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USA

woody guthrie-this land

http://www.youtube.com/watch?v=mpMOoZOMVlg Woody Guthrie - Pretty Boy Floyd

Woody Guthrie clip on Nightmusichttp://www.youtube.com/watch?v=EelmqMgqBU8 WOODY GUTHRIE - TRAIN 45 Dust Bowl Blues

<H1 id=firstHeading class=firstHeading>Woody Guthrie</H1><H3 id=siteSub> </H3> Woody Guthrie (né le 14 juillet 1912 à Okemah, Oklahoma - mort le 3 octobre 1967) est un chanteur et guitariste folk américain.

Sa mère le baptisa Woodrow Wilson Guthrie en hommage au président Woodrow Wilson. Elle est morte de la maladie de Huntington qu'elle a transmise à son fils.

Il est le père d'Arlo Guthrie et le grand-père de Sarah Lee Guthrie.

Sommaire

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• 1 Débuts
  
• 2 Années californiennes
  
• 3 New York
  
• 4 Sa fin
  
• 5 Son engagement politique
  
• 6 Chansons
  
• 7 Notes
  
• 8 Bibliographie
  
• 9 Bibliographie
  
• 10 Filmographie
  

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Débuts [modifier]

Woody Guthrie est le troisième d'une famille de cinq enfants.

Son père, Charley Edwards Guthrie, quitta le sud du Texas et s'installa dans le Territoire Indien, aujourd'hui l'Oklahoma en 1897. Il y exerça la profession de cowboy pour plusieurs propriétaires de ranches situés à l'est d'Okmulgee dans les territoires de la Nation Creek. Après trois ans, il s'orienta vers l'enseignement de la calligraphie puis en 1902 travailla comme vendeur de livres pour un marchand à Welt près d'Okemah. Sa mère, Nora Sherman Guthrie s'installa dans la même région avec ses parents autour de 1900 (la date exacte n'est pas connue). Ils se marièrent le 14 février 1904.

L'héritage culturel de Woody Guthrie est très métissé : un microcosme de la culture de l'Oklahoma, son père venait du sud, sa mère du nord et les demi-frères de son père étaient des descendants d'Indiens de la région. Figure de proue du mouvement folk des années 1960, Woody Guthrie est avant tout un musicien de country. Après une enfance marquée par d'innombrables tragédies ^{[réf. nécessaire]}, Woody doit, dès l'adolescence, vivre de ses talents de multi-instrumentiste en jouant dans la rue, où il vend aussi ses dessins^{[réf. nécessaire]}.

Années californiennes [modifier]

Il s'engage très jeune dans l'action politique. Parti pour la Californie, comme des milliers de ces Okies chassés par la misère de l'Oklahoma, et dont le roman (et le film) Les Raisins de la Colère racontent l'épopée, Woody Guthrie s'installe alors au c¿ur des luttes sociales, s'opposant avec sa guitare et ses chansons aux milices des entreprises fruitières ou à la complaisance des policiers de l'état californien. Sa réputation de redoutable agitateur lui vaut nombre de démêlés avec la police et la justice^{[citation nécessaire]}. Mais ses chansons protestataires attirent aussi l'attention des auditeurs de country music et des folkloristes new-yorkais. L'une de ses plus célèbres chansons de protestation est sans conteste le titre Deportee que lui a inspiré un crash d'avion transportant à son bord des émigrés mexicains, survenu le 29 janvier 1948. Ce qui aiguisa le plus son esprit de révolte fut le traitement de la presse chargée de couvrir l'événement vis à vis de ces vingt-huit sinistrés qui ne virent leur nom aucunement cités par celle-ci ; que ce soit par écrit ou par la radio, arguant du fait qu'ils s'agissait uniquement « d'expulsés ». Pour la petite anecdote, la chanson était à l'origine un poème du chanteur, dont la musique additionnelle fut composée par Martin Hoffman et popularisée plus tard par Pete Seeger.

Son expérience des Dust Bowls, les tempêtes de poussière, lui inspire tout un cycle de chansons, auxquelles il ajoutera une ballade sur Tom Joad, le héros de Steinbeck, auquel il s'identifie.

A la fin des années 30, partisan enthousiaste du New Deal de Franklin D. Roosevelt, il est embauché par l'administration des grands travaux pour chanter devant les ouvriers qui bâtissent des barrages sur la Columbia River. Il en tire un autre cycle de chansons à la fois poétiques et politiques.

Woody Guthrie en train de jouer de la guitare

New York [modifier]

Après de nombreuses péripéties, le label Capitol offre à Woody Guthrie un contrat d'enregistrement exclusif. Au lieu de l'accepter, il quitte la Californie et part s'installer à New York. Il devient l'un des favoris de Greenwich Village. Son folklore protestataire exercera une influence majeure sur tous les futurs protest singers, comme Pete Seeger avec qui il fonde au début des années 1940 l'éphémère mais influent groupe Almanac Singers et avec lequel il participera plus tard fréquemment à des Hootenanny, Bob Dylan (qui lui rend visite à l'hôpital où il termine sa vie dès son arrivée à New-York, et lui consacre une chanson dans son premier disque), Joan Baez ou Bruce Springsteen^[1].

