Et si on associait des oeuvres d'art à des mots

Bonjour

"Le Silence" Petrus

Sculpture en taille directe sur pierre

Dimensions : 91 cm x 50 cm x 30 cm

Au mileu de la cacophonie et des bruits, de l'agitation, la présence du "Silence" s'impose comme un souffle de paix.

Penchée sur elle, elle renoue avec son identité, son essence, dans un moment de méditation avec soi. Le temps s'arrête pour lui laisser cueillir sa propre fulgurance.

Elle est la sculpture dans la vie de l'artiste, elle est le recueillement et le sacré présent en chacun de nous.

Capétien(s)

Ode à la Nature

Bonsoir

Malevitch "Carré blanc sur fond blanc"

Si le carré blanc sur fond blanc est analogue ou comparable au silence d’une partition musicale, soit.

Mais ce silence n’a de signification qu’au cours de l’interprétation musicale de l’œuvre.

Un carré blanc sur fond blanc, ne se suffit pas à lui-même, s’il n’est pas entouré au cours de son exposition, de peintures représentatives, sinon c’est du foutage de g…le

Bonjour à tous,

Je reprends avec "Ode à la Nature"

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Je propose Les quatre Saisons de Guiseppe Arcimboldo de 1572-1573

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Le reflet

REFLET

Sculpture en terre cuite recouverte d'émail, entièrement réalisée à la main. Pièce unique. Dimension H. 54 cm

ENNUI

Bonjour Fuel

J'aime beaucoup ton choix

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Homme cheveux roux sur une chaise de Lucian Freud en 1962

Néanmoins, pas sur du titre

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Prestige

C'est un tableau suprématiste.Le suprématisme est un mouvement pictural, d'art abstrait né au début du XXè siècle. Son inventeur est justement Malevitch, un russe, critiqué par le régime soviétique. Il fut même emprisonné et torturé à cause du mouvement qu'il avait crée car il n'encourageait pas le régime et avait le défaut de faire réfléchir.Pourquoi "suprématisme" ?Les mots peuvent être compliqués à comprendre, mais le principe est, en réalité, très simple. La suprématie c'est quoi ? C'est la domination, la prorité. Le suprématiste fait de sa priorité les sentiments purs, qui, selon lui, ne se retrouvent que dans la forme pure, hors de la rationalité humaine ou des symboles. Ainsi, l'oeuvre est "vidée" d'humanité si j'ose dire, pour accéder aux Sentiments (avec un grand S), non dénaturés par l'Homme.

Carré blanc sur fond blanc est le tableau le plus mystique de son auteur. Il atteint le monde de la non-représentation. Il est tout et rien à la fois. Cela peut choquer ou plaire, on peut détester ou adorer, mais on ne peut rester indifférent devant cette oeuvre. Jamais personne n'avait osé dépasser, contourner, braver les canons de l'art pictural à ce point là.Le blanc représente l'infini, mais également le pur. On comprend mieux pourquoi c'est la couleur préférée des suprématistes.La structure du tableau. C'est donc un tableau blanc qui représente un carré blanc, d'une autre nuance, que le fond. Le carré semble flotter dans le tableau. Il semble appartenir à une quatrième dimension. La quatrième dimension selon les suprématistes est la fusion du temps et de l'espace. La toile est immobile dans les trois premières dimensions, mais dans la quatrième, elle prend tout son sens, elle bouge, les formes se meuvent... et c'est cela que le spectateur doit voir lorsqu'il regarde une toile suprématiste. Il ne doit pas seulement voir l'instant présent. Il doit s'imprégner, l'imaginer, dans le futur, dans le passé pour ainsi la voir s'exprimer.Source : Mon lien

Si le carré blanc sur fond blanc est analogue ou comparable au silence d’une partition musicale, soit.

Mais ce silence n’a de signification qu’au cours de l’interprétation musicale de l’œuvre.

