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saintluc62

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saintluc62 Membre 4 533 messages
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Roy Roberts, est un chanteur et guitariste de blues américain, né à Livingston, Tennessee, le 22 octobre 1942.

Roy+Roberts+Roy.jpg

Discographie

Albums1

1994 - Introducing Roy Roberts (New Moon)

1995 - A woman needs love

1996 - Live !

1997 - Every Shade Of Blue

1999 - Deeper Shade Of Blue

2001 - Burnin' Love

2003 - Daylight With a Flashlight

2004 - Partners & Friends

2005 - The Best of Roy Roberts

2006 - Sicily Moon

2006 - Roy Roberts & Friends

2007 - Man with a Message (Gospel)

2008 - It's Only You

Site officiel: http://www.royrobertsblues.com/

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saintluc62 Membre 4 533 messages
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Sherman Robertson (né en 1948 à Breaux Bridge en Louisiane) est un chanteur, guitariste de blues américain.

Après s'etre affirmé dans ses jeunes années comme un excellent guitariste dans la région de Houston,Texas,Sherman va apprendre les rudiments du métier en accompagnant des grands noms du blues des sixties comme Bobby 'blues' Bland et Junior Parker.Après avoir formé son propre groupe,the CROSSTOWN BLUES BAND et sorti deux albums,il est approché par Clifton Chénier,le roi du zydéco pour quelques dates.Leur collaboration durera cinq ans. Son talent l'amène à se voir proposer une collaboration sur l'album Graceland de Paul Simon qui sera un des grands succès de l'année 1987.Le producteur anglais Mike Vernon le signe par la suite sur Atlantic Records.Deux albums plus tard il décide de devenir plus indépendant. Depuis 1998 et la publication du titre going back home sur la compilation Blues Quest,il s'était éclipsé discographiquement au profit de tournées aux us et en europe et ce jusqu'à 250 dates par an.2005 le voit publier un Guitar Man Live qui illustre une nouvelle fois son incomparable brio à la guitare,sa voix puissante et son style musical unique croisant blues,groove et rock et évoquant aussi bien Albert Collins à qui on le compare volontiers que son ami de la Nouvelle Orléans Mem Shannon .Sherman Robertson est désormais un artiste incontournable de la scène blues internationale.

En août 2011, il était à l'affiche du 32ème Jazz & Blues Festival de Gouvy, en Belgique.

shermanrobertson.jpg

Discographie

Guitar Man Live « Sherman Robertson & Blues Move »

I'm the Man (Indigo) - 1994

Here and Now (Code Blue)

Going back Home - 1998

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saintluc62 Membre 4 533 messages
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Kenny Wayne Shepherd (né Kenny Wayne Brobst le 12 juin 1977 à Shreveport, Louisiane) est un chanteur guitariste américain de blues.

Fils de Ken Shepherd, DJ dans la radio locale de Shreveport, le petit Kenny Wayne baigne dès son plus jeune âge dans la musique. Mais le vrai déclic vint quand, à l'âge de sept ans, Kenny assista à un concert de Stevie Ray Vaughan,il en fut marqué à jamais et se mit à pratiquer intensément la guitare. Complètement autodidacte, il ne lui fallut que quelques années pour maitriser totalement sont instrument et à treize ans lors d'un voyage familial à La Nouvelle-Orléans il joua dans un club, avec la légende locale Bryan Lee, où le public lui rendit une standing ovation.

Dès Lors ses prestations scéniques devinrent plus fréquentes et lorsqu'il commença à jammer avec des bluesmen reconnus et à participer à de nombreux festivals il se fit remarquer par Irving Azoff (président de Giant Records) qui lui signa un contrat d'enregistrement pour son premier album.

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En 1995, à 18 ans, il enregistre son premier album, Ledbetter Heights qui se classa 1er dans les charts blues du billboard et y séjournera 97 semaines. Deux ans plus tard paraîtra Trouble Is... sous le nom du Kenny Wayne Shepherd Band. Cet album connaitra encore plus de succès que son prédécesseur (74e du billboard 200, 1er au Top Blues Albums) et sera nommé au 41th Grammy Awards en 1999 dans la catégorie "Best Rock Instrumental Performance". Suivront les albums orientés rock Live On en 1999 avec une tournée en première partie des Rolling Stones sur le No Security Tour et The Place You're In qui paraitrât sur le label Reprise Records en 2004 et sur lequel Kenny Wayne assure la plupart du chant.

