Topic consacré à la peinture et à l'art en général

Merci pour le timbre poste, Rob ! C'est impressionnant de voir comme le style a changé au fil du temps !

Difficile de trouver quelque chose sur cette période sur le net, en effet... je ne sais pas s'il s'agit de la bonne toile mais j'ai trouvé ça :

http://www.artvalue.com/auctionresult--delaunay-robert-1885-1941-fran-marche-breton-1191834.htm

Merci mais ton lien donne ça chez moi

The page cannot be found

:)

Oups, j'ai modifié mon post et mis le lien direct, ici ça fonctionne

Bravo, t'as trouvé !

Merci :)

Gustave Caillebotte , un coup d'oeil de photographe..:)

et plein d'autres sublimes : plaine de gennevilliers,le déjeuner,villas et falaises de trouville/villers/mer,les périssoires,bateaux/seine,rameurs/yerres,pluie à paris,boulevard des italiens,etc. etc.

Superbe, j'aime beaucoup.

Bravo, t'as trouvé !

Merci :)

Je t'en prie, mais je n'ai aucun mérite, google a fait le travail pour moi

Gustave Caillebotte , un coup d'oeil de photographe..:)

et plein d'autres sublimes : plaine de gennevilliers,le déjeuner,villas et falaises de trouville/villers/mer,les périssoires,bateaux/seine,rameurs/yerres,pluie à paris,boulevard des italiens,etc. etc.

Merci beaucoup à toi, j'aime beaucoup ce peintre (je connaissais mais ces tableaux me plaisent toujours autant). A chaque fois, c'est une redécouverte pour moi.

Alfred de Breanski Sr Biographie Alfred de Breanski Snr est considéré comme l'un des plus Angleterre artistes paysagiste accompli. Né à Londres, le fils aîné de Léopold Breanski, il s'est rendu au Pays de Galles, le Lake District et les Highlands écossais. Il fait ses débuts à la Royal Academy en 1872, où il expose jusqu'en 1918. Son travail a aussi été présenté à l'Institut Royal des peintres à l'huile, et la Royal Academy Cambrian. Breanski a également attiré beaucoup d'inspiration de la campagne écossaise dramatiques, telles que les Highlands, qui sont réputées pour leur beauté désolée et qui offrent certains des paysages les plus spectaculaires de Grande-Bretagne.

Les oeuvres de Breanski sont représentées dans plusieurs musées dont Southampton Art Gallery et la Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne.

Voici quelques oeuvres :

pour voir d'autres d'oeuvres voici un lien :

http://www.artnet.fr/artwork/426064589/112843/alfred-de-breanski-sr-no-3-approaching-lorlyn-on-the-thames.html

Max Liebermann

Biographie:

Né à Berlin, Max Liebermann formés à Weimar avant de continuer à étudier à Amsterdam et Paris, où il a été influencé par Courbet, Millet, et l'école de Barbizon. Liebermann retourna en Allemagne en 1878 et continue à peindre dans le style impressionniste, fondateur du mouvement dans son pays natal. En 1899, il participe à la Sécession de Berlin. Il était un personnage très influent dans l'art allemand et a été la figure dominante jusqu'à l'émergence de l'art d'avant-garde.

Sa biographie plus complète peut se trouver sur Wikipédia :

http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Liebermann

Voici quelques oeuvres :

(autoportrait)

Pour en voir plus voici un lien :

http://www.liebermann-max.com/works.shtml

Bonjour :)

J'apprécie particulièrement la 3ème de Breanski.

Sinon, j'ai vu en début de topic que tu aimais Satoshi Matsuyama. Je suis fan également. J'étais tombé dessus par hasard en recherchant des photos au départ.

Pour vous répondre , il y a quelques éléments qui feront jaser:

Rob Gordon, le 17 avril 2011 - 11:10, a dit :

Bonjour Sérénity et félicitations pour ce topic.

J'aime aussi Anna Boch, notamment la première qui s'appelle Côte de Bretagne.

En ce moment je regarde pas mal ce que faisait Robert Delaunay à ses débuts. Ce qu'il fit plus tard (quand il alla plus vers le Cubisme et l'Expressionnisme) me plut moins.

