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Valona

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Membre, 23ans Posté(e)
Valona Membre 1 205 messages
Forumeur alchimiste ‚ 23ans‚
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Salvador Dali

Quelques merveilles de la période que je préfère. La période "nucléaire".

a10.png

Leda Atomica - Huile sur toile - 1949 - 61 x 45 cm - Musée Dali Figueras -
De la série Mysticisme Corpusculaire.

sans-t12.png

La Madone de Port Lligat - Huile sur toiles - 1950 - 144 x 96 cm - Musée Minami de Tokyo -
De la série Mysticisme Corpusculaire.

Sur les deux toiles, c'est Gala qui est représentée. Bien évidement, la femme du peintre n'avait déjà plus ce physique au début des années 50. C'est un modèle de Cadaques qui a posé. Les toiles de cette époque sont toutes réalisées en suivant les préceptes des codes de la Renaissance. On y retrouve le fameux nombre d'or.

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Membre, 76ans Posté(e)
Blaquière Membre 18 857 messages
Maitre des forums‚ 76ans‚
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Le 14/01/2019 à 21:08, Gouderien a dit :

Entièrement d'accord avec toi. En plus, un peintre qui préférait Bouguereau et Meissonier à Picasso ne peut qu'avoir toute ma sympathie.

ÉCHOS
26 Oct 2010

Le relent des académismes – I/III Bouguereau l’oublié

PPaul Brannac
@

On achetait à l’époque ses toiles pour plus de quarante mille francs, tandis qu’on en offrait trois mille pour un Delacroix et que, sur le Pont des arts, Gauguin négociait à deux cents cinquante francs un tableautin de Pissarro dont celui-ci escomptait cent. Qui se souvient aujourd’hui du peintre du Grand Art que fut William Bouguereau?

Du triumvirat des peintres officiels français de la seconde moitié du XIXe siècle, qu’il formait avec Jean-Léon Gérôme et Alexandre Cabanel, William Bouguereau (1825-1905) est sans doute le plus oublié, le plus esquinté aussi par la critique moderniste: «Bouguereau, trait d’union entre Cabanel et Gérôme, qui cumule le pédantisme du premier et le maniérisme du second», écrivait Zola.
Formellement, l’écrivain du naturalisme lui reprochait ses «saintetés au miel», celui du décadentisme, Huysmans, son «léché flasque», la «chair molle de poulpe» ou la «chair blanchâtre d’escargot dégorgé» de ses nus. De la facture des toiles de Bouguereau, Huysmans concluait: «La couleur est vile, et vil est le dessin».

Lorsque Zola s’élevait contre «le triomphe de la propreté en peinture, des tableaux unis comme une glace, dans lesquels les dames peuvent se coiffer», il n’y blâmait pas seulement son absence d’âpreté, de réalisme, mais son absence d’art. Huysmans prolongeait ainsi la critique de son prédécesseur: «C’est à hurler de rage quand on songe que ce peintre qui, dans la hiérarchie du médiocre, est maître, est chef d’Ecole, et que cette Ecole, si l’on n’y prend garde, deviendra tout simplement la négation la plus absolue de l’art». Le fait que la peinture de Bouguereau nie l’art pour Huysmans correspond au fait qu’elle est une négation de la vie pour Zola.
Ce que Bouguereau, parmi d’autres, préparaient en fait, c’était l’avènement du kitsch, d’un art fait pour être vendu, et vendu pour décorer. Un art bourgeois.

«Vous êtes quelque chose de triste et sans vie», lance Ginette Leclerc à Pierre Fresnay dans un redoutable film sur la passion épistolaire française. «Un crétin?», demande Fresnay. «Non. Un bourgeois».
A dire vrai, en matière d’amour et de goût, la différence est mince. La négation du sexe, de ce qu’une étreinte a de beau, c’est la pornographie, le kitsch de la bagatelle. Aussi Bougereau fut-il pornographe, mais bourgeoisement, par allégorie épaisse.
Il suffit de voir La Soif (1886), où l’on se demande ce qui a bien pu décider cette jeune paysanne à s’agenouiller de la sorte pour boire à la cruche. Il suffit aussi de voir A la fontaine (1897), variation juvénile de La Soif, les deux gamines d’Au bord du ruisseau (1879), dont l’une relève très haut son jupon et l’autre défait son bas, ou bien La Frileuse (1879) représentant une môme dont le peintre a outrageusement maquillé le visage, et qui se tient les épaules qu’elle a largement dénudées, pour s’apercevoir de ce que sont des images réellement pédopornographiques, et véritablement insupportables. Rien d’étonnant à ce que Zola renonce à discuter l’une des allégories religieuses du peintre «parce que sa place est au boudoir, non à l’église».

