Quel régal de vous trouver par ici, pour inciter mes sens au plaisir de l'art .... Merci à vous et bonjour mesdames ....
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J'aurais pu épiloguer sur l'oeuvre de Dali mais j’apprécie la difficulté émanée ..... Voici deux œuvres
- La Bocca (bouche) de Bertrand Lavier en 2005
"Ce constat est étonnant lorsque l’on sait que cet artiste, qui préfère se définir comme avant-gardiste plutôt que contemporain, s’impose dès le début des années 1980. A travers ses différentes séries, dont les « objets peints », les « superpositions d’objets » ou les « Walt Disney Productions », il s’est affirmé comme l’une des figures majeures de la scène artistique européenne .... A lire, si je puis me le permettre de vous le proposer .... Lien
"C'est un canapé créé en 1971 par l'agence de design italienne Studio 65 en hommage à la bouche sexy de Marilyn Monroe, et aujourd'hui un objet marquant de l'histoire du design en même temps qu'un meuble réédité et commercialisé. Mais son histoire remonte à une étape plus ancienne puisque l'agence italienne s'est inspirée d'un canapé originellement créé par Salvador Dali d'après la bouche de l'actrice américaine de l'entre-deux-guerres Mae West. En 1936, Dali avait imaginé une chambre recomposant le visage de l'actrice, avec des tableaux pour les yeux, des rideaux pour les cheveux et un canapé pour la bouche qui constitue l'un des objets surréalistes les plus sensuels.
En empilant ce canapé sur un congélateur, Lavier retrace ainsi une histoire de l'objet dans l'art du 20e siècle : le readymade acheté dans le commerce, l'objet surréaliste qui a pour vocation de réveiller l'inconscient et l’objet design, entre art et production sérielle .... Source"
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Et pour finir, celle de Paul Klee
L'homme et la bouche du seigneur en 1918
"De son activité au sein du Blaue Reiter, Paul Klee retient une vision romantique et vitaliste du monde. Considérant l’art comme expression des forces cachées de la nature et à travers elles du divin, il fait de l’artiste une figure prophétique, chargée de faire accéder le commun des mortels à la connaissance du monde. L’essentiel des œuvres qu’il réalise entre 1912 et 1921, année de son entrée comme professeur au Bauhaus, dénote cette vision dans laquelle chaque fragment, chaque particule, fait partie intégrante d’un tout, et subit les mêmes forces et les mêmes règles.
Réalisée en 1918, l’aquarelle intitulée Der Mensch ist der Mund des Herrn, illustre remarquablement le rôle confié à l’artiste dans la vision Kleeienne du monde : l’homme minuscule est assis sur la bouche du tout puissant, identifié dans sa fonction créatrice à l’artiste par le pinceau qui lui est associé. On devine que l’homme prendra le chemin qui se dessine vers la terre, dont une flèche tournée vers le bas indique la direction. Ainsi rapportera-t-il à ses semblables la connaissance du tout. Aux compositions généralement fragmentées par des réseaux de lignes, Klee oppose ici une structure dominée par la figure centrale du Seigneur comme pour accentuer encore le caractère iconique de cette aquarelle."
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Une tenue