Topic consacré à la peinture et à l'art en général

Takahashi Hiroaki dit "Shotei" 1871-1945

Takahashi Hiroaki dit "Shotei", de son véritable nom Matsumoto Katsutaro, est un peintre japonais né à Tokyo en 1871.

Il fut adopté à l'âge de neuf ans par la famille Takahashi dont il prit le nom.

Son oncle Matsumoto Fuko (1840-1923) l'initia à la peinture traditionnelle Nihonga* et, dès neuf ans, Takahashi copiait des ¿uvres anciennes.

A 16 ans, travaillant au Département Impérial des Affaires Etrangères, il copie des originaux de médailles et d'objets de cérémonie.

En 1891, avec un ami peintre Terazaki Kogyo, il participe à la fondation de la "Société de la Jeune Peinture du Japon".

Au cours de ces premières années, Takahashi expose ses propres peintures et travaille comme illustrateur de journaux, de magazines et de manuels scientifiques.

"Iris at Horikiri" 1916 Ed. Watanabe

Jonques dans la baie d'Inatori" 1926 Ed. Watanabe.

"Mont Fuji depuis le lac Sai" 1929-1932 Ed. Fusui Gabo

Mont Fuji depuis le Lac Yamanaka" 1939 Ed. Fusui Gabo

"Bateaux sur le chemin du retour; ciel bleu et or" 1936

Ed. Watanabe

.

Adelsteen Normann, fils de commerçant, est né à Bodö, dans le comté norvégien de Nordland en 1848.

En 1863, à la demande de sa famille, il entreprend une carrière commerciale à Bergen puis à Copenhague jusqu'en 1869.

En 1869, il décide de se consacrer à la peinture, et, comme beaucoup de ses contemporains originaires d' Europe du Nord, il effectue des études artistiques en Allemagne.

A l'âge de 22 ans, il intègre l'Académie des Beaux Arts de Düsseldorf où il devient l'élève d'Oswald Achenbach puis de 1872 à 1873, de son successeur, Eugène Dücker.

Il expose pour la première fois en 1872 à Düsseldorf, à Vienne en 1873, puis à Berlin et Munich.

Quelques oeuvres :

Petite poésie :

ils sont bien tes posts vraiment complets !

mais a part les estampes japonaises, je ne suis pas fan des peintures (des deux dernieres pages, j'ai pas eu le courage de regarder plus loin)

j'vais vous parler d'un mouvement que je trouve magique : l'expressionisme, et en particulier Egon Schiele ! (que je trouve très expressioniste même si techniquement il appartient à la Secession Viennoise)

Egon Schiele est un artiste austro-hongrois, né en 1890 et mort en 1918 de la grippe espagnole, malgré le fait qu'il soit mort bien trop rapidement, il a enormement créé (peintures, dessins...) et a été très influencé par Klimt

J'aime particulierement ses dessins

ils sont bien tes posts vraiment complets !

mais a part les estampes japonaises, je ne suis pas fan des peintures (des deux dernieres pages, j'ai pas eu le courage de regarder plus loin)

j'vais vous parler d'un mouvement que je trouve magique : l'expressionisme, et en particulier Egon Schiele ! (que je trouve très expressioniste même si techniquement il appartient à la Secession Viennoise)

Egon Schiele est un artiste austro-hongrois, né en 1890 et mort en 1918 de la grippe espagnole, malgré le fait qu'il soit mort bien trop rapidement, il a enormement créé (peintures, dessins...) et a été très influencé par Klimt

J'aime particulierement ses dessins

Merci beaucoup pour ce post. Je n'avais jamais entendu parler de cet artiste. Ce style d'oeuvre, personnellement, je n'aime pas du tout car trop lugubre à mon goût (mais il en faut pour tout les goûts). Et l'art est une affaire aussi de ressenti et de sensibilité. On ressent où pas une oeuvre un artiste.

Par contre, merci beaucoup à toi pour ton passage ici, c'est très sympa.

Peintre de nationalité néerlandaise, née en 1821, décédée en1909.

Théophile Alexandre Steinlen, célébre pour ses affiches et l'illustration du cabaret du "Chat noir", fut en France, dans les années 1900, le peintre des chats.

Henriette Ronner Knip privilégie et multiplie, elle aussi, vers la même époque aux Pays Bas, la réalisation de ce genre de scènes qu'elle exécute en véritable virtuose....

http://peinturesetpoesies.blog50.com/images/medium_nip.3.jpg

Voici quelques-unes de ses oeuvres :

Bonsoir Sérénity. Trés beau Topic, un plaisir pour les yeux et l'esprit .Merci pour ce partage et ce bon goût pictural.

