Topic consacré à la peinture et à l'art en général

Avec le lien :

http://www.google.fr/imgres?imgurl=http://...h:1,itp:lineart

Bonne soirée, Serenity

Avec le lien :

http://www.google.fr/imgres?imgurl=http://...h:1,itp:lineart

Bonne soirée, Serenity

Merci beaucoup pour cette recherche, et pour le lien (j'ai tout regardé les archives, merci à toi)

Bonne soirée à toi.

Il semble que El Greco ait été formé dans sa ville natale où il est reçu maître-peintre en 1566. Il est alors peintre d'icônes dans la tradition byzantine orthodoxe où il est aidé par son frère Manuso de dix ans son aîné. On possède de lui différentes icônes. Il est possible que le peintre se soit marié ou ait reçu les ordres alors. El Greco séjourne de 1568 à 1570 à Venise, où il est décrit comme « disciple » du Titien ¿ mais El Greco n'utilise pas la même technique ¿, puis il est à Rome de 1570 à 1572 au service du cardinal Alexandre Farnèse.

Les commandes religieuses et privées affluent, en particulier de nombreux portraits. En 1603, son fils Jorge Manuel se marie, il apparaît comme assistant de son père ou comme peintre indépendant dans le style inventé par son père. Le peintre est également assisté de Luis Tristan. En 1604, le frère de El Greco, Manuso, meurt à Toléde où il est enterré. En 1611, Francisco Pacheco, peintre et théoricien de l'Art, lui rend visite à Tolède. El Greco meurt le 7 avril 1614 à Tolède. Il y est inhumé religieusement dans l'église de Santo Domingo el Antiguo.

(Tolède (Espagne), vue par El Gréco

Diego Rivera est né le 8 décembre 1886 à Guanajuato, il est mort le 24 novembre 1957 à San Ángel) est un peintre mexicain connu pour ses fresques murales principalement dans les bâtiments officiels du centre historique de Mexico.

Il se rend en Europe en 1907 d'abord à Barcelone, puis à Paris pour vivre et travailler parmi les artistes de Montparnasse. Il se lie d'amitié avec Modigliani, qui fait son portrait en 1914.

Voici quelques-unes de ses oeuvres :

Bonjour

Le must de la peinture surréaliste Vladimir Kush..

Il considère le surréalisme comme une recherche de l'union du réel et l'imaginaire : " Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue"

mélange subtil de rêve et de réalité , on apparente souvent ce mouvememnt à un état hypnotique ...la frontière entre rêve et réalité ...

l'imagination des peintres surréalistes est incommensurable.. jeux de couleurs , un vertige assuré !

Pink floyd en prime..

Un éden pictural , toujours Kush .

Un éden pictural , toujours Kush .

Bonjour

Merci pour cette oeuvre qui est de Dali . Bon dimanche à toi.

Ce n'est pas de Dali mais bien de Kush , ils sont en effet dans le même esprit ...

Voici quelques oeuvres de Sandra Chang, ses oeuvres sont à classer dans l' art fantastique. Dans ses oeuvres, elle réprésente très souvent la femme "dominante", sûre d'elle. Cette artiste aime aussi beaucoup les arts martiaux, et la science-fiction (je vous conseille d'aller visiter sa galerie, car ma propre sélection est assez restreinte,

et volontairement j'ai préféré choisir ce qu'il y avait de plus romantique. Personnellement, je dois dire que j'apprécie beaucoup les oeuvres de cette artiste.

(la fée Geisha)

(portrait de Michaël Jackson)

(d'Artagnan et la sirène)

(la sirène et le jeu vidéo)

(la fée verte)

(Alice au pays des merveilles)

Bonjour

Le must de la peinture surréaliste Vladimir Kush..

Il considère le surréalisme comme une recherche de l'union du réel et l'imaginaire : " Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue"

mélange subtil de rêve et de réalité , on apparente souvent ce mouvememnt à un état hypnotique ...la frontière entre rêve et réalité ...

l'imagination des peintres surréalistes est incommensurable.. jeux de couleurs , un vertige assuré !

Pink floyd en prime..

Merci à toi pour cette belle vidéo (excuse-moi, je le l'avais pas vu avant de te répondre au message précédent, et superbe musique en prime).

