Topic consacré à la peinture et à l'art en général

Au fil de mon surf, je viens de découvrir un artiste sculpteur, j'apprécie ses statues en bronze, je vous propose donc de venir le découvrir, et je vous conseille d'aller visiter sa galerie.

Né en Bretagne en 1960, Jean-Luc Brandily, ancien élève de l'école Boulle, crée son atelier en 1981 à Dinan, ville d'art et d'histoire.

Après ses études à l'école supérieure des Arts appliqués, il effectue son voyage en Italie, à l'instar des artistes du XIX^ème siècle. C'est à cette époque qu'il va réaliser de très nombreux croquis qui donneront naissance à des sculptures dans lesquelles l'artiste va exprimer une gestuelle toute auréolée de légèreté. En revenant d'Italie, quand il arrive à Dinan, il se consacre à la sculpture sur bois pendant plusieurs années, exprimant son talent à travers des oeuvres à l'émotion romantique. Un succès mérité entoura son oeuvre sur bois

Mais J.L Brandily se passionne pour un autre matériau, le bronze pour sa puissance évocatrice. Il va fréquenter les musées Bourdelle et Rodin, ainsi que les Fonderies pour y capter la magie de ce métier. Lorsque l'on regarde les oeuvres de J.L Brandily, on se rend compte que la Femme est le thème de prédilection et que ses sculptures sont empreintes de poésie et de sensualité. Ces corps deviennent le symbole de cette vie éphémère qu'est la beauté humaine.

D'une énergie infatigable, J.L Brandily a conquis avec force sa place au sein des grands sculpteurs actuels. On ne peut que conseiller aux amateurs d'art comme aux collectionneurs de découvrir son atelier galerie dans lequel ils pourront admirer les dernières créations de l'artiste ; un espace qui sert d'écrin précieux pour des oeuvres, digne du savoir-faire exceptionnel des artisans du Feu.

Réduction à 82% de la taille originale [ 436 x 400 ]

Réduction à 61% de la taille originale [ 588 x 400 ]

Réduction à 66% de la taille originale [ 538 x 400 ]

Voici un joli texte écrit par Roselyne (poème trouvé sur le net)

Ouvrir sa porte.

Parce qu'il n'est pas toujours aussi simple d'ouvrir la porte de chez soi...

" Ouvrir sa porte avec simplicité

Comme on ouvre son coeur à l'amitié.

Se laisser surprendre sur son propre terrain

Savoir enfin sans hésiter saisir les mains.

Accueillir ses amis,

Les faire entrer avec humilité dans sa vie.

Autour de la table laisser les mots venir,

Se laisser aller à rire.

Ensemble partager un bon moment

Vivre pleinement le présent, parce qu'il est Présent.

Accepter les autres dans sa maison,

Vibrer à l'unisson.

Laisser tomber les barrières

Et ne plus être la même qu'hier.

Etre d'accord de partager avec autrui

Et être bien dans Aujourd'hui.

Donner un sens au mot partage.

Dans son livre personnel, écrire une nouvelle page.

A la gomme de son coeur

Effacer toutes ses peurs.

Et enfin...

VIVRE ! "

Voici des peintures de Scott Wesmoreland :

Scott Westmoreland a obtenu un baccalauréat en arts visuels à Cal State, Fullerton en 1991. Il a ensuite passé la première décennie de sa carrière en tant que Graphiste et illustrateur dans l'industrie du divertissement. Scott a servi en tant qu'artiste pour les affiches originales, des programmes, brochures et multi-usage images pour les grandes productions théâtrales à l'échelle nationale, y compris les visites et la scène de Broadway. Il a été un artiste complet pour la industrie du cinéma et il est annonceurs, ainsi que d'un entrepreneur ordinaire pour la Walt Disney Company et Universal MCA.

En 1996, Scott a été invitée à devenir un artiste à plein temps du personnel chez Disney, où il a créé de nombreux marketing, merchandising et collectionneur des pièces en série, ainsi que d'innombrables campagnes de conception et de développement.

