Le blues

Big Walter Horton (parfois : Shakey Horton), était un chanteur, harmoniciste de blues américain, né à Horn Lake, Mississippi, le 6 avril 1918, décédé à Chicago, Illinois, le 8 décembre 1981 et connu comme membre du groupe de Muddy Waters.

Dès l'âge de cinq ans, Horton savait jouer de l'harmonica. Dans sa jeunesse, il habitait à Memphis, où il était membre du Memphis Jug Band aux enregistrements duquel il participa, selon ses dires (il n'existe aucun document l'attestant). Après quoi il voyagea à travers le pays, jouant de sa musique pour arriver à vivre. Au début des années 1940, il se rendit à Chicago où il fit ses premiers enregistrements, le plus souvent accompagné par un guitariste. Il cotoya Little Walter et Sonny Boy Williamson puis quitta temporairement la scène musicale et accepta d’autres emplois. De temps en temps, il revenait à Memphis et faisait quelques enregistrements. Plus tard, dans les années cinquante, il se joignit, à Chicago, au groupe Muddy Waters. Horton, surnommé Shakey à cause de ses mouvements de tête rapides pendant qu’il jouait, devint le pivot des concerts de blues à Chicago, et il jouit d’une grande popularité pendant le Folk-Revival. Dans les années 1970, il fit une tournée aux États-Unis et en Europe, souvent avec Willie Dixon et son « Chicago Blues All-Stars ». Il jouait avec des géants du blues rock comme Fleetwood Mac et Johnny Winter. Il faut signaler son album, paru chez Alligator Records, Big Walter Horton with Carey Bell qui parut aussi en CD. Outre Big Walter Horton, Carey Bell et Eddie Taylor participaient également aux enregistrements.

Cet homme calme et timide est regardé comme l'un des joueurs d’harmonica les plus doués dans l'histoire du blues. Big Walter Horton mourut en 1981 à Chicago et fut inhumé à Alsip.

Albums et participations

The soul of Harmonica (Chess)

Fine Cuts (Blind Pig)

Johnny Young and Big Walter (Chicago Blues / Arhoolie)

Big Walter Horton (with Carey Bell) (Alligator)

Big Walter Horton (Blueprint)

Chicago-The Blues Today (Various Artists) (Vanguard)

I Am The Blues (Willie Dixon) (Columbia)

Little Boy Blue (JSP) 1980

Walter Horton (Black Magic) 1986

Mouth harp Maestro (Ace / Flair / Virgin) 1988

Can't Keep Lovin'You (Blind Pig) 1989

Horton (Blind Pig / Blueprint) 1990

Memphis Recordings : 1951 (Kent / P-Vine Japan) 1991

Well All Right, vol.4 : Ann Arbor Blues & Jazz Festival (Schoolkids) 1996

They Call Me Big Walter (Blues Alliance) 1996

Toronto '73 (M.I.L. Multimedia) 1998

Harp Legends, Vol.1 (Catfish) 1999

Walter "Shakey" Horton Live (Pacific Blues) 2000

Lucius Brinson Johnson dit, Luther Johnson, est un chanteur, guitariste de blues américain, né à Davidsboro, Georgie, le 30 août 1934, mort à Chicago, Illinois, le 18 mars 1976.

Son style musical se rapproche de celui de John Lee Hooker.

Guitariste de Muddy Waters de 1967 à 1970, il fondera ensuite son propre orchestre. En 1972 et en 1975, il viendra en France dans le cadre des tournées du Chicago Blues Festival.

Discographie:

Luther Johnson (Muse)

Born in Georgia (Black & Blue)

Lonesome in my bedroom (Black & Blue)

On the road again (Black & Blue)

Il ne doit pas être confondu avec son homonyme Luther Johnson Jr qui a été lui aussi guitariste de Muddy Waters.

http://www.youtube.com/watch?v=6HoXonA-DZc

http://www.youtube.com/watch?v=3RYpfU2zhFk

http://www.youtube.com/watch?v=Q5QZFxnMzX4

Albert King (de son vrai nom Albert Nelson) est un guitariste,compositeur et chanteur de blues américain né le 25 avril 1923 et mort à Memphis, Tennessee le 21 décembre 1992.

Il est, avec B.B. King et Freddie King, un des trois kings de la guitare blues et il est également surnommé The Velvet Bulldozer (le bulldozer de velours) à cause de son physique imposant (2m01 pour 118 kg).

Albert Nelson est né dans une famille modeste à Indianola dans le Mississippi près d'une plantation de coton où il travaille pendant sa jeunesse. Ses premières influences musicales lui viennent de son père, Will Nelson, qui joue de la guitare. Pendant son enfance, il chante également à l'église dans un groupe de gospel. Il commence sa carrière professionnelle avec un groupe appelé In the Groove Boys à Osceola dans l'Arkansas.

