Progresser en dessin

Bonsoir,

Je dessine depuis bien longtemps, j'ai eu des périodes de dessin intensif et parfois des séances plus espacées. Je me suis souvent acharnée pour progresser, parfois par envie, par rivalité, ou pour le plaisir de dessiner J'ai atteint un niveau convenable et un style qui me plaît. Seulement voilà, depuis quelques mois, voir un an, mes progrès sont si minimes que je ne les vois pas (je suppose qu'ils existent). Je n'ai aucun problème avec l'anatomie humaine je me représente bien les choses, les corps, mais je voudrais faire mieux ! Apprendre à gérer la texture, l'ombre, et la couleur ! A présent quand je vois mes dessins noirs et blancs (rarement en couleur, pratiquement jamais avec des ombres) uniquement construis de contours je trouve cela inachevé. 

Je crois que j'ai peur de me lancer, de gâcher un dessin qui me plaît, quoi que c'est bête puisqu'un dessin inachevé ne vaut pas mieux qu'un dessin raté. Enfin, par quoi commencer ? Comment apprendre à gérer texture, couleur, et surtout ombres. 

Avez-vous également connu des moments ou vous bloquiez au même niveau ?

Merci aux dessinateurs qui me répondront. 

Hello,

Super questionnement car ton dessin va prendre corps, se rendre plus attrayant, séduisant et plus concret.

Si tu dessines au crayon, tu peux t'entrainer à copier un fragment de corps d'après une photo ou un tableau ( le visage ? Un peu délicat : on peut gâcher une émotion ou un trait si facilement ...)

Donc : au crayon 2b, tu fais un léger hachurage dans un sens, puis dans l'autre, en le réduisant peu à peu pour foncer, ombrer : c'est un dégradé. Tu peux l'alleger en estompant avec le doigt ou un papier.

Ici technique classique à la sanguine avec rehauts de lumière à la craie blanche : tu peux le faire au crayon et à la gouache,

Puis essaie le pastel !

Il y a 3 heures, Naluue a dit :

Bonsoir,

Je dessine depuis bien longtemps, j'ai eu des périodes de dessin intensif et parfois des séances plus espacées. Je me suis souvent acharnée pour progresser, parfois par envie, par rivalité, ou pour le plaisir de dessiner J'ai atteint un niveau convenable et un style qui me plaît. Seulement voilà, depuis quelques mois, voir un an, mes progrès sont si minimes que je ne les vois pas (je suppose qu'ils existent). Je n'ai aucun problème avec l'anatomie humaine je me représente bien les choses, les corps, mais je voudrais faire mieux ! Apprendre à gérer la texture, l'ombre, et la couleur ! A présent quand je vois mes dessins noirs et blancs (rarement en couleur, pratiquement jamais avec des ombres) uniquement construis de contours je trouve cela inachevé. 

Je crois que j'ai peur de me lancer, de gâcher un dessin qui me plaît, quoi que c'est bête puisqu'un dessin inachevé ne vaut pas mieux qu'un dessin raté. Enfin, par quoi commencer ? Comment apprendre à gérer texture, couleur, et surtout ombres.

Bonsoir,

Il n y a qu'une seule manière de progresser en dessin jusqu'à atteindre l'expertise : faire cinquante croquis par jour, des croquis rapides, tu commences par les choses inanimées, puis essaye de faire des croquis des choses en mouvement ( personnage qui marche, qui danse...).

Pour bien dessiner des formes complexes, essaie d'imaginer un rectangle qui entour ton objet, et au lieu de dessiner le plein, dessine le vide, c'est à dire les formes qui résulte si tu découpes tes contours dans le rectangle englobant.

Pour les ombres ça dépend de la texture, le plus facile c'est les textures mates, les ombres forment un dégradé parfait, sur les textures brillantes, les taches d'ombre et de lumière sont réparties d'une manière presque aléatoire.

Pour le dessin en couleur, la technique est différente d'un type à l'autre, vous aimez quoi? croyons de couleur, pastel, feutres, aquarelle, croyons aquaréllables...
 

Citation

Avez-vous également connu des moments ou vous bloquiez au même niveau ?

Merci aux dessinateurs qui me répondront. 

Oui, mais ça fait longtemps, en fait je ne suis pas un dessinateur.

J'aime bien voir ce que tu fais, t'as quelques dessins numérisés à poster?
 

Il y a 2 heures, Lastotchka a dit :

 Tu peux l'alleger en estompant avec le doigt ou un papier.

Surtout pas, c'est une méthode, ou plutôt faute, de débutant, cette technique ne fait que salir le dessin, il vaut mieux qu'il maitrise les hachurés dès le départ.
 

Il faudrait voir les dessins pour donner un avis et orienter sur ce qui ne va pas.

Il faut faire attention aux proportions, au contraste, à la lumière. La technique utilisée joue beaucoup le plus simple est de mélanger les techniques, il est plus rapide de faire un aplat au feutre que au stylo fin ou de faire des nuances de gris avec du crayon graphite de du stylo bille.

