Topic consacré à la peinture et à l'art en général

Hokusai Katsushika (1760-1849), connu plus simplement sous le nom de Hokusai (北斎), ou de son surnom de « Vieux Fou de la peinture », est un peintre, dessinateur spécialiste de l'ukiyo-e, graveur et auteur d'écrits populaires japonais. Son ¿uvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Gauguin, Van Gogh et Claude Monet, voire le mouvement artistique appelé japonisme. Il signa parfois ses travaux, à partir de 1800, par la formule Gakyōjin, « le Fou de dessin ». Il est parfois vu comme le père du manga, mot qu'il a inventé et qui signifie à peu près « esquisse spontanée ».

http://www.intermonet.com/japan/hokusai/m067.jpg

http://www.zakstudio.com/wp-content/upload...i1218060134.jpg

http://www.ph-guillon.com/IMG/jpg/hokusai-ponton.jpg

http://ecole.lambda.free.fr/IMG/png/Hokusai-fuji7.png

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/comm...ai_Manga_03.jpg

Merci beaucoup!! c'est très sympa!! (je vais aller voir les différents liens). Bonne journée et encore merci!!

Laurel long

Laurel Long a illustré de nombreux livres d'enfants, y compris The Heart Mightiest par Lynn Cullen, qui a reçu la médaille d'or de la Société des Illustrateurs; Le Magic Nesting Doll par Jacqueline K. Ogburn; Brinker hans par Bruce Coville et The Legend of Holly Claus par Brittney Ryan. Laurel est un professeur d'art à la California State University, Northridge. Elle vit en Californie du Sud.

Voici quelques-unes de ses illustrations :

http://laurellong.com/illustration/

et voici un lien pour aller voir une belle vidéo consacrée à ses belles illustrations :

http://www.youtube.com/watch?v=kXwFTGm_3fo

Les oeuvres de Ocampo.

Octavio Ocampo est un peintre/sculpteur/danseur/acteur né en 1943 au Mexique. Son enfance a rapidement révélé son talent, et il est parti étudier à l'institut des Arts de San Francisco. Depuis 1976, il se concentre principalement sur la peinture et la sculpture.

Sa particularité, c'est d'assembler des objets/des personnes/des animaux pour composer des portraits et des paysages. L'illusion d'optique qui en résulte rend ses ¿uvres particulièrement intéressantes à observer.

http://www.sentezvousbien.com/OctavioOcampo.htm

Frank Cadogan Cowper

Cowper est né à Wicken, Northamptonshire , fils d'un auteur et pionnier de la croisière côtière en yachts, Frank Cowper, et petit-fils du recteur de Wicken. Il a d'abord étudié l'art à John's Wood Art School St en 1896, puis a poursuivi ses études à l' Académie royale des écoles de 1897 à 1902. Il a d'abord exposé à la Royal Academy en 1899, et connut un succès critique deux ans plus tard avec son Un répondeur Aristocrat l'assignation à l'exécution, Paris 1791 (1901). En 1902, il a passé six mois à étudier sous Edwin Austin Abbey avant de se rendre en Italie. [ 2 ]

Il a travaillé dans les deux aquarelles et huiles , et a également travaillé comme illustrateur de livres - l'illustration de Sir Sidney Lee Le Shakespeare Imperial . Il a contribué à une peinture murale dans les chambres du Parlement en 1910 avec Byam Shaw , Ernest Conseil et Henry Arthur Payne. [ 2 ]

(source : wikipédia)

Andrei Markin est né en 1976 dans le village de la région Solnechnogorsk Andreevka dans une famille de l'artiste Victor Markin.

En 1991, il a terminé l'école de peinture Zelenograd et entra à Moscou Art College "dans la mémoire de la révolution de 1905 ", où il a été instruit par l'artiste émérite Russie Mikhail Kugach.

En 1994, Andreï entra à l'Académie russe d'art, sculpture et architecture, le doyen de l'artiste qui est de l populaire de l'URSS Ilia Glazounov.

En 2000, il est diplômé de l'Académie russe avec les honneurs, son diplôme était un portrait de l'acteur de la populaire de l'URSS Victor Stepanov F..

http://newportrait.ru/index.php?option=com...p;limit_start=5

Blanche Odin 1865-1957

Blanche Odin est une aquarelliste française née à Troyes en 1865.