Son premier succès est la chanson I'm A Lonely Man sortie en 1959. Il doit cependant attendre 1961 et la sortie de Don't Throw Your Love on Me So Strong pour devenir célèbre et atteindre la quatorzième place des classements de R&B. En 1966, il signe pour le label Stax pour lequel il sort en 1967 son album Born Under A Bad Sign. La chanson titre de cet album (écrite par Booker T. Jones et William Bell) devient le morceau le plus connu de Albert King et il sera repris par de nombreux artistes, entre autres (de Cream à Homer Simpson). Le 1er février 1968, King est embauché par Bill Graham pour ouvrir le spectacle au Fillmore West devant John Mayall et Jimi Hendrix. Albert King est le premier musicien de blues à avoir joué au Fillmore West (il y rejouera plusieurs fois au cours de sa carrière).

Albert King meurt le 21 décembre 1992 d'une crise cardiaque à Memphis.

Albert King était un guitariste gaucher qui jouait généralement sur une guitare de droitier (les cordes n'étant pas inversées) car les guitares pour gaucher n'existaient pas à l'époque ; à l'instar d'Albert King, Jimi Hendrix utilisait une guitare de droitier, mais tenue en position de gaucher. Albert King est également connu pour avoir utilisé des accordages peu communs (comme un accordage de Do (Do-Si-Mi-Sol-Si-Mi) ou de Fa (Do-Fa-Do-Fa-La-Re) lui permettant de réaliser de plus grands bends). Adepte de la guitare électrique, sa guitare la plus célèbre est une Gibson Flying V (avec une forme triangulaire très caractéristique) qu'il avait appelée Lucy, à ne pas confondre avec la guitare Lucille de BB King.

Même s'il représente le Chicago Blues, il enregistra ses meilleurs albums, pendant les années 1970, sur le label de Memphis au service de la Soul et du R&B, Stax records, alors principal concurrent de la Motown (Detroit) au style si différent. Il métissa son Blues du meilleur R&B de l'époque, en s'inspirant du rock et du funk naissant (James Brown, Curtis Mayfield, The Meters, The Mar 's Keys). Son influence sur le blues, le rock, la soul et le funk contemporain est déterminante et de plus en plus reconnue après vingt ans d'oubli de la part du grand public : rythmes funky, suramplification, voix lente, posée, même son style si particulier est copié par de nombreux jeunes bluesmen et rockeurs d'hier à aujourd'hui. En France, il a influencé de nombreux chanteurs, des musiciens comme Paul Personne, Jean-Jacques Milteau ou Bill Deraime.

Parmi les musiciens anglophones qu'il a influencés, on peut citer parmi les plus connus Steve Cropper, Keith Richards, Ron Wood, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, Mike Bloomfield, Gary Moore, Buddy Guy, Johnny Copeland, Johnny Winter, Robert Cray, Angus Young. Tous rendent ou lui ont rendu un hommage de son vivant, ou de manière posthume. De nombreuses critiques musicales retrouvent de ci et de là quelques notes, un bend, un refrain, un arrangement qui rappelle son style, sans forcément le copier. Mais de tous ses nombreux héritiers, Stevie Ray Vaughan a sans doute été le guitariste le plus fortement influencé par Albert King comme on peut l'entendre sur ses blues lents ou rapides, et les nombreux hommages qu'il a pu rendre à son aîné.

Par ailleurs, le solo de guitare d'Eric Clapton sur la chanson Strange Brew de Cream en 1967 est une reprise note à note du solo d'Albert King sur Crosscut Saw.

Albert King avait lui-même invité le guitariste irlandais Rory Gallagher à venir jouer avec lui, pour la plus grande fierté du bluesmen irlandais1 ; Stevie Ray Vaughan a par ailleurs fait paraître un CD qu'il avait enregistré avec Albert King : In session -1989- où l'on peut entendre les deux hommes, quelques années avant leurs morts.

Moins connu que BB King, John Lee Hooker ou Muddy Waters, Albert King reste donc comme l'un des grands bluesmen du xxe siècle. Il a profondément influencé la musique contemporaine, beaucoup de chanteurs et musiciens, amateurs ou professionnels, de célèbres guitaristes ou restés inconnus, ont été inspirés consciemment ou non par une œuvre encore largement méconnue du grand public. Son style a profondément été influencé par les valeurs et les croyances d'un Sud si différent du reste des États-Unis, par les traditions liées au gospel, à la méditation et à la prière, enfin par les précurseurs dès les années 1930 et 1940 du jazz et du blues (Howlin' Wolf) alors naissants. Il faut attendre les années 1960 pour qu'à son tour il mâtine son blues de soul, de rock et de funk, et poursuive l'œuvre de création entreprise par des pionniers tels Sam Cooke, Bob Dylan ou Otis Redding, souvent aux frontières des genres.