En 2004, Kenny Wayne Shepherd part une dizaine de jours dans le sud des États-Unis avec une un studio portable et une équipe pour filmer. Il sera également accompagné de Tommy Shannon et Chris Layton anciens membres de Double Trouble, la section rythmique de Stevie Ray Vaughan. Il jouera ainsi avec de vieux bluesmen (Clarence Gatemouth Brown, B.B. King, Pinetop Perkins....) dans des lieux insolites, le tout étant filmé. Quand en janvier 2007 sortira le DVD/CD 10 Days Out: Blues From the Backroads, cinq des participants seront décédes.

En septembre 2010, il sortira son premier album en public Live! In Chicago et en août 2011 son 6e album studio intitulé How I Go.

Considéré comme un surdoué du blues, il a tourné avec notamment les Rolling stones, Bob Dylan et les Eagles. Il cite parmi les guitaristes qui l'ont influencé des pointures qui ont pour nom, Stevie Ray Vaughan, Robert Cray, Duane Allman où Slash.

Il est un passionné de musique mais aussi de voitures ; il en possède une grande collection, qu'il montre dans les expositions les plus populaires. Parmi ses Muscle Car ont trouve notamment une Dodge Charger de 1972, une réplique de la "General Lee" (modèle 1969), une Plymouth Duster de 1970 où une Ford Business coupé de 1950. la voiture qu'il utilise tous les jours est une Dodge Challenger SRT-8 de 2010

Après un premier mariage en 2000 avec son amour de jeunesse, Melissa Abcock, Kenny Wayne Shepherd a épousé, le 16 septembre 2006, Hannah Gibson la fille ainée de l'acteur Mel Gibson. Le couple a eu depuis trois enfants, une fille (née en 2007) et deux fils (nés en 2009 et 2011)

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Grand fan de Fender Stratocaster, la première guitare de Kenny Wayne fut une Yamaha SE 150 que ses parents lui offrirent pour Noël alors qu'il avait sept ans.

Il possède de nombreuses Stratocaster mais sa préférée est un modèle 1961 qu'il a acheté à 17 ans au le magasin Guitar Center de Hollywood. La guitare coûtant trop cher pour lui, c'est son père, son responsable A&R et son avocat qui payèrent la guitare à condition que Kenny les rembourse. Parmi ses Stratocaster, il y a un modèle 1958, une copie du modèle utilisé par Stevie Ray Vaughan, une copie personnalisée de la guitare que Jimi Hendrix brûla à la fin de son concert au Festival international de musique pop de Monterey. Il lui arrive de terminer ses concerts en reprenant Voodoo Chile avec cette guitare.

Kenny Wayne Shepherd est sponsorisé par Fender avec qui il a créé sa propre ligne de guitares intitulé "Kenny Wayne Shepherd Signature Séries".

Coté guitares acoustiques, il possède notamment un modèle Gibson Vintage L-30 de 1964, une National Duolian C-series de 1931 et une Kenny Wayne Shepherd Limited Edition Signature model JC -16 KWS qu'il a créé avec la marque de guitares C.F. Martin & Co. Cette guitare est aussi appelé "Blue On Black" en hommage à sa chanson qui issue de l'album Trouble Is... est son plus grand succès. Il joue aussi sur des guitares acoustiques Gibson comme on peut le voir dans le DVD: 10 Days Out: Blues from the Backroads.