Mais les jugements des modernes étaient de peu de poids face à l’engouement des acheteurs, aux éloges des critiques et au soutien officiel dont jouissaient à l’époque les œuvres de Bouguereau. A l’époque, et par la suite.
Ce n’est qu’en 1913 qu’Apollinaire, citant Bouguereau avec Roybet, note que «la vogue de ces noms commence à décroître». En 1921, au contraire, le très francophile Ortega y Gasset déplore que «Claude Monet plaira toujours à moins de mortels que Meissonnier ou Bouguereau» (Picasso lui-même ne vendra en effet ses Bougereau que dix ans plus tard). L’actuel succès de l’exposition Claude Monet au Grand Palais semble infirmer la réflexion du philosophe espagnol, et confirmer la dissolution définitive de la peinture d’école dans les limbes de l’histoire de l’art médiocre.

Au regard des œuvres des artistes contemporains les mieux payés, la disgrâce de la peinture de Bouguereau a même quelque chose de réconfortant; eux comme lui retomberont dans l’oubli.
Mais ce réconfort est précaire car il n’y a pas de progrès en matière artistique. «En deux ou trois bons vous avez franchi l’espace qui sépare Bouguereau de Dali», notait perfidement le critique et historien Bernard Berenson, au début des années 1940.
Les chefs-d’œuvre ne sont malheureusement pas les seuls à survivre à leurs auteurs, l’art des fats essaime aussi, avec la mollesse et la brutalité caractéristiques des œuvres mortes. Et c’est à ce retour d’un art sans vie — d’un art laqué, poli, affecté, précieux sous toutes ses formes — que l’on assiste aujourd’hui.

Il n’est que de comparer le processus de création de Bouguereau avec celui de Murakami par exemple.
A Tériade, alors critique, Matisse racontait en 1931 son arrivée à Paris dans l’atelier de Bougereau, quarante ans plus tôt: «Je montrai mes premières peintures à Bouguereau qui me déclara que je ne connaissais pas la perspective. Je le trouvai dans son atelier, occupé à refaire, pour la troisième fois, son tableau à succès du Salon: Le Guêpier. C’était une jeune femme poursuivie par des amoureux. Il avait près de lui son tableau du Salon, à côté d’une copie finie du tableau et, enfin, sur le chevalet, une toile blanche qu’il était en train de dessiner d’après cette copie. Il était en compagnie de deux amis […] Bouguereau rééditait littéralement pour la troisième fois son tableau. Et ses amis s’exclamaient: « Oh ! Monsieur comme vous êtes un consciencieux, un travailleur! — Ah ! oui, répondait Bouguereau, je suis un travailleur, mais l’art est difficile »».

Matisse concluait: «Je compris de bonne heure que près d’eux je n’avais rien à faire».

"La soif":

William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)_-_Thirst_(1886).thumb.jpg.150aa7f1d93ab8d593e09bc14a3fa67e.jpg

 

Le Guêpier:

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Membre, 23ans Posté(e)
Valona Membre 1 205 messages
Forumeur alchimiste ‚ 23ans‚
Posté(e)

William Bouguereau

J'ai découvert ce peintre quelques temps après avoir découvert Salvador Dali. C'est impressionnant. Tant de beauté. Tant de sérénité. C'est fabuleux. Avec mes parents, nous faisons les Musées de toutes les villes que nous visitons. Je peux assurer que la vision d'un authentique Bouguereau provoque une véritable "commotion". C'est tellement au-delà du reste. Au-dessus de tout.