Discographie

1962 : The Big Blues, King Records

1967 : Born Under a Bad Sign, Stax Records

1968 : Live Wire/Blues Power, Stax Records

1969 : Years Gone By, Stax Records

1969 : King Of The Blues Guitar, Atlantic Records

1969 : Jammed together (Stax Records) avec Pops Staple et Steve Cropper

1970 : Blues For Elvis - King Does The King's Things, Stax Records

1971 : Lovejoy, Stax Records

1972 : I'll Play The Blues For You, Stax Records

1973 : Blues At Sunset, Stax Records

1973 : Blues At Sunrise, Stax Records

1974 : I Wanna Get Funky, Stax Records

1974 : Montreux Festival, Stax Records

1974 : The Blues Don't Change, Stax Records

1974 : Funky London, Stax Records

1976 : Albert, Tomato Records

1976 : Truckload Of Lovin' , Tomato Records

1977 : I'll Play the Blues For You, Tomato Records (avec John Lee Hooker)

1977 : King Albert, Tomato Records

1979 : New Orleans Heat, Tomato Records

1979 : Chronicle, Stax Records (avec Little Milton)

1983 : Crosscut Saw: Albert King In San Francisco, Stax Records

1984 : I'm In A Phone Booth, Baby, Stax Records

1986 : The Best Of Albert King, Stax Records

1986 : The Lost Session, Stax Records (avec John Mayall)

1989 : Let's Have A Natural Ball, Modern Blues Recordings

1989 : Live, Rhino Records

1990 : Door To Door, Chess Records 8 tracks A.King + 6 tracks Otis Rush

1990 : Wednesday Night In San Francisco, Stax Records

1990 : Thursday Night In San Francisco, Stax Records

1992 : Roadhouse Blues, RSP Records

2007 : The heat of the blues, Music Avenue, reprise des 4 disques parus en 1976 et 1977 chez Tomato Records

Album sortis post-mortem :

1993 : The Ultimate Collection, Rhino Records

1993 : So Many Roads, Charly Blues Masters

1994 : The Tomato Years, Tomato Records

1995 : Mean Mean Blues, King Records

1996 : Hard Bargain, Stax Records

1997 : Born Under A Bad Sign & Other Hits, Flashback Records

1999 : Blues Power, Stax Records

1999 : The Very Best Of Albert King, Rhino Records

1999 : A Truckload Of Lovin': The Best Of Albert King, Recall Records (UK)

1999 : Albert King With Stevie Ray Vaughan In Session, Stax Records (enregistré en 1983)

2001 : Guitar Man, Fuel 2000 Records

2001 : I Get Evil: Classic Blues Collected, Music Club Records

2001 : More Big Blues Of Albert King, Ace Records

2002 : Blue On Blues, Fuel 2000 Records

2003 : Talkin' Blues, Thirsty Ear Records

2003 : Blues From The Road, Fuel 2000 Records

2004 : The feeling (en fait une compilation des années Tomato)

2007 : The very best of Albert King, Stax (une compilation des années Stax de 1966 à 1974, quelques versions peu fréquentes).

http://www.youtube.com/watch?v=ddSSs5aooKk

http://www.youtube.com/watch?v=lr9HQx64M5c

Frederick Christian dit Freddie (ou Freddy) King était un guitariste et chanteur de blues né à Gilmer, Texas, le 3 septembre 1934 et mort à Dallas, Texas, le 28 décembre 1976. Mort d'un arrêt cardiaque et des suites d'une hépatite, sur scène à Dallas le jour de Noël 1976, Freddie King, ce guitariste chanteur qui utilisait des onglets, fut une des influences majeures du blues britannique, via notamment Eric Clapton, Peter Green, Stan Web ainsi que Stevie Ray Vaughan qui reprirent nombre de ses chansons, notamment les standard Have you ever loved a woman (dont il n'était pas l'auteur), The stumble ou Hide away. Il est, avec B.B. King et Albert King, un des trois kings de la guitare blues.

Né à Gilmer au Texas, Freddie King déménage avec sa mère à l'âge de 16 ans à Chicago. Il commence à ce moment à y jouer dans les clubs en compagnie de deux harmonicistes Earl Payton et Little Sonny Cooper. Il enregistre son premier morceau en 1956 pour un petit label local (El-Bee) et quitte son emploi pour se consacrer entièrement à la musique en 1958. C'est en 1960 que Freddie King rencontre le pianiste Sonny Thomson qui formera avec Bill Willis à la basse et Philip Paul à la batterie la formation principale avec laquelle il réalisera l'essentiel de sa carrière et notamment Hide away son plus gros tube. Mentionné dans le hit de Grand Funk Railroad "We're an American Band" comme aimant jouer au poker. Discographie Albums CD

Texas sensation (Charly) 1990

Blues guitar hero (Ace) Just pickin' (Modern blues)

Sings (Modern Blues)

Blues master (Atlantic) 1969

My feeling for the blues (Atlantic) 1970

Getting ready (Shelter) 1971

Texas cannonball (Shelter) 1972

Woman across the river (Shelter)1973

Freddie king of the blues (EMI-Shelter) 1995

Freddie King (Warner blues)

Burglar (RSO-Polydor) 1974

Larger than life (RSO-Polydor) 1975

1934-1976 (RSO-Polydor) 1976

Live in Antibes 1974 (Esoldun - INA)

Live in Nancy 1975 2 CD (Esoldun-INA)

King of the blues 1995 (Shelter)

2 CD reprenant les années Shelter et incluant des inédits.

Enregistrements My feeling for the blues, (1969)

Stormy Monday (1969)

Yonder wall Get out of my life, woman (1968)

What'd I say Hideway Funky

Wide open

Woke up this morning

Today I sing the blues Play it cool

Blue shadows

You don't have to go (1969)

dont't know

Stumble

Ain't nobody's business what we do

The things I used to do

Let me down easy

Today

http://www.youtube.com/watch?v=vFN7IvYW0cY

Johnny B. Moore est un chanteur, guitariste de blues américain, né le 24 janvier 1952 à Clarksdale.

