Topic consacré à la peinture et à l'art en général

Voici les photographies de Anna Kostenko (attention, il existe deux artistes portant le même nom, l'autre artiste est elle peintre).

Eugène Boudin Portrait d'Eugène Boudin Naissance 12 juillet 1824

Honfleur, France Décès 8 août 1898

Deauville, France Nationalité Française Activité(s) Peinture élèves Claude Monet Mouvement artistique Impressionnisme Récompenses Médaille d'or à l'Exposition universelle de 1889 Eugène-Louis Boudin est un peintre français, né à Honfleur (Calvados) le 12 juillet 1824, mort à Deauville (Calvados) le 8 août 1898. Il fut l'un des premiers peintres français à saisir les paysages à l'extérieur d'un atelier. Grand peintre de marines, il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.

Eugène Boudin était un peintre marin, expert en matière de rendu de tout ce qui est lié à la mer et à ses rivages. Il peignit notamment de nombreux tableaux décrivant la vie des pêcheurs sur les ports et les marchés ; ainsi que celle des familles bourgeoises du XIX^e siècle sur les plages de Normandie.

L'importance du ciel et des effets atmosphériques dans ses peintures lui valut d'être surnommé le « roi des ciels » par le peintre français Camille Corot. Il attachait en effet une grande importance au soleil, aux nuages, au ciel et à leurs effets changeants sur le paysage en mouvement.

Au cours de sa vie, il aura peint près de 4 500 tableaux et laissé autant de dessins, pastels et aquarelles.

Belle vidéo trouvée au fil de mes ballades "que c'est beau la vie".

Voici une vidéo que je trouve plaisante

J'ai trouvé ces oeuvres belles (malheureusement pas de nom de l'auteur).

Leonid Afremov (né en 1955) est un biélorusse peintre. Ses tableaux sont souvent aux couleurs vives des paysages, paysages urbains et des chiffres, et sont généralement peint avec un couteau et peinture à l'huile.

Afremov est diplômé de l' école d'art de Vitebsk, qui a été fondée par Chagall en 1921 et a eu de nombreux clients notables, dont Kazimir Malevitch et Wassily Kandinsky.

Il réside actuellement à Boca Raton, en Floride.

Voici le monde magique de Jim Warren à travers un montage vidéo de ses aquarelles

Cette fascination pour l'environnement aquatique a entraîné son objectif « de l'autre côté du miroir », vers l'univers méconnu des lacs du Jura et des rivières brésiliennes, à la recherche du « paysage originel ».

A l'origine de cette démarche, le nymphéa en est aussi le c¿ur et tient une place essentielle dans ses compositions. En effet cette plante fantastique, étroitement liée à l'eau et au soleil, symbolise le passage entre deux mondes, aérien et aquatique.

C'est au cours de cette quête que Michel s'est immergé dans les eaux de quelques lacs encore mystérieux, à la rencontre des poissons et également des crapauds et grenouilles afin d'immortaliser leurs amours. Ces espèces emblématiques des milieux humides européens symbolisent également pour le photographe la fragilité croissante de ces biotopes face aux comportements de plus en plus irrationnels de l'espèce humaine. Ses photographies ont été publiées dans de nombreux livres et magazines de nature.

Il a été plusieurs fois primé au concours du Wildlife Photographer of the Year en 2005, 2006 et 2009 à Londres.

Expositions récentes et bibliographie à découvrir sur le site internet...

http://www.michelloup.com/

Très beau texte trouvé sur le net

LES YEUX D'UN ANGE

Si loin que ma mémoire me mène

si loin que mon coeur se souvienne,

mes jours s'écoulaient sans soleil,

sans lumière, sans âme, tous pareils,

je m'étais enfermée dans un monde,

ou tout était gris et ombre

simplement pour mieux me protéger

du mal que la vie m'avait fait

hier, pourtant, tout à changé

deux rayons de soleil sont tombés,

comme venus droit du paradis

des yeux tout remplis de tendresse

un sourire doux comme une caresse

on fait voler en mille éclats

les murs de ce vieux monde là

et si mon coeur chante aujourd'hui

c'est qu'au fond de moi, j'ai compris

qu'hier enfin, j'ai eu la chance de croiser

les yeux d'un ange qui n'est autre que toi...

Une maxime de Suhali

Quand le vrai monde me désespère,

Je pars sur les ailes des vents,

Vers des ailleurs imaginaires...

...et je reviens, la tête pleine d'images,

que je mets dans un livre

à feuilleter page après page.

Jacob Abraham Camille Pissarro, né à Saint-Thomas (éles Vierges) 10 juillet 1830 et mort à Paris le 13 novembre 1903, est un peintre impressionniste puis néo-impressionniste français, père de Lucien Pissarro.

Connu comme l'un des « pères de l'impressionnisme », il a peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes représentant des paysans travaillant dans les champs, mais il est célèbre aussi pour ses scènes de Montmartre. é Paris, il eut entre autres pour élèves Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské, Henri-Martin Lamotte...

Voici une vidéo montrant le super travail de Joséphine Wall (personnellement j'aime beaucoup le travail de cette artiste, ses tableaux sont empreints de douceur, de couleurs, de rêves..)

Je viens vous présenter les aquarelles de Marcel Reynaert, Ce que j'aime particulièrement dans son travail c' est l' excellente utilisation des couleurs et des contrastes.