Sa fin [modifier]

Woody Guthrie est mort le 3 octobre 1967, vaincu par la maladie de Huntington. Sa musique a eu une influence considérable et fait partie de la culture contemporaine des états-Unis ; ses textes réputés à l'image de son tempérament sont portés par une musique reconnue comme brute et sans fioritures, et son ¿uvre est incontestablement devenue une référence très importante de la chanson américaine.

La fin de sa vie est reconstituée dans le film Alice's Restaurant, en 1969. Joseph Boley interprète Woody, lors d'une scène où son fils Arlo vient le visiter à l'hopital.

En 1976 sort le film "En route pour la gloire" (Bound for Glory), réalisé par Hal Ashby et adapté de sa biographie. Ce film raconte son départ de Pampa au Texas, son voyage jusqu'en Californie et le début de sa carrière de chanteur, jusqu'à son départ pour New York. En 1977, le film a concouru pour la Palme d'or au Festival de Cannes. Toujours en 1977, il a reçu l'Oscar de la meilleure image (Best cinematography) et de la meilleure musique (Best Music, Original Song Score and Its Adaptation or Best Adaptation Score). Il était également nommé dans les catégories meilleur film, scénario, montage et costumes.

Son engagement politique [modifier]

Fier de ses convictions politiques engagées, il inscrivait sur toutes ses guitares la phrase : This Machine Kills Fascists (« Cette machine tue les fascistes »)^[2].

Chansons [modifier]

• The House of the Rising Sun (adaptation de Woody Guthrie d'après une chanson traditionnelle)
  
• The Dodger Song (paroles & musique de Woody Guthrie)
  
• I Ain't Got No Home (paroles & musique de Woody Guthrie)
  
• Do Re Mi (paroles & musique de Woody Guthrie)
  
• Hard, Ain't It Hard (paroles & musique de Woody Guthrie)
  
• I Ride An Old Paint (adaptation de Woody Guthrie d'après une chanson traditionnelle)
  
• This Land is Your Land (paroles & musique de Woody Guthrie)
  
• Liza Jane (Paroles & musique de Woody Guthrie)
  
• Put My Little Shoes Away (paroles & musique de Woody Guthrie)
  
• Round and Round Hitler's Grave (paroles & musique de Woody Guthrie)
  
• Talkin' Hard Luck Blues (paroles & musique de Woody Guthrie)
  
• Deportee (paroles & musique de Woody Guthrie )
  
• Grand Coolee Dam (à l' époque de la construction des barrages Hoover)
  
• L'ensemble de l'album Ballades de Sacco et Vanzetti sauf N°5 face B (le chant du monde LDX 74467)
  
• All You Fascists Bound To Lose (1944)
  

Notes [modifier]

1. ↑ En effet, ces artistes firent de nombreuses reprises de Guthrie, que ce soit sur des albums ou bien en concert.
   
2. ↑ Comme en témoignent les images ([1] [archive], [2] [archive], [3] [archive], [4] [archive]) de Woody Guthrie tenant sa guitare. (Biographie [archive])
   

Bibliographie [modifier]

• Woody Guthrie, En route pour la gloire, Albin Michel, Rock & folk, Paris, 1990, (ISBN 2226041265) : autobiographie écrite en 1943.
  
• Woody Guthrie, Cette machine tue les fascistes, Albin Michel, Rock & folk, Paris, 1978, (ISBN 2226006028)
  

Bibliographie [modifier]

• LeadBelly & Woody Guthrie en concert au WNYC Radio, Decembre 1940
  
• Images de documents de Woody Guthrie
  

Filmographie [modifier]

Portail IMDB : http://french.imdb.com/title/tt0074235/ Woody Guthrie interprêté par David Carradine

Thaïlande

THailand Folk Music

http://www.youtube.com/watch?v=-47IJkfM0Ag tai oratai-nah jau rau saihttp://www.youtube.com/watch?v=Hh-ItZi5PG0 Tai Oratai - Yoo Nai Jai Sa Mur

http://www.youtube.com/watch?v=kyMqDFQDZ48 Tai Oratai: อีสานลำเพลิน, Isaan lam plern, 'Isaan Entertainment'http://www.youtube.com/watch?v=oETpBMa425c Tai Oratai 5:1:10:9 ท่องคำว่าทำใจ Tong Kum Wah Tum Jai HQ

Tai Oratai est une jeune chanteuse très populaire en Thaïlande. Née en 1980, elle compte déjà plusieurs albums à son actif ainsi que des duo notamment avec Palaphol « Kon Glai Bur ».

Angelo Branduardi Le seigneur des Baux

http://www.youtube.com/watch?v=aldbWTpAZes Alla Fiera Dell'Est Angelo Branduardi

http://www.youtube.com/watch?v=HGLth4UeRI4 La Luna - Angelo Branduardi

http://www.youtube.com/watch?v=H1laW-xC744 Angelo Branduardi " Va où le vent te mène "

http://www.youtube.com/watch?v=1puifZOYKtg Ο ΣΟΥΛΤΑΝΟΣ ΤΗΣ ΒΑΒΥΛΩΝΑΣ ΚΑΙ Η ΓΥΝΑΙΚΑ

" />

<H1 id=firstHeading class=firstHeading>Angelo Branduardi</H1><H3 id=siteSub> </H3> Branduardi à Naples, Italie, 2005Angelo Branduardi est un cantautore (auteur-compositeur) italien né le 12 février 1950 à Cuggiono, près de Milan.