Bonjour Amidos, je te remercie pour ce gentil commentaire (contente de voir que mon topic te plaise, j'essaye d'y mettre le plus d'artistes possibles

et selon aussi ce que je ressens). Comme je t'avais dit précédemment j'aime faire découvrir mes petites trouvailles . Merci de ton passage, bonne semaine, à bientôt.

Aurélie Nativel

Artiste peintre amateur de 24 ans, sa passion pour le dessin remonte à la petite enfance mais c'est à l'âge de 12 ans qu'elle réalise son premier tableau dans le cadre des cours de peinture/dessin qu'elle a suivi durant près de 5 années.

A la suite de plusieurs années de réalisations avec des techniques sèches, crayon de papier et pastel notamment, c'est vers la peinture à l'huile qu'elle s'est orientée.

Après un Baccalauréat d'Arts Appliqués et un BTS de communication visuelle, et en parallèle de son activité dans l'édition, elle se consacre aujourd'hui à la réalisation de tableaux autour de son thème de prédilection depuis de nombreuses années : l'Afrique noire.

Son travail se concentre sur la représentation de portraits, nus, scènes de vie, animaux, avec une concentration particulière sur les couleurs et les expressions dans les portraits. La beauté d'une peau colorée, la sensualité d'un corps, la tendresse d'un couple, la beauté du lien parental, le regard d'un enfant¿ sont autant de thèmes qui inspirent les créations d'Aurélie Nativel.

Pour visiter sa galerie :

http://www.aurelienativel.book.fr/

Voici quelques-unes de ses oeuvres :

Ses dessins :

Julian Beever

Anamorphoses et trompe-l'oeil

Peintre des trottoirs, artiste des rues, Julian BEEVER dessine à la craie, sur le bitume, des anamorphoses en trompe-l'oeil, ¿uvres éphémères qu'il efface lui-même au jet d'eau à la fin de sa performance.

lorsqu'on se déplace sur le trottoir pour voir le dessin à partir d'un autre point de vue, le dessin n'a plus de sens et l'¿il humain ne perçoit qu'un ensemble abstrait de couleurs et de tracés. de sortir du sol. Elles sont peintes au moyen d'une technique de projection appelée anamorphisme* et paraissent défier les lois de la perspective. Mais¿Lorsqu'on regarde les ¿uvres de Julian Beever sous un angle précis, autrement dit d'un point de vue unique, elles donnent l'illusion d'être en trois dimensions .

Quelques-unes de ses oeuvres :

L'architecture de Gaudí

Antoni Gaudí est né à Reus en 1852 et a reçu son diplôme d'architecte en 1878.

Depuis le début ses dessins étaient différents de ceux de ses

contemporains.

L'oeuvre de Gaudí fût énormément influencée par les formes de la nature,

cette particularité se reflète dans la taille arrondie des pierres, le

travail torsadé du fer forgé et les formes organiques dans la

décoration, signature du maître architecte Gaudí à Barcelone.

Gaudí a aussi décoré beaucoup de ses édifices avec de la céramique,

disposée en mosaïques. Cela apporte une autre dimension à ses

constructions, si souvent oubliée par d'autres architectes ¿ l'utilisation de la couleur.

La combinaison d'un dessin original, d'une taille de pierre intéressante

et de couleurs vives dans l'oeuvre de Gaudí est pour le visiteur une

expérience visuelle à couper le souffle.

L'oeuvre de Gaudí est admirée dans le monde entier, c'est un style

unique et bien particulier.

Son oeuvre a grandement influencé l'aspect architectural de Barcelone et vous retrouverez ses créations partout à travers la ville.

Voici quelques oeuvres :

(je vous conseille d'aller voir ce site super bien fait avec des tas de renseignements très utiles ) :

http://www.gaudiallgaudi.com/FA002.htm

Notes biographiques

Jovette Mimeault

Auteure et poète québécoise (1952-2003)

"Amoureuse des choses simples qui ornent mon quotidien... sensibilité à fleur de peau... Monde intérieur très riche... J'aime l'Amour et l'Humour... créer des paysages grâce à la peinture à l'huile... écouter avec compassion ...

Voici un de ses poèmes :

Un bouquet de roses m'a dit :

Un bouquet de roses m'a été offert.

Je suis si heureuse de ce cadeau de la nature.

Il me vient d'un ami, presqu'un frère

Et, ce doux message il me murmure...

Apprends à recevoir autant qu'à offrir

C'est ainsi que l'énergie de la Vie circule...

Un nuage qui virevolte et s'étire

Pour ouater les idées qui dans la tête se bousculent.

Accueille le vent tiède qui caresse la peau.

Tends la main qui atténuera peut-être un chagrin.

Remercie pour la pluie bienfaisante et le soleil si chaud.

Médite dans le silence de ton jardin.