Dans la même mouvance, j'ai découvert à la même époque, (à 15 ans), Ernest Meissonier. C'est également très au-dessus du lot. Ces deux immenses génies de la peinture ont été victimes du terrorisme intellectuel parisien qui ne jurait plus que par les "Impressionnistes". Personnellement, et cela n'engage que moi, l'impressionnisme ne m'impressionne pas du tout.

Merci pour votre article

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Membre, Posté(e)
le merle Membre 21 502 messages
Maitre des forums‚
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bonjour 

comme pour tout , il y à des périodes .les artistes ont les leurs et le publique et les amateurs de même . peut-on vraiment comparer et décider ce qui est le mieux , le plus beau ? je ne crois pas car il y à autant de genres que de sensibilités pour juger ou apprécier une oeuvre .

bonne journée

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Membre, 76ans Posté(e)
Blaquière Membre 18 857 messages
Maitre des forums‚ 76ans‚
Posté(e)
Il y a 7 heures, Valona a dit :

William Bouguereau

J'ai découvert ce peintre quelques temps après avoir découvert Salvador Dali. C'est impressionnant. Tant de beauté. Tant de sérénité. C'est fabuleux. Avec mes parents, nous faisons les Musées de toutes les villes que nous visitons. Je peux assurer que la vision d'un authentique Bouguereau provoque une véritable "commotion". C'est tellement au-delà du reste. Au-dessus de tout.

Dans la même mouvance, j'ai découvert à la même époque, (à 15 ans), Ernest Meissonier. C'est également très au-dessus du lot. Ces deux immenses génies de la peinture ont été victimes du terrorisme intellectuel parisien qui ne jurait plus que par les "Impressionnistes". Personnellement, et cela n'engage que moi, l'impressionnisme ne m'impressionne pas du tout.

Merci pour votre article

Moi, c'est pareil : je suis admiratif devant toute cette pureté, toute cette innocence si bien rendues :

La petite fille elle ne le fait même pas exprès de relever sa jupe :

William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)_-_At_the_Edge_of_the_Brook_(1879).thumb.jpg.14eaa77da5e9ac2e9dbfbfad8b28af21.jpg

Et celle-là : quel air innocent :

William_A._Bouguereau_-_La_Frileuse_-_1879.jpg.6a830275633099e53d71ddc9f71daab9.jpg

Et celui-là celle-là, aussi :

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Détail : L'innocence même dans ce regard :

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Et ce beau petit cucul de petit garçon  c'est pas mignon tout plein ? :

cucul.jpg.a720c6ba083b88d4020bc03cc38e1778.jpg

 

Et les mauvaises langue diront même que c'est un peintre POMPIER : pas du tout !

William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)_-_Thirst_(1886).thumb.jpg.150aa7f1d93ab8d593e09bc14a3fa67e.jpg.61b2bb5bca45461e62fb42ac9d73cd41.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Membre, 106ans Posté(e)
Atipique Membre 8 295 messages
Maitre des forums‚ 106ans‚
Posté(e)
Le 14/01/2019 à 12:08, Gouderien a dit :

Entièrement d'accord avec toi. En plus, un peintre qui préférait Bouguereau et Meissonier à Picasso ne peut qu'avoir toute ma sympathie.

Il plaisantait surement!

 

Je l'ai entendu dire plusieurs fois dans différentes interviews: 

Il n'y a que deux peintres de génie: Pablo et moi!

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Membre, 106ans Posté(e)
Atipique Membre 8 295 messages
Maitre des forums‚ 106ans‚
Posté(e)
Le 14/01/2019 à 13:39, riad** a dit :

Étant un mammifère placentaire, je n'ai rien n'ont plus contre le fait de s'enrichir, seulement il y a des artistes qu'on aime leurs œuvres et on les aime aussi pour ce qu'ils sont, et d'autres, bien qu'on aime leurs œuvres et leurs talent, on déteste leur personnalité, c'est humain, être anglo saxophone, ou chinois trompette ne change rien, et il se trouve, sûrement par pur hasard, que beaucoup de gens qui ont fait de l'argent leur unique but dans la vie, ont aussi un sale caractère, Bill Gate, Steve Jobs, Picasso, Dali, ...
Sinon Boby Ficher a marqué le monde par son intelligence, mais il était aussi un antisémite, le talent est une chose, la personnalité est une autre, faut pas tout confondre.
 

