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On associe souvent (Et même tout le temps) Les 2 types de musique, pourtant différents. Pourquoi? Parceque leur nom se ressemble, parceque le Rock'n'Roll est mort depuis les 7o's ; Plus aucuns groupes ne jouent dans ce domaine. Pour ceux qui savent, qu'ils donnent leur avis, pour les autres, qu'ils demandent! :smile2:

Les légions se lèvent En ce début d'automne grisâtre, tandis que les feuilles meurent, le rassemblement annuel de chevelus, t-shirts noirs et leggins destroy lève ses légions. Depuis quelques nuits, les marmites bouillonnent de rumeurs sur l'affiche de l'édition 2013, qui fera trembler la terre de Clisson les 21, 22 et 23 juin prochains. Le festival de Metal qui se déroule sur trois jours + l’échauffement du Metal Corner (tremplin à jeune-qui-n'en-veut) rassembla pas moins de 120 000 âmes damnées l'année dernière et compte bien grandir encore. Quelques billets à prix réduit Les premières annonces de groupes qui régaleront les Metalheads seront faites dans quelques semaines, d'après le site officiel. Dès vendredi 28 septembre, la billetterie ouvrira ses portes : des tickets pour l'enfer à prix réduit et en quantité limitée seront disponibles sur le site du festival. Vente de son âme à l'aveugle me direz-vous ? Oui... Bien que que les rumeurs vrombissent dans les rangs... La Vierge de Fer ? Des corbeaux ont rapporté la participation de Rammstein, pressenti pour être à l'affiche du Sonisphere (Amnéville)... Mais la rumeur a été dépecée. En revanche, depuis quelques jours, les adorateurs de la vierge de fer commencent à repriser leur veste à patchs. Une marotte pour les aficionados à qui on ne l'a fait plus ? Iron Maiden : un rêve à se palucher chaque année ? Pas si sûr... L'annonce des groupes a été repoussée, signe que les tractations vont bon train en coulisse. Iron Maiden sera non loin de nos contrées aux dates concernées et surtout une petite phrase du site Hellfest est venue hier mettre le feu aux poudres : "Nous préparons la 1ère annonce pour les semaines à venir, et soyez-en sûrs, elle devrait combler une attente de plusieurs années !!!". Wait & see... Plus d'infos : - http://www.hellfest.fr - http://www.hellfest.fr/forum/index.php - https://www.facebook.com/hellfest Edit : l'affiche...

Bonjour ! Alors voilà, je pense être dans la bonne catégorie (je suis nouvelle :p) : Je recherche une musique Pop/Rock (+rock, instrumental en accompagnement) dont je n'ai pas le titre... Je pense qu'elle doit dater des années 2000, voire un peu moins, elle commence par quelques notes de guitare, qui forment en fait le rythme (imaginez des notes qui montent une à une + dans les aigus, avec la quatrième qui retombe bas, cela fait, en boucle : tu tu tu tu, tu tu tu tu, tu tu tu tu,...), le chanteur est un homme à la voix assez "jeune", les couplets sont doux et relativement bas, et le refrain est plus fort, je crois que cet homme parle d'une femme (peut-être décédée, j'ai un doute :S). C'est une chanson très triste, poignante... Mais aussi très connue. J'espère que quelqu'un pourra m'aider... J'ai cherché partout et par tous les moyens ! Merci beaucoup de votre réponse ! :)

Voir ce quiz Interprètes anglophones, mais quel pays ? Salut. C'est mon premier questionnaire. Comme le titre l'indique, il faut trouver le pays d'origine des interprètes, chanteurs solos ou groupes de langue anglaise. Il n'y a qu'un seul choix forcément. J'essaie de ne pas proposer de choses dures. A vous de jouer Créateur Katana Dex Aïe Type Mode classement Temps 5 minutes Nombre total de questions 20 Catégorie Musique Envoyé 04/08/21  

Je ne crois pas que ce sujet existe déjà.. Mais voilà, postez vos petites perles de rock français, Du béru à François HajiLazaro, De la ManoNegra aux ... nan, y'en a pas de meilleurs que la ManoNegra.. Enfin.. Faites vous plaisir tant que ça reste original et rock'n roll dans l'âme. Allez.. Une petite mise en bouche.. Z'allez voir ça reste éclectique Parabellum "Cayenne" Metal Urbain "crève salope" Renaud "société" Les Sheriff "jouer avec le feu" Merde j'ai oublier de le ranger dans >culture>musique désolé les modos

