Arts Européens

Mort de cléopatre.

Guido Cagnacci est un peintre italien du XVII eme siecle de l'école de Bologne.

Davide avec la tête de Goliath

étude de nu féminin

Dubrovnic, Croatie.

Ses murailles datent du XVI eme siecle : Une ville qui comme Venise tirait parti de sa position pour le commerce, et la concurrençait.

Le 05/03/2019 à 16:47, Léna-Postrof a dit :

Alors tout le monde, maintenant, le sait.

Ce que j'ai retenu de Marie-Madeleine -enfin de ce que l'on en m'a fait souper- c'est sa haute naissance, elle "aurait vécu" dans l'opulence, le faste, l'hédonisme, ce qui "en ferait" donc une pécheresse. C'est ce qui ressort dans certaines oeuvres, dont celles de De La Tour, mais aussi celles de Le Caravage (dorure du miroir, atours dont perles, bijoux en nombre jetés au sol, arrachés peut-être...).

Au sujet du crâne (c'était une question ouverte), il y a quelque chose d'intéressant, un élément de réponse avec ce que l'on appelle une "vanité". Je pensais à tort à un trompe-l'oeil, une illusion d'optique dans l'art alors que ce serait simplement le terme pour la représentation allégorique de la mort, au moyen du crâne.

 

 

Longtemps je n'ai vu que le crâne !

Puis j'ai découvert le corps de femme et maintenant je n'arrive plus à voir le crâne !

Au dessus, la Madeline semble tenir un crâne entre ses mains... juste comme une allusion... pas vraiment dessiné.

Les fresques de la crypte de Tavant :

(Il y a --très-- longtemps, quand j'ai découvert ces peintures je suis resté stupéfait... et enthousiaste !)

David "dansant" :

David accorde sa harpe :

La Luxure se transperçant :

(Merci @Constantinoplepour ce sujet on en prend plein les yeux !)

Statue de bronze romaine, Fin du 1 er siecle avant JC

Temple de Poseidon, Cap Sounion.

Alors qu’Athènes venait d’être à peine fondée, le Fait (le Destin) décida qu’elle deviendrait riche, prospère et la ville la plus puissante de toute la Grèce. Athéna décida donc de la prendre sous sa garde. Cependant, Poséïdon la désirait aussi car elle était proche de la mer. Les deux dieux s’opposèrent donc; Zeus,n’arrivant pas à les départager, Athéna proposa de laisser les citoyens décider de leur gardien.Athéna et Poséidon réunirent le peuple de la ville sur l’acropole et chacun offrit un cadeau : celui qui serait jugé le meilleur remporterait la victoire. Poséidon fit apparaître un magnifique cheval, Athéna fit naître de la terre un olivier.

La foule poussa en avant un aîné pour affirmer que les deux cadeaux étaient dignes d’être choisis, et précisant : le cheval représente la force, le courage, la guerre, alors que l’olivier la prudence, la sérénité, la paix. Le vieillard en question avança aussi que la guerre pouvait apporter richesses, pouvoir, mais qu’il était incertain. Par contre, la paix apportait des biens moins beaux et originaux, mais ils étaient plus sûrs et plus durables.Tous approuvèrent et choisirent le don d’Athéna, qui donna finalement son nom à la ville. Après le choix, les citoyens promirent à Poséidon de lui élever un temple et qu’ils lui feraient les offrandes dues pour garder sa faveur.

Poséidon est une divinité introduite par les achéens dont Schachermeyr en a retracé la « biographie » :  Introduit en – 1900, Dieu typiquement Indo Européen, sa fonction originelle était celle du Cheval auquel ce peuple accordait une grande importance, et un pouvoir sur les sources, la fécondité et les forces souterraines, ainsi que l’Agraire : il a probablement été créé pour former un couple avec une Terre mère, nommé ainsi « Posei das » soit « me maitre de la terre. Quand le char fut adopté par les Grecs autour du XIV eme siecle, Poseida devint le Dieu des chars également, et naturellement par extension vu la place de cette arme de guerre, patron de la classe militaire. Il devient alors le Dieu Masculin prépondérant.

