interprétation d'œuvres d'art.

Il y a 3 heures, new caravage a dit :

           Je crois bien que tu as raison,c'ètait un homme sans empathie,pendant l'occupation alors qu'i avait des relations amicales ( mais oui!!) avec les autorités allemandes il a  refusé d'essayer de faire sortir de Drancy le poète Max Jacob théoriquement de ses amis et le pauvre Max y est mort!!

                Picasso ètait une ordure dans la vie en fait .

                      

Je crois bien aussi que c'est lui qui a envoyé des bombes atomiques sur Hiroshima et Nagasaki... 

Il y a 13 heures, mytèrex a dit :

 

je n'aime pas répéter mais je peux ajouter autre chose

Scuse, j'ai raté ton interprétation, je vais remonter...

Violée et battue, elle tente de regagner son domicile, là où l'herbe est plus verte !

La critique d'un tableau de maître par des mecs : il y a un paysage, des maisons, une femme en robe dans l'herbe, le ciel, et tout ce qu'ils remarquent c'est le cul de la bonne femme ! Ils vont jusqu'à la voir sans culotte, c'est incroyable !

Citation

 

Prenez la vidéo à 0:34 !

Il y a 20 heures, Blaquière a dit :

Les français veulent savoir !

Pas nécessairement ! 

Il y a 3 heures, Blaquière a dit :

Je crois bien aussi que c'est lui qui a envoyé des bombes atomiques sur Hiroshima et Nagasaki...

Excuse moi Blaquière, mais ce que dit @new caravage est vrai, ce qui rend ta petite blague déplacée, je sais que tu aimes Picasso le peintre, mais c'est parce que tu connais pas la personne, c'était UNE ORDURE.

il y a 57 minutes, Enchantant a dit :

Pas nécessairement ! 

Encore moins les maghrébins, peut être qu'il devrait essayer sa dissertation en chine?

Il y a 2 heures, korvo a dit :

Excuse moi Blaquière, mais ce que dit @new caravage est vrai, ce qui rend ta petite blague déplacée, je sais que tu aimes Picasso le peintre, mais c'est parce que tu connais pas la personne, c'était UNE ORDURE.

Encore moins les maghrébins, peut être qu'il devrait essayer sa dissertation en chine?

Joker !

Tout le monde connait cette dame qui se trouve au Louvre à Paris. Il s'agit de La Joconde de Léonardo de Vinci : Mona Lisa, Florentine épouse de Francesco de Jocondo. Pourquoi ce tableau se trouve en France c'est parce que le Roi François premier avait acquis ce tableau de son ami De Vinci.

Toute personne qui maîtrise le dessin des portraits pourrait réaliser ce tableau. Pourtant ce tableau fait partie des œuvres les plus étudiées dans l’histoire de l’art par les apprentis artistes. Pour différentes raisons. Plusieurs théories ont fait la une des livres d'art et des quotidiens Plus subtilement, des effets d’optique sont créés par l’emplacement des yeux de la jeune femme et son sourire discret. Certains disent qu’on a l’impression d’être constamment observé par la Joconde, quelle que soit la position depuis laquelle on la regarde. Cette anecdote démontre les connaissances scientifiques et anatomiques de Léonard de Vinci. Quant au célèbre sourire de Mona Lisa, des témoignages narrent qu’un groupe de musiciens jouait pendant les heures de travail du peintre afin qu’elle garde cette attitude joyeuse. 

Mais pourquoi cette toile est tellement prisée et la plus célèbre des œuvres d’art ? 

Il y a 22 heures, mytèrex a dit :

 

Tout le monde connait cette dame qui se trouve au Louvre à Paris. Il s'agit de La Joconde de Léonardo de Vinci : Mona Lisa, Florentine épouse de Francesco de Jocondo. Pourquoi ce tableau se trouve en France c'est parce que le Roi François premier avait acquis ce tableau de son ami De Vinci.