Par contre, en ce qui concerne, la peinture que tu as mise, et bien, tu vois moi je l'avais vu une fois dans un pps qui était consacré aux oeuvres de Dali (comme quoi, on peut se tromper, je vais de suite aller voir cela sur google, car ça m'intrigue!! ). En tout cas, je te remercie une fois encore pour ton passage, bon dimanche.

Ron Mueck, né à Melbourne en 1958 est un sculpteur australien hyperréaliste travaillant en Grande-Bretagne.

Son père et sa mère étaient respectivement fabricants de jouets en bois et de poupées de chiffons.

Mueck commence sa carrière dans l'industrie du spectacle en modélisant des marionnettes pour la télévision et le cinéma, en Australie, à Los Angeles puis à Londres. Il a ainsi travaillé pour le film Labyrinthe et a collaboré au Muppet Show.

Il fonde en 1990 une entreprise de production de mannequins pour des publicités. Ses personnages photo-réalistes ne sont créés que pour être photographiés d'un certain angle et Mueck désire de plus en plus produire des sculptures semblant parfaites quelle que soit la position du spectateur.

Mueck passe à l'art en 1996 avec sa collaboration avec sa belle-mère Paula Rego pour qui il produit des petits personnages pour un de ses tableaux, en particulier une sculpture de Pinocchio. Elle le présente au collectionneur Charles Saatchi qui est impressionné.

Il est révélé en 1997 par l'exposition Sensation à la Royal Academy of Arts pour laquelle il a créé Dead Dad (Père mort), une ¿uvre sur le corps de son père réduit aux deux tiers de sa taille réelle.

Il connaît depuis un succès croissant, de la Biennale de Venise en 2001 où il présente son « garçon » de cinq mètres de haut. Il a également été choisi pour l'exposition Mélancolia du Grand Palais en décembre 2005.

Ses sculptures reproduisent le corps humain dans ses plus minutieux détails grâce au silicone, à la résine polyester et à la peinture à l'huile. Derrière sa précision clinique, un goût du morbide transparaît, à travers la déchéance de ses corps obèses et vieillissants accentuée par leurs dimensions anormales.

En 2002, sa sculpture Femme enceinte a été achetée par la National Gallery of Australia pour 800 000 dollars australiens.

Il peut être rapproché de l'artiste Stanley Spencer des années 1930 ou de son contemporain Jenny Saville. Les artistes du mouvement hyperréaliste tels Duane Hanson, John de Andrea, Ralph Goings et Chuck Close s'apparentent aussi à son ¿uvre.

Julien Dupré est un peintre français, né le 19 mars 1851 et mort le 15 avril 1910 à Paris.

Il étudie aux Beaux-Arts dans l'atelier de Désiré François Laugée. Peintre naturaliste, à l'image de Jean-François Millet, Bouguereau et Jules Breton qu'il admire, il est un des meilleurs peintres animaliers de son temps. Il observe et peint avec fidélité la vie des paysans, jouant sur la lumière. Il donne du relief à sa peinture, accentuant les effets pour donner de la force à ses ¿uvres.

Il quitte souvent son atelier situé 20 boulevard Flandrin dans le XVIe à Paris pour peindre la nature sur place (dans la campagne).

Très connu aux états-Unis, nombre de ses peintures sont dans les musées américains. Il expose au Salon régulièrement jusqu'à sa mort et reçoit la Médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris de 1889, puis la Légion d'honneur en 1892.

Son ¿uvre

La vache à l'abreuvoir

• Les Faucheurs de luzerne, 3^e Prix en 1880.
  
• 1881 : La Récolte des foins, huile sur toile, 65,4 X 81,3 cm, médaille de 2^e classe au Salon de Paris, collection particulière.
  
• Fenaison, en 1880.
  
• Les foins.
  
• La récolte.
  
• Home from the Pasture, (Columbia Museum of Art, USA).
  
• 1881 : Dans la prairie, (Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, France).
  
• Un moissonneur, (Musée d'art et d'histoire de Cognac, France).
  
• La moisson, huile sur toile, 60 X 80 cm.
  

La représentation exacte de la faune dans son environnement est l'essence de l'art de Jeremy Paul , un artiste dont le travail est montré dans les galeries.Son travail est de plus en plus recherché et est maintenant dans des collections au Royaume-Uni , Moyen-Orient et en Amérique du Nord où il a également exposé dans les Oiseaux prestigieux dans l'art " à la museum.Born Leigh Yawkey art Woodson Accrington . , Lancashire , Royaume-Uni 1954, Jeremy Paul a eu une brillante carrière dans la biologie marine avant de devenir un artiste professionnel.

