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Salut vous forumeurs, je cherche des musiques rock mélancoliques ( plutôt dans l'air du temps ) Style : Lostprophets - 4 Am Forever Senses Fail - The Priest and the Matador My Chemical Romance - Cancer Hinder - Lips Of An Angel Simple Plan - Untitled Three Days Grace - Never Too Late Gracias

...Le Plane, le Velvet, Led Zep, les Doors, Dylan, les fab four, les Beach boys... J'ai compris le message... Alors voilà, si vous voulez poster vos coups de coeur musicaux 60's, (de qualité, SVP... Cloclo, on oublie, d'accord... ), ce topic est pour vous! Bien, comme il faut commencer par quelqu'un... Au hasard, Babe, I'm gonna live you - Led Zeppelin Ramble on - Led Zeppelin Bonne joueuse, je vous en laisse.... Voodoo chile - Jimi Hendrix Foxy Lady - Jimi Hendrix Je vous en laisse aussi... A vous!

Je ne crois pas que ce sujet existe déjà.. Mais voilà, postez vos petites perles de rock français, Du béru à François HajiLazaro, De la ManoNegra aux ... nan, y'en a pas de meilleurs que la ManoNegra.. Enfin.. Faites vous plaisir tant que ça reste original et rock'n roll dans l'âme. Allez.. Une petite mise en bouche.. Z'allez voir ça reste éclectique Parabellum "Cayenne" Metal Urbain "crève salope" Renaud "société" Les Sheriff "jouer avec le feu" Merde j'ai oublier de le ranger dans >culture>musique désolé les modos

Nick Cave Mercredi 02 Avril - 14:06 [/Justifier] [Justifier] L'enfance de Nick Cave pourrait ressembler au film «Le Village» de M. Night Shyamalan. Le célèbre songwriter australien grandit en effet dans un petit bourg rural, Warracknabeal, au c¿ur d'une famille très fervente. Son père, prof de littérature anglaise, et sa mère, bibliothécaire, le pousse à fréquenter la chorale de l'église alors qu'il est terrifié par le bâtiment. Il devient très vite délinquant juvénile, souvent en prise avec la police, et oblige sa famille à déménager pour Melbourne. Afin de calmer ses ardeurs, celle-ci lui offre un piano, Nick Cave se transforme en élève modèle. Au lycée, il rencontre celui qui deviendra son meilleur ami à vie, Mick Harvey, et fonde avec lui son premier groupe : The Boys Next Door. La formation changera de nom lors du 21ème anniversaire de Cave, anniversaire marqué par un drame familial : son père s'est tué dans un accident de voiture. Nick Cave - There She Goes, My Beautiful World (Live) Nick Cave and The Bad Seeds - The Weeping song Nick Cave and The Bad Seeds -Do you love me? The Birthday Party voyage à Londres puis en Allemagne de l'Ouest où le groupe acquiert sa plus grande côte de popularité. Mais drogues et alcool ayant raison d'eux, un clash éclate entre les deux fortes têtes de la bande (Howard et Cave) et celle-ci est dissoute en 1984. Exilé à Los Angeles, Nick Cave monte sa plus grande fanfare encore vivante : les Bad Seeds (littéralement «mauvaises graines»). La gloire s'offre à eux dès les débuts avec l'album «From Her To Eternity». Ils signent ensemble 13 opus alors que parallèlement, Cave mène sa carrière solo. Nick Cave - Stagger Lee Nick Cave and The Bad Seeds - 15ft of Pure White Snow Nick Cave - Straight to you Nick Cave et P.J Harvey - Henry Lee On le retrouve ainsi au cinéma dans «Les ailes du désir» de Wim Wenders ou encore à l'affiche de «Johnny Suede» aux côtés de Brad Pitt. Côté musique, Johnny Cash lui rend hommage en reprenant son standard «The Mercy Seat», hommage que Cave rendra à la légende en interprétant «Muddy Water» et «The Singer». Dernièrement, on l'a revu s'associer à Mick Harvey pour enregistrer l'album «Nocturama». Il a également écrit un western : «The Proposition». Nick Cave - As I Sat Sadly By Her Side Nick Cave - Into My Arms Nick Cave - The Ship Song Nick Cave & The Bad Seeds - Babe, I'm On Fire (partie 1) Nick Cave & The Bad Seeds - Babe, I'm On Fire (partie 2) Nick Cave and The Bad Seeds - Love Letter Liens 1/ www.nickcaveandthebadseeds.com 2/ Leur page MySpace Source: Divers