En 1876, la famille Odin s'installe à Maubourguet, petite ville proche de Tarbes dans le département des Hautes-Pyrénées

A partir de 1877, Blanche se rend régulièrement en cure à Bagnères de Bigorre.

Dès 1882, elle part chaque année étudier quelques mois à Paris.

L'Ecole des Beaux-arts n'étant pas encore accessible aux femmes, elle travaille dans l'atelier de Mme De Cool et dans une Académie où elle étudie le dessin.

Elle suit également les cours de la miniaturiste Herbelin.

En 1889, Blanche travaille à Maubourguet, elle y donne des cours d'aquarelle.

Elle envoie ses ¿uvres aux Salons de Paris et y remporte ses premiers succès.

http://www.museesbagneres.fr/blanche_odin_013.htm

Voici quelques-unes de ses aquarelles

Ivan Lovatt est un sculpteur professionnel qui a fait de la création de sculpture pour les collections privées, les sociétés et l'exposition publique durant les 6 dernières années. Le travail d'Ivan se caractérise par son ingéniosité et l'innovation, ce qui le motive à trouver des façons nouvelles et intéressantes pour capturer son amour de la nature et sa fascination de l'humanité.

Ivan a d'abord travaillé avec des bois flottés et de bois récupéré, il a réalisé des oiseaux et des animaux de la faune. Ivan a reçu beaucoup de publicité et de succès auprès du public pour ce travail et a gagné le People's Choice Swell Festival en 2004 avec sa représentation d'un oiseau incapable de voler "Running Bird Walking".

Ensuite, il a fait ses sculptures à l'aide de simples grillages à poules, ce matériau lui a permis de réaliser beaucoup de portraits, tels que celui de Mick Jagger,

Michael Jackson, et bien d'autres .

http://www.ivanlovatt.com/

Voici quelques-unes de ses oeuvres :

(Michael Jackson)

(Mick Jagger)

(Salvador Dali)

(les Beattles)

(John Lennon)

(vidéo de portraits de femme en peinture avec la voix de Danielle Licari (Yesterday)), bravo à l'auteur de cette belle vidéo

(portraits de femme et toujours la superbe voix de Danielle Licari)

Bonjour, c'est par pur hasard que j'ai découvert ton Topic qui en passant est une vraie référence d'¿uvres d'art et d'artistes. Un plaisir pour l'¿il et pour l'esprit.

Il faut dire tu m'as encouragé indirectement à m'inscrire dans ce forum. Merci pour cet intéressant partage et au plaisir de voir le reste de tes pages et de suivre toutes les nouveautés.

DONALD ZOLAN est un artiste peintre americain

Donald Zolan, peintre

Reconnu en Amérique comme le Premier Artiste d' Enfants,

son travail célèbre la Joie de l 'Enfance,

avec toute son Innocence, sa Force et son Amour.

Donald Zolan est considéré comme le peintre des enfants. Il sait capturer les moments magiques de l'enfance.

Raúl Soldi est né le 27 mars 1905 à Buenos Aires.

Dès son plus jeune âge il développe des qualités artistiques et commence à dessiner et peindre.

En 1923 il part en Italie, et à son retour de voyage s'inscrit à l'Académie Nationale des Beaux Arts d'Argentine, qu'il déserte rapidement. Au cours de son second voyage en Europe il s'installe à Milan et intègre la ¿Real Academia de Brera¿. Durant ces 8 années italiennes, Soldi fait partie d'un groupe d'artistes avant-guardistes avec lesquels il expose à plusieurs reprises et gagne quelques prix.

Voici quelques oeuvres, ainsi que le lien pour aller voir son site officiel :

http://www.soldi.com.ar/

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Voici une chose un peu différente, là il s'agit de trompe-l'oeil , réalisée dans la ville de Chartres (images sont tirées d'un pps reçu)

(pour moi c'est de l'art aussi tout ça).