Réduction à 71% de la taille originale [ 504 x 378 ]

Réduction à 71% de la taille originale [ 504 x 378 ]

Réduction à 71% de la taille originale [ 504 x 378 ]

Réduction à 71% de la taille originale [ 504 x 420 ]

Réduction à 71% de la taille originale [ 504 x 403 ]

Pat Brennan, artiste que j'ai découvert un jour au fil de mes ballades à travers la "toile", voici ce qu'il dit de lui :

J'ai été un artiste utilisant des méthodes traditionnelles. Ces dernières années je me suis découvert une

grande affinité pour l'art numérique. Je peux maintenant travailler avec un pinceau numérique.

Voici quelques-unes de ses oeuvres que personnellement, j'aime beaucoup.

Réduction à 62% de la taille originale [ 576 x 720

Réduction à 60% de la taille originale [ 599 x 800 ]

Réduction à 64% de la taille originale [ 560 x 700 ]

Réduction à 82% de la taille originale [ 438 x 608 ]

Réduction à 77% de la taille originale [ 465 x 584 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 750 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 750 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 845 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 785 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 798 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 810 ]

Réduction à 45% de la taille originale [ 800 x 639 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 799 ]

Réduction à 76% de la taille originale [ 470 x 542 ]

Réduction à 45% de la taille originale [ 800 x 634 ]

Victor Molev est né à Nijni Novgorod (Russie) en 1955.

Il est diplômé de la Faculté d'architecture en 1976 et il a travaillé comme architecte et peintre de décors de théâtre. Il a immigré en Israël en 1990. Victor était un membre de l'association des artistes et des sculpteurs en Israël. Il est peintre et artiste graphique. Il a participé à de nombreuses expositions (solo et général) en Russie, en Israël et en Europe. Ses ¿uvres On peut trouver dans des collections privées à travers l'Europe, les états-Unis, le Canada et Israël.

En août 2006, il déménage au Canada. Maintenant, il vit dans Richmond Hill, en Ontario.

Réduction à 81% de la taille originale [ 440 x 586 ]

Réduction à 80% de la taille originale [ 450 x 600 ]

Réduction à 75% de la taille originale [ 477 x 600 ]

Réduction à 80% de la taille originale [ 450 x 600 ]

Réduction à 83% de la taille originale [ 432 x 600 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 450 ]

Réduction à 80% de la taille originale [ 450 x 547 ]

Réduction à 80% de la taille originale [ 450 x 531 ]

L'¿uvre de Karina Mantino est une fusion de poésie, de symbolisme, de rêve et de fantaisie. Refusant l'idée d'un monde purement mécanique, ses tableaux dévoilent sa vision d'une réalité spirituelle, au-delà de la matière. Sa démarche artistique est une recherche constante d'Harmonie, de Beauté et de Perfection.

Les oeuvres de Karina Mantino sont une invitation à entrer dans une autre dimension de soi-même, cette partie intuitive souvent oubliée à la demande des grands nous demandant de devenir des adultes raisonnables. Par le pouvoir de l'imagination, elle cherche par-dessus tout, à nous la faire retrouver.

On Pourrait dire aussi Pour résumer simplement, Qu'elle fait partie des artistes Qui Ont "choisi de rêver le monde."

Réduction à 51% de la taille originale [ 700 x 380 ]

Réduction à 95% de la taille originale [ 376 x 378 ]

Réduction à 88% de la taille originale [ 405 x 405 ]

Réduction à 81% de la taille originale [ 440 x 556 ]

Réduction à 68% de la taille originale [ 526 x 508 ]

Réduction à 97% de la taille originale [ 368 x 418 ]

Réduction à 80% de la taille originale [ 450 x 456 ]

Réduction à 81% de la taille originale [ 440 x 328 ]

Réduction à 86% de la taille originale [ 415 x 495 ]

Les créations de Mario Duguay, à la fois chaleureuses et réconfortantes, ont le pouvoir de nous transporter vers l'enchantement d'un monde éternel. C'est une invitation à voyager à l'intérieur de nous, par la magie de l'imagination. Laissons-nous bercer par ses couleurs issues du merveilleux; une source de paix.

Par le recueillement, cet artiste puise en lui une énergie créatrice pour la transmettre sous forme de message d'amour et d'espoir. Des toiles créées dans un but ultime; nous faire vibrer à sa façon, par ses inspirations telles les visions d'un rêve.