Faut aussi savoir arreter un dessin même si il nous satisfait pas et de passer a un nouveau en essayant de pas refaire les erreurs.

il y a 7 minutes, riad** a dit :

Surtout pas, c'est une méthode, ou plutôt faute, de débutant, cette technique ne fait que salir le dessin, il vaut mieux qu'il maitrise les hachurés dès le départ.
 

C'est plus rapide de faire avec le doigt et ca donne de bien meilleur résultat.

il y a 6 minutes, doug1991 a dit :

C'est plus rapide de faire avec le doigt et ca donne de bien meilleur résultat.

Moi j'aime pas cette technique.

Il y a 17 heures, Lastotchka a dit :

Si tu dessines au crayon, tu peux t'entrainer à copier un fragment de corps d'après une photo ou un tableau ( le visage ? Un peu délicat : on peut gâcher une émotion ou un trait si facilement ...)

Donc : au crayon 2b, tu fais un léger hachurage dans un sens, puis dans l'autre, en le réduisant peu à peu pour foncer, ombrer : c'est un dégradé. Tu peux l'alleger en estompant avec le doigt ou un papier.

Crayon 2B c'est plus gras que le HB, c'est bien ça ? 

Je dessine avec un criterium, c'est précis j'aime bien, mais pour progresser il vaut mieux que je passe au crayon traditionnel si je comprends bien ? Ou alors, pour ce qui est d'hachurer ça peut se fait au criterium, non ?

Il y a 15 heures, riad** a dit :

au lieu de dessiner le plein, dessine le vide, c'est à dire les formes qui résulte si tu découpes tes contours dans le rectangle englobant.
 

Phrase très juste et inspirante, c'est pile poil ça qui me gêne dans mes dessins. Cependant j'apprécie tout de même dessiner les contours par moment, notamment pour les jambes. 

En fait, je ne dessine pas des corps réalistes comme on les connaît, ils ne sont pas cartoon non plus, ils sont... entre deux, cela varie selon ce que je veux faire, je me rapproche davantage de corps réalistes mais idéalisés, voilà, idéalisés c'est le bon terme.

Merci.  

Il y a 15 heures, doug1991 a dit :

Il faut faire attention aux proportions, au contraste, à la lumière. La technique utilisée joue beaucoup le plus simple est de mélanger les techniques, il est plus rapide de faire un aplat au feutre que au stylo fin ou de faire des nuances de gris avec du crayon graphite de du stylo bille.

Faut aussi savoir arreter un dessin même si il nous satisfait pas et de passer a un nouveau en essayant de pas refaire les erreurs.

Je crois que je n'ai pas de mal avec les proportions, mais comme vous le dîtes je ne sais pas où placer les ombres, d'où vient la lumière, comment l'ombre serait, et comment faire une ombre... C'est délicat. Idem pour le contraste, je suppose, je n'arrive pas à me représenter ce que serait du contraste sur un dessin. 

Pour bien progresser il est bien de faire du dessin analytique.

il y a 7 minutes, doug1991 a dit :

Pour bien progresser il est bien de faire du dessin analytique.

Qu'est ce que c'est du dessin analytique ?

Il y a 15 heures, riad** a dit :

J'aime bien voir ce que tu fais, t'as quelques dessins numérisés à poster?

Des dessins numérisés ? C'est à dire fait sur ordinateur à l'aide d'une tablette graphique ?

Il y a 15 heures, riad** a dit :

Pour le dessin en couleur, la technique est différente d'un type à l'autre, vous aimez quoi? croyons de couleur, pastel, feutres, aquarelle, croyons aquaréllables...

Je dessine aux crayons de couleurs basiques, d'une part parce que c'est tout ce que j'ai et de deux parce que ça rend plutôt bien. 

Les feutres alcools font envie mais sont assez chers, et puis si c'est pour faire n'importe quoi avec... j'aimerais déjà apprendre parfaitement à gérer mes crayons avant de dépenser une fortune dans du matériel.

il y a 5 minutes, Naluue a dit :

Qu'est ce que c'est du dessin analytique ?

 

 

Prendre un objet par exemple et essayer de faire un dessin le plus réaliste possible.

Par exemple cette fleur que j'ai faite :

Crayons de couleurs

il y a 1 minute, doug1991 a dit :

Prendre un objet par exemple et essayer de faire un dessin le plus réaliste possible.

Par exemple cette fleur que j'ai faite :

Crayons de couleurs

C'est splendide. 

Je suis loin, très loin de pouvoir faire quelque chose de semblable. J'imagine tout le travail que ça a du être pour en arriver là. 

Je dessine essentiellement des corps, c'est ce que j'apprécie faire. Est ce que me concentrer sur autre chose (comme l'exemple de la rose que vous me proposez) pourra me faire progresser indirectement pour dessiner des corps ? 

il y a une heure, Naluue a dit :

C'est splendide. 

Je suis loin, très loin de pouvoir faire quelque chose de semblable. J'imagine tout le travail que ça a du être pour en arriver là. 