Il rencontre Jimmy Reed à Clarksdale à l'âge de 8 ans, et commence à jouer dans son groupe à l'âge de 12 ans.

Il rejoint le Koko Taylor's Blues Machine en 1975. Il jouera longtemps avec elle. Il la quitte pour une carrière solo dans les années 1980 et sort un album solo pour B.L.U.E.S. Hard Times' en 1987 qui révèle son jeu de guitare, fluide et jazzy, souvent impressionnant.

Discographie:

Hard Times, B.L.U.E.S., 1987.

1993 Lonesome Blues « Chicago Blues Session vol.5 » (Delmark)

1996 Johnny B. Moore, Delmark, 1996.

1996 Live At Blue Chicago (Delmark)

1997 Troubled World (Delmark)

1997 9:11 Blues (Wolf Record)

1999 Acoustic Blue Chicago (Blue Chicago)

2001 Born In Clarksdale Mississippi (Wolf Records)

2003 Rockin In The Same Old Boat (Delmark)

http://www.youtube.com/watch?v=-BHzp_5SPZ8

John Adam Estes dit, Sleepy John Estes, était un chanteur, guitariste de blues américain, né le 25 janvier 1899 ou 1904 et décédé le 5 juin 1977. Il nait à Ripley dans le Tennessee. En 1915 son père qui était métayer et jouait un peu de guitare, déménage à Brownsville (Tennessee). Peu de temps après il est blessé à l'œil droit par une pierre : sa vue en sera pour toujours affectée. Adolescent, il travaille dans les champs, mais il commence à jouer dans les parties et les pique-nique dès 1919. Il est souvent accompagné de l'harmoniciste Hammie Nixon et du guitariste et mandoliniste Yank Rachell. Il continuera à jouer avec ces deux musiciens pendant plus de 50 ans. Il enregistre ses premiers morceaux à Memphis en 1929 dans une session dirigée par Ralph Peer pour Victor Records. Il enregistrera par la suite pour Decca et Bluebird. Ses enregistrements ont lieu jusqu'en 1941. Il ne fera ensuite qu'une brève apparition dans les studios Sun en 1952 avant d'être redécouvert par Bob Koester et Samuel Charters en 1962. Il est alors devenu complètement aveugle et vit dans une extrême pauvreté. Il reprend une activité musicale à partir de cette date et participe notamment à la tournée de l'American Folk Blues Festival en 1964. Modeste guitariste, Sleepy John Estes est un excellent chanteur, doté d'un style vocal de « pleureur » très particulier et ses textes sont empreints d'un humour ravageur plein de finesse. Plusieurs de ses titres ont été repris par Muddy Waters, Elvis Presley. Son Milk Cow blues a été remanié et chanté par Eddie Cochran dans une version très personnelle. Il meurt le 5 juin 1977 à Brownsville.

Discographie:

Sleepy John Estes, 1929-1940 (RBF)

Complete Recorded Works 1929-1941 Vols 1-2 (Document)

I Ain't Gonna Be Worried No More 1929-1941 (Yazoo)

Blues For Ever 1935-1938 (Black & Blue)

The Legend of Sleepy John Estes (Delmark)

Broke and Hungry, Ragged and Hungry Too (Delmark)

Brownsville Blues (Delmark)

Down South Blues (Delamark)

Sleepy John Estes In Europe (Delmark)

John Lee Curtis Williamson (né le 30 mars 1914 à Madison County, près de Jackson dans le Tennessee et mort le 1er juin 1948) est un harmoniciste américain de blues, le premier à avoir utilisé le nom de Sonny Boy Williamson. C'est à l'âge de 11 ans qu'il reçoit un harmonica en cadeau de noël de la part de sa mère.

Fils de Ray Williamson (décédé très tôt après la naissance de John Lee) et Nancy Utley Williamson, il fut élevé par sa mère et commença à travailler dès les premières années de son adolescence dans le circuit de l'État, où il côtoie Yank Rachell, avant de partir s'installer brièvement à St Louis, puis définitivement à Chicago en 1934. C'est en 1937 qu'il obtient son premier contrat d'enregistrement, considérés comme proche du style country, mais il a rapidement démontré sa compétence à faire de l'harmonica un instrument soliste pour le blues, ce qui lui a valu le surnom de The father of modern blues harp (Père de l'harmonica moderne).