Au-delà de l'image, prenez place en vos coeurs, car devant toute cette beauté, vous pourrez y recueillir votre part de lumière...

Voici donc quelques-unes de ses oeuvres :

Réduction à 98% de la taille originale [ 364 x 500 ]

Réduction à 72% de la taille originale [ 500 x 400 ]

Réduction à 84% de la taille originale [ 428 x 315 ]

Réduction à 83% de la taille originale [ 430 x 305 ]

Les peintures Karl Bang sont uniques car il combine des styles totalement différents de la peinture dans le même format. Il est très difficile de concevoir une composition équilibrée avec des éléments réalistes qui sont juxtaposés à des aplats de couleurs et de motifs.

Les visages de ses sujets sont peints de façon réaliste dans la tradition occidentale avec de subtiles gradations de couleur, tandis que, ses figures et de costumes vignette dans des formes abstraites, des lignes, des couleurs plates . C'est comme si il existe différentes langues parlées au sein de de ses peintures.. é bien des égards Karl enfreint les règles traditionnelles de la peinture en utilisant du noir pur et métalliques, et en mélangeant divers styles. Toutefois, ce qui ajoute beaucoup de mystère et d'intrigue à son travail. Voici, quelques-unes de ses oeuvres.

Réduction à 75% de la taille originale [ 474 x 600 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 598 x 600 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 594 x 600 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 595 x 600 ]

Réduction à 75% de la taille originale [ 474 x 600 ]

Réduction à 51% de la taille originale [ 700 x 562 ]

Réduction à 76% de la taille originale [ 472 x 600 ]

Réduction à 51% de la taille originale [ 700 x 551 ]

Réduction à 69% de la taille originale [ 518 x 600 ]

Réduction à 54% de la taille originale [ 661 x 600 ]

Réduction à 53% de la taille originale [ 678 x 600 ]

Réduction à 69% de la taille originale [ 518 x 600 ]

Steve Hanks est reconnu comme l'un des meilleurs artistes de l'aquarelle de travail d'aujourd'hui. Le détail, la couleur et du réalisme des peintures Steve Hanks sont inconnues dans ce milieu difficile. Une courtepointe doucement portés à motifs, les jeux de lumière sur le mince voile de surf sur sable, ou l'expression délicate d'un enfant - Steve Hanks capture de ces modes de vie mieux que quiconque. Voici quelques unes de ces oeuvres :

Réduction à 45% de la taille originale [ 800 x 1034 ]

Réduction à 76% de la taille originale [ 468 x 700 ]

Réduction à 64% de la taille originale [ 554 x 873 ]

Réduction à 76% de la taille originale [ 472 x 819 ]

Réduction à 42% de la taille originale [ 845 x 479 ]

Réduction à 41% de la taille originale [ 877 x 547 ]

Réduction à 65% de la taille originale [ 547 x 761 ]

Qui est Sara Moon?

Le créateur de l'¿uvre qui a lancé le nom de Sara Moon sur le monde en 1976 est un artiste persan par le nom de Bijan qui vit en Allemagne. Il avait été commandé par Red Baron édition de Los Angeles pour créer des oeuvres commerciales de la forme féminine. Quatre ans plus tard, la société Bidjan se séparèrent avec Red Baron et rien de sa main a été remis en liberté jusqu'à ce Verkerke a commencé à publier son art en 1981. Pour leur part, Red Baron continuait de satisfaire à la demande de nouveaux Sara Moon travail par la mise en service de l'artiste Christian de peindre et de signer des images comme «Sara Moon '. Avec Bidjan à Verkerke, ce qui a conduit à des ¿uvres de deux artistes d'être libéré comme «art Sara Moon 'au cours de la 1980-82 ans. Voici quelques-unes de ces oeuvres, je conseille

évidemment d'aller voir sa galerie.