Bloc Party est un groupe de rock britannique qui s'est fait connaître au début des années 2000. Membres Kele Okereke : Chant, guitare Russell Lissack : Guitare Gordon Moakes : Basse, ch¿urs Matt Tong : Batterie, ch¿urs Le groupe se fait connaître fin 2004 par deux EPs successifs (Bloc Party EP et Little Thoughts EP) qui font fureur dans les boîtes britanniques et européennes grâce à un punk rock d'un nouveau genre. Le groupe sort son premier album Silent Alarm en février 2005, qui est aussitôt acclamé par la critique. Le groupe appartient à la mouvance musicale nostalgique de la New wave britannique des années 80. Quelques extraits videos Un groupe que j'aime beaucoup, un son qui bouge, très rythmé

Groupe originaire de Suède, The Cardigans s'est officiellement formé en 1992. Les trois membres fondateurs, Nina Persson (chanteuse), Magnus Sveningsson (bassiste) et Peter Svensson (guitariste), se connaissent depuis le lycée puisqu'ils sont natifs de la même ville de Jonkoping. Le clavériste Lars-Olof Johansson et le batteur Bengt Lagerberg viennent rapidement compléter le combo. La voix de la chanteuse Nina Persson ne laisse pas indifférent et trois autres opus, un par année, suivent jusqu'en 1997. C'est de cette année-là que date le véritable essor du groupe à l'échelle européenne. Le titre Lovefool est ainsi intégré à la bande originale du film "Romeo et Juliette" de Baz Luhrmann, l'un des gros succès cinématographiques de 1997. Dès 1997, The Cardigans acquiert la réputation qu'on leur connaît et enchaîne les tubes, un nouvel album serait d'ailleurs en préparation, chose à vérifier... Leur site web, ainsi que quelques vidéos sont à consulter ici