Toute personne qui maîtrise le dessin des portraits pourrait réaliser ce tableau. Pourtant ce tableau fait partie des œuvres les plus étudiées dans l’histoire de l’art par les apprentis artistes. Pour différentes raisons. Plusieurs théories ont fait la une des livres d'art et des quotidiens Plus subtilement, des effets d’optique sont créés par l’emplacement des yeux de la jeune femme et son sourire discret. Certains disent qu’on a l’impression d’être constamment observé par la Joconde, quelle que soit la position depuis laquelle on la regarde. Cette anecdote démontre les connaissances scientifiques et anatomiques de Léonard de Vinci. Quant au célèbre sourire de Mona Lisa, des témoignages narrent qu’un groupe de musiciens jouait pendant les heures de travail du peintre afin qu’elle garde cette attitude joyeuse. 

Mais pourquoi cette toile est tellement prisée et la plus célèbre des œuvres d’art ? 

Mais pourquoi cette toile est tellement prisée et la plus célèbre des œuvres d’art ? 

Avant 1911, la Mona Lisa n’était encore qu’une œuvre de qualité parmi tant d’autres. Certes, elle en intriguait beaucoup avec son sourire et son regard énigmatiques et avait aussi une importance dans le monde de l’art car elle était l’une des rares œuvres qui d'une façon catégorique était l’œuvre de Léonard de Vinci… mais pas au point de vouloir attendre des heures devant les portes d’un musée pour lui rendre visite au milieu de dizaines de personnes derrière une vitre. Quand la Joconde est enfin retrouvée deux ans plus tard, le fait-divers reprend de plus belle. L’auteur du crime est un vitrier italien, Vincenzo Peruggia, qui, dit-il, a pris l’œuvre par patriotisme. Pour lui, la Joconde a été volée par Napoléon Bonaparte à son pays et devait retourner dans sa patrie d’origine. Ce fait fut une publicité pour ce portrait et jusqu'à aujourd’hui la Joconde est la femme la plus populaire du monde.

Cette œuvre signé par Eugène Delacroix, intitulée La Liberté guidant le Peuple a été réalisée vers la fin de l’année 1830. Son courant artistique est le romantisme et cite un évènement historique qui se rapporte aux scènes de barricades durant la révolution française de 1830 sous le règne  de  Charles X      

Pour cette toile il faudrait savoir que ce peintre pour Son début de carrière a commencé par la peinture religieuse et historique, dans les années 1820, il se lie d'amitié avec Victor Hugo et embrasse pleinement le courant Romantique tout en se concentrant sur la peinture dite historique.

l'Empire Français redevient un Royaume et l’année 1830 date de l’apparition de cette œuvre , Charles X (petit-fils de Louis XV), avait pris le pouvoir en 1824,  il met le cap vers une restauration plus dure dès le début de son règne, avec l'aide de son ministre (le Prince Jules de Polignac) il souhaite rétablir la monarchie absolue (fin de la liberté de la presse, suffrage censitaire...) ce qui pousse peu à peu le peuple et plus particulièrement la bourgeoisie parisienne à se révolter.

À la fin du mois de juillet, Paris se soulève lors des journées du 27, 28 et 29. Cet évènement prend le nom de Trois Glorieuses et pousse Charles X à fuir la capitale et quitter le trône pour être remplacé par Louis-Philippe Ier qui instaure la Monarchie de Juillet. 

je vois en cette révolution une des causes majeure de la colonisation de l'Algérie.  

Delacroix est profondément napoléonien et donc pro drapeau tricolore. La seconde République ne nait pas de la Révolution de Juillet 1830 or, l'homme vit du mécénat étatique et la Monarchie de Juillet de Louis-Philippe 1er n'aurait jamais commandé une telle peinture. Mais ce dernier argument est plus ou moins annulé car le nouveau roi acquiert la peinture pour 3000 francs or et après quelques mois d'expositions, elle est retirée par la censure royale.