Oui! Ce bouquet de roses m'a dit de garder contact

Avec la course du soleil et à la lune qui brille

Avec la vague qui danse en contournant l'obstacle

Avec les aurores boréales et l'étoile qui scintille...

Si je ne fais qu'un avec la Nature...

Si j'ai autant de patience que le brin d'herbe qui pousse...

Cette belle dame m'enseignera dans un doux murmure...

Que tout vient à point. A son heure et sans secousses...

Un bouquet de roses m'a dit:

Respire mon odeur de bonheur...

Je me suis soudain sentie envahie...

Par des frissons de joie venant du fond de mon coeur!

Jovette Mimeault

Peintres - Dessinateurs - Illustrateurs - Décorateurs

VAN DAéL Jean François (1764-1840)

Jean-François VAN DAEL, ou VANDAéL, voit le jour à Anvers en 1764. Peintre décorateur et peintre de fleurs, il est formé dans l'atelier d'un peintre de décors, Van Dael suivit les cours de dessin à l'académie d'Anvers.

En 1786, il partit pour Paris où il débuta modestement comme peintre décorateur, pratiquant notamment l'imitation des bois. C'est pendant les années troublées de la Révolution qu'il commença à peindre des fleurs.

Peut-être eut-il alors comme professeur G. Van Spaendonck. Rapidement il obtint un énorme succès.Il exposa au Salon de 1804. Ses ¿uvres, fort nombreuses, se retrouvèrent bientôt dans les salons de la haute société. L'impératrice Joséphine, Louis XVIII, Charles X en acquirent plusieurs.

Ses compositions conservèrent toujours un caractère sévère hérité de la tradition hollandaise et flamande du XVIIe siècle. Certains de ses bouquets, telle "La tombe de Julie" (1804, Malmaison, Mus. nat. du château), associent aux fleurs une réflexion mélancolique sur la vie et la mort.

Voici quelques oeuvres :

"Still Life Of Roses In A Glass Vase"

Jan Frans van Dael, peintre flamand

Cette photo provient du site

Art Renewal Center

" />

" />

" />

Ces trois oeuvres ci dessus proviennent du site Artnet dont voici le lien :

http://www.artnet.fr/artists/lotdetailpage...FF43D89943299D4

Scott Evans était un peintre de portraits et de natures mortes et était surtout connu à son époque pour ses images verticales sur toile des femmes dans les intérieurs. Toutefois, ses trompe-l'¿il des natures mortes de fruits délicieux lui apporta plus d'attention après sa mort.

Voici quelques-unes de ses oeuvres :

" />

(femme jouant à la mandoline)

" />

(femme cueillant des fleurs)

" />

d'autres oeuvres de ce peintre sur le site :

http://www.the-athenaeum.org/art/by_artist.php?Artist_ID=567

Après la peinture et la poésie, voici un autre style d'art : les merveilles en pâtisseries :

Zhanna, célèbre pâtisserie de Saint-Pétersbourg (Russie), réalise des petits chef-d'oeuvres de gâteaux. Toutes ces pâtisseries, peuvent être consommées totalement. Ces oeuvres ne contiennent

aucun plastiques, ni choses artificielles.

Tous les composants sont entièrement naturels et toutes les pièces sont réalisées à la main.

Un joli régal pour les yeux surtout!! même si tout reste consommable.

Je vous présente le travail de l'artiste dont le nom est : Auristelle, voici ce que dit l'artiste sur son travail :

J'aime travailler le noir et le blanc, tout comme la couleur, parfois même en mélangeant les deux, pour le contraste et l'effet rendu. Il en est de même pour les matières et les techniques, au gré de mon inspiration. Une préférence pour le portrait, les regards, l'éclat d'un regard qu'on peut saisir...

Seul le regard ne triche pas, il est le miroir de l'âme...

Quelques oeuvres :

" />

" />

" />

" />

" />

" />

et voici le lien pour visiter son beau site et donc voir d'autres oeuvres :

http://avoscouleurs59.blogspot.com/

J. Villar Artiste peintre de Béziers.

Voici ce que dit cette artiste d'elle-même :

Présentation de l'artiste

Peintre autodidacte.

Au début,j'ai commencé avec le dessin au crayon et à l'encre de chine

pour me lancer avec la peinture à l'huile,ainsi qu'aux pastels et à la gouache.

Je souhaite que mes messages passent à travers mes oeuvres.