Albums studios

Année Album Charts US10 Note

allmusic11

Billboard 200 Top Blues Albums

1995 Ledbetter Heights

Réalisation: 19 septembre

Label: Giant Records

108 1 4 étoiles

1997 Trouble Is...

Réalisation: 7 octobre

Label: Giant Records

74 1 3 étoiles

1999 Live On

Réalisation: 12 octobre

Label: Giant Records

52 1 4 étoiles

2004 The Place You're In

Réalisation: 5 octobre

Label: Reprise Records

101 - 4 étoiles

2007 10 Days Out: Blues from the Backroads

Réalisation: 23 janvier

Label: Reprise Records

164 1 4 étoiles

2011 How I Go

Réalisation: 2 août

Label: Roadrunner Records

52 1 3,5 étoiles

Album Live

Année Album Charts Note

allmusic

Billboard 200 Top Blues Albums

2010 Live! In Chicago

Réalisation: 28 septembre

Label: Roadrunner Records

114 1 3,5 étoiles

Site officiel: http://www.kennywayneshepherd.net/

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saintluc62 Membre 4 533 messages
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Samuel James Maghett dit Magic Sam (14 février 1937–1er décembre 1969) était un guitariste et chanteur de Blues américain. Il est souvent considéré comme l'un des créateurs du style de Blues "West Side", style aux sonorités rudes, issu du West Side de Chicago. Samuel Maghett naît à Grenada, Mississippi, à la Saint-Valentin 1937. Sa mère Hetha Anna, qui souffre du diabète et de la pellagre meurt alors que lui et son frère James sont encore enfants. Les deux enfants sont donc élevé principalement par leur arrière-grand-mère, Lou Anna Knox, jusqu'à leur départ pour Chicago en 1950. Le père de Sam et James, Jessie "Futell" Maghett, fait travailler ses fils à la ferme Henderson, à quelques kilomètres de Grenada, mais Sam ne se montre guère habile aux travaux des champs. Fasciné depuis toujours par le Blues, il s'essaye à la diddley bow, guitare de fortune constituée d'un morceau de fil de fer accroché à un mur sur lequel on fait glisser un goulot de bouteille selon la technique du bottleneck. Cet instrument a joué un grand rôle chez de nombreux apprentis musiciens noirs de cette époque (c'est de là que viendrait le surnom de Bo Diddley). Leur père et leur belle-mère se montrant parfois violents envers les deux enfants, leur tante Lilly P. Brought fait venir Sam et son frère à Chicago en 1950. Après l'école, Sam se met sérieusement à jouer du Blues, encouragé par son voisin le bluesman Syl Johnson, dont le frère, Mack Thompson, restera le bassiste de Sam durant toute sa carrière. Harmonica, piano, batterie, basse et surtout guitare, la musique occupe l'essentiel du temps et des pensée de l'adolescent. Ses premiers concerts lui valent de nombreuses conquêtes féminines, ce qui le confirme dans la voie qu'il a choisie.

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Devenu Magic Sam, le jeune homme commence en 1957 à enregistrer des 45 tours pour Cobra Records, dont All Your Love, qui remporte un succès local. Ce morceau est souvent considéré comme l'acte de naissance du Blues "west side". Très amical, bon vivant et décontracté, Sam n'en est pas moins confronté aux difficultés de la vie de musicien de Blues, et de tout ce qu'elle implique à l'époque en matière notamment de consommation de tabac et d'alcool. Plus grave, en 1959, alors que sa carrière semble en train de décoller, Magic Sam est appelé à faire son service militaire. Décidé à y échapper, il déserte, ce qui lui vaut six mois de prison. Il revient traumatisé par cette expérience. Mais Sam parvient néanmoins à redevenir une figure importante des nights-clubs de Chicago, malgré des démêlés avec le syndicat local des musiciens et des problèmes de management. Pour autant, aucun de ses enregistrements ne parvient à une renommée nationale, et les opportunités discographiques se font rares. En 1960, à la suite de la faillite de Cobra Records, Magic sam signe sur le label Chief, pour qui il enregistre notamment sa version de Every Night About This Time, de Fats Domino. Le single remporte un certain succès, ce qui reste l'exception. Néanmoins, le milieu des années 1960 voit la carrière de Magic Sam repartir, grâce au renouveau du Blues à la suite du British Blues Boom et au regain d'intérêt du public blanc. Il enregistre notamment Out of Bad Luck pour Crash Records, avant de signer avec Delmark Records pour That's Why I'm Crying. Il enregistre en 1967 pour Delmark son premier album, West Side Soul, qui contient notamment une version du Sweet Home Chicago de Robert Johnson (1936) . Il part ensuite en tournée pour soutenir l'album, malgré une blessure par balle à la jambe quelques jours avant le départ. Après une tournée aux États-Unis et en Europe, Magic Sam enregistre en 1969 son second album, Black Magic, qui doit lui permettre de "percer" au niveau international. Tournées, bonnes ventes de disques et cachets en augmentation, tout semble alors sourire au guitariste. Mais sa santé, qui n'a jamais été très bonne, se dégrade brutalement. Alors qu'il tourne en première partie de l'harmoniciste Charlie Musselwhite, Magic Sam doit être hospitalisé pour ce qu'on croit d'abord être une bronchite, mais qui se révèle en réalité une crise cardiaque. Sorti de l'hôpital, Magic Sam semble rétabli, tournant en Europe et en Californie, et il est question qu'il signe avec le célèbre label Stax. Mais il décède d'une nouvelle crise cardiaque le 1er décembre 1969 au matin. Sa tante Lilly aura survécu à tous les enfants qu'elle a élevés.

Albums studio

1967 : West Side Soul (Delmark)

1969 : Black Magic (Delmark)

Albums live posthumes 1967 : Chicago Folk Festival(feat Shakey Jake)

1968 : Give Me Time (Home Recording)(Delmark)

1969 : Mandrake's Oakland(bootlegs)

1969 : American Folk Blues Festival

1969(Hip-o Records)

1982 : Live at Ann Harbor and in Chicago (Delmark)

1992 : Magic Touch - Live (Black Top)

1995 : The Late Great Magic Sam (1963-1964)(Evidence)

2002 : Rockin' Wild in Chicago (Delmark)

2009 : Snakebite 1(Cobra)

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saintluc62 Membre 4 533 messages
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Eddie « Guitar Slim » Jones (10 décembre 1926 - 7 février 1959) était un guitariste de blues de La Nouvelle-Orléans dans les années 1950.