The Beatles Vendredi 14 mars - 15:51 Musique - The Beatles Comment ignorer un groupe qui a marqué l'histoire de la musique à jamais... Ce groupe, c'est les Beatles, présentation ci-dessous... Le mot Beatles est la contraction de beat (rythme) et beetles (scarabées). C'est Stuart Sutcliffe, alors membre du groupe, qui avait imaginé ce nom, en réponse aux Crickets, le groupe de Buddy Holly (à retrouver dans l'Histoire du Rock sur le forum...). En 1957, Paul McCartney assiste à un concert des Quarrymen. A la pause, il s'approche du leader, John Lennon et lui montre de quelle manière il joue «Be Bop A Lula» à la guitare. Lennon, impressionné, demande à McCartney d'intégrer le groupe. Plusieurs mois, plusieurs changements de noms et plusieurs coups de sang de Lennon plus tard, c'est au tour de George Harrison, un ami de Paul McCartney, de devenir le guitariste solo des Silver Beatles. Some Other Guy Michelle (live) Le batteur est encore Pete Best, remplacé au début des années soixante par Richard Starkey dit Ringo Starr. Ce genre d'histoire arrive probablement chaque semaine dans chaque lycée. La différence, c'est que ces quatre garçons là ont inventé la pop, de ses balbutiements jusqu'à la maturité, en une vertigineuse accélération de l'Histoire. Les années 60, 4 garçons dans le vent... La carrière fulgurante des Fab'Four a duré huit ans, de 1962 à 1970. On compte 13 albums originaux. De 1962 à 1964, le groupe enchaîne les albums et les tournées triomphales. C'est en 1963 que débute la « Beatlesmania » qui conduit d'ailleurs le groupe à abandonner la scène pour ne se consacrer qu'aux enregistrements en studio. Leurs concerts étaient devenus des messes hystériques au cours desquelles ils ne s'entendaient plus jouer. A cette période, McCartney se réveille avec la mélodie de «Yesterday» dans la tête. Les paroles d'origine étaient «Scrambled eggs, have an omelet with some Munster cheese, put your dishes in the washbean please, so I can clean the scrambled eggs». La sortie de l'album «Rubber Soul», en 1965, marque un tournant important dans la carrière du groupe. La qualité sonore se fait beaucoup plus sophistiquée, les paroles des chansons deviennent plus graves et mystérieuses. John Lennon, quant à lui, laisse libre cours à son imaginaire surréaliste. A ce stade, il est nécessaire de replacer cet élan créatif dans le contexte de l'époque. Hey Jude! Yesterday Yesterday (live datant de 1966 réalisé au Japon) Les Beatles et les Rolling Stones ont souvent été mis en opposition. On est « Beatles » ou on est « Stones ». Or, il apparaît que la véritable compétition, empreinte d'admiration réciproque, ne se jouait pas sur le territoire Britannique mais entre l'Angleterre et les Etats Unis, entre les Beatles et les Beach Boys. Certains ont d'ailleurs mis la grave dépression de Brian Wilson sur le dos des Fab Four. Les Stones et les Beatles ne sont pas dans la même catégorie. Jagger et sa bande sont bel et bien un groupe de blues. Les Beatles ont été un groupe de pop. Image mythique illustrant la pochette de leur Album, Abbey Road A partir de 1965, le style skiffle (Le skiffle est un genre de musique folklorique, d'influence jazz, country et blues. Il a pour particularité d'incorporer des instruments bricolés à partir d'accessoires domestiques) a disparu chez les Beatles, les Beach Boys ont lâché leurs surfs et leur leader surdoué Brian Wilson souhaite donner aux productions des garçons plagistes une facture plus élaborée, plus complexe. Il se met en tête de concurrencer le groupe de Liverpool. Pour cela, il écrit «Today». A quoi les Beatles répondent par «Revolver» (1966), qui reste un des premier petits bijoux de la pop. De son côté, Brian Wilson prépare son chef d'¿uvre, «Pet Sounds», son meilleur album. On y trouve les titres «Good Vibrations» ou «God Only Knows» dont Paul McCartney déclara plus tard qu'il s'agissait de la plus belle chanson jamais écrite. The Beach Boys - Good Vibrations The Beach Boys - God Only Knows The Beatles - Here comes the Sun The Beatles - She loves You (live à Manchester en 1963) The Beatles - Let it Be En 1967, alors que l'émulation entre les deux groupes est à son comble, les Beatles «tuent le concours» en sortant «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Les Beach Boys n'auront plus de titre classé numéro 1 jusqu'en 1988, avec «Kokomo», bande originale du film «Cocktail». «Sgt. Pepper's» est le premier album conceptuel de l'histoire de la musique, un «pop opéra» dans lequel les morceaux ne sont séparés par aucun temps mort. La richesse musicale de cet album est extraordinaire. Musique indienne, orchestres philharmoniques, visions psychédéliques perçues sous l'effet de drogues s'y côtoient dans une évidente fluidité. Lorsque qu'on fit remarquer que les initiales de la chanson «Lucy In The Sky With Diamonds» étaient LSD, John Lennon, qui l'avait composée, argumenta en prétendant que ce morceau avait été inspiré par un dessin de son jeune fils Julian. Lucy In The Sky with Diamonds Entre 1967 et 1970, les Beatles sortent quelques albums majeurs. «Magical Mystery Tour», le «White album» le meilleur double album de l'histoire de la pop, «Yellow Submarine» peut être un peu plus faible que les autres, «Abbey Road», un de leurs chefs d'¿uvre, mené par McCartney, et «Let It Be". Le climat très tendu mène le groupe à la séparation, en 1970. Les concerts des Beatles provoquaient de véritables hystéries populaires... Les Beatles avec leur gourou, Maharishi, décédé en février dernier... A noter, la carrière du groupe est indissociable de leur collaboration avec le producteur George Martin, qui fut le chef d'orchestre, l'arrangeur génial, le cinquième Beatles. Les rumeurs persistantes de reformation ont cessé le 8 décembre 1980, le jour où Mark Chapman a tué John Lennon, au pied du Dakota Hotel, à New York. Ringo Starr enregistre parfois quelques titres de variété. George Harrison est mort d'un cancer en 2001, après avoir mené une carrière post Beatles empreinte de compositions élégantes et raffinées. Paul McCartney continue de composer de sublimes morceaux. Yellow Submarine Eleanor Rigby Penny Lane Ticket to Ride Le plus grand groupe de tous les temps a été mille fois copié, jamais égalé. Ces quatre garçons les moins dans le vent de leur époque ont su incarner subtilement la révolte, l'insouciance et la jeunesse... END Source: Divers

The Kills Jeudi 06 mars - 13:43 Musique - The Kills Quand, à la suite d'une longue correspondance par mails, Jamie Hince, guitariste anglais, rencontre enfin Alison Mosshart, chanteuse new-yorkaise c'est le coup de foudre ! Ils décident rapidement de monter un groupe. Ca sera The Kills. Encore un énième "the" band dira-t-on ? Ok, mais pas n'importe lequel ! D'abord à la sortie de leur premier album en 2003 Keep On Your Mean Side (chez Rough Trade), ils nous sortent un son de derrière les fagots, entre The Velvet Underground, Stooges, Patti Smith et PJ Harvey, le tout joué à fond les amplis dans un sous-sol, quelque part à New-York (ça nous fait penser à ça, en tout cas). La voix de Alison est nerveuse, épileptique tout en étant sensuelle, un subtile mélange de revendications urbaines entre Avenue A et Avenue B, au coin de la 3e, Brooklyn, pluie, asphalte, crissement de pneus, gyrophares, punk, New-York, mélange de revendications urbaines et de résonances eighties. Good Ones Cheap and Cheerful W et Hotel (leurs surnoms) se sont bien trouvés mais c'est surtout sur scène qu'ils se retrouvent parfaitement, en colère, rageurs. Conservant leur attitude anti-carrière et anti-industrie du disque, le groupe accorde rarement d'interviews. Ils obligent plutôt la presse à venir à leurs concerts, à la fois minimalistes et pourtant puissants (et incluant la boîte à rythmes). La paire y maintient une tension palpable, en transformant le rôle attendu de l'artiste sur scène. Ainsi Mosshart passe son temps à fumer et vomir (cela étant du au stress et à l'excitation), ne parlant quasiment jamais au public, tandis que Hince extirpe des riffs blues violents de son instrument. Lors d'un concert à New York suivant une interdiction de fumer sur scène, Mosshart arrive sur scène avec trois bouteilles d'eau, allume une cigarette et commence à fumer jusqu'à la dernière note du spectacle. U R A Fever, leur nouveau single... Bien que le duo était au départ timide et se craignait mutuellement, Mosshart est persuadé qu'ils sont des âmes s¿urs, stupéfié par ce qu'ils ont en commun. Cette puissante unité est la raison pour laquelle ils jouent seuls tous les instruments et produisent eux même leurs enregistrements. Leur deuxième album No Wow sort sur Domino records le 21 février 2005. Il embrasse les influences new wave et post punk et sonne encore plus dépouillé que Keep on Your Mean Side. Un DVD documentaire de 40 minutes est inclus sur un nombre limité de copies, comprenant interviews et extraits de concerts et de la tournée. Le premier single "the Good Ones" extrait de ''No Wow'' sort le 7 février 2005 et atteint la 23ème place des charts britanniques. Love Is A Deserter Au lit avec The Kills, un interview du groupe... I Hate The Way You Love Fin 2007 le groupe entre en studio, sans musique, isolé du monde ("Afin de se couper de toute influence" dit Jamie Hince). Ils enregistrent alors leur troisième album intitulé Midnight Boom, qui sortira le 10 mars 2008. Le premier single issu de cet album est "URA Fever", sorti le 3 janvier. Suite de l'article... Source: Ados.fr Kissy Kissy (Live at White Heat)

Voici quelques grands classiques pour lancer ce topic dédié au Rock Progressif King Crimson - Epitaph Camel - Lady Fantasy Eloy - Bells of Notre Dame Pink Floyd - A Saucerful of Secrets