Revenons sur le drapeau tricolore, symbole d'une répartition équitable du pouvoir entre le roi (blanc) et la nation (bleu et rouge couleur de Paris). C'est aussi le symbole d'une nation réconciliée avec son histoire : celle de la Révolution et de l'Empire. En plaçant le drapeau au centre du tableau, Delacroix semble glorifier le nouveau gouvernement, à l'image de La Fayette qui entraîne Louis-Philippe au balcon de l'Hôtel de ville où les deux hommes se donnent une accolade théâtrale, enveloppés dans les plis d'un immense drapeau tricolore. Cette mise en scène aurait retourné la foule, massée sur la place de Grève : le « baiser

Républicain » de La Fayette, selon l'ironique formule de Chateaubriand, aurait permis à Louis Philippe d'accéder au trône. Cette analyse est confortée par le titre prit par Louis-Philippe qui n'est plus Roi de France mais Roi des Français.

 L'œuvre se veut être une photographie d'une barricade parisienne.

Le peintre fait partie de l’école du romantisme et en tant que telle, Delacroix s’est affranchi des règles du classicisme et du réalisme du XVIIIème siècle et cette œuvre est tout à fait compatible avec son style. Tout est présent dans cette toile pour mettre en valeur son style, le sentiment patriotique que nous voyons matérialisé par le drapeau tricolore nait du temps du puissant Empire Napoléonien, une sorte d’exaltation, les jeux de lumière qui nous invite au mystère, le fantastique avec cette femme au corset qui laisse apparaitre ses seins exhibant le charnel et défiant les règles ontologiques de ce siècle religieux à souhait, sortant de nulle part pour guider tout le peuple vers un horizon qui n’apparait pas, le malsain est aussi présent avec ces soldais gisant morts aux pieds de la liberté alors que le troisième un dénudé par des enfants qui lui avaient substitué son sabre et ses pistolets tout en le laissant nu  poussant le morbide à son extrême. n'oublions p

N'oublions pas , comme je l’ai signalé, qu'au début de sa carrière Delacroix avait commencé par la peinture religieuse et historique et que son courant artistique est le romantisme. Tout ce qui est rapporté dans cette toile est allégorique. Ces enfants qui dépouillent des soldats, cette nudité malsaine et cette femme avec un sein dénudé et ces poils sous son aisselle, qui n’a existé que comme symbole ne sont que le reflet d’un sentiment d’un malaise du peintre. Nous savons que le nom de Marianne lui-même nous parvient d’une chanson en 1792.

Marianne symbole allégorique de la République française et par extension de la France, apparait en 1792, c'est une femme coiffée du bonnet phrygien de couleur rouge. À cette époque, l’antiquité est très à la mode, la démocratie est une femme et les esclaves affranchis en Grèce et à Rome portent un bonnet phrygien rouge. Donc bien que ça soit une peinture historique,  elle rapporte les fait par des allégories, ce qui situe cette toile dans le courant historique et romantique en même temps.

Le 01/05/2022 à 15:59, mytèrex a dit :

 

Marianne symbole allégorique de la République française et par extension de la France, apparait en 1792, c'est une femme coiffée du bonnet phrygien de couleur rouge. À cette époque, l’antiquité est très à la mode, la démocratie est une femme et les esclaves affranchis en Grèce et à Rome portent un bonnet phrygien rouge. Donc bien que ça soit une peinture historique,  elle rapporte les fait par des allégories, ce qui situe cette toile dans le courant historique et romantique en même temps.

Nous constatons deux parties dans cette toile l’une sombre, surtout à gauche du tableau et l’autre lumineuse à droite qui met en exergue la liberté, représentée par Marianne, et l’enfant qui représente l’avenir avec deux pistolets dans sa main. Tous les personnages dans la partie sombre sont captivés par cette femme qui tournent sa tête comme une médaille, vers eux, les incitant à la suivre.

Ces personnages représentent toute la société française, y compris des étudiants qui portent le bicorne, celui au sol qui regarde la femme avec un intérêt accru, est vêtu par les couleurs tricolores.  et les gendarmes tués.

La femme. Cette allégorie  est surdimensionnée par rapport au reste des autres protagonistes.  Derrière sa tête un nuage de fumée forme une auréole divine. Son bras passe sur le blanc du drapeau pour mieux ressortir.