Je vous présente quelques oeuvres de Oxana Zaïka, peintre née en Russie en 1969, voici le lien pour aller visiter sa galerie : (je vous conseille vraiment d'aller y jeter un oeil).

http://www.oxanazaika.com/

Les oeuvres de cette artiste sont très colorées, son univers est surtout celui des chats semble-til

Ces peintures me font un peu penser à un peintre que j'adore Philippe Loubat :

http://loubat.free.fr/pleines_pages/newgal/newgalp1.htm

:p

Il se peut que tu aies déjà posté des tableaux de ce peintre, mais je ne les ai pas vu...

Cela fait 1 heure et demi que je "patrouille" dans ce topic. C'est un régal . J'ai découvert quelques artistes peintres avec leur talent, et revu ceux que j'apprécie encore. Mes préférés sont toujours pour les peintres Russes . La technique , le pigment employé , la justesse des tons , le témoignage des scènes de vie , avec la découverte d'un autre milieu , d'un autre paysage , font que ma sensibilité pour ces peintres oubliés , est immense.

Dommage que partout il n'y ait pas les références pour aller visiter les sites de certains Artistes Peintres.

Merci encore.

En ce qui concerne les habillages de "blocs", je suis d'accord avec ce type d'art en guise d'insertion des horreurs dans la ville.

Très jolis ces détournements, intégration réussis.

De la Russie à la Pologne il n'y a qu'un pas à franchir...franchissons le donc avec Tamara de Lempicka celle que m'a inspiré au point d'avoir réalisé une pâle copie de "la jeune fille au gant"...Mais avant je vous présente quelques une des ces oeuvres...

http://www.postershop.fr/De-Lempicka-Tamara-p.html

http://www.linternaute.com/sortir/sorties/.../lempicka.shtml

Lumière sur Tamara de Lempicka

Une cinquantaine de tableaux ainsi qu'une vingtaine de dessins ont été réunies pour l'occasion illustrant son parcours artistique. Des documents photographiques ainsi que la présence d'accessoires de mode dont ses célèbres chapeaux dévoilent plus spécifiquement certains aspects de sa vie privée.

Tous ces éléments font découvrir la femme qui se cache derrière la peintre. Ils font revivre ainsi "Tamara, la star", celle qui fut l'égérie des plus grands photographes et des couturiers de renom. Une reconstitution de son atelier de la rue Méchin à Paris a également été réalisée afin d'évoquer le cadre de vie de cette figure emblématique de la période Art déco. Une invitation dans l'univers très féminin et très chic des années 30.

La portraitiste de la jet-set

Les tableaux de Tamara de Lempicka sont le reflet de la vie qu'elle a menée pendant plus de 80 ans. De Saint-Pétersbourg à Guernavaca au Mexique en passant par Paris et New York, elle a voyagé dans le monde entier fréquentant la haute société dont elle devint la portraitiste attitrée.

Membre active de la vie artistique et mondaine de son temps, elle inscrit son art dans le courant stylistique de l'époque marqué par le post-cubisme et le maniérisme moderniste. Elle traduit aussi à travers son choix de couleurs très vives et ses compositions souvent agressives et spectaculaires, un certain parti pris pour la liberté des moeurs. Le sens graphique de ses tableaux est très proche de l'art publicitaire.

Elle puise ses modèles dans le monde de l'aristocratie et de la bourgeoisie. De la duchesse de La Salle à la chanteuse de cabaret Suzy Solidor, elle réalise les portraits de toutes ces femmes de la haute société qui marquent leur époque par leur engagement et leur vie plus ou moins sulfureuse. L'esthétique est en tout cas au c¿ur de ses ¿uvres et les critères de beauté sont souvent récurrents : cheveux blond et bouclés et un regard très langoureux. Ce sont pour la plupart des portraits hautains à la sensualité distante. Cette société qui la fascine l'amène à en devenir l'icône idéal.

A travers ses ¿uvres, c'est un peu d'elle mêmequ'elle met en valeur. Sa vie est une mise en scène constante dans laquelle Tamara, la femme, ne se dissocie nullement de Tamara, l'artiste.

La peintre amazone

Tamara de Lempicka marque les esprits de tout évidence tant par son art que par sa manière d'être au quotidien. Peintre le jour, elle revêt la nuit tombée ses habits de femme fatale. Elle ne passe pas inaperçue avec ses tenues de reine, ses innombrables chapeaux et bijoux ainsi que ses poses à la Greta Garbo.