Hors sujet mais je ne peux pas laisser passer ça!
Bill Gates et Steve Jobs n'ont jamais courru après l'argent, renseigne-toi. En revanche, ils avaient bien un caractère de chien.


Pour en revenir à Dali et Picasso, si ils étaient arrogants et aimaient l'argent, l'argent n'a jamais été leur but dans la vie

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Membre, Obsédé textuel, 72ans Posté(e)
Gouderien Membre 34 688 messages
72ans‚ Obsédé textuel,
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il y a une heure, Atipique a dit :

Il plaisantait surement!

 

Je l'ai entendu dire plusieurs fois dans différentes interviews: 

Il n'y a que deux peintres de génie: Pablo et moi!

Sauf que l'un des deux était plus un génie de la fumisterie et de l'escroquerie que de l'art (je veux parler de Picasso, bien entendu).

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Invité riad**
Invités, Posté(e)
Invité riad**
Invité riad** Invités 0 message
Posté(e)
Il y a 1 heure, Atipique a dit :

Hors sujet mais je ne peux pas laisser passer ça!
Bill Gates et Steve Jobs n'ont jamais courru après l'argent, renseigne-toi. En revanche, ils avaient bien un caractère de chien.


Pour en revenir à Dali et Picasso, si ils étaient arrogants et aimaient l'argent, l'argent n'a jamais été leur but dans la vie

Je voulais me renseigner, j'ai tapé "devenir riche par accident" sur mon moteur de recherche, mais les noms de billou et de jobs ne figurent pas parmi les résultats, et je comprends pas comment on peut devenir milliardaire sans courir derrière l'argent, si t'as une piste merci de m'aider

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Membre, 23ans Posté(e)
Valona Membre 1 205 messages
Forumeur alchimiste ‚ 23ans‚
Posté(e)

Salvador Dali

N'oublions jamais cette formulation de Dali :

<< Picasso a fait plus laid dans une seule toile que tous les peintres abstraits du XXème siècle réunis ! >>

Je déteste la peinture de Pablo Picasso. Je déteste la peinture abstraite. Je trouve toutes ces "nouillonades" contemporaines d'une incroyable médiocrité. C'est une peinture à l'image du XXème siècle. Pitoyable. Sans gloire. Sans honneur. Sans dignité. Rien qu'en comparant une photo de Picasso et une photo de Dali. Pour voir où se situe la "Classe" et ou se situe l'absence de classe.

Hélas, le XXIème risque fort de plonger encore davantage l'Art dans les abîmes de la laideur la plus abjecte.

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Invité riad**
Invités, Posté(e)
Invité riad**
Invité riad** Invités 0 message
Posté(e)
Il y a 2 heures, Atipique a dit :

Il plaisantait surement!

 

Je l'ai entendu dire plusieurs fois dans différentes interviews: 

Il n'y a que deux peintres de génie: Pablo et moi!

C'est faux, il a dit : tous ce que l'ensemble de l'œuvre de Picasso ne vaut pas un seul de ses tableaux, malheureusement, je ne peux pas te donner de sources, parce que mes informations sur le sujet date d'avant l'ère de l'internet

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Invité riad**
Invités, Posté(e)
Invité riad**
Invité riad** Invités 0 message
Posté(e)
il y a 5 minutes, Valona a dit :

Salvador Dali

N'oublions jamais cette formulation de Dali :

<< Picasso a fait plus laid dans une seule toile que tous les peintres abstraits du XXème siècle réunis ! >>

Je déteste la peinture de Pablo Picasso. Je déteste la peinture abstraite. Je trouve toutes ces "nouillonades" contemporaines d'une incroyable médiocrité. C'est une peinture à l'image du XXème siècle. Pitoyable. Sans gloire. Sans honneur. Sans dignité. Rien qu'en comparant une photo de Picasso et une photo de Dali. Pour voir où se situe la "Classe" et ou se situe l'absence de classe.

Hélas, le XXIème risque fort de plonger encore davantage l'Art dans les abîmes de la laideur la plus abjecte.