Sa famille s'installe à Gênes où il étudie le violon au Conservatoire Niccolò Paganini, avant d'être engagé comme soliste dans l'orchestre du Conservatoire.

Plus tard, la famille d'Angelo Branduardi déménage à Milan, où il rencontre le poète italien Franco Fortini. Il suit des cours de philosophie et commence simultanément à composer des chansons. Au début des années 70, Angelo Branduardi rencontre Luisa Zappa qui écrira la plupart des textes de ses chansons, et deviendra sa femme.

Multi-instrumentiste, il chante et il joue notamment du violon, de la guitare et du dulcimer.

Branduardi enregistre son premier album Branduardi en 1974 et connaît dès la fin des années 1970 un succès phénoménal avec ses ritournelles, ses berceuses et ses danses populaires endiablées.

Sa musique est généralement décrite comme une sorte de folk-rock d'influence médiévale.

Il interprète en plusieurs langues ¿ italien, français, anglais, espagnol, langues anciennes ¿ les textes de Serge Essenine, Federico Garcia Lorca, François d'Assise et consacre un album complet à William Butler Yeats, le grand poète irlandais.Par ailleurs Angelo Branduardi s'est associé à plusieurs reprises aux oeuvres du compositeur français Alan Simon (Le petit Arthur, Excalibur la légende des celtes, Gaia)...

Musicien sans concession, il a souvent fui le devant de la scène pour écrire des musiques de films, enregistrer de la musique ancienne (¿uvres de Giorgio Mainerio) ou peindre. éternel amateur, il est certainement un des derniers troubadours.

Discographie selective [modifier]

• 1974: Branduardi '74 (sorti dans une version italienne et une version anglaise)
  
• 1975: La luna
  
• 1976: Alla fiera dell'est
  
• 1977: La pulce d'acqua
  
• 1978:
  • é la foire de l'est (version française de Alla fiera dell'est)
    
  • Highdown fair (version anglaise de Alla fiera dell'est)
    

  [*]1979:

  • Cogli la prima mela
    
  • La demoiselle (version française de La pulce d'acqua)
    

  [*]1980:

  • Va où le vent te mène (version française de Cogli la prima mela)
    
  • Life is the only teacher (version anglaise de Cogli la prima mela)
    
  • Fables and fantasies (version anglaise de La pulce d'acqua)
    
  • Gulliver, la luna e altri disegni
    

  [*]1981:

  • Confession d'un malandrin (version française de Gulliver, la luna e altri disegni)
    
  • Branduardi '81 (sorti également dans une version française)
    

  [*]1983: Cercando l'oro (sorti également, la même année, dans une version française sous le titre: Tout l'or du monde)

  [*]1986: Branduardi canta Yeats

  [*]1988: Pane e rose (sorti également, la même année, dans une version française sous le titre: Du pain et des roses)

  [*]1990: Il ladro

  [*]1992: Si può fare

  [*]1993: éa se fait (version française de Si può fare)

  [*]Futuro Antico 1

  [*]1994: Domenica e lunedì

  [*]1995: La menace (version française de Domenica e lunedì)

  [*]1998: Il dito e la luna.

  [*]1999: Futuro Antico 2 (sur les traces des Patriarches)

  [*]2000: L'infinitamente piccolo (sorti également dans des versions: française, allemande, grecque et flamande)

  [*]2002: Futuro Antico 3 (Mantoue, la musique à la Cour des Gonzague)

  [*]2003: Altro ed altrove

  [*]2005: Platinum Collection (compilation comprenant un inédit et des réorchestrations)

  [*]2007: Futuro Antico 4 (Venise et le Carnaval)

Liens externes [modifier]

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Angelo Branduardi.

• Site officiel d'Angelo Branduardi
  
• ABcom - Site multilingue sur Angelo Branduardi
  
• Branduardi.info
  
• Le Guide d'Angelo Branduardi
  
• europAMICI (Italien-français-alemanne sur Angelo Branduardi)
  
• Site en Italien sur Angelo Branduardi
  
• Autre Site en français
  
• Branduardi-ans Official Mailing List
  
• La Locanda del Malandrino - vari reportage di concerti con immagini e video
  

Coucou :blush:

USA

Lucinda Williams - World Without Tears (live)

Lucinda Williams - Essence (Live) Williams - Austin City Limits Something About What Happens When We Talk (Lucinda Williams) Lucinda Williams - Blue Lucinda Williams JOY (live)

Lucinda Williams est une chanteuse américaine, née en 1953 à Lake Charles, en Louisiane.

Elle grandit entre un père poète, professeur de littérature, et une mère musicienne.

Sa musique est un mélange de blues, de folk et de musique country. Sa voix rocailleuse est tout autant au service de compositions originales que de chansons « traditionnelles ».