Elle consacre une bonne partie de ses revenus à l'achat d'accessoires de mode. Elle fréquente les maisons de haute couture et les modistes sont nombreux à réaliser des chapeaux pour elle. Pour faire partie de la haute société, elle doit en payer le prix.

L'époque dans laquelle elle s'épanouie, convient parfaitement à son mode de vie. Le cinéma met en exergue cette image de femme sublime et la publicité multiplie la profusion de photos de mannequins. Elle joue de ces nouveaux médias qu'elle séduit par sa beauté sophistiquée. Les journalistes succombent devant la femme et l'artiste. Elle emploie également leur technique pour mettre en valeur les atouts de la gent féminine. Ainsi lorsqu'elle peint "Saint-Moritz", le traitement qu'elle utilise relève de l'art de l'affiche. Elle s'affirme alors comme l'icône de l'Art Déco.

Son mariage avec le baron Kuffner et son départ aux Etats-Unis en 1939 vont marquer un tournant dans sa vie et dans son style artistique. Des ¿uvres comme "Vierge à l'enfant" ou "Les Réfugiés" traduisent cette période de peurs et de doutes dans laquelle entre Tamara de Lempicka. Puis son art distant devient plus gracieux comme le montre "La Femme au chapeau" ou "La Mexicaine". Elle ne retrouvera plus cette magie des années folles qui fit vibrer ses ¿uvres aujourd'hui très prisées par les collectionneurs.

En savoir plus Musée des années 30

EN IMAGES Les plus beaux portraits de Tamara de Lempicka

j'espère que Tamara ne m'en voudra pas...

Ces peintures me font un peu penser à un peintre que j'adore Philippe Loubat :

http://loubat.free.fr/pleines_pages/newgal/newgalp1.htm

:p :p

Il se peut que tu aies déjà posté des tableaux de ce peintre, mais je ne les ai pas vu...

De la Russie à la Pologne il n'y a qu'un pas à franchir...franchissons le donc avec Tamara de Lempicka celle que m'a inspiré au point d'avoir réalisé une pâle copie de "la jeune fille au gant"...Mais avant je vous présente quelques une des ces oeuvres...

http://www.postershop.fr/De-Lempicka-Tamara-p.html

http://www.linternaute.com/sortir/sorties/.../lempicka.shtml

Lumière sur Tamara de Lempicka

Une cinquantaine de tableaux ainsi qu'une vingtaine de dessins ont été réunies pour l'occasion illustrant son parcours artistique. Des documents photographiques ainsi que la présence d'accessoires de mode dont ses célèbres chapeaux dévoilent plus spécifiquement certains aspects de sa vie privée.

Tous ces éléments font découvrir la femme qui se cache derrière la peintre. Ils font revivre ainsi "Tamara, la star", celle qui fut l'égérie des plus grands photographes et des couturiers de renom. Une reconstitution de son atelier de la rue Méchin à Paris a également été réalisée afin d'évoquer le cadre de vie de cette figure emblématique de la période Art déco. Une invitation dans l'univers très féminin et très chic des années 30.

La portraitiste de la jet-set

Les tableaux de Tamara de Lempicka sont le reflet de la vie qu'elle a menée pendant plus de 80 ans. De Saint-Pétersbourg à Guernavaca au Mexique en passant par Paris et New York, elle a voyagé dans le monde entier fréquentant la haute société dont elle devint la portraitiste attitrée.

Membre active de la vie artistique et mondaine de son temps, elle inscrit son art dans le courant stylistique de l'époque marqué par le post-cubisme et le maniérisme moderniste. Elle traduit aussi à travers son choix de couleurs très vives et ses compositions souvent agressives et spectaculaires, un certain parti pris pour la liberté des moeurs. Le sens graphique de ses tableaux est très proche de l'art publicitaire.