L'art est mort et enterré au 20e, son épitaphe est le carré noir sur fond blanc de Malevitch, il n' y a pas et il n y aura d'art au 21e siècle.

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Membre, 106ans Posté(e)
Atipique Membre 8 295 messages
Maitre des forums‚ 106ans‚
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il y a une heure, riad** a dit :

C'est faux, il a dit : tous ce que l'ensemble de l'œuvre de Picasso ne vaut pas un seul de ses tableaux, malheureusement, je ne peux pas te donner de sources, parce que mes informations sur le sujet date d'avant l'ère de l'internet

Mais non ce n'est pas faux:

SALVADOR DALI ET PABLO PICASSO

Salvador Dali - portrait Picassoir?t=secte54-21&l=as2&o=8&a=B009JJ7M0O

DANS L'HISTOIRE DE LA PEINTURE DU 20E SIÈCLE, SALVADOR DALI ET PABLO PICASSO SONT DEUX ARTISTES QUI ONT MARQUÉ ET BOULEVERSÉ FONDAMENTALEMENT L'ART MODERNE. TRÈS DIFFÉRENTS, ILS ONT NÉANMOINS DES POINTS COMMUNS QUI LES RASSEMBLENT.

UNE ADMIRATION RÉCIPROQUE

Les deux artistes espagnols se sont côtoyés à quelques reprises sans toutefois devenir des amis proches. Picasso voit le travail de Dali et ressent immédiatement le potentiel créatif du jeune homme........

http://www.surrealiste.net/artistes/salvador-dali/picasso.html

Et pour info, Picasso n'était pas un peintre abstrait mais bref.......

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Membre, Obsédé textuel, 72ans Posté(e)
Gouderien Membre 34 688 messages
72ans‚ Obsédé textuel,
Posté(e)
Le ‎25‎/‎01‎/‎2019 à 13:50, Valona a dit :

William Bouguereau

J'ai découvert ce peintre quelques temps après avoir découvert Salvador Dali. C'est impressionnant. Tant de beauté. Tant de sérénité. C'est fabuleux. Avec mes parents, nous faisons les Musées de toutes les villes que nous visitons. Je peux assurer que la vision d'un authentique Bouguereau provoque une véritable "commotion". C'est tellement au-delà du reste. Au-dessus de tout.

Dans la même mouvance, j'ai découvert à la même époque, (à 15 ans), Ernest Meissonier. C'est également très au-dessus du lot. Ces deux immenses génies de la peinture ont été victimes du terrorisme intellectuel parisien qui ne jurait plus que par les "Impressionnistes". Personnellement, et cela n'engage que moi, l'impressionnisme ne m'impressionne pas du tout.

Merci pour votre article

J'aime Bouguereau et Meissonier, mais aussi les impressionnistes. Au moins l'impressionnisme ça représente encore quelque chose, et ça vise à la beauté et à l'harmonie, contrairement à la peinture abstraite qui arrive après. Puisqu'on parle d'académisme, dans mon esprit, Picasso est aussi un peintre académique, sauf que son truc c'est la mocheté. Même le 10 % de ses œuvres que j'arrive à supporter me laisse une impression de malaise, à de très rares exceptions près. 

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Membre, 106ans Posté(e)
Atipique Membre 8 295 messages
Maitre des forums‚ 106ans‚
Posté(e)
Il y a 2 heures, riad** a dit :

Je voulais me renseigner, j'ai tapé "devenir riche par accident" sur mon moteur de recherche, mais les noms de billou et de jobs ne figurent pas parmi les résultats, et je comprends pas comment on peut devenir milliardaire sans courir derrière l'argent, si t'as une piste merci de m'aider

Si tu as tapé "devenir riche par accident", tu ne risquais pas de trouver puisque c'est exactement le contraire qui s'est passé. Leur but n'était pas de "devenir riche" mais de rendre les ordinateurs personnels  accessibles à tout le monde pour pour Gates et d'en créer pour Jobs. Tu devrais lire les biographies de ces gens-là, c'est des plus intéressant.

 

Il y a 1 heure, riad** a dit :

L'art est mort et enterré au 20e, son épitaphe est le carré noir sur fond blanc de Malevitch, il n' y a pas et il n y aura d'art au 21e siècle

Il a peint plus abstrait encore:

Kasimir Malevitch : Composition suprématiste : carré blanc sur fond blanc (1918).