Coldplay termine son quatrième album Mercredi 06 Février - 23:10 Le groupe garde un voile de mystère quant à son nouvel opus. Les rumeurs vont bon train sur Internet. Coldplay est à quelques semaines de terminer l'enregistrement de son quatrième album et le titre de ce dernier n'est pourtant pas encore divulgué. "Prospekt" était jusqu'ici avancé comme titre, mais Chris Martin l'aurait démenti, d'après les médias anglais. Les quatre musiciens prennent le temps de finaliser leurs ultimes chansons. Deux d'entre elles ont été annoncées avant Noël : "Lovers In Japan" et "Strawberry Swing". "La préparation a été minutieuse, donnez-nous un autre mois et nous pourrions avoir un album digne de votre patience", a suggéré Chris Martin aux lecteurs du magazine NME. Ce futur disque succédera à "X&Y", couronné de succès aux Brit Awards en 2006 dans la catégorie 'meilleur album britannique'. Il s'était vendu à plus de 730.000 exemplaires aux états-Unis une semaine après sa sortie. Suite de l'article... Source: MusicActu

La pensée rock du jour... Dimanche 03 Février - 13:50 Pour pertétuer l'esprit rock en 2008... La pensée du jour... En ce dimanche 3 février 2008... "Il y a une différence entre les Clash et Michael Youn" Julien Doré Source: Divers

The Gossip Lundi 28 janvier - 19:54 Sexe, ragots et rock'n'roll... Récit d'un concert de "The Gossip" au Nouveau Casino de Paris, je vous laisse imaginer... Le 5 septembre dernier, 380 privilégiés ont pu assister au concert de Gossip - complet depuis des mois - au Nouveau Casino à Paris. Le groupe de Portland a retourné la salle pendant plus d'une heure, emmené par une Beth Ditto survoltée, simplement vêtue d'un t-shirt XXL. Elle a fait monter les filles du premier rang sur scène pour quelques pas de danses endiablés et terminé le concert à moitié nue, chantant suavement son hymne Standing in the Way of Control. Chaud bouillant, le public fut comblé : sorti au printemps dernier en Angleterre, l'album est déjà renommé, n'ayant pas attendu sa parution en France, il a quelques jours, pour se retrouver playlisté dans les Ipods de tous les baby rockeurs à tendance gay révoltée. La voix soul du groupe est plus connue pour avoir posé nue en couverture du NME que pour ses deux précédents disques That's Not What I Heard (2001) et Movement (2003). Devancée par Kate Moss pour l'Award de la fille la plus sexy, elle a remporté celui de la personnalité la plus cool de 2007. Beth est donc cool, féministe, lesbienne, grosse, engagée... Elle séduit l'underground, les laissés pour compte autant que la hype. Gossip est plus qu'un groupe issu du mouvement riot grrrl, il achève ce que Bikini Kill, Peaches ou les Chicks On Speed ont échafaudé : le renversement des codes de beauté et de coolitude. Ceux qui ne juraient que par le stéréotype Plasticines - mèche impeccable, jambes interminables, pois chiche dans la tête - lui trouvent "quelque chose de sexy" quand elle se dévêt sur scène, remuant avec langueur ses gros seins et ses bourrelets laiteux. L'image classique du rockeur est enfin démystifiée : Hourra. Malgré le tapage et le scandale qui enveloppent la grosse Beth, Standing in the Way of Control a réussi à rentrer avec classe au Panthéon des grands disques rock. L'album fait l'effet d'un tour de montagnes russes : on saute en l'air pour Standing in the Way of Control, on s'émeut en écoutant Coal to Diamonds, on remue le bassin sur Jealous Girls, avant de se remettre à gigoter sur le disco et sexy Keeping you Alive. Ce morceau fait presque oublier les prouesses vocales de la chanteuse et promet des chorégraphies sans fin devant des faisceaux lumineux multicolores. Le disque se conclut sur Dark Lines, un blues alangui qui donne envie d'enlever farouchement ses vêtements. L'issue reste à voir et laisse place à toutes les rêveries possibles, inévitablement hors-normes. Beth Ditto en une de "NME"... Liens utiles : 1. Leur site web... 2. Leur page MySpace Quelques vidéos : L'entraînant Standing in the Way of Control... Le remuant Jealous Girls... Le très sage (en apparence) Don't Make Waves... Keeping You Alive (live in Troubadour)... Sleepers (live)... The Gossip en live... Suite de l'article... Source: www.lesinrocks.com

L'histoire du "Velvet Underground" démarre avec celle de son leader, au début des sixties. Lou Reed est à l'époque un parolier banal employé par un label tout aussi banal, "Pickwick Record"s (on lui doit quelques modestes enregistrements du King Elvis). En 64, Reed rencontre John Cale, brillant musicien - il est tour à tour bassiste, pianiste ou violoniste ¿ et fonde avec lui les Primitives. Le groupe change régulièrement de nom, devenant "The Warlocks" puis "The Falling Spikes" et enfin "The Velvet Underground", référence au titre d'un ouvrage sur le sadomasochisme. "The Velvet Underground" achève leur démo l'année suivante et tente de la refourguer à Marianne Faithfull d'abord puis à Mick Jagger. C'est finalement Andy Warhol, père du pop art, qui lui tend la main. Il devient son mécène en échange de quoi, le "Velvet" s'engage à intégrer l'actrice et top model Nico dans ses rangs. La collaboration n'est pas des plus appréciées par Lou Reed qui le fait savoir en intitulant le premier album du groupe : «The Velvet Underground And Nico». Ce dernier passe quasiment inaperçu (Brian Eno dira que les 1000 personnes qui l'ont acheté ont fondé UN groupe), quoique pas tout à fait puisque sa pochette dessinée par Warhol - une banane destinée à être pelée ¿ provoque un tollé parce que représentant un symbole phallique ! En 68, Reed craque et dégage Nico ainsi que Warhol. Tom Wilson, connu pour ses collaborations avec "Simon & Garfunkel" mais aussi Bob Dylan, devient le nouveau producteur du "Velvet Underground". Celui-ci enregistre l'album «White Light / White Head», le plus repris du groupe (David Bowie et Nirvana lui ont, entre autres, rendus hommage). Malgré son succès populaire, Reed pique encore une crise et vire cette fois John Cale. Il reviendra pourtant prêter main forte pour la réalisation de l'opus suivant : «The Velvet Underground», l'album aux balades somnolentes. Le groupe tente tant bien que mal de se reprendre mais joue de mésaventures avec la grossesse de sa batteuse, Moe Tucker, et le dernier pétage de plombs de Lou Reed qui largue le Velvet en 70. Remplaçant de Cale, Doug Yule se retrouve seul à la sortie de «Loaded», l'ultime chef-d'¿uvre de la formation. Un autre album, «Squeeze», verra le jour mais n'a jamais été reconnu légitimement par les critiques. Depuis, Lou Reed continue encore aujourd'hui sa carrière en solo, avec des hauts et des bas. John Cale est resté l'homme de l'ombre aux côtés des "Stooges", de Patti Smith ou encore d'Alan Stivell. Nico, enfin, est décédée à l'âge de 49 ans, laissant un enfant, Ari, né d'une union avec Alain Delon. Reed et Cale se sont retrouvés à trois reprises (1990, 1993 et 1995) dans des concerts hommages, ressuscitant un temps le fameux groupe à la banane¿ Bon, si vous voulez en savoir plus ce groupe de légende, sur ces deux sites, il y est possible d'y écouter des extraits de musique du groupe. Site 1 Site 2 Quelques vidéos : Sunday Morning Femme Fatale (live) Heroin I'm Waiting for the Men Rock and Roll