Voici le lien pour visiter sa galerie :

http://www.artabus.com/juliedelama/

Quand les hommes vivront d'amour

Raymond Lévesque/ Félix Leclerc

Quand les hommes vivront d'amour

Il n'y aura plus de misère

Et commenceront les beaux jours

Mais nous, nous serons morts mon frère

Quand les hommes vivront d'amour

Ce sera la paix sur la Terre,

Les soldats seront troubadours

Mais nous, nous serons morts mon frère

Dans la grande chaîne de la vie

Où il fallait que nous passions

Où il fallait que nous soyons

Nous aurons eu la mauvaise partie

Quand les hommes vivront d'amour

Il n'y aura plus de misère

Peut-être song'ront-ils un jour

A nous qui serons morts mon frère

Mais quand les hommes vivront d'amour

Qu'il n'y aura plus de misère

Peut-être song'ront-ils un jour

A nous qui serons morts mon frère

Nous qui aurons aux mauvais jours

Dans la haine et puis dans la guerre

Cherché la paix, cherché l'amour

Qu'ils connaîtront alors mon frère

Dans la grand' chaîne de la vie

Pour qu'il y ait un meilleur temps

Il faut toujours quelques perdants

De la sagesse ici-bas c'est le prix

Quand les hommes vivront d'amour

Il n'y aura plus de misère

Et commenceront les beaux jours

Mais nous, nous serons morts mon frère

Quand les hommes vivront d'amour

Ce sera la paix sur la terre

Les soldats seront troubadours

Mais nous, nous serons morts mon frère

LA VIE D'ARTISTE

Paroles Francis Claude et Léo Ferré Musique Léo Ferré

Je t'ai rencontrée par hasard,

Ici, ailleurs ou autre part,

Il se peut que tu t'en souviennes.

Sans se connaître on s'est aimés,

Et même si ce n'est pas vrai,

Il faut croire à l'histoire ancienne.

Je t'ai donné ce que j'avais

De quoi chanter, de quoi rêver.

Et tu croyais en ma bohème,

Mais si tu pensais à vingt ans

Qu'on peut vivre de l'air du temps,

Ton point de vue n'est plus le même.

Cette fameuse fin du mois

Qui depuis qu'on est toi et moi,

Nous revient sept fois par semaine

Et nos soirées sans cinéma,

Et mon succès qui ne vient pas,

Et notre pitance incertaine.

Tu vois je n'ai rien oublié

Dans ce bilan triste à pleurer

Qui constate notre faillite.

" Il te reste encore de beaux jours

Profites-en mon pauvre amour,

Les belles années passent vite."

Et maintenant tu vas partir,

Tous les deux nous allons vieillir

Chacun pour soi, comme c'est triste.

Tu peux remporter le phono,

Moi je conserve le piano,

Je continue ma vie d'artiste.

Plus tard sans trop savoir pourquoi

Un étranger, un maladroit,

Lisant mon nom sur une affiche

Te parlera de mes succès,

Mais un peu triste toi qui sais

" Tu lui diras que je m'en fiche...

que je m'en fiche..."

Hélen illichova

Helen Illivhova est née en 1958 à Izmail, près d'odessa en Ukraine. Elle est diplômée de

l'école des Beaux Arts de Grekov à Odessa.

Sa peinture impressionne par la richesse de ses couleurs, l'élégance, l'abondance de son imagination

et de ses improvisations.

Voici le lien pour aller visiter sa galerie :

http://www.artabus.com/illichova/

et en attendant voici quelques oeuvres :

Claudie Bruet

Je viens de découvrir cette artiste peintre, Claudie Bruet et voici ce que dit cette artiste :

La peinture, c’est mon dada, mon passe-temps favori.

Dès l’âge de 10 ans, mon plaisir était de dessiner et peindre.

Mon envie était d’aller à l’école des Beaux-Arts, mais à cette époque, cela n’était pas un apprentissage suffisant pour accéder à un métier sérieux, il valait mieux être fonctionnaire, qu’artiste peintre,ce que je n’ai pas fait.

Continuant tant bien que mal à peindre en gouache, des années plus tard j’ai pris des cours et abordé les autres matières ; huile, aquarelle, puis acrylique.

Aujourd’hui, retraitée, et oléronaise d’adoption, je vis sur cette île, en permanence, depuis 8 ans , bien qu’y venant depuis 1946, en vacances.

Les paysages charentais : forêts, vignes, océan, ostréiculture, s’y prêtent bien. Aussi mes photos et carnets de voyage sont autant de sujets de création. Sans oublier, par goût ou selon le temps, s’il est clément ou pas, les natures mortes.

J'ai 2 professeurs, Logan, merveilleux peintre du Réel, dont vous trouverez le site dans mes liens et Suzanne Desmoulin, avec laquelle j'ai appris

à faire de beaux bouquets, et une peinture riche aux couteaux.

Si vous voulez entrer dans mon petit univers, n’hésitez pas à pousser la porte,

Voici les liens pour visiter sa galerie virtuelle :

http://www.claudiebruet.com/bienvenue2.html

Et voici pour vous donner une petite idée de sa peinture :

" />

" />