Son premier enregistrement Good Morning, School Girl est un succès en 1937. De 1937 à 1945, il enregistra pour le label Bluebird, et de 1945 à 1947, il sortit ses enregistrements chez Victor. John Lee devient très célèbre dans tout le sud-est des États-Unis et devient le synonyme de l'harmonica blues pendant la décennie suivante. Une autre de ses chansons à succès est Shake the Boogie. Son style inspire alors de nombreux bluesmen comme Billy Boy Arnold, Sonny Terry ou encore le jeune Muddy Waters. À 26 ans, de sa première session jusqu'en 1940, en un peu plus de six mois, John Lee enregistrera 40 chansons en compagnie de Joe Williams, le pianiste Walter Davis, Yank Rachell à la mandoline (notamment sur le titre Whisky headed Blues) et Big Bill Broonzy à la guitare (notamment sur le titre Good Gravy). Il épousa Lacey Belle, qui supporta ses humeurs d'alcoolique jusqu'à sa mort ; il n'eut jamais de groupe qui le suivit, choisissant souvent ses musiciens selon qu'ils aient une voiture pour le transporter soûl après ses concerts, dont généralement le public n'entendait pas la sélection jusqu'au bout. La dernière session d'enregistrement de Sonny Boy Williamson I eut lieu à Chicago en décembre 1947, en tant que musicien pour Big Joe Williams

Le soir du 1er juin 1948, il est assassiné vers 2 heures, au sortir d'un concert donné au Plantation Club une taverne de la 31e rue et de l'Avenue Giles. Il est poignardé, blessé à la tête et détroussé à quelques blocs de distance de sa maison de la 3226 Gilles Avenue. Il sombra dans le coma, et sa mort fut prononcée à son arrivée à l'hôpital. Ses derniers mots auraient été « Lord have mercy! » (Seigneur, ayez pitié!). Enterré dans le sud-ouest de la ville de Jackson, John Lee a sa tombe sur l'ancien site de la Blairs Chapel Church. En 1991, une pierre de granit rouge fut achetée et placée à l'endroit de son enterrement par quelques fans et membres de sa famille. Une pierre historique indique également l'endroit de sa naissance, sur la 18e de Tennessee Highway, au coin de Caldwell Road.

Sa musique est tellement célèbre pendant les années 1940 qu'un autre harmoniciste de blues, Aleck/Alex « Rice » Miller commence à utiliser également le nom Sonny Boy Williamson. John Lee s'y opposera en vain. Sonny Boy Williamson est considéré comme le plus grand harmoniciste de l'entre-deux-guerres ; en 1980, il fait partie des premiers musiciens de blues à être intronisés au Blues Hall of Fame à la création de celui-ci.

Hammie Nixon, né le 22 janvier 1908, décédé le 7 août 1984, était un harmoniciste de Blues américain.

Né Hammie Nickerson à Brownsville, Tennessee, Hammie Nixon débute sa carrière d'harmoniciste dans les années 1920 dans des jugbands. Au sein de ces formations, il lui arrivait également de jouer du kazoo, de la guitare et du jug. Il joua ensuite pendant un demi siècle aux côtés du guitariste Sleepy John Estes, leur premier enregistrement datant de 1929, chez le label Victor Records. Il enregistra également avec Little Buddy Doyle, Lee Green, Clayton T. Driver, Charlie Pickett et Son Bonds.

Dans les années 1920, Nixon fut un pionnier dans l'utilisation de l'harmonica comme instrument rythmique plutôt que soliste.

Après la mort d'Estes en 1979, il joua avec le Beale Street Jug Band (également connu sous le nom de Memphis Beale Street Jug Band). Son dernier enregistrement, "Tappin' That Thing" (Hmg Records) fut effectué juste avant sa mort en 1984 à Jackson, Tennessee.

Robert Lee McCollum (né le 30 novembre 1909 à Helena dans l'Arkansas et décédé le 5 novembre 1967 dans sa ville natale), qui a joué sous le nom de Robert Lee McCoy et Robert Nighthawk, est chanteur, guitariste et harmoniciste de blues américain.

Il nait à Helena (Arkansas). Il quitte la ferme d'Helena pour voyager à travers le Mississippi. Il se fixe à Saint Louis au milieu des années 1930 et prend le nom de sa mère, pour se faire appeler Robert Lee McCoy. Il fréquente les bluesmen locaux, comme Big Joe Williams, Henry Townsend et John Lee "Sonny Boy" Williamson. Il se retrouvent par deux fois en 1937 dans un studio d'Aurora (Illinois), où il gravera ses premiers disques personnels chez Victor (ainsi que Sonny Boy) dont "Prowling Night-Hawk" le 5 mai, qui lui donnera son second pseudonyme.

Ces sessions démarre la carrière de ses partenaires, mais lui continue sa vie errante et accompagne de nombreux bluesmen pour Victor/Bluebird et Decca. Il enregistrera aussi des disques personnels sous différents pseudonyme. On l'entend également sur différentes radios locales. Un beau jour, le guitariste Robert McCoy disparaît...

Quelques années plus tard apparaît un étonnant guitariste slide, Robert Nighthawk. Il commence à enregistrer pour Aristocrat et Chess Records entre 1948 et 1950. Sa voix s'est encore assombrie, et il a un jeu de slide coulé et envoûtant, entre Tampa Red et Muddy Waters. Néanmoins les frères Chess préfèrent pousser la carrière de Muddy Waters, qui a une présence scénique supérieure.

Robert se produira aléatoirement dans la banlieue de Chicago. On le retrouve quelques années plus tard en 1963 à faire la manche dans le quartier de Maxwell Street de Chicago. On l'enregistrera en live; il participe à quelques séances d'enregistrement. On le retrouve dans la fameuse émission King Biscuit Time à la radio d'Helena..