Discographie

• Ramblin' On My Mind aka Ramblin' (1979)
  
• Happy Woman Blues (1980)
  
• Lucinda Williams (1988)
  
• Sweet Old World (1992)
  
• Car Wheels On A Gravel Road (1998)
  
• Essence (2001)
  
• World Without Tears (2003)
  
• Live @ The Fillmore (2005)
  
• West (2007)
  
• Little Honey (2008)
  
• Lu In '8 (live 2008)(4tracks
  
  

Modifié le 24 janvier 2010 par saintluc62

Mongolie http://www.youtube.com/watch?v=v1QDcKxLORw yangchen lhamo tibet song

http://www.youtube.com/watch?v=rOAr8vTK8NM yangchen lhamo tibet song rin bo chen po ri nor bu

http://www.youtube.com/watch?v=977noD_VL7w

Son site

http://translate.google.fr/translate?hl=fr...l%3Dfr%26sa%3DN

Sixth Album: Sixième de l'Album:

Songs Under Moonshine Chansons sous Moonshine

1. Let's Get Together Let's Get Together
   
2. The Horse Rider The Horse Rider
   
3. Songs Under Moonshine Chansons sous Moonshine
   
4. On the Way to Pilgrimage Sur le chemin de pèlerinage
   
5. Good Luck to You Bonne chance à vous
   
6. Song of Happiness Song of Happiness
   
7. The Beautiful Hometown The Beautiful Hometown
   
8. Ala Gamo Ala Gamo
   
9. Auspicious Bird Oiseau de bon augure
   
10. Happy Song Happy Song
    
11. Aro Khamba Aro khampas
    
12. Love Song Love Song
    
13. The Beautiful Girl The Beautiful Girl
    
14. Ama Droma La Ama Droma La
    
15. Place Where the Three Rivers Merge Endroit où les trois rivières de fusion
    
16. Party in Shangri-La Party in Shangri-La
    

Modifié le 24 janvier 2010 par saintluc62

SUEDE

Triakel och Benny Andersson Swedish folk songs

Triakel Gammel Sara - Old Sarah

Triakel - Innan gryningen [The Silence of the Dawn] 1999

Triakel est un groupe folk suédoise. Ils effectuent surtout de vieilles chansons folkloriques suédois, particulièrement ceux de la région de Jämtland, mais incluent aussi des chansons d'artistes folk contemporain. Triakel a été fondée en 1995 par Emma Härdelin (Garmarna), Kjell-Erik Eriksson (Hoven Droven) et Janne Strömstedt (ancien Hoven membre Droven); Eriksson et Strömstedt avait pour donner des résultats en utilisant uniquement le violon et l'harmonium à New Year's Eve 1994 suite à une pari perdu, et la prestation a été un tel succès qu'ils ont décidé de continuer avec le projet. . Härdelin plus tard rejoint le groupe nouvellement formé en tant que chanteur, et le nom "Triakel" (une sorte de doux, de réglisse noire dans le dialecte suédois de Jämtland) a été choisi après une longue discussion.

Sommaire

[hide]

• 1 Discography 1 Discographie
  • 1.1 Albums 1.1 Albums
    
  • 1.2 Singles 1.2 Singles
    

  [*]2 External links 2 External links

  • 2.1 Video 2.1 Vidéo
    

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[ edit ] Discography [Modifier] Discographie

[ edit ] Albums [Modifier] Albums

• Triakel (May 1998 , released by MNW Records Group AB ) Triakel (Mai 1998, publié par Groupe MNW Records AB)
  
• Vintervisor (Winter Songs) (November 2000 , released by Mono Music AB ) Vintervisor (Winter Songs) (Novembre 2000, publié par Mono Music AB)
  
• Sånger från 63° N (Songs from 63° N) (September 2004 , released by Triakel Records ) SANGER FRAN 63 ° N (Chansons à partir de 63 ° N) (Septembre 2004, publié par Triakel Records)
  
• Ten Years of Triakel ( 2005 , released by Triakel Records) Dix ans de Triakel (2005, publié par les Disques Triakel)
  

[ edit ] Singles [Modifier] Singles

• Innan gryningen ( 1999 , featuring Benny Andersson of ABBA ) Innan gryningen (1999, avec Benny Andersson d'ABBA
  

Site de Triakel : http://translate.google.fr/translate?hl=fr...GLL_fr%26sa%3DN

Modifié le 25 janvier 2010 par saintluc62

Philippines

LAWISWIS KAWAYAN

LEYTE DANCE THEATRE 's Ka Singkil version bayanihan dance

http://www.youtube.com/watch?v=LPtNCGgsgX0 tBoli from the Philippines

Ethnic Tribal Music-Dance of the Philippines - Bagobo and Ifugao tribal music-dances - NAMCYA 2009 Binanog Dance of Lambunao

Irlande

http://www.youtube.com/watch?v=dSMfqHMKzXs The Furey's and Davey Arthur

http://www.youtube.com/watch?v=osMJWub823g The Fureys and Davey Arthur - I'll Be There

Lonesome Boatman - The Fureys & Davey Arthur

Clare To Here - The Fureys & Davey Arthur

The Fureys & Davey Arthur Absent Friends

Le Fureys sont un groupe irlandais folk Homme. Ils ont aussi parfois que le record The Fureys et Davey Arthur. Le groupe s'est formé en 1978 et se composait initialement de quatre frères Le groupe a ensuite rencontré Davey Arthur et eu les plus forts de leurs succès commerciaux travaillant avec lui.