En 1997, on pensait avoir tout vu, tout entendu, tout vécu en matière de guitares, de rock star déchues et suicidaires, de guerres commerciales pop & brit et de groupes insipides resservant encore et toujours la même sauce rock'n'roll. En 1997, Nirvana marque encore les mémoires, Blur dit merde à la pop anglaise et Oasis essaye de retrouver le génie mélodique de « (What's the story ) Morning Glory ? ». Côté guitares, la remise en question est à la mode tandis que les musiques électroniques reprennent le flambeau de l'innovation et de la puissance créative. Et c'est à ce moment charnière où la question de l'avenir des six cordes se pose de plus en plus que débarque le sublime « Ok Computer » au mois de juin. Les auteurs de cet ovni musical absolument merveilleux d'originalité, d'audace et de maîtrise technique comme artistique s'appellent Radiohead, un groupe de rock mélancolique qui s'était distingué auparavant avec un « Creep » habité et intense (en acoustique comme en électrique) et qui, en créant cette ¿uvre musicale magistrale et inclassable, est devenu un véritable mythe. Mais revenons un peu en arrière, dans les années 1980. C'est à cette époque que débute l'histoire de l'un des plus grands groupes de rock actuels. Comme tout bon groupe qui se respecte, Radiohead voit le jour sur les bancs de l'école quand deux amis, Thom Yorke et Ed O'Brien décident de jouer ensemble. Rejoints par Colin et Jonny Greenwood ainsi que Phil Selway , les deux compères essayent de s'impliquer dans leur nouveau groupe qui s'appelle à l'époque « On Friday », tout en consacrant une grande partie de leur énergie à leurs chères études. Résultat, les cinq garçons n'arrivent pas à gérer la fac et la musique et doivent mettre de côté leurs projets artistiques. En 1991, le groupe est à nouveau réuni et concocte ses premières maquettes. Les garçons sont alors convoités par les labels et la formation décide de signer avec le label EMI. C'est à peu près à cette période que les cinq compères rebaptisent leur groupe sous le nom de Radiohead, en référence à une chanson des Talking Heads. Ils sortent d'abord un maxi, « Drill » en 1992, puis un premier opus, « Pablo Honey » en 1993, où l'on peut retrouver l'excellent « Creep » qui cartonne Outre Atlantique, et qui quelques temps plus tard, fait un tabac en Europe après des débuts pourtant laborieux. Les médias comme le succès mettent Tom Yorke et sa bande sous pression, mais Radiohead poursuit toutefois sa lancée et publie l'EP « My Iron Lung » (qui comprend des inédits et notamment la très belle version en acoustique de « Creep »), puis « The Bends » en 1995 qui reçoit un accueil mitigé pour ensuite s'élever au sommet des charts. Puis arrive 1997 et l'incontournable « Ok Computer ». Dès lors, Radiohead devient LA référence des 90's. Portées par la voix écorchée et transcendante de Thom Yorke, les mélodies fragiles, torturées et fascinantes de Radiohead ne quittent plus la platine de millions de fans et critiques spécialisés. Dès lors, les groupes qui naîtront après 1997 seront profondément marqués par le style très personnel, les arrangements miraculeux et méticuleux ainsi que les textes magnifiques de Radiohead. Or, être l'un des plus grands groupes de rock de la décennie, ce n'est pas de tout repos, et le groupe s'accorde alors un break histoire de souffler un peu. Trois ans après, on retrouve Radiohead dans les bacs avec un nouvel album, « Kid A » dont les expérimentations électroniques (amorcées dans « Ok Computer) déstabilisent complètement le public qui succombera pourtant aux ambiances sombres, éthérées et vénéneuses de ce disque hors norme. En 2001, Radiohead continue son aventure électronique et sort « Amnesiac », un nouvel album composé de morceaux mis en place lors des sessions d'enregistrement de « Kid A ». Après la parution d'un album live, « I might be wrong », Radiohead enregistre un nouvel album en 2003, « Hail to the Thief ». En 2007, "Rainbows" sort, c'est le septième opus de Radiohead. En espérant que ce ne sera pas l'âge de raison pour le groupe mais à nouveau des passerelles magiques vers des univers musicaux uniques et hors du commun. Cet article est tiré de ce site, où il est aussi possible d'écouter des extraits de Radiohead, le site des fans français du groupe... Quelques vidéos : Karma Police Creep No Surprises Airbag (live at Jools 1997) Idioteque Live à Paris en 2001 A voir absolument!!

Janis Joplin nait le 19 janvier 1943 à l'hôpital St. Mary à Port Arthur, au Texas. Elle grandit en écoutant des musiciens de blues, comme Bessie Smith, Odetta et Big Mama Thornton, et chante à la chorale locale. Au lycée Thomas Jefferson, elle sèche souvent les cours. Plutôt attirée par la peinture initialement, c'est au lycée qu'elle commence à chanter du blues et du folk avec des amis. Janis entre à l'Université du Texas, à Austin en 1960, où elle n'obtiendra jamais de diplôme. Une rumeur raconte qu'elle avait été élue "le garçon le plus laid" du campus. Cultivant un comportement "rebelle" qui pourrait être vu comme libéré, Janis se trouve un style à partir de ses idoles féminines du blues, elle se décide à quitter le Texas pour San Francisco en 1963. Sa consommation de drogue augmente : elle est accro au speed et consomme occasionnellement de l'héroïne, entre autres. Elle boit aussi énormément. Janis Joplin déménage de nouveau à San Francisco en 1966, où, grâce à sa voix très blues, elle rejoint le "Big Brother and the Holding Company", un groupe montant, surtout populaire auprès de la communauté hippie. Le groupe signe un contrat avec le label indépendant "Mainstream Records" et enregistre un album auquel ils donnent leur nom en 1967. Cependant, le manque de succès de leurs premiers singles conduit l'album à rester peu vendu. Le premier grand succès du groupe a lieu au Festival Pop de Monterrey, où ils jouent notamment une version de "Ball and Chain" de Big Mama Thornton, avec une performance vocale exceptionnelle de Janis. Cette performance, ainsi que leur album de 1968, "Cheap Thrills", caractérisé par des morceaux remplis d'émotions, ont fait de Janis Joplin une des stars incontournables de la musique de la fin des années 1960. Après s'être séparée de Big Brother, elle forme un nouveau groupe pour l'accompagner, le "Kozmic Blues Band", et enregistre « I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama ! ». La même année, elle participe au célèbre festival de Woodstock. Le groupe se sépare rapidement, et Joplin forme le « Full Tilt Boogie Band ». Ils enregistrent l'album « Pearl » en 1971, qui sort après sa mort. Il devient l'album le plus vendu de sa courte carrière, grâce à certains tubes comme "Me and Bobby McGee", et le chant a cappella "Mercedes-Benz", commentaire social ironique. Janis Joplin décède à 27 ans, le 4 octobre 1970, sa mort est due à une overdose d'héroïne. Cependant, personne n'a jamais retrouvé de seringue sur les lieux du décès. Ses derniers enregistrements complets sont "Mercedes-Benz" ainsi qu'un chant d'anniversaire pou John Lennon. Elle n'est enterrée nulle part, car elle fut incinéreée au cimetière de Westwood, un quartier de Los Angeles, et ses cendres furent dispersées du haut d'un avion dans l'Océan Pacifique. Quinze jours plus tard, conformément à ses dernières volontés (elle avait laissé un chèque de 2500 $ à cet effet), une immense fête rassembla ses amis. Sur le faire-part on pouvait lire "drinks are on Pearl" (les boissons sont offertes par Pearl). L'album Pearl, sorti six semaines après sa mort, contient une version de "Buried Alive In The Blues" ("Enterré(e) vivant(e) dans le blues/océan"), morceau qui resta instrumental, Joplin étant morte avant d'enregistrer la voix. Quelques liens utiles pour les gens intéressés, le site officiel consacré à Janis Joplin et la page wikipédia qui lui est consacrée... Quelques vidéos : Maybe Mercedes Benz Cry Baby (Live in Toronto, 1970)