L'Ikebana (生け花, Ikebana^?) également connu sous le nom de kadō (華道/花道, kadō^?), la Voie des fleurs ou l'art de faire vivre les fleurs est un art traditionnel japonais basé sur la composition florale.

Au contraire de la forme décorative des arrangements floraux dans les pays occidentaux, l'arrangement floral japonais crée une harmonie de construction linéaire, de rythme et de couleurs. Alors que les Occidentaux tentent d'accentuer la quantité et les couleurs des fleurs, portant leur attention essentiellement sur la beauté de la fleur, les Japonais accentuent l'aspect linéaire de l'arrangement. Ils ont développé un art qui valorise aussi bien le vase, les tiges, les feuilles et les branches que la fleur elle-même. La structure complète de l'arrangement floral japonais est axée sur trois points principaux symbolisant le ciel, la terre et l'humanité à travers les trois piliers, asymétrie, espace et profondeur.

L'origine de l'ikebana est le kyōka (供花, kyōka^?), l'offrande de fleurs dans les temples bouddhistes, qui débuta au VI^e siècle en Chine. Dans ces arrangements, les fleurs et les branches étaient disposées de telle sorte qu'elles pointent vers le ciel. Un style d'arrangement plus sophistiqué et appelé rikka ou tachibana (立花, tachibana^?), apparut au XV^e siècle. Le style du rikka reflète la splendeur de la nature et l'expose. Par exemple, les branches de pin symbolisent les pierres et les rochers, et le chrysanthème blanc symbolise une rivière ou un petit ruisseau. L'art rikka devint populaire au XVII^e siècle, et il fut considéré comme une décoration pour les cérémonies et les fêtes. De nos jours, il est perçu comme une forme antique d'arrangement floral et est de plus en plus rarement pratiqué.

Le changement le plus significatif dans l'histoire de l'ikebana advient au XV^e siècle, lorsque le shōgun Yoshimasa Ashikaga (1436 ¿ 1490) dirigeait le Japon. Yoshimasa construisit de larges constructions et de petites maisons pour exprimer son amour de la simplicité. Celles-ci contenaient un tokonoma, ou alcôve, où les gens pouvaient placer des objets d'art ou des arrangements floraux. Ce fut à cette période que les règles de l'ikebana furent simplifiées afin que toutes les classes sociales puissent jouir de cet art.

D'autres développements majeurs eurent lieu à la fin du XVI^e siècle. Un style plus simple d'arrangement floral appelé nageire (投げ入れ, nageire^?) vit le jour et fut intégré dans la cérémonie du thé. Dans ce style, les fleurs sont arrangées dans un vase aussi naturellement que possible et quels que soient les matériaux utilisés. Du fait de cette association avec la cérémonie du thé, ce style est aussi appelé cha-bana (茶花, cha-bana^? littéralement « fleurs de thé »).

Dans les années 1890, peu après la Constitution Meiji, qui conduisit à la modernisation et à l'occidentalisation du Japon, fut développé un nouveau style d'ikebana appelé moribana (盛り花, moribana^?). Ce style apparaît, d'une part, du fait de l'introduction de fleurs occidentales et, d'autre part, du fait de l'occidentalisation du mode de vie japonais. Le style moribana, qui crée une nouvelle forme de liberté dans l'arrangement floral, est utilisé pour les jardins. C'est un style que l'on peut apprécier quel que soit son emplacement et qui peut être adapté à la fois aux situations officielles (cérémonies) qu'aux situations non formelles.

En France, la pratique et l'enseignement de l'ikebana furent introduits par Kikou Yamata, écrivain franco-japonaise qui en fit les premières démonstrations à Paris en 1930, au salon d'automne.

Au même titre que la cérémonie du thé et la calligraphie, l'ikebana était un des arts que les femmes étudiaient traditionnellement à l'école en vue de se marier. Aujourd'hui, les arrangements floraux sont considérés comme l'un des cinq arts traditionnels japonais. L'ikebana est pratiqué en de nombreuses occasions, comme les fêtes et les cérémonies, et son enseignement n'a cessé de se répandre chez nombre de nos contemporains, intéressés par la tradition, l'art et la culture du Japon.

Serenity, j'aime beaucoup ces aquarelles. Merci.

http://www.1000image.com/galerie-art/lion2...nture-huile.jpg

Serenity, j'aime beaucoup ces aquarelles. Merci.

Bonjour à toi,

Contente que ces aquarelles te fassent plaisir. Ce topic est fait pour ça, pour essayer de faire découvrir tous ces artistes et tout cet art en général. On découvre, tant de choses intéressantes sur la toile.

Merci à toi pour ce magnifique lion peint à l'huile

Je viens de découvrir les oeuvres de Pat Abbot , photographe qui aime apparemment la nature et les animaux (par contre, je n'ai pas trouvé de biographie la concernant).

Voici quelques-unes de ces photos :

Je viens vous faire découvrir les oeuvres d'Anne vis (découverte par hasard au fil de mes ballades, je conseille d'avoir voir sa galerie), je ne connais pas sa biographie, je sais juste qu'elle est Australienne d'après mes recherches.

Merci Serenity,

J'aime surtout l'ikebana.

A +,

Mary Cassatt