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Fabrice Lavollay Fabrice Lavollay est né à Paris, l'artiste, travail ornant les couvertures de nombreux magazines, livres et CD. Il est responsable - pour le réglage visuel de plusieurs livres de Graham Masterton, et l'album The Beauty Must Die bande Skeptical Minds. Ses œuvres sont pleines de motif incroyable sombre et gothique: sorcières, poupées, masques, sacré. Il est facile de voir l'anatomie de l'inspiration, mythologie et fantaisie avec la sortie de l'obscurité ...... http://www.fabricelavollay.com/fr/ Ses œuvres sombres parsemées de symboles ésotériques nous plongent dans un univers fantastique proche des portes de l'enfer où règnent souvent de cruelles et bien étranges poupées .....

Bonjour

Bonjour

Nullement ... Je suis uniquement une grande amoureuse de l'art où il m'arrive de pratiquer quand le temps me le permet .... :blush: --- Enfant géopolitique observant la naissance de l'homme nouveau en 1943 Tandis que le monde est en feu, Dali peint la naissance d'un nouvel être humain. Angoissant, cherchant la protection maternelle, un enfant regarde comment un homme se débat pour se libérer d'un oeuf plastique dont dégoulinent les continents. Nous sommes ici confrontés au symbole d'un ordre nouveau, d'un nouveau départ pour un nouveau monde parfait. La peinture est un plaidoyer pour une libération radicale de l'étreinte étouffante du passé. Dans les premières phrases de son manifeste publié quelques années auparavant, Dali disait : "Lorsqu'un peuple, dans le courant d'une histoire culturelle, ressent le besoin de couper les liens intellectuels qui le retiennent aux systèmes logiques du passé pour se procurer une mythologie indépendante - une mythologie parfaitement adaptée à l'existence et à l'expression totale de sa réalité biologique et reconnue par l'élite intellectuelle d'autres peuples - l'opinion publique de la société pragmatique exige, tenant compte de sa propre systématique, que les motifs de cette rupture avec les formules traditionnelles obsolètes soient clarifiés." --- Une œuvre de votre choix

"DE LA TIERRA est un nouveau groupe de latin metal, comprenant Andreas Kisser (SEPULTURA) à la guitare, Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.) au chant, Sr. Flavio (LOS FABULOSOS CADILLACS) à la basse et Alex González, batteur de MANÁ."

Merci .... De même .....

Merci Lorelei pour ce regard fort intéressant ..... mais nullement de remerciement, vu que tu as été bien plus rapide que mes mots posés par chez toi .... :blush: Je propose L'Aube .... de la renaissance ..... :p Tireur d'épine La sculpture Il s’agit d’une sculpture en bronze. Elle représente un jeune homme nu assis sur un rocher. Le garçon est occupé à retirer une épine de son pied gauche. Cette sculpture réalisée probablement dans le courant du Ier siècle avant J.-C. suscite plein de polémiques et d’hypothèses. En effet, sa tête et son corps dénotent de styles différents. Cette sculpture est conçue selon des modèles hellénistiques plus anciens, des IIIe-IIe siècle avant J.-C. pour le corps, et du Ve siècle avant J.-C. pour la tête (« style sévère », aspect hiératique). Suivant la coutume de fabrication des sculptures de cette taille et de cette époque, le Tireur d'épine est composé de plusieurs parties fondues séparément puis soudées : le corps et le rocher qui lui sert de base constituent un premier morceau, le bras droit un deuxième et la tête un troisième. Il y a des traces de cuivre rouge sur ses lèvres, et ses yeux sont à l’origine incrustés d'ivoire ou de marbre, avec les iris marqués par de la pâte de verre. Ces incrustations donnaient une apparence étonnamment vivante et mystérieuse à la sculpture. Son histoire La sculpture est donc une réplique romaine basée sur des modèles hellénistiques plus anciens. On sait qu’au Moyen-Age elle est placée devant le palais du Latran à Rome parmi d'autres sculptures antiques célèbres dont celle de l’empereur Marc Aurèle. A cette époque déjà on en retrouve des reproductions, certaines sont censées personnifier le mois de mars parmi les cycles représentant les mois de l'année. Le Tireur d'épine est parvenu sur le Capitole en 1471. Il fait partie d’une donation des bronzes du Latran réalisée par le Pape Sixte IV pour le peuple Romain. La pose très gracieuse du garçon surpris dans un geste inhabituel en fait une des œuvres les plus admirées et les plus copiées de la Renaissance italienne. Cette œuvre devenue emblématique fascine ensuite de nombreuses générations d'artistes jusqu’à aujourd’hui .... Source --- En ce moment, se produit une exposition où " Florence s'allie au Louvre pour ressusciter l'aube de la renaissance " La sculpture antique ouvre la voie et le « Tireur d'Épine » (1er siècle avant Jésus-Christ) montre que le regard et l'anatomie jouent dans le même sens : exprimer la vie. Cette leçon est retenue par les protagonistes du premier concours artistique de l'histoire de l'art en 1401 ..... Lien enrichissant Exposition --- Berceau

Phénix ... .... .... Cette caractéristique de renaître de ces cendres

Bonjour Ca fait un bail que je ne l'ai écouté .... http://www.youtube.com/watch?v=_oHrF2XS1Qo

Bonjour mesdames ...... et bonne journée Aujourd'hui, je m'alloue le plaisir de vous proposer deux œuvres ..... - la toute première se trouve être de Pablo Picasso ..... La femme qui pleure en octobre 1937 "Celle-ci est une allégorie de la souffrance, car à ce même moment éclate une guerre civile très sanglante en Espagne. Cette œuvre est caractéristique des peintres cubistes par la superposition de différents points de vues. D'abord, on peut voir la femme de profil, avec l’œil droit, le nez et la bouche. Mais son œil gauche est en entier, c’est la position de face avec la joue. Enfin un point de vue de trois-quarts pour la chevelure et la main qui couvre la bouche. Ce qui est surprenant, c’est l’absence de cou pour un portrait. Ce tableau exprime de nombreuses émotions, les yeux marqués par des lignes noires, des cils épais, connotent un sentiment d’inquiétude renforcé par la ride traversant le front. La bouche quant à elle, traduit un sentiment d’angoisse, ouverte et blanche avec des lignes qui sortent pouvant êtres des sanglots ou des cris étouffés par le mouchoir. Les couleurs attirent l’œil, ce sont principalement des couleurs vives avec le jaune, le vert, le bleu et le rouge. Ainsi que le gris, le brun et le noir étant des couleurs sombres, avec notamment l’habit noir, peut être un deuil. La couleur grise renforce la douleur de cette femme ainsi qu’un sentiment de vieillesse .... Lien" --- et la seconde ..... Un sculpture de Gehard Demetz ...... My headphones save my life en 2006 "Ces étonnantes sculptures en bois fragmentent les corps comme pour mieux exprimer la vulnérabilité et l’incertitude face à l’avenir. Les visages quant à eux sont fermés, durs, comme pour mieux se préserver du passage douloureux à l’âge adulte ou tout simplement peut-être se protéger des adultes et de leur organisation sociale .... Source" http://www.geharddemetz.com/index.asp --- J'en oublierai de vous indiquer mon choix ...... Puissance

Merci de ta venue ... Lorelei Je propose une oeuvre de John Philip Falter ..... Intéressant Sledding by sunset en 1948 Lien ---- Un oiseau

Bonsoir à tous et douce nuit Ombre, s'il te venait à l'envisager ....