The Doors Vendredi 01 Février - 22:45 Encore histoire qui a mal fini... La musique sous acide des Doors a marqué pour toujours l'histoire du rock, avec des textes à la fois sombres et controversés ainsi que des mélodies intenses, profondes et souvent proches d'une transe infinie. Mais c'est surtout la personnalité borderline du chanteur Jim Morrison, qui a donné au groupe cette dimension à la fois poétique, expérimentale, violente, et désespérément torturée. De nombreux groupes au cours des décennies qui ont suivi la courte mais brûlante histoire des Doors doivent beaucoup au jeu de scène à la fois provocant et spectaculaire du Roi Lézard. Jim Morrison est né le 8 décembre 1943 à Melbourne, en Floride. Avec un père militaire, Jimmy déménage souvent et séjourne notamment à San Francisco où il baigne dans le milieu beatnik, (contre-culture américaine qui a influencé le mouvement hyppie voire le punk) et découvre les grands poètes de la Beat Generation : Jack Kerouac (notamment son ouvrage phare, « Sur La Route »), William Burroughs ou encore Alan Ginsberg. Morrison est par ailleurs un féru de littérature comme de poésie et connaît par c¿ur « Une Saison en Enfer » de Rimbaud. Mais Jimmy n'est pas seulement un grand lecteur de poèmes, il en écrit aussi beaucoup lui-même, jetant dans ses carnets une multitude de textes exprimant les contradictions très fortes qui forment sa personnalité. Dès l'enfance, Jimmy est un garçon provocateur, en opposition systématique avec l'autorité, ce qui ne s'arrange pas à l'adolescence où il peut faire preuve d'une élégance rare pour ensuite devenir l'instant d'après vulgaire, pervers et agressif. Cette dichotomie profonde (proche de la schizophrénie et doublement accentué pour les drogues et l'alcool) entre un Morrison cultivé et raffiné et un Morrison salace, obsédé sexuel et crade poursuivra le chanteur jusqu'à sa mort et sera en partie responsable de la chute des Doors en 1969, voire de la fin sordide de Jim tout en étant à l'origine du génie que l'on peut retrouver dans plusieurs chansons du groupe. Jim Morrison au sommet de sa gloire... Après avoir débuté ses études universitaires en Floride, Jim s'en va sur la Côté Ouest qu'il affectionne particulièrement pour continuer des études de cinéma. Il s'inscrit à l'UCLA (Université de Los Angeles) et se fait remarquer avec un projet filmé de fin d'études choquant pour l'époque où Jim aborde ses thèmes chéris, la mort, le sexe, la violence, poussant toujours plus loin les limites de l'insupportable. A cette époque, Jim se la joue poète beatnik pour faire comme ses idoles, se promenant pieds nus dans les rues de Los Angeles drapés d'habits sales, vivant dans des conditions précaires et complètement drogué toute la sainte journée. C'est à cette époque en 1965, sur une plage de Venice, Californie, que se décide le destin des Doors. Ray Manzarek, le futur clavier du groupe, qui est lui-aussi à l'UCLA connaît déjà Jim, et le trouve assis en plein trip sur cette plage, un de ses carnets à la main. Manzarek lui demande alors de lui lire certains de ses textes, et Jim se met à réciter « Moonlight Drive », un texte que l'on retrouvera dans l'un des albums des Doors, « Strange Days ». Manzarek est conquis, et propose au jeune-homme de fonder un groupe de rock avec lui. Morrison n'est ni mélomane (même s'il s'est entiché quelques temps pour Elvis), ni musicien, mais Manzarek maîtrise parfaitement le piano et joue déjà dans un groupe. Il convie deux autres musiciens avec qui il fait des séances de méditation avec le Maharishi Mahesh Yogi, très en vogue à l'époque : le batteur John Densmore et le guitariste Robby Krieger. Dépourvus de bassiste, les Doors, dont le nom est tiré des « Portes de la Perception », un ouvrage d'Aldous Huxley sur la découverte spirituelle des drogues, sont alors au complet Le groupe débute sur scène dans un pub un peu minable, le London Fog où, après avoir réussi à dominer sa timidité, Morrison enflamme déjà les foules (les filles surtout) avec un jeu de scène complètement débridé. Après s'être rôdé quelques temps, les Doors réussissent à obtenir trois mois de concert dans le prestigieux Whisky A Go-Go sur le Sunset Boulevard où ils se produisent dans l'indifférence totale, le public branché de LA étant surtout venu pour les Animals ou Captain Beefheart. Mais Arthur Lee, le chanteur du groupe Love est subjugué par les Doors et par les frasques d'un Jim complètement barré. Il convainc Jac Holzman, président d'Elektra de venir les voir jouer. Jac Holzman n'est pas tout de suite convaincu, mais les signe finalement sur son label. C'est à cette époque que Morrison fait la connaissance de celle qui deviendra sa muse pour l'éternité, Pamela Courson. Pour la composition de leur premier album, les Doors travaille avec le producteur Paul Rothchild, qui, avec l'ingénieur du son Bruce Botnick, sera le seul à même de canaliser les délires et coups de folie de Jim qui transformera souvent les séances de studio en véritable enfer. En 1967 paraît le premier album des Doors, qui par le bouche à oreille, finit par faire un triomphe. Pendant ce temps, Jim Morrison devient un véritable sex-symbol. Courtisé par le célèbre Andy Warhol et sa Factory (Morrison deviendra l'amant de Nico), le chanteur tout en cuir construit son personnage de « Roi Lézard » sexy et brûlant et devient très rapidement une véritable icône. En 1968, les Doors sortent un nouvel opus, « Strange Days » qui atteint les sommets de la créativité et du génie à la fois musical et poétique du groupe. Mais à force d'enchaîner drogues et surtout l'alcool qui le rend à moitié dingue et le dote d'une perversité sans bornes, Jim se contrôle de moins en moins, et la qualité artistique s'en ressent, « Waiting for the Sun » et « Soft Parade » n'atteignant pas la beauté sombre et vénéneuse des deux albums précédents. Jim n'assure plus correctement sur scène, arrivant complètement saoul, et incapable de chanter un seul morceau jusqu'au bout. La catastrophe survient lors d'un concert à Miami en 1969 où Morrison est accusé de dévoiler ses parties intimes. Le groupe est alors porté au pilori, traîné dans la boue, et Morrison se retrouve en procès. Les deux survivants des Doors... Bouffi par l'alcool, désabusé par un univers rock dans lequel il ne se reconnaît pas, lui dont le rêve suprême est d'être avant tout poète (il publiera d'ailleurs ses poèmes dans un recueil, « Seigneurs et nouvelles créatures » qui n'obtiendra pas un grand succès à l'époque), Morrison change de peau et troque le Roi Lézard contre un nouveau personnage de « biker » (motard) gras et barbu. Tout Los Angeles le voit alors comme un looser et même si Morrison est toujours avide de femmes, celles-ci se précipitent beaucoup moins qu'autrefois pour passer la nuit avec lui. Seule Pamela Courson, avec qui il vit depuis le début une relation tumultueuse faite de ruptures, de drames et de passion reste finalement à ses côtés. Malgré le déclin de leur succès comme de leur chanteur, les Doors reviennent avec brio sur le devant de la scène en 1970 avec « Morrison Hotel », un album très blues qui ravit les « bikers », notamment la chanson culte « Roadhouse blues ». Les Doors enregistrent ensuite « La Woman » où Jim apparaît vieilli, épuisé par ces quatre années de folie furieuse entre rock, sexe et défonce. Avant même que paraisse l'album en 1971, Jim s'envole pour la France en 1971 avec Pamela. A Paris, il se lie d'amitié avec Jacques Demy et Agnès Varda, et essaye de vivre plus paisiblement dans l'anonymat. Mais Morrison ne peut plus arrêter la machine auto-destructrice dans laquelle il s'est jeté et on le retrouve mort à 27 ans dans sa baignoire, le 3 juillet 1971. Avait-il fini par devenir junkie comme Pamela, lui qui détestait pourtant l'héroïne ? Est-il mort de tous ses excès d'alcool et de drogues ? A-t-il fait une overdose ou bien est-ce une crise cardiaque qui l'a emporté comme on le prétend officiellement ? On ne sait toujours pas de quoi est mort le chanteur (enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris), devenu depuis un véritable mythe, une légende vivante de rockeur et poète maudit qui a laissé un héritage inestimable au rock'n'roll. Break On Through (To The Other Side) Alabama Song Gloria Light My Fire Suite de l'article... Source: Ados.fr