Il meurt d'un arrêt cardiaque, chez lui à Helena en 1967.

http://youtu.be/IUYhbjNPGUA

http://youtu.be/oW2Ei36s7Vk

Musique composée par Dizzy Gillespie

http://youtu.be/ruesJW5xqSw

http://youtu.be/qXPGkWA3vTE

James « Yank » Rachell, dit Yank Rachell, était un chanteur, mandoliniste, guitariste et harmoniciste de blues américain, né à Brownsville, Tennessee, le 16 mars 1910, décédé à Indianapolis, Indiana, le 9 avril 1997.

Il fut accompagnateur de Sleepy John Estes en tant que guitariste. Il a entre autres accompagné Big Joe Williams et Sonny Boy Williamson I.

Discographie:

http://www.wirz.de/music/rachefrm.htm

Barkin' Bill Smith est un chanteur de blues américain, né en 1928 dans l'État du Mississippi et mort en 2000.

Né au Mississippi, Barkin' Bill Smith a vécu à Détroit et à Saint-Louis avant de s'installer à Chicago. Il a chanté en solo mais également dans des groupes de blues électrique comme Dave Specter & the Bluebirds.

http://www.youtube.com/watch?v=z1Y0kCS1PAY

http://www.youtube.com/watch?v=1GWwuqhKdQQ

http://www.youtube.com/watch?v=--TL326ryqM

Eddie Shaw (né le 20 Mars 1937, Stringtown, Mississippi, États-Unis) est un Afro-Américain du Chicago blues, un saxophoniste majeur.

Dans ses années d'adolescence, Shaw a joué du saxophone avec des musiciens de blues locaux tels que Little Milton et Willie amour, avec le groupe de Ike Turner. Lors d'un concert à Itta Bena, Mississippi, puis lorsque le 20-year-old Shaw effectuée, Muddy Waters l'a invité à se joindre à son groupe basé à Chicago.

Shaw a plus ou moins partagé les fonctions de saxophone ténor avec AC Reed. En 1972, il rejoint Howlin 'Wolf, menant sa bande, le gang Wolf, et écrit la moitié des chansons de Wolf Door (1973). Après la mort du chanteur en 1976, il a repris le groupe et sa résidence au 1815 Club, rebaptisé Eddie Place. Shaw a dirigé le gang Living Chicago Blues Vol. 1, et n'ont Blues - Will Voyage (1980), et albums pour différentes sociétés, Rooster Blues et Wolf Records.

À la fin des années 1970, sa propre carrière d'enregistrement de Shaw a commencé, avec une apparition sur Salons Chicago Blues des anthologies de Alligator Records (1978), ses propres vinyles et Rooster Blues et ses plus récents disques pour Rooster Blues (In the Land of the Crossroads) et Wolf (Home Alone).

En 2013, Shaw a remporté le Blues Music Award

Un de ses fils, Eddie "Vaan" Shaw Jr. (né en 1955), a rejoint le Wolf Gang pour jouer sur certains des enregistrements de son père. il a enregistré deux albums à son nom -

Un autre fils, le husky Stan Shaw (né en 1952), est un acteur de caractère Hollywood, en Californie.

Discographie:

1982 - Movin 'and Groovin' Man - Preuve

1986 - King of the Road - Rooster Blues

1992 - In the Land of the Crossroads - Rooster Blues

1994 - Trail of Tears - Loup

1995 - Home Alone - Loup

1996 - Le Blues n'est rien Bonnes Nouvelles! - Loup

1997 - Ne peut pas arrêter maintenant - Delmark

1999 - Trop de routes - Loup - (enregistrées 1996)

2005 - Donne-moi le temps - Loup

http://www.youtube.com/watch?v=F3z1qavA_qI

http://www.youtube.com/watch?v=iPqZMmjHWMw

Maurice John Vaughn est un chanteur, guitariste et saxophoniste de blues américain, né en 1952

Discographie:

I got Money « with A.C. Reed » (Blue Phoenix)

The New Bluebloods (Alligator Records)

Generic Blues Album (Alligator Records)

In the Shadow of the City (Alligator Records)

I'm in The Wrong Business (Alligator Records)

Stumbling Blocks and Stepping Stones (Parsifal)

Solid Blues (Rooster blues)

Generic Blues (Reecy Records,1984)

Avec une voix pleine, grasse, combinée à un jeu de guitare à l'approche moderne tout en respectant la tradition ou des riffs de saxophone appuyés sur un puissant growl, Maurice John Vaughn s'est parfaitement écarté de l'influence de ses maîtres pour produire un blues très personnel.

Maurice John Vaughn né à Chicago en 1952 fréquente très jeune la scène locale et s'imprègne du jeu de Howlin'Wolf, Elmore James et Albert King. Bluesman authentique, musicien polyvalent (chanteur, guitariste, saxophoniste, pianiste), il a assimilé différents courants pour créer un style de blues exceptionnel.

Chanteur-guitariste et saxophoniste, Maurice est un authentique bluesman. Il fréquente très jeune la scène locale et s'imprègne du jeu de Howlin'Wolf, Elmore James et Albert King. En 1984, il grave un disque pour Reecy Generic Blues', fort bien accueilli par les critiques au point d'être repris quelques années plus tard par le label Alligator.