Les Rita Mitsouko, c'est l'histoire de deux destins qui se croisent sur la scène d'une comédie musicale, c'est une « Histoir[e] d'A » qui commence bien dans la vie, qui entremêle professionnel et sentimental, c'est le duo Catherine Ringer er Frédéric Chichin. Avant leur « Histoir[e] d'A », le duo est en solo, et a sa propre histoire. Celle de Catherine Ringer ne débute pas par « Il était une fois », mais par le 18 décembre 1957. C'est à cette date qu'elle voit le jour, à Suresnes. Catherine naît dans un univers artistique : son père, ancien déporté, est artiste-peintre ; sa mère est architecte. Les études ne la passionnant pas, Catherine quitte très tôt l'école pour se consacrer à l'art, sous toutes ses formes : le cinéma, le théâtre, le chant ou la danse. De son côté, Frédéric naît à Clichy, le 28 avril 1954. La famille dans laquelle il voit le jour ne semble pas le prédestiner à une vie d'artiste : son père travaille dans une entreprise de travaux publics et sa mère s'occupe du foyer. Mais, passionnés de ciné, les parents du petit Chichin laissent leur fils vivre d'une manière un peu bohême. Comme Catherine, Frédéric n'aime pas l'école. Il préfère largement sa guitare qui lui révèle son talent. Le virtuose quitte le lycée. L'aventure lui faisant moins peur que l'ennui sur les banc de l'école, il part vivre de petits boulots, en France, mais aussi au Maroc et en Angleterre. Au pays des Beatles, Frédéric dort dans les squats. L'artiste qui sait manier la guitare collabore avec un manipulateur de marionnettes. Pour le marionnettiste, Frédéric compose des musiques. L'aventure revient vers le lieu de son départ. Il découvre une France sous influence électronique. Il se lance dans cette voie, puis il part vers le rock plus dur, notamment vers Taxi Girl. Le guitariste, en participant à une comédie musicale, ne sait pas qu'il prend le taxi pour la rencontre de sa vie. Sur place, à Montreuil, il rencontre Catherine Ringer. Nous sommes en 1979, et c'est le début d'une longue histoire. Le couple décide de former aussi un duo sur scène. A Paris, leurs titres composés dans leur cuisine se font une petite réputation. Certains couples s'offrent du coton au bout d'un an pour leurs « noces ». Eux s'offrent le Gibus. En 1980, dans la boîte parisienne réputée, Catherine et Frédéric se produisent sous le nom de Rita Mitsouko. Les Rita Mitsouko sont excentriques, provocants, énergiques. S'ils ont tout pour électriser leurs auditeurs, ils n'y parviennent pas avec leur quatre titres. Débutants sans succès, ils sont à deux doigts de se faire virer de chez Virgin, mais Philippe Constantin, le directeur artistique croit suffisamment en eux pour les garder malgré l'échec commercial. En 1984, Les Rita Mitsouko passent des quatre titres à l'album complet, un éponyme. Le disque a du mal à démarrer. On pourrait croire un échec, comparable à celui de la précédente sortie, mais tout change quand « Marcia Baila », extrait de l'opus, sort. Le titre qui rend hommage à Marcia Moretto, la chorégraphe argentine avec qui Catherine Ringer a travaillé. Les rythmes, dans le rock et le latino, emportent la France dans une véritable danse frénétique. A l'époque, « Marcia Baila » est, d'après la Sacem, le titre le plus diffusé à la radio. Le triomphe, comme souvent, emmène en tournée. Les Rita Mitsouko chantent et dansent en France, mais aussi à New York et au Japon. Après leurs délires en scène, Les Rita Mitsouko se lancent dans la musique de film : ils s'occupent de la B.O . de « Nuit d'ivresse », où joue Josiane Balasko. Déçus par Conny Plank, qui a travaillé sur leur premier album, les Rita Mitsouko décident de travailler avec un nouveau producteur : ce sera Tony Visconti. Impressionné par le groupe français, capable de rivaliser avec des formations américaines ou anglaises, celui qui a collaboré avec des pointures comme T-Rex ou David Bowie travaille sur « The No Comprendo ». L'album contient des titres indémodables, souvent repris : « Les Histoires d'A », « Andy » ou « C'est comme ça ». Les Rita Mitsouko, qui ont conquis la France et l'Europe, charment les Ricains. Aux Etat-Unis, l'excentricité des frenchies fait fureur dans les clubs de New York. Le groupe, filmé par Jean-Luc Godard, pendant l'enregistrement de « The No Comprendo », est sur les écrans, en 1987, dans « Soigne ta droite ». Les Rita Mitsouko, en duo ou en solo, sont de plus en plus demandés. Catherine Ringer, par exemple, chante en duo « Qu'est-ce que t'es belle » avec le séducteur de ces dames, Marc Lavoine. En 1988, le troisième album paraît : « Marc et Robert ». Le succès est mitigé, mais « Le petit train » sort son épingle du jeu. Dans les années 90, la locomotive Rita Mitsouko ralentit son rythme. Mais toujours curieux, toujours à la recherche d'expériences musicales, Les Rita Mitsouko demandent à des DJ de remixer quelques-uns de leurs titres. Sur « Re », on retrouve notamment la touche Dee Nasty. En 1990, les Rita Mitsouko, cigales chantantes et généreuses, sont sur scène, à la Cigale. Pensant même aux enfants, les parents jouent le dimanche et en matinée. En 1993, « Système D » paraît. Pas rancunière, Catherine Ringer reprend sur cet album un titre de Serge Gainsbourg, qui l'avait violemment attaqué au cours d'une émission. Son expérience du film X et sa dent en moins avaient provoqué les insultes de Gainsbarre. Elle l'avait traité de dégueulasse, mais tout est oublié. Dans « Système D », on trouve aussi « My love is bad » en duo avec Iggy Pop. Dans cet album, James Brown est aussi le « Godfather of soul ». Après la tournée, Catherine Ringer revient en force, en 1995, en interprétant la chanson des « Trois frères », le carton des Inconnus. Elle passe des salles obscures à la Cité de la Musique, à Paris, où elle reprend Charles Trenet, Léo Ferré ou Mick Jagger. Dans l'album live, « Acoustique », enregistré en 96, Les Rita Mitsouko continuent les collaborations inattendues : Doc Gynéco chante « Riche ». En 2000, « Cool Frénésie » paraît. En 2001, Les Rita Mitsouko sortent leur best-of : « Bestoy ». « Clown de mes malheurs » est l'inédit qui fête les vingt ans de carrière. Ce titre résume bien l'univers des Rita Mitsouko entre humour et gravité. En 2002, ils sortent « La femme trombone ». Ils enchaînent sur une tournée. Ensuite, Catherine Ringer se lance dans la comédie musicale : dans « Concha Bonita », elle joue le rôle d'un homme qui devient une femme. Le groupe sort ensuite un live et un nouvel album en 2007. Pour la promotion de "Variety" le groupe assure une tournée européenne qui ne sera pas menée à terme en raison de l'état de santé du guitariste Chichin. Ce dernier atteint d'un cancer est mort des suites de la maladie fin novembre 2007. Source : Ados.fr 1. Leur site officiel... 2. Leur page MySpace... [/color] 3. Le site d'un passionné du groupe... Vidéos : L'illustrissime "Marcia Baila"... L'ultra-connu "Andy"... Le select : "Les Amants"... "C'est comme ça" et pas autrement... "Les histoires d'A" et B... "Les histoires d'amour finissent mal", pas vrai Fred?? [/color]