Avant la bande de deux frères de la tournée en duo connu simplement par leurs noms comme Eddie et Finbar Furey. Leur frère Paul Furey avait, avec Davey Arthur et Brendan Leeson, un groupe appelé "The Buskers». Tous deux faisaient partie d'une tournée très réussie grâce à l'Allemagne demande que les «Irlandais Folk Festival», d'abord en 1974, où ils ont interprété comme «Les Frères Furey" et plus tard comme "Le Furey familiales". Ici, ils ont été rejoints par leur père Ted, un violoniste célèbre, qui était de 73 à ce moment.

The single " When You Were Sweet Sixteen " reached #14 on the UK Singles Chart , #1 on the Irish Singles Chart and #9 on the Australian Singles Chart (Kent Music Report). ^{[ 2 ]} " The Green Fields of France " also gave them an Irish number one, remaining in the single charts for twenty-eight weeks. Le single "When You Were Sweet Sixteen" atteint 14 e place au UK Singles Chart, # 1 sur la carte irlandaise Simple et # 9 sur l'Australian Singles Chart (Kent Music Report). ^[2] "The Fields vert de la France" a également leur a donné un numéro d'une irlandaise, en restant dans des charts pendant vingt-huit semaines. They also had two Top 40 British albums called Golden Days and At the End of the Day . ^{[ 3 ]} Ils ont également eu deux Top 40 albums britanniques et a appelé Golden Days At the End of the Day. ^[3]

Other notable songs include "Gallipoli", "The Red Rose Cafe", "Steal Away" and " The Green Fields of France ". D'autres chansons notables incluent «Gallipoli», «The Red Rose Café", "Steal Away" et "les champs verdoyants de la France". . En Janvier 2008, le groupe est l'enregistrement encore et les tournées. 2008 a également vu le groupe de célébrer leur 30e anniversaire.

Finbar a quitté le groupe pour commencer sa carrière solo et Eddie, George et Paul formé avec Davey Arthur et est devenu un groupe de succès. Paul died of bowel cancer in 2002, with a memorial service also held for his family and friends in Melbourne, Australia. Paul est décédé d'un cancer du côlon en 2002, avec un service commémoratif a également tenu pour sa famille et ses amis à Melbourne, en Australie.

Les quatre frères sont mariés avec des enfants.

Ils vont sortir leur nouveau CD en 2009.

<H2 class=clearL> Références </H2>

1. ^ Napster.com ^ Napster.com
   
2. ^ http://australian-charts.com/forum.asp?id=24592&todo=viewthread ^ Http://australian-charts.com/forum.asp?id=24592&todo=viewthread
   
3. ^ Everyhit.com ^ Everyhit.com
   

<H2 class=clearL> liens externes </H2>

• The Fureys lyrics and chords Le Fureys paroles et les accords
  
• The Fureys website Le site Web Fureys
  
• Discography Discographie
  
• Band History Historique de la Musique
  

Modifié le 27 janvier 2010 par saintluc62

Modifié le 28 janvier 2010 par saintluc62

Une bonne arrivée d'Australie

Gabriella Cilmi - Sweet About Me

Gabriella Cilmi - Sanctuary

Gabriella Cilmi - Don't Want To Go To Bed Now

Gabriella Cilmi - Save The Lies

http://www.youtube.com/watch?v=Xz9WSJiNsOY Gabriella Cilmi - Awkward Game

Gabriella Lucia Cilmi (/tʃilmi[/font]/) est une chanteuse australienne, d'origine italienne, née le 10 octobre 1991 à Melbourne^[1].

Sommaire

[masquer]

• 1 Biographie
  
• 2 Discographie
  • 2.1 Albums
    
  • 2.2 Singles
    

  [*]3 Références

  [*]4 Liens externes

//

Biographie [modifier]

G.Cilmi a commencé à chanter dans un groupe de lycée, avec lequel elle interprétait des reprises de Suzi Quatro et de Led Zeppelin. Elle a été découverte en 2004 par Michael Parisi, de Warner Music, alors qu'elle se produisait dans un festival de rue. Les trois années suivantes, Cilmi profite de ses vacances scolaires pour co-écrire des chansons avec Brian Higgins et Miranda Cooper de Xenomania production. Ceux-ci, connus pour leur travail avec Girls Aloud et Sugababes, l'aident à parfaire son éducation musicale. En 2007, Cilmi s'installe à Londres, en compagnie de sa mère, qui insiste pour qu'elle poursuive ses études par correspondance.

En 2005, elle interprète deux titres figurant sur la bande originale du film australien Hating Alison Ashley. Son premier single, Sweet About Me, édité en mars 2008 par Island Records, atteint la première place du classement des ventes en Australie et dans le Top 20 au Royaume-Uni. Cilmi interprète ce titre lors de sa première apparition à la télévision britannique, dans l'émission musicale Later with Jools Holland diffusée par la BBC. Echo Beach, une reprise de Martha and the Muffins, face B du single, sert de générique à la série du même nom, diffusée sur ITV. L'album Lessons to Be Learned, paru en mai 2008, se classe second du hit parade australien et entre dans le Top 10 au Royaume-Uni.

« Si je n'avais pas été chanteuse, j'aurais sûrement choisi d'être guide de musée », affirme-t-elle au Times londonien. Son producteur ajoute qu'elle lui rappelle plus Robert Plant pour la sauvagerie du ton qu'Amy Winehouse, puisqu'à leur rencontre, elle se faisait la voix sur le Rain Song du Zep (issu de Houses of the Holy).