Il a assimilé ces différents courants pour créer un style de Blues et de Rhythm'n'Blues tout à fait exceptionnel. Il joue avec des talents incontestés du Chicago Blues comme Luther Allison, Son Seals et A.C. Reed avec lequel il enregistre en 1992 I'm in the wrong business comme guitariste. En 1993 suit un enregistrement très remarqué signé de son nom In The Shadow Of The City toujours pour le compte du crocodile.

Outre ses qualités vocales et instrumentales certaines, Maurice John Vaughn fait preuve de talent de compositeur hors du commun. Un titre comme Computer Took My Job témoigne de l'acuité de son regard sur le monde et de son aptitude à actualiser les thèmes récurrents du Blues. "Je comprends la souffrance, je vis avec, je fais avec et je sais aussi prendre du bon temps" dit-il. Ses intentions, à travers ses albums et surtout lors de ses concerts inoubliables, sont d'inciter le public à faire comme lui. En 2001 accompagné du tromboniste BJ Emery, Maurice enregistre un superbe album de Chicago Blues : Dangerous Road.

M.J. Vaughn s'entoure de personnalités marquantes de la scène de Chicago. Ainsi, Donald Ray Johnson – batterie et chant, B.J. Emery – trombone, Murphy Doss – basse, complètent cette formation venue tout droit de la capitale de l'Illinois. M.J. Vaughn a su créer un style propre, ne reniant jamais cependant l'essence du blues dont il est incontestablement l'une des figures novatrices. A ce quartet américain s'adjoignent deux musiciens français – Fred Brousse (guitare, harmonica) et Gaspard Ossikian (guitare) - habitués des scènes blues européennes.

source: http://www.concerts.fr/Biographie/maurice-john-vaughn-3

http://www.youtube.com/watch?v=70Sl26WiOtY

http://www.youtube.com/watch?v=2FTPbic-m1k

Amos Blackmore Wells dit Junior Wells, était un chanteur et harmoniciste de blues américain, né à Memphis, Tennessee, le 9 décembre 1934 et décédé à Chicago, Illinois, le 15 janvier 1998. Junior Wells succombe à un cancer du système lymphatique à l'âge de 63 ans.

1965 Hoodoo Man Blues

1966 It's My Life, baby

1968 You're Tuff Enough

1968 Comming at You

1969 Live at the Golden Bear

1969 Southside Blues Jam

1970 Buddy and the Juniors

1972 : In My Younger Days

1972 Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues

1974 On Tap 1

977 Live At Montreux

1977 Blues Hit big Town

1979 Pleading the Blues

1979 Got To Use Your Head

1982 Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite

1983 The original Blues Brothers

1986 Messin' With The Kid, Vol,1

1986 Universal Rock

1986 Chiefly Wells

1990 Harp Attack!

1991 J.W. 1957-1966

1991 Alone & Acoustic

1993 Undisputed Gotfather of the Blues

1993 Better Off with the Blues

1995 Messin' With The Kid 1957-63

1995 Everybody's Getting' Some

1997 Come on in This House

1997 Live at Buddy Guy's Legends

1998 Keep On Steppin' : The Best Of..

1998 Best Of the Vanguard Years

1998 Masters

1998 Buddy Guy & Junior Wells

1998 Last Time Around - Last time At Legends

1999 Junior Wells & Friends

2000 Every Day I Have The Blues

2000 Calling All Blues

2001 Buddy Guy & Junior Wells

2001 Best Of J.W.

http://www.youtube.com/watch?v=Y5eIx8nMNFk

http://www.youtube.com/watch?v=e8-CKwqQxRE

Valerie Eileen Hall, dite Valerie Wellington, était une chanteuse et pianiste de blues afro-américaine, née à Chicago (Illinois) le 14 novembre 1959, décédée au même endroit le 2 janvier 1993.

Elle est née à Chicago, Illinois, États-Unis. Formée comme un chanteuse d'opéra, a fait des études à l'American Conservatory of Music, mais en 1982, a appris à chanter le blues dans des clubs locaux de Chicago. Sa formation à l'opéra de Wellington lui a permis de projeter sa voix à un public de théâtre. Elle est apparue en 1984 aux San Francisco Blues Festival, aux côtés de Marcia Ball et Katie Webster.

Wellington est apparu sur un nombre limité d'enregistrements, mais sa voix a été utilisée sur plusieurs publicités à la télévision et la radio. enregistrement de Wellington de «Goin Whole Lotta Shakin 'On" a été utilisé sur la bande originale du film 1989, le Great Balls of Fire!, dans laquelle elle est apparue brièvement représentant Big Maybelle. dans la même année, Wellington a tourné au Japon, avec Carlos Johnson.

Wellington; elle est morte d'un anévrisme cérébral à Maywood, Illinois, en Janvier 1993, à l'âge de 33 ans. Elle a été inhumée au cimetière Restvale à Alsip, Illinois.

En 1995, Rooster Blues a réédité Million Dollar $ secret.

Joseph Benjamin Hutto, dit J.B. Hutto, était un chanteur guitariste de blues américain, né à Elko, Caroline du Sud, le 26 avril 1926, décédé à Chicago, Illinois, le 12 juin 1983.