Derrière la femme un point d’intérêt qui est celui de la basilique et cette fumée qui provient des incendies qui illuminent le symbole de la liberté . incendie et basilique semble montrer un des  buts de la révolution qui est née de la philosophie des siècles des lumières.

En fait l'analyse du tableau montre que Delacroix met surtout en garde les révolutionnaires de 1830 contre les dérapages possibles de cette révolution. Dérapages dont la bourgeoisie a très peur. Le tableau commencé dans la foulée des événements parisiens de l'été 1830 est achevé en décembre 1830.

Le tableau est très mal reçu par le public. La « Liberté » est accablée d'injures : sale, dévergondée, débraillée, plus proche d'une poissarde que d'une déesse, bronzée par le soleil de juillet ou par la crasse, les seins à l'air, rouge de sueur. Elle est en sus jugée disgracieuse, peu féminine, avec une musculature proche de celle d'un homme. Jusque-là, il était d'usage de peindre des allégories idéalisées : belles, célestes, sereines. À la même époque, Bartoldi par exemple, avec sa « Statue de la liberté », respecte cette règle : il sculpte une liberté statique, couronnée d'un diadème, universelle, rationnelle et pacifique. De plus, cette « Liberté » est entourée d'individus dangereux, armés, jeunes. Des détails sordides complètent le tableau : pieds sales, ongles noirs, poil pubien du cadavre au 1er plan. Il ne s'agit pas d'un peuple mais d'une populace armée jusqu'aux dents, guidée par une furie.

L'on retrouve la volonté de Delacroix de ne pas glorifier les acteurs de la Révolution qui ont échoué dans leur quête d'une nouvelle République.

trop submergé par des réponses et des analyses par nos amis de ce forum, je dois passer  à une autre œuvre. 

Le cri d’Edward Munch : cinq versions différentes 3 peinture, un pastel et une éthographie entre 1893 et 1917. Œuvre expressionniste qui  représentée  un homme se tenant la tête dont le premier plan représente la ville d’Oslo.

Aujourd’hui, on vous parle d’une des œuvres les plus effrayante et angoissante qui soit : Le Cri de d’Edvard Munch. Cet homme au visage difforme, dans un environnement anxiogène en a fait frissonner plus d’un, et on comprend pourquoi ! 

La première impression nous ramène à l’angoisse et la peur car son titre le stipule, il s’agit d’un cri et ce visage parait maladif, inquiet, effrayé…

L’artiste Edward Munch mort vers le début du 20^ème siècle était un enfant d’une santé très fragile, toute sa famille avait connu des malheurs la tuberculose emporte sa mère, sa sœur aussi, son frère meurt juste quelques jours après son mariage, une autre de ses sœurs est fragile psychologiquement. Ajouter à tout cela un père pieux, qui lui aussi tombe dans la dépression et agressif, torture psychologiquement son fils par des histoires de fantôme et par un intégrisme strict. Ce qui fait que beaucoup de ses œuvres nous retracent la maladie et l’angoisse et la mort entre autres.

Mais finalement, pourquoi crie-t-il ? De quoi a-t-il peur ? Ce cri cache beaucoup de secrets et nous allons tenter de vous les révéler.

Oui, j'ai pu comprendre qu'il y d'autres vies, ailleurs que dans ce forum .... Mais la dream team, Toujours en place, comme les cinq doigts de la main . 

il y a 1 minute, Noah&Gabriel a dit :

Oui, j'ai pu comprendre qu'il y d'autres vies, ailleurs que dans ce forum .... 

pareil à  Munch, il crie mais personne ne l'entend

Des problèmes d'acouphènes, peut-être ...? 

il y a 4 minutes, Noah&Gabriel a dit :

Des problèmes d'acouphènes, peut-être ...? 

il est possible que ça soit un problème de ce personnage dans ce tableau

il y a 2 minutes, mytèrex a dit :

il est possible que ça soit un problème de ce personnage dans ce tableau

car comme tu vois il ne crie pas puisqu'il bouche ses oreilles

L'incertitude d'exister, au point indéterminé . Le déterminisme . L'interprète coincé dans son tableau, sans jamais pouvoir en apercevoir les contours, c'est contradictoire ...