Si tu arrives à me faire apprécier Picasso, tu seras forte car je n'ai jamais été réceptif à son art (partageant l'avis de Houellebecq dans son dernier bouquin même s'il y est allé trop fort). :)

Sérénity à dit:

Merci de ce mot, à vrai dire moi non plus je ne suis pas réceptive au cubisme, quant à Picasso au début de sa carrière, il peignait des choses différentes, assez éloignées du cubisme.

Le livre de Houellebecq, je t'avoue ne pas l'avoir lu (donc là je ne peux rien dire là dessus).

Fraudeur Picasso ?

C'est une histoire qui n'est pas prête de se terminer,n'en déplaise à tous ceux qui l'ont mis sur un piédestal et qui l'ont considéré comme un génie.

Voici cette repique.

Picasso, la figure de proue de l’art du XX° siècle, convaincu de fraude et d‘imposture. L’affaire est d’autant plus sérieuse qu’elle ne provient pas d’un détracteur de Picasso ou d’un contempteur de l’art abstrait, mais d’un spécialiste de l’œuvre de Picasso ayant participé notamment à l’hommage qui lui fut rendu en 1981 lors du centenaire de la naissance du peintre.

Romulo Antonio Tenés (dont les motivations personnelles dans cette histoire restent peut-être à éclaircir), craignant que le discrédit ne tombe sur l’œuvre de Picasso et le marché de l’art en général, révèle dans un ouvrage (*) rédigé entre 2004 et 2005 sur des expertises scientifiques que toutes les œuvres de jeunesse entre 1891 et 1897 attribuées à Picasso sont en réalité du père de ce dernier, José Luis Blazco, ou d’autres peintres anonymes, et que Picasso en a falsifié la signature pour les faire passer comme étant de lui.

C’est donc, en plus de la tâche infamante que cette révélation répand sur la moralité du grand chef de file du cubisme, l’effondrement de la légende de l’enfant prodige de la peinture dessinant comme Ingres à l’âge de cinq ans : légende que Picasso avait construite et entretenue pour prouver à ses détracteurs qu’il aurait pu être un grand peintre figuratif s’il l’avait voulu, et que s’il ne l’a pas été c’était par un choix délibéré en vertu de profondes conceptions artistiques ; légende relayée bien évidemment par plusieurs générations de critiques et d’historiens d’art malgré la transparence que cette imposture aurait dû avoir pour des gens faisant profession de bien connaître l’art.

En fait, toujours selon l’étude de Tenés, Picasso n’a commencé à peindre qu’en 1900, et encore « de façon maladroite » précise le rapport. De plus, Picasso a continué dans sa « période bleue » a utiliser avec indélicatesse des peintures qui n’étaient pas de lui pour les repeindre en partie et les signer de son nom, comme dans le « Portrait en bleu de Jaime Sabartes » du musée de Barcelone.

Mais ce n’est pas seulement la probité et le prétendu génie de Picasso qui se trouvent ainsi mis à mal, c’est aussi l’honnêteté ou la compétence des héritiers du peintre (**), de la très mercantile S.A. Picasso Administration, des 150 experts « dociles, soumis et intéressés » (selon les termes de l’attestation technique), dont ceux des célèbres salles de ventes Sotheby’s et Christie’s de Londres, des conservateurs des musées Picasso de Barcelone, de Malaga et de Paris, ainsi que de tous les responsables culturels qui ont cautionné, sciemment ou non, cette supercherie qui dure depuis des décennies pour le malheur de l’art et à la honte de toute une société qui l‘a laissée s‘installer et s‘enraciner, soit par calcul, soit par sottise, soit par veulerie ou indifférence.

Rappelons la stupéfiante confession que Picasso fit en 1952 à l’écrivain Giovanni Papini et que celui-ci rapporta dans son « Livre noir » :

Du moment que l’Art n’est plus l’aliment qui nourrit les meilleurs, l’artiste peut exercer son talent en toutes les nouvelles formules, en tous les caprices de la fantaisie, en tous les expédients du charlatanisme intellectuel.

Dans l’Art, le peuple ne cherche plus consolation et exaltation, mais les raffinés, les riches, les oisifs, les distillateurs de quintessence, cherchent le nouveau, l’étrange, l’argent, l’ extravagant, le scandaleux. Et, moi-même, depuis le cubisme et au-delà, j’ai contenté ces maîtres et ces critiques, avec toutes les bizarreries changeantes qui me sont passées en tête, et moins ils me comprenaient et plus ils m’admiraient.