Ce n’est qu’à la toute fin de la période Achéenne que Zeus, protecteur de la lignée royale Mycénienne, gagna sa suprématie : Poseïdon reflua alors un peu partout et en outre, avec l’effondrement Mycénien, les éléments affluèrent sur les iles et les cotes d’Asie mineure. Il devient alors le Dieu de la mer, et ses fonctions « Chtoniennes » (souterraines) furent abandonnées au ténébreux Hadès. 

Le style Dorien dont est issu le temple est le plus sévére, simple, robuste des styles grecs (ioniques et corinthiens)

Pandore, Thomas Kennington, seconde moitié du XIX eme siecle.

Ecce omo, José de Ribéra.

Peintre d'origine Espagnol mais tenant de l'école napolitaine période baroque, XVII eme siecle, influencée par le ténébrisme qu'a rendu célébre le caravage, jouant avec les ombres et lumiére.

Ixion

Allégorie des quatres saisons, Alfons Mucha 1896

Mucha est né en actuelle République tchéque, alors empire d'Autriche déclinant, et est un des fers de lance du style art nouveau : celui ci apparu en réaction à la fois à l'industrialisation à outrance, et aux reproductions des anciens styles : Couleurs, courbes, nature et insectes pour se démarquer de l’ère industrielle le caractérise.

Affiche représentant Maude Adams dans le rôle de Jeanne d'Arc.

Le style apparut et se develloppa à la fin du XIX eme aussi brutalement qu'il disparu au début du XX eme siecle.

L'extase de sainte thérése d'avila, le Bernin

Sculpteur romain typiquement baroque du XVII eme siecle, génie du mouvement.

La sacralisation de cet orgasme mystique en union avec l'ange, le divin, est une des superbes curiosités de l'histoire de l'église catholique. " « Je vis un ange proche de moi du côté gauche… Il n'était pas grand mais plutôt petit, très beau, avec un visage si empourpré, qu'il ressemblait à ces anges aux couleurs si vives qu'ils semblent s'enflammer … Je voyais dans ses mains une lame d'or, et au bout, il semblait y avoir une flamme. Il me semblait l'enfoncer plusieurs fois dans mon cœur et atteindre mes entrailles : lorsqu'il le retirait, il me semblait les emporter avec lui, et me laissait toute embrasée d'un grand amour de Dieu. La douleur était si grande qu'elle m'arrachait des soupirs, et la suavité que me donnait cette très grande douleur, était si excessive qu'on ne pouvait que désirer qu'elle se poursuive, et que l'âme ne se contente de moins que Dieu. Ce n'est pas une douleur corporelle, mais spirituelle, même si le corps y participe un peu, et même très fort. C'est un échange d'amour si suave qui se passe entre l'âme et Dieu, que moi je supplie sa bonté de le révéler à ceux qui penseraient que je mens… Les jours où je vivais cela, j'allais comme abasourdie, je souhaitais ni voir ni parler avec personne, mais m'embraser dans ma peine, qui pour moi était une des plus grandes gloires, de celles qu'ont connues ses serviteurs. »

C'est une des saintes catholiques qui aura son corps post mortem incorrompu.

La confiance en Dieu, Lorenzo Bartolfi. 1835

Sculpteur Florentin néo classique, qui chercha néamoins une représentation moins idéaliste, plus naturaliste.

SatIRE et bacchante

James Pradier, Français du du XIX eme siecle, fut un néo classique également qui adoucit un peu le style avec des oeuvres plus empreinte de sensualité et de délicatesse, ou d'une mélancolie, ainsi qu'un naturalisme concernant la chair. Les bacchantes célébraient le dieu Dionysos, principe de la force vitale : Les rites orgiaques consistaient en des danses et de la musique, où exaltées par le Vin, les "Bacchantes" rôdaient ensuite la nuit dans la nature, la tête ornée de cornes, couvertes de fange, vêtues de peaux d'animaux, en brandissant des flambeaux et thyrses (Bâton enrubanné entourée de lierre et surplombé d'une pomme de pin) : Leur but était de rejoindre l'animal dans lequel le dieu était incarné, pour le mettre en pièce et s'en nourrir de ses chairs saignantes pour "absorber" ainsi le Dieu.

