Et si on associait des oeuvres d'art à des mots

Coucou Chirona

C'est sympa et merci pour l'info.

Trouvée sur le net, j'aimais ce côté "penseur".

Tourbillon donc...

Vasarely

Van Gogh

Bonjour les artistes et bisou les miss :blush:

Très très bon choix .... J'adore ...... surtout la gargouille .... Aie vivement une visite à Paname :p

Bon, revenons à Van Gogh ..... Je pourrai proposer cette superbe toile "de la nuit étoilée" mais voici celle d'une église qui prend toute sa valeur quand on a le plaisir de l'avoir vu à Auvers-sur-Oise .... Vous imaginez la petite fille que j'étais devant ce réalisme.

L'Eglise d'Auvers sur Oise en 1890

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Paris

Bonjour :),

Je vous fais grâce des nombreuses photos de Doisneau que j'aurai pu mettre (et j'adore) mais qui sont très connues. Voici donc Paris à l'ancienne :

Paris courses grand prix, affiche ancienne

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Je relance avec Chine

Bonjour à tous

Il est bien difficile de faire un choix mais de suite mes pensées sont allées sur les Temple Chinois .... Un art

Je reviendrai pour affiner ma réponse mais voici pour commencer à quoi j'illusionne .....

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Tournesol

Bonsoir ,

Les tournesols de Van Gogh sont incontournables, aussi je vous en propose une des nombreuses versions :

Vincent Van Gogh, Le Vase au cinq tournesols, 1888

Malheureusement, ce tableau a été détruit en 1945.

Pour plus d'informations, wikipédia

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Je relance avec : miroir

Bonjour :blush:

Je propose .... Gabrielle tenant un miroir .... de Auguste Renoir en 1905

"Dans les années 1890, Renoir a exécuté une série de tableaux intimes où figuraient les membres de sa famille, des amis et personnes de son voisinage. Le modèle qui pose dans cette œuvre est Gabrielle Renard. Elle est âgée de seize ans en 1894, année de naissance de Jean, lorsqu'elle entre dans la maison des Renoir. Très rapidement, elle devient indispensable à la vie de la famille et restera pendant 20 ans chez l'artiste avant de se marier au peintre américain Conrad Slade en 1912. Coco était le troisième fils de l'artiste, né en 1901 ; Renoir avait alors 60 ans. Il fût extrêmement prolifique dans les œuvres traitant de Claude et s'en servit pour de nombreux portraits ou se mêlent affection et tendresse .... Lien

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Forêt

Bonsoir :),

Forêt de hêtres, Gustav Klimt, vers 1903

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Je relance avec : automne

Bonjour les artistes et kissouille Chirona.

Avant que je n'oublie .... Je n'ai point omis de donner plus de renseignement sur les Temples mais je ne trouve ce que je désire ..... J'y jetterai un oeil et je te consacre l'autre pour répondre à ta suggestion ....

L'Automne de Roussel en 1916-1917

Ami de Bonnard, Maurice Denis, Sérusier et Vuillard (qui est aussi son beau-frère), Roussel a été influencé tout à tout par l'impressionnisme, par Gauguin, le synthétisme et les nabis. Il a assimilé ces différentes techniques tout en gardant un style propre qui échappe à toute étiquette. Il a été aussi décorateur de panneaux pour des théâtres parisiens, et le palais des Nations de Genève affiche une de ses oeuvres. Il peuple ses paysages de personnages pseudo-mythologiques dessinés aussi sommairement que les buissons qui les entourent. Le véritable sujet du tableau est la lumière qui éclate de partout, malgré un ciel légèrement voilé. Ces réminiscences mythologiques forment un étrange mariage avec la technique impressionniste et révèlent un peintre qui n'a pas voulu fondre les souvenirs et la réalité.

Source : d'une de mes fiches

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Coquelicots

Bonsoir, joli topic!

Claude Monet, les Coquelicots

Les Coquelicots. Peinture à l'huile (1873) de Claude Monet. (Musée d'Orsay, Paris.)

Hiver...

Merci de ta venue ... Lorelei

Je propose une oeuvre de John Philip Falter ..... Intéressant

Sledding by sunset en 1948

Lien

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Un oiseau

Bonjour Amazone

C'est une joie de vous rejoindre

René Magritte - The Big Family (1963), Huile sur toile.

René François Ghislain Magritte, ( 21 novembre 1898 -15 août 1967) est un peintre surréaliste belge que j'apprécie beaucoup.

Peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, photographe et cinéaste,il est

considéré comme l'une des personnalités distinctes du mouvement surréaliste, il est reconnu comme le peintre belge le plus important du 20^e siècle.

Son style se définit très tôt par une représentation d'objets et des personnages conférant aux œuvres un sentiment de mystère, d'étrangeté.