Voici quelques grands classiques pour lancer ce topic dédié au Rock Progressif King Crimson - Epitaph Camel - Lady Fantasy Eloy - Bells of Notre Dame Pink Floyd - A Saucerful of Secrets

La pensée rock du jour... Dimanche 03 Février - 13:50 Pour pertétuer l'esprit rock en 2008... La pensée du jour... En ce dimanche 3 février 2008... "Il y a une différence entre les Clash et Michael Youn" Julien Doré Source: Divers

The Doors Vendredi 01 Février - 22:45 Encore histoire qui a mal fini... La musique sous acide des Doors a marqué pour toujours l'histoire du rock, avec des textes à la fois sombres et controversés ainsi que des mélodies intenses, profondes et souvent proches d'une transe infinie. Mais c'est surtout la personnalité borderline du chanteur Jim Morrison, qui a donné au groupe cette dimension à la fois poétique, expérimentale, violente, et désespérément torturée. De nombreux groupes au cours des décennies qui ont suivi la courte mais brûlante histoire des Doors doivent beaucoup au jeu de scène à la fois provocant et spectaculaire du Roi Lézard. Jim Morrison est né le 8 décembre 1943 à Melbourne, en Floride. Avec un père militaire, Jimmy déménage souvent et séjourne notamment à San Francisco où il baigne dans le milieu beatnik, (contre-culture américaine qui a influencé le mouvement hyppie voire le punk) et découvre les grands poètes de la Beat Generation : Jack Kerouac (notamment son ouvrage phare, « Sur La Route »), William Burroughs ou encore Alan Ginsberg. Morrison est par ailleurs un féru de littérature comme de poésie et connaît par c¿ur « Une Saison en Enfer » de Rimbaud. Mais Jimmy n'est pas seulement un grand lecteur de poèmes, il en écrit aussi beaucoup lui-même, jetant dans ses carnets une multitude de textes exprimant les contradictions très fortes qui forment sa personnalité. Dès l'enfance, Jimmy est un garçon provocateur, en opposition systématique avec l'autorité, ce qui ne s'arrange pas à l'adolescence où il peut faire preuve d'une élégance rare pour ensuite devenir l'instant d'après vulgaire, pervers et agressif. Cette dichotomie profonde (proche de la schizophrénie et doublement accentué pour les drogues et l'alcool) entre un Morrison cultivé et raffiné et un Morrison salace, obsédé sexuel et crade poursuivra le chanteur jusqu'à sa mort et sera en partie responsable de la chute des Doors en 1969, voire de la fin sordide de Jim tout en étant à l'origine du génie que l'on peut retrouver dans plusieurs chansons du groupe. Jim Morrison au sommet de sa gloire... Après avoir débuté ses études universitaires en Floride, Jim s'en va sur la Côté Ouest qu'il affectionne particulièrement pour continuer des études de cinéma. Il s'inscrit à l'UCLA (Université de Los Angeles) et se fait remarquer avec un projet filmé de fin d'études choquant pour l'époque où Jim aborde ses thèmes chéris, la mort, le sexe, la violence, poussant toujours plus loin les limites de l'insupportable. A cette époque, Jim se la joue poète beatnik pour faire comme ses idoles, se promenant pieds nus dans les rues de Los Angeles drapés d'habits sales, vivant dans des conditions précaires et complètement drogué toute la sainte journée. C'est à cette époque en 1965, sur une plage de Venice, Californie, que se décide le destin des Doors. Ray Manzarek, le futur clavier du groupe, qui est lui-aussi à l'UCLA connaît déjà Jim, et le trouve assis en plein trip sur cette plage, un de ses carnets à la main. Manzarek lui demande alors de lui lire certains de ses textes, et Jim se met à réciter « Moonlight Drive », un texte que l'on retrouvera dans l'un des albums des Doors, « Strange Days ». Manzarek est conquis, et propose au jeune-homme de fonder un groupe de rock avec lui. Morrison n'est ni mélomane (même s'il s'est entiché quelques temps pour Elvis), ni musicien, mais Manzarek maîtrise parfaitement le piano et joue déjà dans un groupe. Il convie deux autres musiciens avec qui il fait des séances de méditation avec le Maharishi Mahesh Yogi, très en vogue à l'époque : le batteur John Densmore et le guitariste Robby Krieger. Dépourvus de bassiste, les Doors, dont le nom est tiré des « Portes de la Perception », un ouvrage d'Aldous Huxley sur la découverte spirituelle des drogues, sont alors au complet Le groupe débute sur scène dans un pub un peu minable, le London Fog où, après avoir réussi à dominer sa