Je dessine essentiellement des corps, c'est ce que j'apprécie faire. Est ce que me concentrer sur autre chose (comme l'exemple de la rose que vous me proposez) pourra me faire progresser indirectement pour dessiner des corps ? 

 

Le corps humain c'est compliqué, il est plus facile de dessiner des choses statiques.

Hello Naluue,

Oui, le 2b est plus gras : c'est plus difficile à gommer mais parfait pour "habiller" ton dessin, lui donner de la matière.

Choisis une photo d'un objet intéressant au niveau des ombres-lumieres et essaie se rendre sa consistance par un hachurage plus ou moins prononcé, comme quand on  griffonne en téléphonant ...

Pour cerner les densités d'ombre, plisse les yeux : l'objet est simplifié et les valeurs de noir apparaissent plus facilement.

Pour un effet lisse, tu estompes avec ton doigt ou une "estompe", ce qui se fait bien avec un crayon gras : le trait du porte mine est un peu trop dur et froid, uniforme

Il y a 2 heures, Naluue a dit :

Qu'est ce que c'est du dessin analytique ?

Des dessins numérisés ? C'est à dire fait sur ordinateur à l'aide d'une tablette graphique ?

Non, je veux dire scanés, ou photographiés.

Il y a 1 heure, doug1991 a dit :

Le corps humain c'est compliqué, il est plus facile de dessiner des choses statiques.

Je n'ai pas de difficulté à dessiner des corps humains, je fais ça depuis longtemps, ça me plaît. C'est justement l'envie de réussir à donner de la vie à des personnages qui m'a motivé à dessiner ardemment pendant un temps. Je voudrais maintenant le faire mieux.

S'il est nécessaire de dessiner des choses statiques je le ferai. Cependant ça m'amuse bien moins.

il y a une heure, Lastotchka a dit :

Hello Naluue,

Oui, le 2b est plus gras : c'est plus difficile à gommer mais parfait pour "habiller" ton dessin, lui donner de la matière.

Choisis une photo d'un objet intéressant au niveau des ombres-lumieres et essaie se rendre sa consistance par un hachurage plus ou moins prononcé, comme quand on  griffonne en téléphonant ...

Pour cerner les densités d'ombre, plisse les yeux : l'objet est simplifié et les valeurs de noir apparaissent plus facilement.

Pour un effet lisse, tu estompes avec ton doigt ou une "estompe", ce qui se fait bien avec un crayon gras : le trait du porte mine est un peu trop dur et froid, uniforme

J'ai trouvé un crayon 2H chez moi, c'est suffisant ? Avec ce crayon j'ai essayé de former un visage seulement avec des ombres, je m'en suis sortie (je crois), mais arrivée au corps les ombres sont plus étendues et ça devient n'importe quoi, hachurer je trouve ça joli mais c'est très difficile. Le résultat est pas fou :

:

Si je comprends bien il me faut passer par le dessin analytique (où je copie un objet de la réalité ainsi que ses ombres) pour pouvoir apprendre à gérer les ombres ? Je ne peux pas faire ce travail de tête ?

il y a 38 minutes, riad** a dit :

Non, je veux dire scanés, ou photographiés.

Ici, j'ai essayé des ombres, mais ça ne me satisfait qu'à moitié : 

Généralement mes dessins se terminent avec les contours en noirs, j'aime mais ça ne me fait pas progresser :

(en effet il lui manque un bras)

Celui-là je l'ai fait récemment, j'ai essayé de faire des "ombres", mais finalement j'ai fait comme d'habitude avec un crayon très épais et en appuyant davantage...

il y a 17 minutes, Naluue a dit :

J'ai trouvé un crayon 2H chez moi, c'est suffisant ? Avec ce crayon j'ai essayé de former un visage seulement avec des ombres, je m'en suis sortie (je crois), mais arrivée au corps les ombres sont plus étendues et ça devient n'importe quoi, hachurer je trouve ça joli mais c'est très difficile. Le résultat est pas fou :

:

Si je comprends bien il me faut passer par le dessin analytique (où je copie un objet de la réalité ainsi que ses ombres) pour pouvoir apprendre à gérer les ombres ? Je ne peux pas faire ce travail de tête ?

 

C'est très bien ! Oui, le visage est très convaincant, les cheveux aussi. On voit que tu t'es entraînée.

Pas mal pour les ombres du corps : tes hachures doivent épouser les formes du corps et n'hésite pas à ombrer plus, à aller plus vers le noir .

Quelques remarques :

la lumière provient visiblement d'en haut à gauche. L'ombre du cou doit donc logiquement être plus marquée à droite.

ta fille se tient droite ( les épaules sont rectilignes). Le bassin doit donc absolument se tenir sur la même ligne, sans le moindre déhanchement. Construit ton dessin d'abord par quelques lignes forces: épaules bassin tête bras jambes. C'est l'architecture qui sous-tend l'équilibre et la grâce de ta figure