A force de m’amuser à tous ces jeux, a toutes ces fariboles, à tous ces casse-têtes, rebus et arabesques, je suis devenu célèbre ce qui pour un peintre signifie : Ventes, Gains, Fortune, Richesse.

Et, aujourd’hui, comme vous savez, je suis célèbre, je suis riche. Mais quand je suis seul avec moi-même, je n’ai pas le courage de me considérer comme un artiste dans le sens antique du mot. Ce furent de grands peintres que « GIOTTO, le TITIEN, REMBRANDT, GOYA, et tant d’autres ». Je suis seulement un amuseur publique qui a compris son temps et a épuisé le mieux qu’il a pu l’imbécillité , la Vanité, la Cupidité de ses contemporains.

C’est une amère confession que la mienne, plus douloureuse qu’elle peut sembler, mais elle a le mérite d’être sincère.»

Bien que cette confession fut ensuite démentie par l’entourage du peintre, elle prend, à la lueur des révélations de Tenés, un poids non négligeable.

C’est aussi, pour moi, l’occasion de rappeler que le soi-disant génie de Picasso fut abondamment contesté dés les années 40 par le peintre et écrivain d’art Léon Gard :www.leongard.com/considerations_sur_picasso_223.htm

———

(*) "Picasso 1891-1897 Fraude", I.S.B.N. 84-609-6565-1, Dépôt légal M-31618-2005. Livre de 656 pages, reconnu oeuvre scientifique par le Ministère de la Culture espagnol.

(**) L'arrestation de Maya Picasso (Maria de la Concepcion Ruiz Walter) et d'autres complices a été demandé lors de la 4ème Chambre du tribunal central de Madrid le 28 avril 2006

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Bonjour :)

J'apprécie particulièrement la 3ème de Breanski.

Sinon, j'ai vu en début de topic que tu aimais Satoshi Matsuyama. Je suis fan également. J'étais tombé dessus par hasard en recherchant des photos au départ.

Oui, en effet, j'apprécie énormément le travail de cet artiste (je trouve ces oeuvres remplies de lumière. Perso, je ressens son amour de la vie, de la terre, et le respect que l'on devrait avoir pour notre planète (elle est si belle, si pleine de contrastes). Tu es "tombé" par hasard sur mon topic, et je suis contente de voir quue tu sembles apprécier, ça fait vraiment plaisir de voir cela.

Bonne journée à toi.

Merci, bonne journée à toi aussi.

Je viens tout juste de trouver ça sur le net, un artiste José Géraldo Peis Piau 57 ans qui crée des motos miniatures à partir de montres (c'est aussi une autre forme d'art)

je vous montre donc :

Ludwig Knaus

Ludwig Knaus est un peintre, né le 5 octobre 1829 à Wiesbaden, décédé à Berlin le 7 décembre 1910.

Il a eu pour élève à Düsseldorf le peintre hongrois Mihály Munkácsy (1844-1900), dont il a aidé à lancer la carrière.

Voici un lien pour en voir un peu plus :

http://www.royal-painting.com/Ludwig-Knaus/776-1-artist.html

Bonjour :)

Tu connais ?

Circe offering the cup to Ulysses, 1891 - Huile sur toile, 149 x 92 cm - Oldham Art Gallery, Oldham

Rétrospective Waterhouse à Londres - 2009

Waterhouse est né l’année où la Fraternité Pré-Raphaélite a été fondée. Il a hérité du goût de ce mouvement pour certains thèmes tels que les grands écrivains et poètes anglais, Tennyson, Keats et Shakespeare. On voit aussi sa prédilection pour la mythologie grecque. L’exposition rappelle que Waterhouse a été également influencé par le naturalisme français.

Bonjour :)

Tu connais ?

Circe offering the cup to Ulysses, 1891 - Huile sur toile, 149 x 92 cm - Oldham Art Gallery, Oldham

Rétrospective Waterhouse à Londres - 2009

Waterhouse est né l’année où la Fraternité Pré-Raphaélite a été fondée. Il a hérité du goût de ce mouvement pour certains thèmes tels que les grands écrivains et poètes anglais, Tennyson, Keats et Shakespeare. On voit aussi sa prédilection pour la mythologie grecque. L’exposition rappelle que Waterhouse a été également influencé par le naturalisme français.