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Membre, Obsédé textuel, 72ans Posté(e)
Gouderien Membre 34 688 messages
72ans‚ Obsédé textuel,
Posté(e)
Il y a 1 heure, riad** a dit :

L'art est mort et enterré au 20e, son épitaphe est le carré noir sur fond blanc de Malevitch, il n' y a pas et il n y aura d'art au 21e siècle.

Ça c'est imprévisible. Même dans l'art du XXe siècle il y a des bonnes choses, sauf que ces œuvres sont souvent marginalisées par rapport au courant dominant, l'art abstrait.

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Membre, 76ans Posté(e)
Blaquière Membre 18 857 messages
Maitre des forums‚ 76ans‚
Posté(e)
Il y a 3 heures, Gouderien a dit :

Sauf que l'un des deux était plus un génie de la fumisterie et de l'escroquerie que de l'art (je veux parler de Picasso, bien entendu).

Tu es sérieux ? Quel dommage !...

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Membre, Obsédé textuel, 72ans Posté(e)
Gouderien Membre 34 688 messages
72ans‚ Obsédé textuel,
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il y a 51 minutes, Blaquière a dit :

Tu es sérieux ? Quel dommage !...

Je suis totalement allergique à Picasso (autant l'homme que l'œuvre).

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Membre, 76ans Posté(e)
Blaquière Membre 18 857 messages
Maitre des forums‚ 76ans‚
Posté(e)
il y a 3 minutes, Gouderien a dit :

Je suis totalement allergique à Picasso (autant l'homme que l'œuvre).

Moi, l'homme ne m'est pas très sympathique (encore qu'on a a un peu rajouté sur la réalité) ; l'oeuvre, j'ai pu voir quelques trucs à mon avis, vraiment ratés, moches, mais dans l'ensemble je trouve ça remarquable. Il y a une vrai vision des choses qui fait qu'après lui, on ne peut plus les regarder comme avant... On demande plus à notre vision.

Il a un petit problème sur les couleurs, il les emploie souvent un peu n'importe comment. A mon avis. Il est plus dans le dessin, la structure... ça c'est bien connu....

 

Tiens ; j'ai pensé que j'avais mis ça sur mon site !... j viens de voir que j'y parle un peu de Dali aussi !

https://sites.google.com/site/archeopoterie/Home/creations-contemporaines---peintures/picasso

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Invité riad**
Invités, Posté(e)
Invité riad**
Invité riad** Invités 0 message
Posté(e)
Il y a 2 heures, Atipique a dit :

Si tu as tapé "devenir riche par accident", tu ne risquais pas de trouver puisque c'est exactement le contraire qui s'est passé. Leur but n'était pas de "devenir riche" mais de rendre les ordinateurs personnels  accessibles à tout le monde pour pour Gates et d'en créer pour Jobs. Tu devrais lire les biographies de ces gens-là, c'est des plus intéressant.
 

Pour Steve Bozniac oui je suis d'accord, quand il a conçu le premier ordinateur personnel Apple, son but n'était pas de devenir riche, mais il a fini par le devenir grâce à son ami Steve Jobs qui, en plus d'être un bon programmeur, avait le sens du commerce, seulement quand il a senti que les événements lui dépassent, il a choisi de se retirer, quant à Billou, il est né dans une famille qui vénère le $, il a acquis l'amour de l'argent dans le lait maternel, oui c'est vrai qu'il a acheté le système de l'exploitation DOS pour une bouchée de pain pour rendre les ordinateurs accessibles à tout le monde, mais il a obligé le monde entier à acheter son os pourri contre leur gré, et jusqu'à aujourd'hui, je n'achète jamais mon matériel neuf pour éviter de payer à billou son windobe que je n'utilise jamais.
 

Citation

Il a peint plus abstrait encore:

Kasimir Malevitch : Composition suprématiste : carré blanc sur fond blanc (1918).

Oui, depuis l'art a évolué, il était de la merde au sens figuratif, il est devenu de la merde au sens littérale, cherche sur ton moteur merda d'artista de Piero Manzoni
 

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