Constantinople

Cela me fait penser aux vestiges d'une peinture sur une tombe macédonienne https://fr.wikipedia.org/wiki/Aigai#Le_sanctuaire_de_la_mère_des_Dieux Il y a le même mouvement et cette même chevauchée entre le monde des morts et des vivants. On perçoit encore le mouvement fantastique malgré l'estompement des couleurs, je trouve

L'italie du Sud du XIX eme siecle, peinte par filippo palizzi avec cette jeune femme napolitaine couchée sur un rocher. Les morts vont vite, léonore : Ary sheffer La chevauchée fantastique de deux amants entre le monde des morts, et des vivants. Scène tirée de la ballade de Gottfried August Bürger : Lénore.

Une tête de méduse saisissante à la villa d'Hadrien, Tivoli.

Les bouilles hilares et expressives des cosaques peints par Ilia Répine (1844-1930) écrivant une lettre au sultan de Turquie. Les cosaques, groupes de cavaliers des steppes d'origine turco mongoles puis slavisées, vivant de rapines et de femmes "empruntées" dans cette immense contrée inhospitaliére des steppes difficiles à contrôler unique au monde, sorte de trait d'union eurasiatique.

Charles Antoines Coypel, la destruction du palais d'armide. Armide (LWV 71) est la dernière tragédie en musique (en cinq actes et un prologue) terminée par Jean-Baptiste Lully. Elle fut composée en 1686 sur un livret de Philippe Quinault1 et est souvent considérée comme le chef-d'œuvre des deux artistes. Après Armide, Quinault renonce au théâtre et, un an plus tard, Lully décède de la gangrène. (wiki)

Danae et la pluie d'or par léon françois Comerre, peintre tendance orientaliste du début du XX eme aimant peindre les femmes avec sensualité. Femme endormie avec un Paon

La cathédrale d'Ely en Angleterre fut originelle construite en 673 mais détruite par les raids vikings, reconstuite 3 siecles plus tard sous la régle de saint benoit : Il est le fondateur de l'ordre bénédictin et le pére du monachisme occidental : Dans un style mi roman normand mi gothique primitif, le point d'orgue est son magnifique dome octogonal

Antonio Corradini, la Pudeur.Artiste Vénitien Baroque/rococo.

Une époustouflante belle au bois dormant de Louis Sussmann-Hellborn, 1878. Couverte de délicates roses, à ses pieds traine le fuseau de métal responsable de son état. Aujourd'hui oublié, il fut à l'époque un sculpteur tandis : Tandis que la belle dormait, il participa à l'éveil de la nation Allemande aprés la guerre 1de 1870 sous l'égide de la prusse, qui avait besoin de symboles nationaux tel ce conte des fréres grimm, en soutenant et orientant activement l'art : de là provient la secession de Munich, où des artistes se rebellèrent contre ce paternalisme de l'état Allemand, Von Stuck étant le plus connu d'entre eux .

Je ne savais même pas qu'il y avait une communauté musulmane en nouvelle zélande.

Dans son manifeste, le terroriste développe les thèses justifiant son geste, et affirme avoir perçu « invasion de la France par les non-blancs » lors d’un voyage, comme le note le spécialiste Nicolas Hénin dans un post sur les réseaux sociaux. Cocorico.

C'est pas plutôt les attentats qui y sont pour quelque chose ? Je sais pas si vous avez vu taxi driver, mais ce genre de mec me font penser à De Niro dans ce film. Je pense à la pauvre mére de la victime d'attentats, passée sous les roues d'un camion, dont il a dit vouloir venger la mort : elle perd sa fille et va se sentir directement responsable de la mort d'une quarantaine de personnes, sans compter les inévitables future représente. C'est vraiment moche.

Ca devait finir par arriver...Et il y aura des représailles.

Bref, tu reconnaitras que dans un contexte islamique il est trés compliqué d'entamer une démarche d'apsostasie et de rompre avec sa communauté ce qui implique généralement sa famille. Si tu es parfaitement honnête tu en arriveras même à comprendre pourquoi une société pour qui la laicité est chose acquise regarde avec inquiétude le moment où l'Islam sera la premiére religion de France et que leur croyant seront un bon quart de la population.

Les ruines du chateau la Mothe Chandeniers sous la neige. Décors propice à une nouvelle à la Maupassant.

Un autre hommage écossais aux kelpies, ces chevaux aquatiques, alliant modernité et mythologie.

Palais Corsini, Rome XV eme siécle. le pur style baroque tardif et ses audaces autant que ses excès : Ici une fausse grotte en plein palazzo.

Pomenade en bord de mer, Joaquim Sorolla y Bastida Peintre espagnol influencé par les impressionistes : Il s'est d'abord fait connaitre en peignant des scénes épiques de la guerre d'indépendance d'Espagne contre les troupes françaises, à l'époque un passage quasiment obligatoire, puis s'est épanoui en ayant un penchant pour ses scénes beaucoup plus naturalistes, et quotidiennes : sa maitrise de la luminosité et du blanc est superbe. La couture de la voile.

Le colosse, de Goya ou un suiveur de Goya.

Les pleurs pour Icare, James herbert Draper. Peintre classique influencé par les pré réphaélite de la fin du XIX eme siecle, aimant à peindre des scénes mythologiques ou folkloriques. La kelpie. La kelpie est une créature du folklore écossais supposé hanter les cours d'eau : Métamorphe, elle se rattache aux mythes de chevaux aquatiques qui, par leur grâce, tentent les humains pour les chevaucher afin de les entrainer dans les fonds et parfois les dévorer...Il est parfois possible, avec une bride, de les dompter en les éloignant suffisamment longtemp des cours d'eau.

Celui ci est un de mes peintress préférés, avec un style reconaissable au premier coup d’œil malgré son académisme par la grêce qui le caractérise : William Bouguerau.

Le traditionnel jeter de rose, envoyée du sommet du dome, lors de la pentecote afin de symboliser la descente de l'esprit saint. Le panthéon, Rome. Construi au premier siecle et reconstruit par Hadrien au deuxieme suite à des incendies, le Panthéon se dresse là où Romulus est supposé avoir été elevé jusqu'au ciel selon la tradition. C'est un batiment unique à l'époque pour l'imbrication de deux styles différents : l'entrée est typiquement grecque, à l'instar de tous les portiques des temples, mais une fois passée, nous entrons dans un dome immense, le plus grand de l'antiquité, qui nous élève dans le sacré : c'était en effet le but en divisant en deux cet édifice, de séparer le profane du sacré. Au sommet du dome une ouverture laisse passer la lumiére du soleil, qui dénote un culte solaire cher aux peuples indos européens, sinon universel. Ce monument unique montre le niveau archtectural que fut celui de Rome, avec un empereur passionné par cette discipline à sa tête. Ce dome inspirera fortement la renaissance et notamment Saint Pierre dont l'immense dome fut commencé par Michel Ange, et en quelque sorte, fut la raison pour laquelle le gothique n'a jamais pénétré l'Italie sinon de façon diffuse, à Florence par exemple.

Merci, j'aime beaucoup Bocklin également, sa force d'évocation comme vous dites, et votre avatar est mon préféré de lui. Le XIX eme siecle pour toute une partie de l'Europe, notamment germanique, est la re découverte de Rome, et par Rome Athénes. Ccela a un impact formidable dans les arts, la philosopjhie mais aussi sur le plan politique ; Pour l'Allemagne balbutiante se cherchant une identité, l'imitation (pas au sens copie) des Athéniens tels qu'ils se les représentaient est un modéle indépassable. celui là est pas mal :