Elle puise ses modèles dans le monde de l'aristocratie et de la bourgeoisie. De la duchesse de La Salle à la chanteuse de cabaret Suzy Solidor, elle réalise les portraits de toutes ces femmes de la haute société qui marquent leur époque par leur engagement et leur vie plus ou moins sulfureuse. L'esthétique est en tout cas au c¿ur de ses ¿uvres et les critères de beauté sont souvent récurrents : cheveux blond et bouclés et un regard très langoureux. Ce sont pour la plupart des portraits hautains à la sensualité distante. Cette société qui la fascine l'amène à en devenir l'icône idéal.

A travers ses ¿uvres, c'est un peu d'elle mêmequ'elle met en valeur. Sa vie est une mise en scène constante dans laquelle Tamara, la femme, ne se dissocie nullement de Tamara, l'artiste.

La peintre amazone

Tamara de Lempicka marque les esprits de tout évidence tant par son art que par sa manière d'être au quotidien. Peintre le jour, elle revêt la nuit tombée ses habits de femme fatale. Elle ne passe pas inaperçue avec ses tenues de reine, ses innombrables chapeaux et bijoux ainsi que ses poses à la Greta Garbo.

Elle consacre une bonne partie de ses revenus à l'achat d'accessoires de mode. Elle fréquente les maisons de haute couture et les modistes sont nombreux à réaliser des chapeaux pour elle. Pour faire partie de la haute société, elle doit en payer le prix.

L'époque dans laquelle elle s'épanouie, convient parfaitement à son mode de vie. Le cinéma met en exergue cette image de femme sublime et la publicité multiplie la profusion de photos de mannequins. Elle joue de ces nouveaux médias qu'elle séduit par sa beauté sophistiquée. Les journalistes succombent devant la femme et l'artiste. Elle emploie également leur technique pour mettre en valeur les atouts de la gent féminine. Ainsi lorsqu'elle peint "Saint-Moritz", le traitement qu'elle utilise relève de l'art de l'affiche. Elle s'affirme alors comme l'icône de l'Art Déco.

Son mariage avec le baron Kuffner et son départ aux Etats-Unis en 1939 vont marquer un tournant dans sa vie et dans son style artistique. Des ¿uvres comme "Vierge à l'enfant" ou "Les Réfugiés" traduisent cette période de peurs et de doutes dans laquelle entre Tamara de Lempicka. Puis son art distant devient plus gracieux comme le montre "La Femme au chapeau" ou "La Mexicaine". Elle ne retrouvera plus cette magie des années folles qui fit vibrer ses ¿uvres aujourd'hui très prisées par les collectionneurs.

En savoir plus Musée des années 30

EN IMAGES Les plus beaux portraits de Tamara de Lempicka

j'espère que Tamara ne m'en voudra pas...

Un grand merci à toi, pour tout d'abord ton premier sujet, en effet, je ne connaissais pas Philippe Loubat (donc merci pour la découverte)

Ensuite, quelle joie de découvrir ton deuxième sujet (encore un grand merci). Je suis vraiment contente de voir que mon modeste topic consacré tous ces artistes plaisent autant (à vrai dire, parfois je songeais à fermer ce topic). Me voici à nouveau encouragée pour continuer donc mes découvertes.

Bonne journée, et vraiment c'est très sympa.

Cela fait 1 heure et demi que je "patrouille" dans ce topic. C'est un régal . J'ai découvert quelques artistes peintres avec leur talent, et revu ceux que j'apprécie encore. Mes préférés sont toujours pour les peintres Russes . La technique , le pigment employé , la justesse des tons , le témoignage des scènes de vie , avec la découverte d'un autre milieu , d'un autre paysage , font que ma sensibilité pour ces peintres oubliés , est immense.

Dommage que partout il n'y ait pas les références pour aller visiter les sites de certains Artistes Peintres.

Merci encore.

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Un grand merci aussi pour ces encouragements, je vais donc continuer à chercher à travers le net pour vous faire découvrir tous ces artistes. Je fais toujours attention de mettre les références pour aller visiter les galeries de qui est normal (mais parfois il n'y a aucuns liens). Personnellement, j'admire également la peinture Russe, le style, les couleurs. Dès que je découvrirais un artiste Russe je viendrais donc déposer ses oeuvres ainsi que le lien menant à la découverte de sa galerie.

Bonne journée.