Arrivée à Londres avec sa mère, celle-ci lui permet de vivre dans un milieu quelque peu différent de son Melbourne natal et de son environnement protégé habituel. Elle continue d'ailleurs les cours par correspondance pour rebondir en cas d'échec de sa carrière musicale. Mais quand on lui demande, si elle préfère des diplômes à un numéro un des charts, elle répond sans hésiter que le numéro un lui ferait quand même plus plaisir¿

Discographie [modifier]

Albums [modifier]

[Dérouler]

2008 : Lessons to Be Learned

1. Save the Lies - 3:38
   
2. Sweet About Me - 3:25
   
3. Sanctuary - 3:28
   
4. Einstein - 3:40
   
5. Got No Place to Go - 3:23
   
6. Don't Wanna Go to Bed Now - 3:10
   
7. Messy - 3:55
   
8. Awkward Game - 3:28
   
9. Safer - 3:24
   
10. Cigarettes and Lies - 2:51
    
11. Terrifying - 2:38
    
12. Sit in the Blues - 3:24
    

Singles [modifier]

• 2008 : Sweet About Me (Island Records)
  
• 2008 : Save The Lies (Good To Me) (Island Records)
  

2008 : "sanctuary/sweet about me (reedition) 2009 : "Safer"

http://www.gabriellacilmi.com/ son site

Gale Revilla

Winds of Change

Fire in the Eyes

PARAGUAY

Polca-Los Carapegueños Despierta mi Angelina

Cascada - Los Tres Soles del Paraguay

Arpa Paraguaya

MALI

Desert Blues Musikprojekt aus Mali Teil 2 Joep Pelt & Baba Salah: Mali Blues the Timbuktu diva Khaira Arby : desert blues Desert Blues Musikprojekt aus Mali Teil 1 Bassekou Kouyate - Ngoni Fola

Grande Bretagne

Faithless est un groupe britannique qui se situe dans la mouvance trip-hop. Fondé à la fin de l'année 1995, Faithless comprend deux membres principaux : Rollo Armstrong, frère de Dido, et la DJ britannique Sister Bliss, reconvertie dans la musique électronique après de brillantes études classiques. Deux autres membres, Maxi Jazz et Jamie Catto ont participé aux plus grands succès de Faithless, tout comme Dido qui a prêté sa voix à de nombreux morceaux, par exemple One step too far.

En 1997, ils sortent leur tube indémodable "Insomnia", remixé et joué continuellement depuis sa sortie par de nombreux artistes. http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF71973-01-02-01.mp3

Avant de rencontrer Sister Bliss et de fonder avec elle le groupe Faithless en 1995, Rollo excellait déjà en tant que DJ et remixeur de talent. Il a notamment travaillé pour Simply Red, les Pet Shop Boys, ou encore Björk. Sister Bliss quant à elle, baigne dans la musique depuis sa tendre enfance, et s'est imposée au Royaume Uni en tant que DJ de house music.

Rollo et Sister Bliss composent à deux depuis 1993, mais ce n'est que deux ans plus tard que le groupe Faithless prendra forme, lorsque Maxi Jazz et Jamie Catto rejoindront les deux complices. Faithless commence alors à multiplier les hits pendant toute l'année 1996, de « Salva Mea » à « Insomnia », et fera un carton avec leur premier opus, « Reverence ». Et pourtant, ce n'était pas gagné pour Faithless au début, « Salva Mea » ayant fait un bide la première fois que le titre a pointé le bout de son nez dans les charts. Ce n'est qu'à la deuxième tentative que le single a fait fureur et que « Reverence » est devenu par la suite disque d'or.

En 1998, Faithless remet le couvert et publie « Sunday 8pm » (où l'on peut retrouver Dido sur « Postcards »), puis récidive à coup de remixes un après en sortant « Saturday 3 am ». Le nouveau millénaire ne laisse pas Faithless sur le carreau puisque le groupe publie tout d'abord un nouvel album de remixes, « Back to mine » en 2001, et la même année, met en boîte une troisième galette , « Outrospective ».

En 2004, Faithless est de retour dans les bacs avec « No Roots » et s'engage contre la guerre en Irak à travers le titre « Mass Destruction ». L'année suivante, Faithless sort son premier best-of, « Forever Faithless », qui comprend notamment une reprise inédite d'un de leurs titres, « Why Go ? », enregistré initialement avec Boy George.

En 2009, le titre "Insomnia" est repris et remixé par Mike Candys&Jack Holiday.

Sommaire

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• 1 Discographie
  
• 2 Vidéographie
  
• 3 Références
  
• 4 Lien externe
  

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Discographie [modifier]

Tous les albums sont édités par Cheeky Records®, et distribués par Arista®

• Reverence, 1996
  
• Sunday 8pm, 1998
  
• Outrospective, 2001
  
• No Roots, 2004
  
• Everything Will Be Alright Tomorrow, (Album "No Roots" instrumental) 2004
  
• Forever Faithless - The Greatest Hits, (Compilation) 2005
  
• To All New Arrivals 2006
  

Vidéographie [modifier]

• Live At Alexandra Palace, 2005
  
• Forever Faithless - The Greatest Hits, 2005
  

Références [modifier]

• Faithless a été plusieurs fois nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur groupe International.
  