Pour vous c'est quoi le Punk? C'est un mode de vie? Une idéologie? Une musique? Pour moi qui suis un très grand amateur de musique punk, ça ne se résume qu'à la musique. Je ne nie pas que les autres visions existent, mais elles ne me concernent pas. J'en adopte quelques "préceptes" mais mon mode de vie n'est absolument pas punk! Et pour vous? Qu'en est-il?

Voilà deux de mes critiques d'album et relatage des faits autour des albums de Led Zeppelin, à savoir Led Zeppelin et Led Zeppelin III. http://blog.myspace.com/index.cfm?fuseacti...endID=232397486 Led Zeppelin - Led Zeppelin Tenter de résumer la carrière du plus grand groupe de tous les temps est tout bonnement impossible pour moi, j'aurais peur d'écorcher les faits, et j'ai vraiment ni l'envie ni le temps pour ce faire. A ce propos, je conseille Le Règne Des Seigneurs, de Jean-Michel Vandersmissen, paru aux éditions Camion Blanc, que j'ai lu cet été, très complet et bien écrit. Sinon le forum francophone http://lpzep9.free.fr/forum/index.php avec beaucoup d'archives vivantes pour plus de renseignements. Résumé des faits( faut bien un peu, héhé): 1968. Les Yardbirds sont décimés. Il ne reste plus que Jimmy Page et Chris Dreja, qui décide bientôt de quitter le groupe à son tour pour se consacrer à la photographie. Il reste donc au guitariste de former un tout nouveau groupe, à partir des cendres des Yardbirds. Jimmy Page, sur les conseils de Terry Reid, son premier choix en tant que chanteur(qui a décliné l'offre), va voir un jeune homme qui n'a pas encore 20 ans, Robert Plant, jouer avec son groupe The Band Of Joy, dans le quel avait également fait partie John Bonham Carter. En l'écoutant Jimmy Page est complétement abasourdi et s'occupe tout de suite de le faire venir à Londres. Avant même de s'occuper de son chanteur, John Paul Jones, musicien virtuose de studio se propose pour jouer dans le nouveau groupe, ce dont Jimmy est très heureux, étant donné le talent du discret bassiste, organiste, etc. Robert Plant, à Londres, alors que son guitariste cherche un batteur, propose tout de suite son ex-camarade de Band Of Joy, Bonham Carter, à la puissance dévastatrice, digne de Keith Moon (batteur des Who mort d'une overdose de médiacaments déstinés à le faire arrêter de boire^^). Ce-dernier ne fut pas facile à convaincre, il avait désormais une position fixe, et de l'argent, mais finalement il cède à la tentation de rejoindre le célèbre Jimmy Page et son ex-leader. Ces quatres là se rencontrent tous pour la première fois dans un studio à Londres, et se mettent donc à jouer. Là, il arrive une chose dont les membres n'hésitent pas à dire que c'est la déstinée. Sur la première chanson, Train Kept A-Rollin', l'ambiance est électrique, une symbiose parfaite, l'harmonie est parfaite, ils sont faits pour jouer ensemble. Tout de suite, ils enchaînent sur une tournée en Scandinavie, que les Yardbirds avaient prévu, sous le judicieux nom des New Yardbirds. La tournée est un triomphe, et au retour, leur manager Peter Grant, ancien catcheur, au gabari impressionant, qui est rentré dans la musique un peu par hasard), leur décroche un extraordinaire contrat de 200.000 livres (somme astronomique pour l'époque) pour 5 albums. Maintenant le groupe doit trouver un nom. Ce sera Led Zeppelin, nom évoqué par Keith Moon lorsqu'il avait l'intention de quitter les Who pour former avec Page, Beck, Jones et Hopkins un nouveau groupe. Ce sera donc Led Zeppelin, dirigeable de plomb, à l'antithèse marquant, comme pour Iron Butterfly, le groupe psychédélique connu pour son album (mal vielli) In-A-Gadda-Da-Vida, déformation de In The Garden Of Eden. Les quatre se mettent donc à l'ouvrage, chez Olympic, pour un album, dont la plupart des chansons avaient bien entendu été jouées en Scandinavie. Led Zeppelin L'album ouvre sur l'inépuisable Good Times Bad Times, dont les premiers accords sont représentatifs de ce qu'a créé le dirigeable. Un monument, de bout en bout, porté par la voix inhumaine de Plant, un petit solo d'une grande virtuosité de l'ami Page et la section rythmique, toujours au top. C'est l'archétype de la chanson brutale , qui réveille, en résumé zeppelinienne, morceau pour démarrer les hostilités, d'ailleurs sur tous les albums, le même schéma sera repris. Babe I'm Gonna Leave You chanson des années '50 écrite par Anne Bredon, popularisée par Joan Baez, chanteuse folk alors fiancée à Dylan, est reprise sur cet album. Page voulait la refaire avec des passages d'ombre et de lumière, et il y travailla avec Plant avant de partir pour la Scandinavie. Le résultat est impressionant, à l'acoustique Page fait des merveilles, dans ses petits délires. La voix suraïgue et ultrapuissante de Plant, donne justement le ton de la plage, alors que la basse discrète de Jones, nous fait garder la tête hors de l'eau pendant que le chanteur est submergé. La dernière note signe la mort, la fin, je te quitte. You Shook Me, écrite par Willie Dixon, donne l'impression d'une fusion entre Plant et Page, qui chutent en même temps, alors que la rythmique façon bluesy les rattrape à chaque fois. A noter également l'excellent solo d'orgue de Jonesy, puis un solo un peu chiant de Plant, pour finalement revenir à ces chutes Page/Plant. Au final une chanson on ne peut plus blues. A l'époque des Yardbirds, Page, joue un morceau intitulé I'm Confused. Lorsqu'ils se séparent, ile le garde dans sa valise et le ressort lors de la tournée scandinave. Ce dernier va progressivement devenir Dazed And Confused, incontournable titre de la discographie du groupe. Début inquiétant à la basse, suivi par des petites distorsions pour donner du relief, suivies par la voix désireuse de Plant. Enfin après un délire instrumental, Plant donne de la voix (orgasme?) et la machine redémarre, comme un coup de théâtre, même si les distorsions guitaristiques les annonçaient. S'ensuit un solo d'anthologie de Page (tellement mieux en live!), avec Bonham qui tape de plus en plus fort. La chanson est hypnotique, seul Plant nous tire de la torpeur dans laquelle la rythmique nous met. Bref, l'un des sommets du groupe, qui fera le bonheur du collectionneur de bootelg, sachant qu'une version live durait en moyenne une demie heure (comparée à la durée de leurs concerts jusqu'en environ 1975, cela n'est rien!)! Your Time Is Gonna Come s'ouvre sur l'orgue pleinement maitrisée de Jonesy, puis laisse place à un morceau gentillet et assez rafraîchissant, mais c'est pas du grand Zeppelin. Black Mountain Side, tout est dans le titre. L'influence orientale est pour la première fois ressentie dans une chanson du groupe. Sympathique, en live l'enchaînement avec White Summer la transcende. En entendant cete chanson, j'ai toujours imaginé un feu de camp avec un sherpa, continuant son chemin. Le morceau qui aurait pu, encore plus que Good Times Bad Times, se retrouver en tête de l'album, mais il est vrai que l'enchaînement avec Black Mountain Side, laisse encore plus pantois. Deux minutes seulement, mais quelle puissance dans le solo de Page. L'énergie déployée par la basse de Jonesy et le riff ultra méga supra impulsif, en invitation à venir danser avec Plant, dont la voix survolante, plaignante achève de nous convaincre que Led Zeppelin a inventé le heavy metal. Quasiment du boogie. I Can't Quit You Baby, deuxième titre du bluesmen Willie Dixon sur l'album, mais là, on a l'impression d'avoir déjà entendu ça, le titre aurait une toute autre ampleur sur un autre 33 tours. Enfin, How Many More Times, pour moi LE titre de l'album, s'ouvrant sur la discrète rythmique Bonham/ Jonesy, avec le même plan que pour Dazed and Confused, sauf que cette fois les distorsions, n'effraient pas, elles sont une invitation à venir danser; Enfin le riff résonne, destructeur, maîtrisé par la voix de Plant, une nouvelle fois implorante, priant sa