Réduction à 83% de la taille originale [ 431 x 600 ]

Réduction à 81% de la taille originale [ 443 x 560 ]

Réduction à 84% de la taille originale [ 427 x 600 ]

Réduction à 86% de la taille originale [ 417 x 600 ]

Réduction à 82% de la taille originale [ 437 x 600 ]

Réduction à 83% de la taille originale [ 429 x 600 ]

Réduction à 84% de la taille originale [ 424 x 600 ]

Réduction à 82% de la taille originale [ 435 x 600 ]

Réduction à 82% de la taille originale [ 437 x 600 ]

Réduction à 75% de la taille originale [ 477 x 600 ]

Réduction à 82% de la taille originale [ 438 x 600 ]

Voici quelques oeuvres d'un peintre russe Andrei Stoliar

Réduction à 80% de la taille originale [ 448 x 600 ]

Réduction à 68% de la taille originale [ 527 x 600 ]

Réduction à 64% de la taille originale [ 556 x 600 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 510 ]

Réduction à 72% de la taille originale [ 496 x 600 ]

Réduction à 72% de la taille originale [ 499 x 600 ]

Réduction à 70% de la taille originale [ 513 x 600 ]

Réduction à 73% de la taille originale [ 491 x 600 ]

Réduction à 75% de la taille originale [ 474 x 640 ]

Réduction à 72% de la taille originale [ 499 x 640 ]

Réduction à 71% de la taille originale [ 501 x 640 ]

Réduction à 65% de la taille originale [ 550 x 484 ]

Réduction à 63% de la taille originale [ 567 x 640 ]

Réduction à 74% de la taille originale [ 484 x 640 ]

Réduction à 69% de la taille originale [ 518 x 700 ]

Réduction à 65% de la taille originale [ 553 x 640 ]

Khalil Gibran, Un prophète et son temps

Robin Waterfield

Fides, 390 pages, Octobre 2000

Voici les oeuvres de Judy Gibson, originaire du Texas.Dès l'obtention de son diplôme d'art de l'est du Texas State University , Judy a commencé une carrière de dix-neuf ans dans la peinture pour une compagnie d' art. Elle produite tableaux originaux qui ont été vendus dans les galeries d'art à travers les états-Unis . Elle a également travaillé avec un éditeur d'art pour dix-sept ans, qui a publié ses impressions d'art en éditions limitées.

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 751 ]

Réduction à 48% de la taille originale [ 750 x 583 ]

Réduction à 70% de la taille originale [ 509 x 640 ]

Réduction à 66% de la taille originale [ 540 x 700 ]

Réduction à 63% de la taille originale [ 570 x 719 ]

Réduction à 63% de la taille originale [ 563 x 717 ]

Réduction à 66% de la taille originale [ 538 x 600 ]

Réduction à 48% de la taille originale [ 750 x 573 ]

Réduction à 76% de la taille originale [ 468 x 600 ]

Réduction à 56% de la taille originale [ 640 x 506 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 757 ]

Réduction à 48% de la taille originale [ 750 x 563 ]

Voici une série de muses poétiques (trouvées sur la toile, malheureusement l'auteur de ces belles oeuvres est inconnu).

Réduction à 50% de la taille originale [ 714 x 968 ]

Réduction à 50% de la taille originale [ 708 x 970 ]

Réduction à 49% de la taille originale [ 729 x 968 ]

Réduction à 50% de la taille originale [ 718 x 972 ]

Réduction à 49% de la taille originale [ 723 x 966 ]

Réduction à 50% de la taille originale [ 710 x 967 ]

Réduction à 49% de la taille originale [ 727 x 967 ]

Réduction à 51% de la taille originale [ 700 x 964 ]

Réduction à 47% de la taille originale [ 765 x 1000 ]

Réduction à 50% de la taille originale [ 717 x 900 ]

Réduction à 50% de la taille originale [ 709 x 900 ]

Réduction à 53% de la taille originale [ 668 x 900 ]

riginale [ 597 x 800 ]

Réduction à 54% de la taille originale [ 663 x 900 ]

Réduction à 53% de la taille originale [ 674 x 900 ]

Réduction à 51% de la taille originale [ 694 x 900 ]

Réduction à 53% de la taille originale [ 675 x 900 ]

Réduction à 55% de la taille originale [ 654 x 900 ]

éduction à 55% de la taille originale [ 654 x 900 ]