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Né à Greenwood dans le Mississippi, de son vrai nom Eddie Jones, Guitar Slim devint une des attractions les plus populaires du Dewdrop Inn, club de La Nouvelle-Orléans. Il entrait en scène porté sur les épaules de son valet, habillé d’un costume et de chaussures bleues. Il jouait de sa guitare Fender Stratocaster, baptisée The Devil, derrière sa tête et dans la foule, voire en dehors du club grâce à un câble de plus de 50 mètres.

Il eut un succès en 1954 avec ‘’The Things That I Used To Do’’ dont le son distordu inspira de nombreux musiciens de Buddy Guy à Ray Charles.

Incapable de renouveler ce succès, il sombra dans l’alcoolisme et enchaîna des tournées épuisantes à répétition. Il mourut de pneumonie à New York à l'âge de 32 ans.

Discographie

Sufferin' Mind,

Gumbo Stew, volumes 1,2 et 3

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  • 2 semaines après...
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saintluc62 Membre 4 533 messages
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Memphis Slim, de son vrai nom John Len Chatman, (3 septembre 1915 - 24 février 1988) est un chanteur et pianiste de blues américain qui a perpétué la tradition du boogie-woogie. Il est considéré comme un des représentants du Chicago Blues.

Il est né à Memphis (Tennessee) John Len Chatman. Son premier pseudonyme est Peter Chatman qui est en fait le nom de son père. Toutes ses compositions sont signées sous ce premier pseudonyme. Il prendra le nom de Memphis Slim beaucoup plus tard.

Il commence à jouer du piano dans les années 1920. Il rencontre Roosevelt Sykes qui l'influencera beaucoup. Il commence à enregistrer dans les années 1940. Il déménage à Chicago où il joue avec le contrebassiste Willie Dixon et le guitariste Matt Murphy.

Après une tournée 1961 en Europe, il quitte les États-Unis et s'installe à Paris en 1962, où il joue régulièrement. Il joue et enregistre également à Londres, et est nommé commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres par Jack Lang (alors ministre de la Culture français) en 1986. Il meurt à Paris le 24 février 1988.

600px-Memphis_Slim.jpg

Il aura enregistré plus de 300 albums depuis 1939 jusqu'à sa mort ; certains enregistrements inédits sont sortis en 2006.

Il est l'auteur de nombreux standards comme Every Day I Have the Blues ou Mother Earth.

Il aura influencé de nombreux pianistes.

Discographie: http://www.allmusic.com/artist/memphis- ... 0000421122

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  • 1 mois après...
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Eveil Membre 2 825 messages
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Pura Fé

Pura Fé est une artiste amérindienne de souche iroquoise par sa mère native de la tribu des tuscaroras, la 6e nation de la fameuse ligue et d'origine taïno par son père. Elle est chanteuse, auteur, compositeur, poète, danseuse, actrice, enseignante et militante. Son nom veut dire "foi pure".

Elle a reçu sa vocation de chanteuse directement de sa mère qui accompagnait Duke Ellington. Au début, elle participe à un trio féminin amérindien du nom de Tuscarora Ulali qui transmet la culture des natifs amérindiens.

Elle a collaboré à de nombreuses références du blues américain ou de la musique traditionnelle amérindienne, une de ses influences lui vient du bluesman Taj Mahal.

Cette militante n'hésite pas à clamer haut et fort son ressenti, ses émotions, ses colères, pour elle, pour son peuple, pour la terre, elle s'exprime et on l'écoute.

Pura Fé fait partie de Music maker foundation comme Adolphus Bell, un label à but non lucratif qui assure la promotion d'artistes qui portent une tradition musicale et qui vient en aide d'un point de vue matériel (logement, santé...) à ceux qui sont dans la difficulté pour ne pas dire la misère ( merci Serge-Hobo pour ces précisions)

Ses albums

  1. - Tuscarora nation blues
  2. - Hold the rain
  3. - Full monn rising (2009)
  4. - Pura Fé trio live (2011)

blues4.jpg

À elle seule Pura Fé donne dans le blues de Bessie Smith, le touché de guitare de Ben Harper, le swing de Dee Dee Bridgwater, le Folk d’un Bod Dylan en bonne forme, le slam de Kinnie Starr… Une musique portée par une artiste pourtant amérindienne avant tout. Ouverte au monde et aux différentes formes d’expressions, elle n’hésite donc pas non plus sur cet opus à inviter des rappeurs afro-américains (et peut-être amérindiens ?), ou encore des chœurs Tuscarora et à mélanger le tout sur un air diablement country !

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