Discographie (albums)

Hawk Squat (1968)

Slidewinder (1973)

Blues for Fonessa (1976)

Live Volume One (1977)

Live at Sandy's Jazz Revue (1979)

Keeper Of The Flame (1980)

Slideslinger (1982)

Slippin' & Slidin' (1983)

J.B. Hutto And The Houserockers Live 1977 (1991)

High & Lonesome [live] (1992)

Masters of Modern Blues (1995)

Rock With Me Tonight (1999)

Live At Shaboo Inn 1979 (1999)

Hip Shakin' (2000)

Slidin the Blues (2002)

Stompin' At Mother Blues (2004)

Slide Guitar Master (2007)

Hawk Squat (2010)

Rory Gallagher a repris Too Much Alcohol (titre de 1965) sur son album Irish Tour '74 sorti en 1974.

http://www.youtube.com/watch?v=iCh73nGFTgU

Hooker Earl Zebedee dit Earl Hooker , est un chanteur, guitariste de blues américain, né à Clarksdale, Mississippi, le 15 janvier 1929, décédé à Chicago, le 21 avril 1970.

Earl Hooker est un cousin de John Lee Hooker, mort prématurément de tuberculose.

Discographie: http://www.wirz.de/music/hookefrm.htm

http://www.youtube.com/watch?v=xxhtI2MaXo0

Albert Collins est un guitariste et chanteur de blues électrique né le 1er octobre 1932 à Leona (Texas), et décédé le 24 novembre 1993 à Las Vegas (Nevada).

Albert Collins débute sa carrière en se produisant au fil des années 1950 dans divers clubs de Houston et de ses environs. À partir de 1958, il commence à enregistrer ses premiers titres. Développés autour de la thématique du froid (The Freeze, Frosty, etc.) ses morceaux lui valent le surnom de « The Iceman ». L'idée lui serait venu un soir de tempête de neige dans sa voiture, alors que les essuie-glace étaient gelés. Sorti en 1962, Frosty est un premier succès commercial, mais sans véritable suite pour Albert Collins, dont la carrière ne décolle pas vraiment au-delà du Texas.

Un premier tournant survient en 1968 lorsque Albert Collins est découvert lors d'un concert à Houston par Bob Hite, le chanteur du groupe de blues-rock Canned Heat. Albert Collins peut alors surfer sur la vague du Blues Revival qui remet son genre musical en haut de l'affiche et signe un contrat avec la maison de disques Imperial Records qui lui permet d'enregistrer trois albums.

La mode du blues passant, Albert Collins retombe dans un certain anonymat au cours des années 1970. Il lui faut attendre la fin de la décennie pour voir sa carrière véritablement décoller. En 1978, Iceman (surnommé également The Master of Telecaster en référence au modèle de guitare sur lequel il joue) retrouve néanmoins les studios en signant un contrat avec le label Alligator. Il publie l'album Ice Pickin qui est un véritable succès. La glace n'est plus seulement un thème récurrent de ses chansons mais bel et bien un style de jeu à part entière. Son jeu agressif et dynamique donne l'impression qu'il frappe les cordes de sa guitare avec un pic à glace. Il enchaîne avec les albums : Frozen Alive et Don't Lose Your Cool seront également bien accueillis, le dernier recevant la récompense du meilleur album de blues de l'année en 1983, et il sort en 1984 l'album Live in Japan, qui restitue assez fidèlement l'énergie de ses concerts et son blues aux intonations très funky.

En 1986, l'album Showdown! qu'il réalise avec Robert Cray et Johnny Copeland reçoit le Grammy Award du meilleur album de blues traditionnel.

En 1987, il apparaît dans le film Nuit de folie (Adventures in babysitting) où il interprète un chanteur de blues dont la prestation est interrompue par l'arrivée impromptue sur scène des héros qui veulent semer des bandits à leur poursuite. Il leur annonce d'un air autoritaire : « Personne ne part d'ici sans chanter le blues » . Tous se lancent alors dans une improvisation endiablée.

Devenu un des guitaristes de blues les plus cotés de sa génération, Albert Collins publie son dernier album en 1991, simplement intitulé Iceman. L'année suivante, il part dans une longue tournée internationale avec son groupe (The Icebreakers) au cours de laquelle on lui diagnostique un cancer des poumons. L'album issu de cette tournée (Live '92-'93) sortira peu de temps après sa mort.

Connie Curtis Crayton, dit Pee Wee Crayton, était un chanteur, guitariste de blues américain, né à Liberty Hill, Texas, le 18 décembre 1914, décédé à Los Angeles, Californie, le 25 juin 1985.

Né au Texas, il est allé en Californie pendant la guerre pour travailler dans les chantiers navals. C'est assez tard qu'il apprend à jouer de la guitare, en s'inspirant en particulier de T-Bone Walker1. Il se produit dans les clubs, et est repéré par les frères Bihari avec qui il enregistre notamment Texas hop et Blues after hours qui rencontrent un certain succès. Son style très simple fait de lui un des guitaristes le plus sommaire de l'époque, quelque peu oublié de nos jours

http://www.youtube.com/watch?v=-NcijVXqiBM