Lune

Bonjour et bienvenue à Lorelei parmi nous ,

Marc Chagall, Les amoureux au clair de lune

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souffrance

Bonjour mesdames ...... et bonne journée

Aujourd'hui, je m'alloue le plaisir de vous proposer deux œuvres .....

- la toute première se trouve être de Pablo Picasso ..... La femme qui pleure en octobre 1937

"Celle-ci est une allégorie de la souffrance, car à ce même moment éclate une guerre civile très sanglante en Espagne. Cette œuvre est caractéristique des peintres cubistes par la superposition de différents points de vues. D'abord, on peut voir la femme de profil, avec l’œil droit, le nez et la bouche. Mais son œil gauche est en entier, c’est la position de face avec la joue. Enfin un point de vue de trois-quarts pour la chevelure et la main qui couvre la bouche. Ce qui est surprenant, c’est l’absence de cou pour un portrait. Ce tableau exprime de nombreuses émotions, les yeux marqués par des lignes noires, des cils épais, connotent un sentiment d’inquiétude renforcé par la ride traversant le front. La bouche quant à elle, traduit un sentiment d’angoisse, ouverte et blanche avec des lignes qui sortent pouvant êtres des sanglots ou des cris étouffés par le mouchoir. Les couleurs attirent l’œil, ce sont principalement des couleurs vives avec le jaune, le vert, le bleu et le rouge. Ainsi que le gris, le brun et le noir étant des couleurs sombres, avec notamment l’habit noir, peut être un deuil. La couleur grise renforce la douleur de cette femme ainsi qu’un sentiment de vieillesse .... Lien"

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et la seconde ..... Un sculpture de Gehard Demetz ...... My headphones save my life en 2006

"Ces étonnantes sculptures en bois fragmentent les corps comme pour mieux exprimer la vulnérabilité et l’incertitude face à l’avenir. Les visages quant à eux sont fermés, durs, comme pour mieux se préserver du passage douloureux à l’âge adulte ou tout simplement peut-être se protéger des adultes et de leur organisation sociale .... Source"

http://www.geharddemetz.com/index.asp

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J'en oublierai de vous indiquer mon choix ...... Puissance

Bonjour Amazones,chirona et les autres ....Merci de votre accueil

l'artiste chilien Roberto Matta est l'un des peintres emblématiques surréalistes du xxe siècle. Toiles monumentales et œuvres particulièrement graphiques...

Bonjour Amazones,chirona et les autres ....Merci de votre accueil

Les Puissances du désordre, 1964-1965 de Matta

Huile sur toile (298 x 993 cmà. Paris. Centre Pompidou

l'artiste chilien Roberto Matta est l'un des peintres emblématiques surréalistes du xxe siècle. Toiles monumentales et œuvres particulièrement graphiques...

Ah moi aussi j'en oubliais un thème : l'aube

(Merci Amazones pour le rappel

Merci Lorelei pour ce regard fort intéressant ..... mais nullement de remerciement, vu que tu as été bien plus rapide que mes mots posés par chez toi .... :blush:

Je propose L'Aube .... de la renaissance ..... :p

Tireur d'épine

La sculpture

Il s’agit d’une sculpture en bronze. Elle représente un jeune homme nu assis sur un rocher. Le garçon est occupé à retirer une épine de son pied gauche. Cette sculpture réalisée probablement dans le courant du Ier siècle avant J.-C. suscite plein de polémiques et d’hypothèses. En effet, sa tête et son corps dénotent de styles différents. Cette sculpture est conçue selon des modèles hellénistiques plus anciens, des IIIe-IIe siècle avant J.-C. pour le corps, et du Ve siècle avant J.-C. pour la tête (« style sévère », aspect hiératique). Suivant la coutume de fabrication des sculptures de cette taille et de cette époque, le Tireur d'épine est composé de plusieurs parties fondues séparément puis soudées : le corps et le rocher qui lui sert de base constituent un premier morceau, le bras droit un deuxième et la tête un troisième. Il y a des traces de cuivre rouge sur ses lèvres, et ses yeux sont à l’origine incrustés d'ivoire ou de marbre, avec les iris marqués par de la pâte de verre. Ces incrustations donnaient une apparence étonnamment vivante et mystérieuse à la sculpture.