L'identification avec la divinité, la possession (Mania) rendait possible des expériences de toute nature normalement inaccessibles , l'extase dionysiaque étant avant tout le dépassement de la condition humaine, la liberté en temps normal interdite à l'homme ( et à la femme, surtout), une libération de toute règle correspondant a un affranchissement des normes de la cité, le tout étant valorisé comme expérience religieuse et sacrée, et liée a un moment précis et défini dans le temps.

Cette perte momentanée de contrôle social des femmes en fit un sujet érotique par excellence et cette oeuvre si ne fait pas exception à la régle : On voit la bacchante résister au satyre tout en lui cédant par la volupté de sa posture et de son visage.

le naturalisme cru fit scandale à l’époque

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Julius Von Klever, peintre russe académique du début du XX eme siecle.

Franz von stuck, amazone blessée

Arnaud Bocklin, l'ile aux morts

Lady Godiva, John Collier, autre peintre pré raphaélite

L'histoire raconte qu'elle était la belle épouse de Léofric (968-1057), comte de Mercie et seigneur de Coventry. Les habitants de cette ville souffraient sous l'imposition accablante du comte. À plusieurs reprises, Dame Godiva fit appel à son mari, qui refusait obstinément de diminuer les taxes. Enfin, las de son insistance, il prétendit accéder à sa demande si elle montait à cheval nue dans les rues de la ville. Dame Godiva le prit au mot, et traversa la ville, vêtue seulement de ses longs cheveux. Son mari tint parole et supprima les impôts.

le chevalier, la mort et le diable, albrecht durer 1513

Détail de Marie Madeleine pénitente de Francisco Hayez.

Avant de me lancer dans le sujet j'ignorais que la Marie Madeleine pénitente fut un thème aussi répandu.

Sa naissance même est un miracle : un ange annonce à sa mère qu'elle enfantera, alors qu'elle est stérile. Devenu adulte, il déploie une force extraordinaire. La Bible rapporte qu'elle est liée à la longueur de ses cheveux, c'est-à-dire le respect de son vœu de naziréat (les nazirs ne se coupaient ni les cheveux ni la barbe pour soigner leur aspect physique, en signe de préférence et de consécration pour Dieu).

Etrange histoire biblique clairement mythologique qu'est Samson, proche des récits d’Héraclès. Il y a pas mal de paralléles entre l'ancien testament et la mythologie Grecque d'ailleurs Pandora/Eve Le Paradis perdu/l'age d'or le péché originel/la duperie prométhéene qui sépare les hommes des dieux, même la conception de la mort pour l'ancien testament (le shéol) ressemble beaucoup à l'hadés grec.

Le lac des cygnes, Tchaïkovski, 1877

C'est le ballet/opéra classique par excellence. Le théme en est les légendes Allemandes basées sur l'archétype du liebenstod (mort d'amour) : Coupler les deux pôles que sont l'amour et la mort, l'amour impossible, ou l'amour consommé dans la mort, une certaine érotisation de la mort, théme aussi vieux que les mythes européens s'en souviennent. La danse et la musique sont par excellence l'art où l'éros et le thanatos peuvent être mêlés pour toucher au sublime.On est en plein romantisme.

Il se déroule dans un château, propriété d'un couple royal. On donne une grande fête à l'occasion des 20 ans du prince Siegfried, qui va bientôt devoir choisir une femme parmi la cour. Mais le jeune prince semble absorbé par d'autres pensées. On lui a offert une arbalète pour sa fête, il sort alors muni d'elle à la tombée de la nuit, dans les environs du château.

