Maye

Artiste prometteur, le Français déploie un univers onirique, fortement inspiré par ses racines occitanes. Des œuvres conçues comme des contes, léchées comme des toiles de maître, exposées actuellement à Paris.

Des peintures indicielles

Scruter ses toiles, c’est comme tendre l’oreille à un conteur, un soir de veillée au coin du feu. On y croise un aviateur crashé dans une décharge, qui s’échine à préserver l’ultime fleur rescapée d’un monde pollué. Plus loin, un ferrailleur regagne son camp, les bras chargés d’un cumulus pour y sculpter le berceau de son marmot. Une tribu de forains biomécanique au teint fait de soleil et de sels marins. Des exilés climatiques qui se taillent un horizon dans les rebus du consumérisme. Par dépit, par débrouillardise.

http://www.telerama.fr/sortir/fier-de-ses-racines,-le-street-artiste-maye-rend-hommage-au-folklore-gitan,n5676784.php

Victorien Liria, alias Maye, est né à Sète en 1990. Passionné par le dessin, il s’exprime d’abord dans les rues de Montpellier avec le graffiti où il développe une recherche autour du lettrage depuis 2004. Influencé par la scène locale, il profite de chaque rencontre pour poursuivre son apprentissage et réussit à se faire une place parmi ses pairs. Sa détermination et son talent lui permettent de rapidement s’améliorer sur les murs.

Autodidacte en peinture, Maye passe du mur à la toile en 2013. Il travaille sur ces deux pratiques de manière complémentaire. La peinture sur toile lui permet d’utiliser les expérimentations qu’il a développées sur des supports éphémères et de commencer à construire son oeuvre de manière pérenne. Contrairement au mur, la toile étant faite pour durer, il en profite pour y déployer son goût du détail et de la narration.

Son travail sur toile nous fait voyager à travers des scènes allégoriques, inspirées de ses expériences personnelles, de ses souvenirs et nourries par son imagination. Perfectionniste, Maye aime jouer avec la profondeur de l’image, les effets de lumière et les matières pour créer ses paysages où la nature vient recouvrir les ruines d’un monde futuriste. La confrontation entre la technologie et une végétation luxuriante nous rappelle la fragilité de la relation entre l’Homme et la nature.

Ses décors sont habités par des personnages longilignes, souples et courbés. Leurs vêtements très détaillés laissent apparaître en partie leur corps à demi mécanique. A l’image de leur environnement, ces femmes et ces hommes sont composés d’éléments naturels et artificiels. L’interaction épanouie entre ces figures humaines et les animaux qui les entourent contraste avec le chaos ambiant et apporte une touche d’espoir. On retrouve cet optimisme aussi dans son utilisation de couleurs pastel, dont la chaleur et la lumière jaillissent par endroit.

http://itinerrance.fr/portfolio/maye/

J'aime ! La première m'évoque Dali... Le traitement du cheval, je pense.

J'ai eu la même idée  

Oh quelle belle découverte ! merci !

Et Dali, oui, bien sûr...Dali dont je suis total fan aussi ! 

Cette fresque est la deuxième que Maye a réalisé dans la Piscine Marcel Spilliaert, et on trouve ici le style si particulier des personnages de l’artiste (voir première fresque ICI). 
Le tableau qu’il nous offre en bordure du bassin est remarquable. Un plongeur constate le spectacle désolant du fond de l’océan. La tâche est immense ! 
Faudra-t-il bientôt ne se baigner qu’en piscine pour trouver une eau saine – bien que souvent trop chlorée 

http://www.street-heart.com/PM-D34000-17a Maye Montpellier.htm

Il a un de ces talent !   

https://jackermag.com/magazines/14/maye/

C’est chouette ce qu’il fait, j’ai pensé à Dali aussi. 

Certaines me font penser aussi à Dali, surtout que j'ai une image de chevaux de Dali affichée juste devant mon bureau

Ca a un petit look simpliste et enfantin, mais c'est pas vraiment pour les enfants. C'est très détaillé, avec un sentiment mêlé d'espoir et de déchéance. J'y vois comme l'évolution future de la vie qui renait de nos décharges

Vraiment super . J'adore .

Merci .

Trés interessant,