Un artiste complètement autodidacte , il travaille à l'acrylique , le développement de la peinture en plusieurs couches de peinture avec une large utilisation de la sous-couche et les émaux de modifier le ton et l'atmosphère de l'¿uvre. «Mon but en tant qu'artiste de la faune n'est pas simplement à illustrer , mais pour donner l'atmosphère de la création et le sens de la vie sauvage dans son milieu naturel . Je passe de nombreuses heures dans le domaine de l'observation de la faune et de la recherche de réglages et de l'éclairage pour inspirer une idée pour une peinture .

son plus grand frisson à été de cotoyer des tigres afin de les peindre. Désormais, il fait tout aussi pour récolter des dons afin d'aider à la sauvegarde des espèces.

Il a beaucoup voyagé en Inde , en Afrique, en Amérique du Nord et, plus récemment , l'Antarctique et a eu de nombreuses expositions individuelles . Son travail est dans la collection de « nature dans l'art » , le Centre international pour la faune Art Gloucester , LTK , où il fait partie de leur artiste en résidence » .

James Mac Partlin est né en Ecosse, il vit en Angleterre la plupart du temps. Cet artiste a toujours été intéressé par l'Art, en particulier par la fantaisie. Il a une passion pour la mythologie. Son inspiration est puisé dans l'histoire, il explique que celle-ci, donne de la matière à ses oeuvres. James Mac Parlin explique aussi qu'il aime utiliser de vraies personnes dans son travail.

Voici quelques-unes de ses oeuvres (je vous conseille d'aller visiter sa galerie)

(rayon de soleil après la pluie (titre de l'oeuvre)

(au-delà des nuages)

(loin d'Eden)

(entre guerre et paix)

(Suzanne la dame du port)

(le dernier sphinx)

(Espoir)

(Toucher Promethée)

(Un ange ordinaire)

(Entre ciel et terre)

(Blanche-Neige)

Voici deux vidéos montrant le travail de Scott Burdick peintre impressionniste

Arthur Hughes (Londres, 27 janvier 1831 ¿ Londres, 23 décembre 1915) fut un peintre et illustrateur anglais associé au mouvement préraphaélique.

Ses deux ¿uvres les plus connues sont April Love et The Long Engagement. Il a aussi peint une Ophelia - comme John Everett Millais, qu'il imite.

Hughes meurt dans Kew Green, à Londres, laissant à peu près 700 peintures et dessins connus, mais aussi plus de 750 couvertures de livres.

Voici une vidéo relatant ses oeuvres

Dale TerBush célèbre la vie en vivant dans un état constant de la créativité. Il est un artiste qui se nourrit sur la productivité et de l'enthousiasme pur et simple pour son art électrisante. TerBush est un maître dans l'art de transformer une belle image en quelque chose qui est purement spirituel et poétique. Son art parle de lui-même, les peintures élégantes et mystérieuses, excitantes et audacieuses, TerBush crée une ambiance et une magie envoûtante.

Dale TerBush est né dans une banlieue de Chicago. Peu de temps après, sa famille déménage à la vallée de la Californie du Sud »de San Fernando. Comme un jeune enfant, il a commencé c à peindre. Cette intuition et la créativité florissante dès le début lui a fourni un désir d'exceller et de poursuivre ainsi ses talents naturels.

Merci, Serenity, pour ces magnifiques post

J'ai particulièrement apprécié Scott Burdick, Jeremy Paul, Julien Dupré et Ron Mueck, pour ne citer que les derniers postés.

Je t'envoie un lien : http://www.fdelaube.com/galerie.html (je n'ai pu extraire les oeuvres).

A +

Bonjour Enoe,

Contente de ta visite, ça me fait toujours plaisir de te voir et découvrir ce que tu trouves de ton côté. Merci pour ce lien, j'ai pu extraire quelques oeuvres, (certaines sont assez spéciales, ), j'ai apprécié la découverte de cet artiste dont voici quelques oeuvres :

(le minotaure II)

(la méduse)

(Réhabilitation) (J'aime bien celle-là personnellement)

(Sinétéon)

(I torria) (j'aime beaucoup aussi)

(Urbaine (c'est sans doute l'oeuvre que je préfère).

Enoe

L'art se trouvant partout, voici quelques oeuvres d'art se situant dans les jardins.