Un carré blanc sur fond blanc, ne se suffit pas à lui-même, s’il n’est pas entouré au cours de son exposition, de peintures représentatives, sinon c’est du foutage de g…le

PRESTIGE...Tant de monarques et d'empereurs ont voulu être immortalisé par de grands peintres:

tableau peint entre 1805 et 1807 par Jacques-Louis David, peintre officiel de Napoléon I^er : Le Sacre de Napoléon (titre complet Sacre de l'empereur Napoléon et couronnement de l'impératrice Joséphine, à Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804)

Source

Bravo Amazones, c'est exactement le titre : en anglais " Red-Haired Man on a Chair, 1962-1963"

[Homme roux sur une chaise]

Bonjour Fuel

J'aime beaucoup ton choix

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Homme cheveux roux sur une chaise de Lucian Freud en 1962

Néanmoins, pas sur du titre

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Prestige

Bonjour Maya et merci :blush:

Ce que je propose pour Source

La fontaine Wallace en 1870

"Chacune de ces fontaines a sa propre histoire, les plus vieilles étant les magnifiques Fontaines Wallace, reconnaissable parmi toutes grâce à leurs cariatides et à leurs couleurs. Elles ont été créées par Sir Wallace, un aristocrate anglais fou de Paris qui suite à une pénurie d’eau liée au siège de la Commune de Paris en 1870, imagina une fontaine et en fit don à la Ville."

Lien

Ca change des toiles, et je trouve que c'est une très belle oeuvre

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Epée

C'est un tableau suprématiste.Le suprématisme est un mouvement pictural, d'art abstrait né au début du XXè siècle. Son inventeur est justement Malevitch, un russe, critiqué par le régime soviétique. Il fut même emprisonné et torturé à cause du mouvement qu'il avait crée car il n'encourageait pas le régime et avait le défaut de faire réfléchir.Pourquoi "suprématisme" ?Les mots peuvent être compliqués à comprendre, mais le principe est, en réalité, très simple. La suprématie c'est quoi ? C'est la domination, la prorité. Le suprématiste fait de sa priorité les sentiments purs, qui, selon lui, ne se retrouvent que dans la forme pure, hors de la rationalité humaine ou des symboles. Ainsi, l'oeuvre est "vidée" d'humanité si j'ose dire, pour accéder aux Sentiments (avec un grand S), non dénaturés par l'Homme.

Carré blanc sur fond blanc est le tableau le plus mystique de son auteur. Il atteint le monde de la non-représentation. Il est tout et rien à la fois. Cela peut choquer ou plaire, on peut détester ou adorer, mais on ne peut rester indifférent devant cette oeuvre. Jamais personne n'avait osé dépasser, contourner, braver les canons de l'art pictural à ce point là.Le blanc représente l'infini, mais également le pur. On comprend mieux pourquoi c'est la couleur préférée des suprématistes.La structure du tableau. C'est donc un tableau blanc qui représente un carré blanc, d'une autre nuance, que le fond. Le carré semble flotter dans le tableau. Il semble appartenir à une quatrième dimension. La quatrième dimension selon les suprématistes est la fusion du temps et de l'espace. La toile est immobile dans les trois premières dimensions, mais dans la quatrième, elle prend tout son sens, elle bouge, les formes se meuvent... et c'est cela que le spectateur doit voir lorsqu'il regarde une toile suprématiste. Il ne doit pas seulement voir l'instant présent. Il doit s'imprégner, l'imaginer, dans le futur, dans le passé pour ainsi la voir s'exprimer.Source : Mon lien

Le f..tage de gueule est contenu dans ces tirades qui en fait ne veulent rien dire.

« Ainsi, l'œuvre est"vidée" d'humanité si j'ose dire, pour accéder aux Sentiments (avec un grand S), non dénaturé par l'Homme.»

Carré blanc sur fond blanc c’est effectivement une œuvre picturale vidée, puisqu’il n’y a rien.