Un grand merci à toi (non, je ne connaissais pas), mais je peux te dire que j'aime beaucoup. J'ai été voir grâce au lien, et j'ai particulièrement aimé les deux premières oeuvres (la fille au bord de la mer), ainsi que la deuxième également. J'aime ce style de toute façon depuis toujours. Je dois avoir en moi un côté romantique sans doute!! .

C'est sympa à toi, de venir me faire partager tes goûts (ce topic est fait pour ça).

Bonne journée, à bientôt

Lawrence Alma-Tadema

Sir Lawrence Alma-Tadema, OM, RA (8 janvier 1836 à Dronrijp, Pays-Bas - 25 juin 1912 à Wiesbaden, Allemagne) est un peintre britannique d'origine néerlandaise.

Lawrence Alma-Tadema, de son vrai nom Lourens Alma Tadema, naît dans une famille néerlandaise aisée. Son père, notaire de profession, décède prématurément alors que le jeune Lawrence est âgé de quatre ans.

Très tôt, l'enfant montre de grandes dispositions artistiques qu'il développe en dessinant et peignant, de même qu'un grand sens de la méthode. Ainsi, en 1851, il peint un portrait de sa sœur qu'il numérote Op. [Opus] I, une pratique qu'il gardera tout au long de sa vie, sa dernière toile portant le numéro Op. CCCCVIII.

En 1852, il intègre l'Académie d'Anvers et devient l'élève de Gustave Wappers puis de Nicaise de Keyser. Tous deux sont proches du mouvement romantique, et de Keyser, en particulier, encourage ses élèves à peindre des sujets historiques. En 1856, il quitte l'académie, devient l'assistant du peintre Hendryk Leys et s'installe chez l'archéologue Louis de Taye, au contact duquel il s'intéresse à l'histoire et à l'archéologie.

En 1862, il se rend à Londres pendant l'Exposition universelle. Lorsqu'il visite le British Museum, il est très impressionné par la collection d'objets égyptiens et particulièrement par la « frise du Parthénon », ce qui influencera considérablement son œuvre par la suite.

En 1863, il épouse une Française, Marie Pauline Gressin de Boisgirard, et découvre l'Italie lors de leur voyage de noces. Alors qu'il avait prévu d'y étudier l'architecture des églises primitives, il tombe sous le charme des ruines de Pompéi. Il en rapportera une impressionnante collection de photographies qui lui servira de documentation pour ses toiles à venir, représentant pour la plupart des scènes de la vie courante durant l'Antiquité. Plus tard, sa grande habileté à reproduire l'architecture antique lui vaudra le surnom de « peintre du marbre ».

De retour d'Italie, il s'installe à Paris où il rencontre le célèbre marchand d'art belge Ernest Gambart, qui l'encourage dans la voie qu'il a choisie et lui commande une vingtaine de toiles pour sa galerie londonienne. Le succès est immédiat. En 1865, son fils meurt de la variole, puis il perd son épouse en 1869, se retrouvant seul avec deux fillettes, Anna et Laurence.

Craignant une invasion prussienne, il quitte la France, tout comme Monet et Pissarro, et s'installe à Londres en 1870. Il se remarie avec une de ses élèves âgée de dix-sept ans, Laura Epps, et en 1873, devient sujet britannique.

Les expositions se succèdent, lui assurant un immense succès, aussi bien en Europe qu'aux États-Unis ou en Australie, pays où de nombreux prix lui sont décernés.

En 1876, il devient membre de l'Académie Royale et en 1899, il est anobli par la reine Victoria.

Le décès de sa seconde épouse en 1909 attriste profondément Alma-Tadema mais n'affecte en rien son talent. Il continue à peindre, produisant, d'après certains, quelques-unes de ses plus belles toiles.

Après une carrière de près de soixante ans, il meurt au spa de Wiesbaden, le 25 juin 1912. Son corps repose dans la cathédrale Saint-Paul de Londres.

(source Wikipédia)

Voici quelques-unes de ses oeuvres :

(autoportrait)

pour en voir un peu plus,voici un lien :

http://fr.wahooart.com/@/SirLawrenceAlmaTadema

Bonjour,

Je vais plus au Nord et regarde aujourd'hui ce qui fait en Scandinavie.

http://arts-lubies.b...01_archive.html

Frits Thaulow "Elvelanskab i Frankrig"

Edelffelt : "Le Mont Kaukola au crépuscule"

Akseli Gallen Kallela :"Le Lac Keitele"