timidité, Morrison enflamme déjà les foules (les filles surtout) avec un jeu de scène complètement débridé. Après s'être rôdé quelques temps, les Doors réussissent à obtenir trois mois de concert dans le prestigieux Whisky A Go-Go sur le Sunset Boulevard où ils se produisent dans l'indifférence totale, le public branché de LA étant surtout venu pour les Animals ou Captain Beefheart. Mais Arthur Lee, le chanteur du groupe Love est subjugué par les Doors et par les frasques d'un Jim complètement barré. Il convainc Jac Holzman, président d'Elektra de venir les voir jouer. Jac Holzman n'est pas tout de suite convaincu, mais les signe finalement sur son label. C'est à cette époque que Morrison fait la connaissance de celle qui deviendra sa muse pour l'éternité, Pamela Courson. Pour la composition de leur premier album, les Doors travaille avec le producteur Paul Rothchild, qui, avec l'ingénieur du son Bruce Botnick, sera le seul à même de canaliser les délires et coups de folie de Jim qui transformera souvent les séances de studio en véritable enfer. En 1967 paraît le premier album des Doors, qui par le bouche à oreille, finit par faire un triomphe. Pendant ce temps, Jim Morrison devient un véritable sex-symbol. Courtisé par le célèbre Andy Warhol et sa Factory (Morrison deviendra l'amant de Nico), le chanteur tout en cuir construit son personnage de « Roi Lézard » sexy et brûlant et devient très rapidement une véritable icône. En 1968, les Doors sortent un nouvel opus, « Strange Days » qui atteint les sommets de la créativité et du génie à la fois musical et poétique du groupe. Mais à force d'enchaîner drogues et surtout l'alcool qui le rend à moitié dingue et le dote d'une perversité sans bornes, Jim se contrôle de moins en moins, et la qualité artistique s'en ressent, « Waiting for the Sun » et « Soft Parade » n'atteignant pas la beauté sombre et vénéneuse des deux albums précédents. Jim n'assure plus correctement sur scène, arrivant complètement saoul, et incapable de chanter un seul morceau jusqu'au bout. La catastrophe survient lors d'un concert à Miami en 1969 où Morrison est accusé de dévoiler ses parties intimes. Le groupe est alors porté au pilori, traîné dans la boue, et Morrison se retrouve en procès. Les deux survivants des Doors... Bouffi par l'alcool, désabusé par un univers rock dans lequel il ne se reconnaît pas, lui dont le rêve suprême est d'être avant tout poète (il publiera d'ailleurs ses poèmes dans un recueil, « Seigneurs et nouvelles créatures » qui n'obtiendra pas un grand succès à l'époque), Morrison change de peau et troque le Roi Lézard contre un nouveau personnage de « biker » (motard) gras et barbu. Tout Los Angeles le voit alors comme un looser et même si Morrison est toujours avide de femmes, celles-ci se précipitent beaucoup moins qu'autrefois pour passer la nuit avec lui. Seule Pamela Courson, avec qui il vit depuis le début une relation tumultueuse faite de ruptures, de drames et de passion reste finalement à ses côtés. Malgré le déclin de leur succès comme de leur chanteur, les Doors reviennent avec brio sur le devant de la scène en 1970 avec « Morrison Hotel », un album très blues qui ravit les « bikers », notamment la chanson culte « Roadhouse blues ». Les Doors enregistrent ensuite « La Woman » où Jim apparaît vieilli, épuisé par ces quatre années de folie furieuse entre rock, sexe et défonce. Avant même que paraisse l'album en 1971, Jim s'envole pour la France en 1971 avec Pamela. A Paris, il se lie d'amitié avec Jacques Demy et Agnès Varda, et essaye de vivre plus paisiblement dans l'anonymat. Mais Morrison ne peut plus arrêter la machine auto-destructrice dans laquelle il s'est jeté et on le retrouve mort à 27 ans dans sa baignoire, le 3 juillet 1971. Avait-il fini par devenir junkie comme Pamela, lui qui détestait pourtant l'héroïne ? Est-il mort de tous ses excès d'alcool et de drogues ? A-t-il fait une overdose ou bien est-ce une crise cardiaque qui l'a emporté comme on le prétend officiellement ? On ne sait toujours pas de quoi est mort le chanteur (enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris), devenu depuis un véritable mythe, une légende vivante de rockeur et poète maudit qui a laissé un héritage inestimable au rock'n'roll. Break On Through (To The Other Side) Alabama Song Gloria Light My Fire Suite de l'article... Source: Ados.fr

