. Tout ce que je crois en savoir, c'est qu'il s'inspirait du fauvisme, ce qui ne serait pas si étonnant, quand on voit comment il a évolué par la suite... si tu as des images, ou des références, je suis preneuse

Merci Sérénity, intéressant tout ça. Je n'ai pu avoir l'occasion d'aller au musée Picasso à Antibes (j'ai quitté la région avant).

@ptitepao : oui j'aime aussi le travail sur la couleur de Delaunay.

En fait c'est dur de trouver ses peintures impressionnistes (et celles marquées par l'influence de Gauguin et sa période bretonne que j'aime) car il a fait ça avant 1906.

Je ne savais même pas comment classer son autoportrait que j'ai découvert il y a des années.

Je n'arrive pas à avoir de belles images de ce que je préfère de Delaunay (quand il avait entre 18 et 20 ans).

Regarde ce que je trouve :(

Breton et Bretonne dans un paysage - Delaunay Robert

http://t0.gstatic.co...xsrVs9xwHg-R0eL

Pas plus grand :D

Je veux aussi retrouver

Le Marché - paysage de Bretagne

J'ai vu tout ça dans un livre d'une amie il y a quelques années.