• Une de leur chanson (Woozy) apparaît sur la B.O. du film : La Plage de Danny Boyle.
  
• Le clip d'une des chansons (I Want More), sorti le 23 août 2004, a pour toile de fonds des images de la Corée du Nord (source
  

http://www.youtube.com/watch?v=wRQvs65XTwg Faithless - We Come 1

http://www.youtube.com/watch?v=PtEftTzcr6I Faithless - Insomnia

Faithless - I want more

http://www.youtube.com/watch?v=l7cY0YT3G8A Faithless - Salva Mea

djekoria fanta

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Djekoria Fanta (la Détonatrice) - Fadimamba

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Djekoria Fanta DJAHILIA

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Guinea - Djekoria Fanta - Tone

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Très connue du public guinéen, l'artiste Djekoria Fanta est une des nouvelles révélations de la musique moderne guinéenne. Dans un entretien qu'elle a bien voulu nous accorder, la ''coqueluche'' guinéenne revient sur son brillant parcours, ses relations avec les autres artistes et aussi sur la sortie de son prochain opus...

Africaguinee.com : Bonjour, Djekoria Fanta

Djekoria Fanta: Bonjour. Je suis Djekoria Fanta, la fille de Siguiri.

C'est quoi la musique pour vous?

La musique est un art et je l'ai choisie par amour et grâce à ma mère. C'est aussi un don. Ma mère est griotte. Elle chante et danse aussi.

Comment vous avez débuté votre carrière musicale

Au fait c'est quand j'étais petite en 1ère année. Et jusqu'en 3 ème, je chantais souvent devant mes camarades. Comme ma mère chantait aussi, donc j'ai été motivée de plus et j'ai décidé de faire comme elle. Elle m'apprenait à chanter et cela depuis à l'âge de 7 ans à Banankoro, Benko cité plus précisément. De là, on est allé à Mandiana et Kankan avec Mansa Camiobaro. Vous savez ma mère est une personne à laquelle je dois beaucoup. Parce que c'est elle mon enseignante. Tout ce que je fais aujourd'hui vient d'elle. C'est elle qui a mené toutes les démarches pour moi. On a été à Abidjan fin 1995, elle m'a confié a Aïcha Koné. Mais avant, Aïcha s'était déplacée elle-même pour venir me voir parce qu'elle m'avait vu chanter et danser. Donc elle a eu confiance en moi. J'ai fait un donc un temps avec elle. Ensuite avec Nakan Doumbouya. Et beaucoup d'artistes guinéens s'y rendaient à chaque fois et on se côtoyait aussi. En 2001, je suis revenue en Guinée. On m'appelait l'ivoirienne. Mais je me plaisais beaucoup en Guinée. C'est pourquoi j'ai insisté à revenir. Je suis née et grandi à Siguiri. A mon retour, j'ai trouvé que ma mère avait tissé de solides relations avec Mamadi Koïta. Ce dernier a voulu chercher un producteur pour ma mère parce qu'il appréciait bien ce qu'elle faisait dans la musique. Ma mère lui a répondu: ''moi j'ai fini de faire ma vie. Au lieu de m'aider, aide ma fille qui s'est aussi lancée dans la musique. A mon retour, elle m'a fait le compte-rendu. Mais, moi je m'en doutais. Elle m'a dit qu'elle voulait je sois très proche des artistes guinéens parce que je retournerais chanter en Guinée. Mamadi est reparti à Abidjan avant Tatarata et Aïcha Diabaté ''Baya maba'' (paix à son âme). Par amour à ma mère, beaucoup m'ont acceptée et aimée. Mamadi Koïta m'a donné à Djims qui s'est beaucoup occupé de moi. J'ai commencé le studio avec lui. Et j'aimais bien m'approcher des artistes guinéens. Après, j'ai parlé des producteurs guinéens à ma mère qui s'y était intéressée aussi. Après quelqu'un m'a parlé d'Amacif et j'ai expliqué cela à ma mère qui rentrera finalement en contact avec cette maison de production.

Parlez-nous de ce que vous avez ressenti quand vous êtes rentrée pour la 1ère fois dans un studio ?

J'étais très contente. Et surtout curieuse. Car chanter dans la rue et chanter en studio font deux. J'avais l'émotion. Mais vous savez un griot ne doit pas avoir peur de parler ou de chanter. C'est un don. Après tout, Petit Condé a demandé si je pouvais faire le ch¿ur, Djims à répondu oui. Et c'est parti. j'ai fait ça pendant un temps et pour la 1ère fois, j'étais avec Maïmouna Barry. Parce que j'étais sous l'emprise de l'émotion. C'est elle qui m'a beaucoup encouragée et Dieu merci les choses se sont bien passées. Après, mon talent devait se faire valoir. Parce que je me préparais pour mon album aussi dénommé ¿'tönè'' qui signifie ''jalousie''. J'ai fait deux morceaux que Djims a pris et il a remis à Amacif qui a examiné les dits morceaux. Finalement, j'ai été retenue. J'ajoute que j'ai longtemps traîné avant de sortir mon album.

Est-ce que les autres artistes vous acceptent avec tous vos talents...