L'histoire du "Velvet Underground" démarre avec celle de son leader, au début des sixties. Lou Reed est à l'époque un parolier banal employé par un label tout aussi banal, "Pickwick Record"s (on lui doit quelques modestes enregistrements du King Elvis). En 64, Reed rencontre John Cale, brillant musicien - il est tour à tour bassiste, pianiste ou violoniste ¿ et fonde avec lui les Primitives. Le groupe change régulièrement de nom, devenant "The Warlocks" puis "The Falling Spikes" et enfin "The Velvet Underground", référence au titre d'un ouvrage sur le sadomasochisme. "The Velvet Underground" achève leur démo l'année suivante et tente de la refourguer à Marianne Faithfull d'abord puis à Mick Jagger. C'est finalement Andy Warhol, père du pop art, qui lui tend la main. Il devient son mécène en échange de quoi, le "Velvet" s'engage à intégrer l'actrice et top model Nico dans ses rangs. La collaboration n'est pas des plus appréciées par Lou Reed qui le fait savoir en intitulant le premier album du groupe : «The Velvet Underground And Nico». Ce dernier passe quasiment inaperçu (Brian Eno dira que les 1000 personnes qui l'ont acheté ont fondé UN groupe), quoique pas tout à fait puisque sa pochette dessinée par Warhol - une banane destinée à être pelée ¿ provoque un tollé parce que représentant un symbole phallique ! En 68, Reed craque et dégage Nico ainsi que Warhol. Tom Wilson, connu pour ses collaborations avec "Simon & Garfunkel" mais aussi Bob Dylan, devient le nouveau producteur du "Velvet Underground". Celui-ci enregistre l'album «White Light / White Head», le plus repris du groupe (David Bowie et Nirvana lui ont, entre autres, rendus hommage). Malgré son succès populaire, Reed pique encore une crise et vire cette fois John Cale. Il reviendra pourtant prêter main forte pour la réalisation de l'opus suivant : «The Velvet Underground», l'album aux balades somnolentes. Le groupe tente tant bien que mal de se reprendre mais joue de mésaventures avec la grossesse de sa batteuse, Moe Tucker, et le dernier pétage de plombs de Lou Reed qui largue le Velvet en 70. Remplaçant de Cale, Doug Yule se retrouve seul à la sortie de «Loaded», l'ultime chef-d'¿uvre de la formation. Un autre album, «Squeeze», verra le jour mais n'a jamais été reconnu légitimement par les critiques. Depuis, Lou Reed continue encore aujourd'hui sa carrière en solo, avec des hauts et des bas. John Cale est resté l'homme de l'ombre aux côtés des "Stooges", de Patti Smith ou encore d'Alan Stivell. Nico, enfin, est décédée à l'âge de 49 ans, laissant un enfant, Ari, né d'une union avec Alain Delon. Reed et Cale se sont retrouvés à trois reprises (1990, 1993 et 1995) dans des concerts hommages, ressuscitant un temps le fameux groupe à la banane¿ Bon, si vous voulez en savoir plus ce groupe de légende, sur ces deux sites, il y est possible d'y écouter des extraits de musique du groupe. Site 1 Site 2 Quelques vidéos : Sunday Morning Femme Fatale (live) Heroin I'm Waiting for the Men Rock and Roll