Réduction à 55% de la taille originale [ 653 x 900 ]

Réduction à 53% de la taille originale [ 674 x 900 ]

Réduction à 50% de la taille originale [ 720 x 900 ]

Réduction à 53% de la taille originale [ 677 x 900 ]

Réduction à 45% de la taille originale [ 800 x 628 ]

Réduction à 45% de la taille originale [ 800 x 620 ]

Jean-Paul Riopelle (beau bonhomme.. )

Jean-Paul Riopelle, né à Montréal le 7 octobre 1923 et mort à l'éle aux Grues, près de Montmagny, le 12 mars 2002, était un peintre, graveur et sculpteur du Québec.

Jean-Paul Riopelle commence à dessiner avec attention très jeune et reçut l'encouragement de son entourage. Dès l'âge de six ans, son père (Léopold) confie Jean-Paul à un artiste montréalais, Henri Bisson. ^[1] Ils se retrouveront chaque samedi pendant une dizaine d'années à peindre des paysages, des personnages, des natures mortes...

Alors que Jean-Paul a sept ans, son jeune frère Pierre meurt d'une maladie infantile. Cette expérience avec la mort laissera des traces profondes.^[2]

Carrière

Dans les années 1940, il fut élève de Paul-émile Borduas à l'école du Meuble et devint membre du mouvement artistique des Automatistes. Il fut l'un des signataires du manifeste Refus global.

En 1949 il s'installa à Paris et continua sa carrière en tant qu'artiste. C'est à ce moment qu'il devint réellement Automatiste, rencontrant les Surréalistes et son fondateur André Breton, pour qui il devient un confident. Il le surnommera par ailleurs le bucheron canadien.

Après avoir rencontré le succès à Paris, il revient au Québec. Il passe plusieurs années à perfectionner la technique du all-over, qui consiste à éliminer toute forme de perspective dans le tableau au moyen d'éclats de peinture en couche multiples. (Un autre bon exemple de cette technique se retrouve chez l'artiste américain Jackson Pollock.) Par la suite, il se tournera vers la peinture au pochoir avec des bombes en aérosol. Enfin, il renouera avec la figuration: c'est l'arrivée des oiseaux.

Héritage

Son œuvre la plus célèbre est l'Hommage à Rosa Luxembourg, réalisée en aérosol. Cette œuvre fut créée en hommage à Joan Mitchell, lorsque Riopelle apprit sa mort.

Jean-Paul Riopelle à ceci de particulier qu'il est peut être le seul peintre québécois du XX^e siècle à avoir pleinement vécu la grande période parisienne de l'après-guerre.

Sa fille Yseult a créé un site internet: Le catalogue raisonné de Jean-Paul Riopelle.

Une grande exposition, organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal, a été présentée à l'été 2006 au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg en Russie.

La place Jean-Paul-Riopelle a été aménagée en face du Palais des Congrès de Montréal.

"Hommage à Rosa Luxemburg"

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Riopelle#cite_note-2

Jean-Paul Riopelle (beau bonhomme.. )

Jean-Paul Riopelle, né à Montréal le 7 octobre 1923 et mort à l'éle aux Grues, près de Montmagny, le 12 mars 2002, était un peintre, graveur et sculpteur du Québec.

Jean-Paul Riopelle commence à dessiner avec attention très jeune et reçut l'encouragement de son entourage. Dès l'âge de six ans, son père (Léopold) confie Jean-Paul à un artiste montréalais, Henri Bisson. ^[1] Ils se retrouveront chaque samedi pendant une dizaine d'années à peindre des paysages, des personnages, des natures mortes...

Alors que Jean-Paul a sept ans, son jeune frère Pierre meurt d'une maladie infantile. Cette expérience avec la mort laissera des traces profondes.^[2]

Carrière

Dans les années 1940, il fut élève de Paul-émile Borduas à l'école du Meuble et devint membre du mouvement artistique des Automatistes. Il fut l'un des signataires du manifeste Refus global.

En 1949 il s'installa à Paris et continua sa carrière en tant qu'artiste. C'est à ce moment qu'il devint réellement Automatiste, rencontrant les Surréalistes et son fondateur André Breton, pour qui il devient un confident. Il le surnommera par ailleurs le bucheron canadien.