compagne de rester. S'ensuit un délire batterie/ guitare, pour mieux appuyer le retour de la voix, et puis pour définitivement sacraliser ce riff meurtrier. Led Zeppelin entre dans la légende par la grande porte. Cet album, enregistré en hâte (36 heures de studio nécessitent sa finalisation), reste essentiel dans la discographie du dirigeable, fera rentrer le groupe dans la sphère des musiciens qui sonnent juste dès le premier album, comme The Doors, Nirvana, Rage Against The Machine, The Smiths, The Stooges ou encore AC/DC. L'album, suivi par une tournée US courronera LE groupe des années les plus prolifiques en musique. Oscillant sans cesse entre blues, folk(pas tant que ça sur cet album), heavy metal, le dirigeable fit les plus beaux jours de cette planète à ce jour. Petite anecdote, Plant a même déclaré que l'album aurait été bien meilleur, si lui-même n'était pas aussi stressé durant l'enregistrement. On a du mal à le croire. Bienentendu, lorsque mon niveau de batteur sera acceptable, je créerai un groupe qui fera passer Page et ses acolytes pour des marioles, mais ça c'est une autre histoire... Led Zeppelin - Led Zeppelin III Led Zeppelin Le dirigeable vole plus haut que jamais. Le second album du désormais super-groupe, a assis la domination du groupe sur la scène heavy mondiale. Alors au fait de sa forme, le groupe se fait une tournée scandinave, cette fois sous le sobriquet de Led Zeppelin, contrairement à l'année 1968, durant laquelle le groupe joua sous le nom des New Yardbirds, pour des raisons contractuelles. Après une nouvelle incursion en territoire amerloque, le groupe prend enfin une pause, au bout de plus d'un an de tournées et enregistrements. Ce sera le pays de Galles, plus précisement Bron-Yr-Aur. Ici, Bobbychou et Pagey, accompagnés de leurs compagnes, laissant Jonesy et Bonzo s'occuper de leurs foyers, retrouvent leurs racines, et, une guitare dans les mains de l'ex-Yardbird, composent, trouvent, et posent les bases du troisième album du groupe. Après un petit séjour en Islande, les chevelus s'en retournent rejoindre leurs deux autres compagnons de jeu, pour encore une série de concerts, avant de se retrouver en studio pour enregistrer, sans l'ombre d'un doute, L'Album de la décennie. Led Zeppelin III Une grosse caisse à peine appuyée. La guitare vrombit, et nous voilà partis sur un rythme effrené, au jeu de batterie rapide pour accompagner un riff entraînant au possible. Des cris retentissent, des cris de guerre, les envahisseurs sont là, et tant pis, il faut accepter son sort. Sûrement le seul chanteur au monde capable de sortir ces cris sans en avoir l'air ridicule pour autant. Le morceau type du début de concert, pour mettre tout le monde en jambe et exciter les hooligans, celui qui donne envie d'aller se taper dessus et de chanter avec Plant. Bref, le morceau parfait pour un début d'album. Fausse piste? Dès la deuxième plage, on retrouve des sonorités orientales sur Friends, une guitare acoustique. La chanson, démarre sur un rythme un peu effrayant, on est dans la hate la plus grande, car le déluge approche, inexorablement. La voix de Plant tente de retenir ses partenaires par sa voix, qui se veut criarde. Plus la chanson avance, et plus on est comme "emportés" par la chanson, quelque chose d'hypnotique. Et en effet, la fin de la chanson coincide avec le début de Celebration Day. Le bourdonnement de la fin de Friends qui continue sur la chanson suivante est due à une erreur en studio, mais le tout sonne très naturel. Enfin, cette troisième plage, comme le signale Plant, signifie tout simplement je suis heureux. Sur un rythme très rapide, la basse de Jonesy maintient le tempo, alros que l'on a l'impression que les autres se lachent. Plant, au chant, nous explique combien il est heureux de rejoindre le groupe, et puis ce solo de Page, très seventies (si on peut appeler ça un solo). Et en effet, il en ressort le bonheur de cette chanson. Pas ma préferée, mais une chanosn très zeppelinienne. Since I've Been Loving You. Rien que le titre ressort, par la puissance de son sens. Une intro cristalline à la guitare, encore une fois suivie du jeu lourd et lent de Bonham, plus bluesy que jamais. L'orgue discrète de Jonesy, le chant plein de grâce et les cris de Plant.Cette chanson est, à mon sens un cliché. On a l'impression d'avoird entendu plein de chansons de la sorte, et pourtant ce n'est pas le cas. On peut reécouter cette chanson des milliers de fois sans s'en lasser, tellement elle est riche, à plusieurs facettes. L'ambiance est lourde, on a l'impression d'être à la place du chanteur, on ressent sa torpeur, som mal-être. Du romantisme? Le solo de Page, parfait, entrecoupé des cris de Plant, avec l'orgue qui avance progressovement pour mieux se faire un entendre, pour finir fort, plus fort que jamais, avant de retomber une dernière fois, vaincue. Commence alors Out On The Tiles, dans la même veine que Celebration Day, une chanson joyeuse, mettant de bonne humeur, mais plus lente, au riff moins efficace. J'ai l'impression que Celebration Day c'est le début d'un expérience LSD, qui se finit avec Out On The Tiles (Led Zeppelin n'y a bienentendu jamais touché ). Bref une chanson joyeuse et mettant de bonne humeur, sans non plus pouvoir affirmer qu'elle est géniale. Gallows Pole, sixième plage, superbe chanson, sûrement la plus folk (celte?) de l'album, mais progressivement elle évolue vers un univers plus rock'n'roll, tout en restant rustique, quelque part. Parfaitement maîtrisée par l'ami Plant. La mélodie esquissée par Page sur Tangerine, d'abord à l'acoustique, chanson très romantique, à écouter avec sa chérie un soir sous un ciel étoilé (Votre père est un voleur. Il a pris tout les étoiles du ciel pour les mettre dans vos yeux=> dragueur.net) S'ensuit That's The Way, chanson très visiblement inspirée du voyage de Page et Plant. Dans la continuité de Tangerine, très folk, mais avec des sonorités orientales, une fois de plus. Belle chanson, sans plus. L'intro de Bron-Yr-Aur-Stomp (le "r" du "Yr apparaît pour des raisons contractulles), sonne vachement Benny Hill, sinon la chanson est très gentille, évoluant vers du country, bref, je la vois bien jouée par un vieux aveugle californien After The Gold Rush. La boucle est bouclée sur Hats Off To (Roy) Harper, chanson on ne peut plus blues, dédiée donc à Roy Harper, artiste folk que Page adule. Sympathique, mais la voix de Plant sonne bizarrement, je trouve. Sinon j'aime bien les petits slides acoustiques de Page, sans pour autant adorer la chanson. Autant dire qu'en découvrant cet album, les fans du groupe furent deçus des intonations beaucoup plus acoustiques, tirant vers le folk, ce que les ados boutonneux à cheveux longs apprécient moins que le heavy du Brow Bomber (sobriquet utilisé pour désigner Led Zeppelin II). Ce qui n'empecha pas l'album de se retrouver rapidement en première position des charts des deux côtés de l'Atlantique. Le succès reste donc total, et finalement, l'album est considéré comme le meilleur du dirigeable, celui où les membres donnent libre cours à leur inspiration, et c'est cela qui fait de Led Zeppelin le plus grand groupe de tous les temps: ces gars là jouaient ce qu'ils aimaient, jamais ce qu'on attendait d'eux, sinon l'assurance d'un très bon album. Par la suite, bon nombre des chansons de l'album furent utilisés en concert, et la popularité de l'album grandissait, au fur et à mesure que le temps passait. Au final, en dépit d'un pochette d'une laideur psychédélique extraordinaire, pas du tout en accord avec la musique du groupe, c'est l'album à acheter tout de suite après le IV, pour comprendre d'où viennent Battle Of Evermore, Going To California et When The Levee Breaks. A la prochaine! Voila, j'ai d'autres sujets sur The Doors ou Love, si vous voulez l'adresse dites moi.