Le prince arrive près d'un lac, quand soudain il voit un cygne au loin. Il se prépare à tirer une flèche, lorsque ce cygne se révèle être une femme-cygne magnifique. Elle lui raconte son histoire: c'est une princesse, qui s'appelle Odette, elle a été transformée en cygne -ainsi que d'autres jeunes filles -par le méchant Rothbart. Elle ne sera sauvée du maléfice que par celui qui lui donnera son amour pour toujours. Touché, Siegfried lui propose d'être son sauveur et en fait le serment. Le lendemain doit avoir lieu une fête au palais, pendant laquelle il va devoir choisir sa femme. Il demande à Odette de s'y rendre car il veut l'épouser, mais Odette ne peut pas vu sa condition de cygne. Siegfried jure alors qu'il ne se mariera pas et qu'il lui restera fidèle. A ce moment, le jour se lève, Odette disparaît. Le prince reste là, bouleversé

La fête au palais commence, mais Siegfried semble absent, ne prêtant aucune attention à ce qui se déroule autour de lui. Plusieurs danses folkloriques s'enchaînent, puis on présente au prince quelques jeunes filles susceptibles de lui être fiancées. Il les refuse toutes. Soudain, une créature ressemblant étrangement à Odette se présente. Le prince, persuadé que c'est elle, la demande en mariage. Mais ce n'est pas Odette, c'est Odile, fille de Rothbart, cygne noir, que celui-ci a transformé par magie en sosie d'Odette. Rothbart triomphe: Siegfried, parjure, perd à jamais celle qu'il aimait. Odette ne sera pas sauvée.

Siegfried, s'étant rendu compte de sa lamentable erreur, s'abîme dans le chagrin. Dans son errance, il se retrouve à l'endroit de sa rencontre avec Odette. Tous les cygnes sont là, autour du lac, dans une incroyable tristesse.Odette pleure son amour perdu.Il existe plusieurs versions de la fin de ce ballet: Dans la version de 1877, une tempête engloutissait Odette et Siegfried. Dans celle de 1885, Odette désespérée se noie dans les eaux du lac et Siegfried se poignarde, tous deux se retrouvent alors pour commencer une autre vie dans un autre monde.Dans une autre version, Siegfried ayant déclaré son amour à Odile, condamne Odette, sans le savoir, à demeurer un cygne pour toujours. Odette s'envole sous la forme d'un cygne et Siegfried est abandonné dans le chagrin et la douleur lorsque le rideau tombe.Encore une autre version : Siegfried court au lac et supplie Odette de lui pardonner. Il la prend dans ses bras mais elle meurt. Les eaux du lac montent et les noient.

De nombreuses interprétations sont données : d'aucun auront fait le rapprochement avec la vie de Louis II de baviére, souverain romantique par excellence, qui s’identifiait au cygne et a fini fou, et noyé dans un lac, dont la vie conjuguait rêves démesurés et impuissance politique. Certaines interprétations Jungienno freudiennes ont vu dans la signe un symbole de pureté inaccessible au prince, on a aussi parlé d'une homosexualité impossible à assouvir...La dualité odette/ode cygne blanc/cygne noir représenterait les deux aspect de la féminité...

quoi qu'il en soit, le ballet est l'alliance entre la musique et la danse la plus difficile, où la discipline et l'effort dans des quantités astronomiques doivent être réalisées pour quelques dizaines de minutes de grâce

Le film concernant l'opéra/ballet black swan a divisé, d'aucun le trouveront chiant, d'autres superbe, voire les deux. Je conseille de le voir ne serait ce que pour l'ethétique de certaines scénes.

Franz Von Stuck, Amazone.

La sainte chapelle, Paris, 1239

On est dans la période où Gothique s'épanouit, et l'ouvrage de cette chapelle en est l'un des fers de lance : La primauté est donnée au vitrail, et on essaie de réduire la pierre pour donner l'impression d'un mur de verre. L'edifice se verticalise, les piliers deviennent plus sveltes, la rose devient un élément décoratif récurrent.

à l'origine c'est une chapelle construire pour récueillir toutes les saintes reliques : le fait impressionnant est que la chapelle fut constuite en seulement 7 ans, et qu'aucun défaut de construction n'a été constaté ultérieurement. Symbole si il en est de la royauté et du christianisme, elle fut vidée et transormée en club lors de la révolution, puis en dépot d'archive, et menace de peu d'être détruite pour créer un batiment plus fonctionnel à cet usage. C'est la pression populaire qui sauve ce bijou gothique alors.