Après avoir rencontré le succès à Paris, il revient au Québec. Il passe plusieurs années à perfectionner la technique du all-over, qui consiste à éliminer toute forme de perspective dans le tableau au moyen d'éclats de peinture en couche multiples. (Un autre bon exemple de cette technique se retrouve chez l'artiste américain Jackson Pollock.) Par la suite, il se tournera vers la peinture au pochoir avec des bombes en aérosol. Enfin, il renouera avec la figuration: c'est l'arrivée des oiseaux.

Héritage

Son ¿uvre la plus célèbre est l'Hommage à Rosa Luxembourg, réalisée en aérosol. Cette ¿uvre fut créée en hommage à Joan Mitchell, lorsque Riopelle apprit sa mort.

Jean-Paul Riopelle à ceci de particulier qu'il est peut être le seul peintre québécois du XX^e siècle à avoir pleinement vécu la grande période parisienne de l'après-guerre.

Sa fille Yseult a créé un site internet: Le catalogue raisonné de Jean-Paul Riopelle.

Une grande exposition, organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal, a été présentée à l'été 2006 au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg en Russie.

La place Jean-Paul-Riopelle a été aménagée en face du Palais des Congrès de Montréal.

"Hommage à Rosa Luxemburg"

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Riopelle#cite_note-2

C'est agréable vraiment de partager et de découvrir, merci à toi.

Alfredo Rodriguez: Né et élevé au Mexique, dans une famille de neuf enfants, Alfredo a reçu que peu d'instruction artistique. Néanmoins, la peinture faisait autant partie du développement du jeune enfant que d'apprendre à parler et à marcher, et son talent est devenu l'outil utilisé pour aider sa famille pendant les périodes de crise. Les exemples abondent, montrant comment Alfredo était capable de transformer l'adversité en possibilités, tant artistiquement que personnellement, à travers, ce qu'il appelle «le miracle» de sa vie. Ses premiers souvenirs sont des travaux fait en classe illustrant les membres de sa familles, ses premières d'aquarelles a l'age de six ans. Alfredo vit maintenant en Californie et plusieurs de ses travaux ont remportés de grand prix de prestigieuses organisations.

Artiste professionnel depuis 1968. Internationalement reconnu pour ses peintures de l'Ouest américain, ses images riches et vives de la montagne sont admirés partout où ils sont exposés, mais c'est son regard sur les personnes qui donne le point central de son travail, quant il peint, il captures la dignité de l'esprit humain élevé par la beauté majestueuse de son environnement.

En poète de la peinture, il nous entraîne irrésistiblement dans un monde d'harmonie, d'évasion et de rêve, au coeur de cette région qu'il affectionne.

Voici des peintures de Chen Chong Ping

Réduction à 47% de la taille originale [ 753 x 814 ]

Réduction à 61% de la taille originale [ 584 x 814 ]

Réduction à 45% de la taille originale [ 800 x 808 ] Réduction à 88% de la taille originale [ 408 x 814 ]

Réduction à 51% de la taille originale [ 697 x 814 ]

Réduction à 46% de la taille originale [ 772 x 814 ]

Réduction à 45% de la taille originale [ 787 x 814 ]

]

Réduction à 45% de la taille originale [ 800 x 684 ]

Réduction à 48% de la taille originale [ 746 x 814 ] Réduction à 46% de la taille originale [ 773 x 814 ]

Réduction à 46% de la taille originale [ 782 x 814 ]

Réduction à 45% de la taille originale [ 800 x 641 ] Réduction à 45% de la taille originale [ 796 x 814 ]

Voici les oeuvres de Lena liu, j'aime beaucoup la douceur qui se dégage de sa peinture.

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 462 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 594 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 442 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 478 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 585 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 432 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 593 x 600 ]

Réduction à 60% de la taille originale [ 600 x 432 ]

Réduction à 62% de la taille originale [ 578 x 600 ]

Réduction à 77% de la taille originale [ 467 x 600 ]

Réduction à 82% de la taille originale [ 434 x 600 ] Réduction à 90% de la taille originale [ 397 x 480 ]