Cela n'engage qu'eux. Moi je ne suis contre personne. Nous avons un métier qui n'est pas facile. Beaucoup m'aiment et d'autres non. Mais moi j'aime tout le monde. Je suis la plus jeune parmi les artistes guinéens. Donc je respecte tout le monde et je fais de mon mieux pour ne pas les contredire. Parce qu'ils sont mes aînés. A dire vrai, c'est mon travail et le public qui me préoccupent.

Parlons maintenant de vos tournées...

Vous savez c'est pourquoi on dit qu'en Guinée, si tu es artiste et que tu ne sors pas, tu n'es pas artiste. C'est quant on sort, on voit beaucoup de choses. J'ai été en Amérique avec deux vedettes qui sont mes aînés dans la musique. Au finish, seul le travail paye. Vous savez, moi j'étais avec Nabé Oumar, mon manager, qui est tout pour moi aujourd'hui. C'est lui mon bras droit et c'est encore mon guide. Et c'était ma première fois de voyager dans des grands pays. Je ne connais personne et personne ne me connaît. J'ai fait Philadelphie, Atlanta, Chicago, Washington, San Francisco, Los Angeles, Indiana etc. Dieu merci, partout où je suis passée, on m'a accueillie à bras ouvert. C'était vraiment beau et bon.

Quel genre de relation tissez-vous avec les autres artistes ?

Lors de ma sortie, des gens m'ont dit, '' tu es comme sayon Camara.'' Il font une comparaison. D'autres sont allés dire à Sayon que Djekoria Fanta est venue et elle veut se comparer à toi. Certains viennent me dire que je joue plus que Sayon.

Je leur ai répondu que sayon est une maman, une tante, une s¿ur. Et d'ailleurs, quand elle commençait à chanter, je n'étais pas encore née. Donc, je suis loin d'être comme elle. Mais, je me suis aussi dit que si tu vois qu'on me compare à une grande artiste, c'est peut-être parce que je fais bien aussi. Ce n'est pas aussi mauvais et moi cela m'a encouragé. J'aime tous les artistes sans distinction. Moi, je vais chanter... Je vais vous raconter une histoire. Quand j'étais bébé et étant sur les pieds de mon grand père, un petit morceau de la cola que croquait un grand griot du manding est tombé dans ma bouche et j'ai avalé. Donc, c'est pour vous dire que moi je ne peux pas abandonner ce métier. C'est dans mon sang. J'invite les artistes à l'union et à combattre la haine.

Ton 1er album est sorti en quelle année et il compte combien de titres ?

Mon 1er album ''M'bademalou" est sorti en 2005 et comportait 8 titres.

Le 2ème c'est pour quand ?

C'est dans 2 ou 3 mois, si Dieu le veut bien. C'est pour cette raison que je suis rentrée en Guinée. Sinon, j'allais rester un peu...

Etes-vous sûre que le 2ème connaîtra un succès retentissant...

Mon deuxième album sera très apprécié du public. Peut-être qu'il va dépasser le premier. Je ne dis à personne de me faire confiance. Mon travail le dira.

Il aura combien de titres ?

12 titres

Le titre de ce nouvel opus...

Je préfère surprendre les gens.

Etes-vous convaincue que ce sera une surprise pour le public ?

Oui, une très grande surprise. Je n'ai pas à juger ce que je fais. Je laisse les autres le faire à ma place. Tout ce que je peux dire aux gens, c'est qu'ils doivent s'attendre à une surprise... Incha Allahou.

Entretien réalisé par Aminata Tounkara

Depuis Conakry pour Africaguinee.com

Tél. +224 60360503

Modifié le 4 février 2010 par saintluc62

Côte d'Ivoire

Folk Music: Ivory Coast / Côte d'Ivoire 1 L'enfant Yode-Les cocos Antoinette Konan-Abidjan Dja Reine Pelagie-Biande Yang Sytem-Djolo National

Nigéria

http://www.youtube.com/watch?v=aXRnK7OGyBQ Miri Maba Mo( naija music)

http://www.youtube.com/watch?v=it81L4Ouuh0 ODUM IJE(MY LEADER) 2 (Nigerian Gospel music)http://www.youtube.com/watch?v=kPnJzeZL9Uc CHINASA OKWU (2) ELIAS CHIKWE (Nigerian Gospel Music)

GRACE AMAH - Onyeoma (NIGERIAN GOSPEL MUSIC)http://www.youtube.com/watch?v=nLzrx4UA_L0 EZINNE(DEAR MOTHER) -CHIJINDU (Nigerian Music)

Musica del altiplano :blush:

Inti Illimani "Alturas" Cuatro del Altiplano/tus tus taz/ tvmaslatino.es MOMIAS MAS ANTIGUAS DEL MUNDOhttp://www.youtube.com/watch?v=gTcCcd41Myc Musica Andina ( El Altiplano chileno ) CULTURAL ANDINO MI CORAZON CONTIGO ESTA (LLAJTAYMANTA.)

Instrumentaux de la Cordillère des Andes :blush:

CARIQUIMA (Musica Instrumental Andina)http://www.youtube.com/watch?v=_2PUhFUqe4g CAMINO DEL INCA (Musica Instrumental Andina) CORDILLERAS (Musica Instrumental Andina) WARA WARA (Musica Instrumental Andina)

CHUWA YACU (Musica Instrumental Andina)