Son histoire

La sculpture est donc une réplique romaine basée sur des modèles hellénistiques plus anciens. On sait qu’au Moyen-Age elle est placée devant le palais du Latran à Rome parmi d'autres sculptures antiques célèbres dont celle de l’empereur Marc Aurèle. A cette époque déjà on en retrouve des reproductions, certaines sont censées personnifier le mois de mars parmi les cycles représentant les mois de l'année. Le Tireur d'épine est parvenu sur le Capitole en 1471. Il fait partie d’une donation des bronzes du Latran réalisée par le Pape Sixte IV pour le peuple Romain. La pose très gracieuse du garçon surpris dans un geste inhabituel en fait une des œuvres les plus admirées et les plus copiées de la Renaissance italienne. Cette œuvre devenue emblématique fascine ensuite de nombreuses générations d'artistes jusqu’à aujourd’hui .... Source

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En ce moment, se produit une exposition où " Florence s'allie au Louvre pour ressusciter l'aube de la renaissance "

La sculpture antique ouvre la voie et le « Tireur d'Épine » (1er siècle avant Jésus-Christ) montre que le regard et l'anatomie jouent dans le même sens : exprimer la vie. Cette leçon est retenue par les protagonistes du premier concours artistique de l'histoire de l'art en 1401 ..... Lien enrichissant

Exposition

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Berceau

Très intéressant ce que tu écris Amazones : tu es une pro ?

Naissance

Nullement ... Je suis uniquement une grande amoureuse de l'art où il m'arrive de pratiquer quand le temps me le permet .... :blush:

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Enfant géopolitique observant la naissance de l'homme nouveau en 1943

Tandis que le monde est en feu, Dali peint la naissance d'un nouvel être humain. Angoissant, cherchant la protection maternelle, un enfant regarde comment un homme se débat pour se libérer d'un oeuf plastique dont dégoulinent les continents. Nous sommes ici confrontés au symbole d'un ordre nouveau, d'un nouveau départ pour un nouveau monde parfait. La peinture est un plaidoyer pour une libération radicale de l'étreinte étouffante du passé. Dans les premières phrases de son manifeste publié quelques années auparavant, Dali disait : "Lorsqu'un peuple, dans le courant d'une histoire culturelle, ressent le besoin de couper les liens intellectuels qui le retiennent aux systèmes logiques du passé pour se procurer une mythologie indépendante - une mythologie parfaitement adaptée à l'existence et à l'expression totale de sa réalité biologique et reconnue par l'élite intellectuelle d'autres peuples - l'opinion publique de la société pragmatique exige, tenant compte de sa propre systématique, que les motifs de cette rupture avec les formules traditionnelles obsolètes soient clarifiés."

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Une œuvre de votre choix

Bonjour

Henri Matisse, Nu bleu III 1952. Papiers gouachés découpés et collés sur papier blanc marouflé sur toile, 112 × 73,5 cm.

Centre Pompidou Paris Musée national d’art moderne

L'artiste a su parler de lui, a su expliqué son art, même si on a dit de lui au départ que ses tableaux étaient"une cage aux fauves", ce qui en a fait le représentant du fauvisme, il avait l'intelligence de la communication et a su se mettre en valeur.

Henri Matisse a toujours poursuivi une démarche de simplification, de quintessence du mouvement.

Le nu a toujours été traité par le rose, beige ou la couleur chair.Ici, cet indigo pourrait être dérangeant.Le bleu est une couleur minérale ou végétale, quand le bleu arrive, c'est souvent signe de détérioration pour un corps. Or, celui-ci a l'air vivant.Le mouvement est omniprésent .

Il y a aussi la symbolique du féminin: dessin des seins, les hanches larges, les bras s'arrondissant.

Plus qu'une peinture réaliste, le corps nous parle, en liberté, brassant autour de la toile ses arabesques voluptueuses.

"J'ai atteint une forme décantée jusqu'à l'essentiel, et j'ai conservé de l'objet, que je présentais autrefois dans la complexité de son espace, le signe qui suffit et qui est nécessaire à le faire exister dans sa forme propre et pour l'ensemble dans lequel je l'ai conçu. Il s'agit pour moi d'une simplification : le papier découpé me permet de dessiner dans la couleur" - Henri MATISSE

Une autre oeuvre ,de Matisse que vous aimez

Bonjour à tous et bisou Lorelei .....

Vu ces multes couleurs vives qu'il emploi, je me pose sur cette création ....

La Desserte : Harmonie en rouge en 1908 ..... Site intéressant

Matisse met en place son système plastique qui se résume par les mots circulation, tension et expansion respiratoire pour aboutir à la vision périphérique.

Circulation : elle s'incarne dans l'arabesque de la Desserte rouge qui relie le motif décoratif, la figure et le paysage.

Tension : par la saturation du rouge dans le même tableau, l'aplatissement spatial et l'ignorance volontaire des complémentaires.

Expansion respiratoire : par l'interruption pulsative de l'arabesque. Les arabesques de Matisse, insiste Yve-Alain Bois dans son texte du catalogue de la grande exposition du Centre Pompidou, sont toujours suspendues, elle n'ont rien à voir avec la "mélasse Modern Style" en vogue à l'époque .... Source du livre de Matisse

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Un fruit