Je ne comprends pas très bien tous ces personnages qui s’extasient sur des œuvres que je ne voudrais en aucun cas avoir chez moi.

Et qui se gargarisent de mots dithyrambiques, pas parce que cette œuvre leur plaît, puisqu'ils n'expriment jamais ce qu'ils en pensent eux-mêmes, mais au prétexte que la valeur spéculative de l'objet atteint des sommets en dollars ou euros.

Snobisme avec un grand (S) est plutôt le mot qui convient :

Cette admiration et imitation servile par un milieu jugé plus distingué ou socialement plus élevé.

Détail d'une épée en Damas :

Je relance avec Hors Sujet

Bonsoir

Oui, à la base, je répondais juste au mot monochrome...

Merci Maya d'avoir rappelé le contexte.

L'art a aussi un sens qui a première vue peut ne pas en avoir.

HS donc Bran? La plage...

Pitault "Scène de plage"

Je précise que je ne connais pas cet artiste, cette oeuvre m'a plu, tout simplement.

réunion

Bonsoir ma constellation :blush:

L'art a un sens mais ne peut forcément s'exprimer par des mots mais bien par l'intérêt qu'on peut lui porter.

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Réunion d'amis - Eustache le Sueur vers 1640-1644

Ce portrait collectif des amis d'Anne de Chambré, trésorier des guerres, a été peint par Le Sueur lorsqu'il se trouvait encore dans l'atelier de Simon Vouet.

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Muse

Bonjour :),

muse Terpsichore, musée Pio Clementino, Vatican

Dans la mythologie grecque, Terpsichore est la muse de la danse.

J'en profite pour partager avec vous ce magnifique sonnet de Du Bellay que j'affectionne tout particulièrement et qui évoque la perte de l'inspiration :

Las, où est maintenant ce mépris de Fortune ?

Où est ce cœur vainqueur de toute adversité,

Cet honnête désir de l’immortalité,

Et cette honnête flamme au peuple non commune ?

Où sont ces doux plaisirs qu’au soir sous la nuit brune

Les Muses me donnaient, alors qu’en liberté

Dessus le vert tapis d’un rivage écarté

Je les menais danser aux rayons de la Lune ?

Maintenant la Fortune est maîtresse de moi,

Et mon cœur, qui soulait être maître de soi,

Est serf de mille maux et regrets qui m’ennuient.

De la postérité je n’ai plus de souci,

Cette divine ardeur, je ne l’ai plus aussi,

Et les Muses de moi, comme étranges, s’enfuient.

Joachim du Bellay, Les Regrets, 1558

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animal mythique

Au cimetière Montparnasse, division 3CESAR Baldaccini (César) (1921-1998) est notamment connu pour les compressions. Il a beaucoup travaillé le métal de récupération mais aussi la mousse de polyuréthane avec laquelle il fait les expansions. Le corps, plutôt des parties du corps lui est une source d’inspiration.

Le « Centaure »de César (1998), en bronze, sur sa sépulture est une réduction de celui situé sur le carrefour Croix Rouge, dans le 6^ème arrondissement, créé entre 1983 et 1985, créé pour l’hommage à Picasso au Musée d’Antibes.

Je relance avec :

avarice

Bonsoir Bran ruz , merci pour ton illustration que j'apprécie beaucoup !

Allégorie de l'avarice, Jacopo Ligozzi (1547-1627)

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vertu

Bonsoir :blush:

Minerve chassant les Vices des jardins de la Vertu, 1499-1502 d'Andrea Mantegna (1431-1506)

Exposition et lecture intéressante

Signification dans le contexte morale de l'oeuvre

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Don Quichotte

Pablo Picasso Don quichotte 1950

Une de mes oeuvres préférées :

Je relance avec :

Femme

Bonsoir

Cataloque de "Zoé Zoé femmes du monde"

marche