Kings of Leon est un groupe de rock composé de trois frères et un cousin, originaires de Tennessee. Le nom du groupe provient du père et grand-père de Nathan, Caleb et Jared, appelés tous les deux Leon. Membres Nathan Followill (batterie/chant) né le 26 juin 1979 Caleb Followill (chant/guitare rythmique) Jared Followill (basse) Matthew Followill (guitare principale) né le 10 oct 1984 Christopher "Nacho" Followill, un autre cousin des frères Followill, voyage avec eux comme technicien, il est aussi apparut dans la video de Four Kicks . Site officiel Extraits On Call Four Kicks Black Thumbnail

Bloc Party est un groupe de rock britannique qui s'est fait connaître au début des années 2000. Membres Kele Okereke : Chant, guitare Russell Lissack : Guitare Gordon Moakes : Basse, ch¿urs Matt Tong : Batterie, ch¿urs Le groupe se fait connaître fin 2004 par deux EPs successifs (Bloc Party EP et Little Thoughts EP) qui font fureur dans les boîtes britanniques et européennes grâce à un punk rock d'un nouveau genre. Le groupe sort son premier album Silent Alarm en février 2005, qui est aussitôt acclamé par la critique. Le groupe appartient à la mouvance musicale nostalgique de la New wave britannique des années 80. Quelques extraits videos Un groupe que j'aime beaucoup, un son qui bouge, très rythmé

bah j'ai regardé et j'ai pas l'impression que vous ayez parlé de indo ou alors il doit etre vieu! alors vous aimez??? moi jadooore vive indoooooo :D

voila c'est simple il faut juste dire qui est votre chanteur rock prefere et pourquoi.pour moi c'est chris cornell.parce que je trouve qu'il a une voix unique.

Encore un groupe des Eurockéennes! J'ai écouté un extrait, plutôt sympa Alors wikipedia... http://fr.wikipedia.org/wiki/Klaxons (le groupe bien sûr!) Et youtube... http://www.youtube.com/results?search_query=klaxons Une très bonne présentation ici : http://www.because.tv/artistes/klaxons/index.php

C'est le duo qui excite en ce moment les maisons de disques et fait monter les enchères. Etabli à Paris, The Do (avec un o barré) réunit la chanteuse et guitariste finlandaise Olivia B. Merilahti et le multi-instrumentiste Dan Levy. A leur sujet, une rumeur flatteuse se propage sur MySpace, le site qui a lancé les carrières d'Arcade Fire ou Clap Your Hands Say Yeah. Seront-ils demain la nouvelle sensation pop née du Net ? Suite à lire ici

un pti sondage pour savoir quelle est la musique pop rock francaise que vous trouvez la plus triste la plus émouvante la plus romantique .... Je commence pour ma part c'est : SAEZ un jour etrange merci

Salut a tous, j'ai mis ce topic car moi j'ecoute ce style de musique et je voulais savoir un peu qui avait les memes gouts que moi. Mes groupes Simple plan System of a down etc.... Précisez les groupes que vous ecoutez

Je viens enfin de recevoir mes deux places pour assister au concert évenement de Roger Waters à Nevers Magny-cours le 14 juillet prochain. Accompagné de Nick Mason, le batteur emblematique des floyd, Waters reprendra "The Dark Side Of The Moon" en live ! Et ça, c'est énorme... C'est alors que j'ai décidé de créer ce topic pour que les fans de Pink Floyd (dont je fait parti) puissent échanger avec ceux qui connaissent peu ce groupe légendaire des infos, des émotions, des souvenirs... Voici une trame pour vos réponses : - Vôtre période floydienne préférée (Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour) - Pourquoi aimez-vous Pink Floyd - Vôtre album studio/live favoris - Vos chansons préférées - Les concerts que vous avez eu la chance de voir - La prestation du groupe complet au live 8 en 2005 - Vôtre opinion sur les albums solos de Gilmour / Waters