Mes musiques de voyages... Musiques du monde

Isabel y Angel Parra - Décimas Del Folklore Venezolano - lyrics letra

http://www.youtube.com/watch?v=rMhdWyFG2gM Cuartetas Por Diversión - Isabel & Angel Parra

Isabel Parra - Al centro de la injusticia

Angel Parra - compañero presidente

Vous trouverez pleins d'autres titres sur youtube si vous aimez :blush:

Un petit dernier jusqu'à demain :blush:

"The only predictable thing about one of their performances is that something peculiarly true and beautiful will surface during the evening." "La seule chose prévisible sur l'un de leurs performances, c'est que quelque chose de particulièrement vrai et beau, fera surface pendant la soirée."

The Christian Science Monitor The Christian Science Monitor

sound clip (~180K, au) "Adios Mujer" from Coplas Y Tonadas clip audio (~ 180K, UA) "Adios Mujer" de Coplas Y Tonadas

sound clip (~180K, au) "Tierra Mestiza" from Coplas Y Tonadas clip audio (~ 180K, UA) "Tierra Mestiza" de Coplas Y Tonadas

sound clip (2 meg) "Gloria from the Misa Criolla extrait sonore (2 meg) "Gloria de la Misa Criolla

Los Folkloristas was founded in 1966 to preserve and record the traditional music of Mexico and Latin America. Los Folkloristas a été fondée en 1966 pour préserver et enregistrer la musique traditionnelle du Mexique et l'Amérique latine. They were honored in 1996 at the Palacio de Bellas Artes in Mexico with a special concert given in honor of their 30th anniversary and again on their 35th anniversary in 2001. They have recorded more than 30 albums worldwide and contributed to the soundtrack for the award-winning films "El Norte" and "My Family." Ils ont été honorés en 1996 au Palacio de Bellas Artes à Mexico avec un concert spécial donné en l'honneur de leur 30e anniversaire et de nouveau sur leur 35e anniversaire en 2001. Ils ont enregistré plus de 30 albums à travers le monde et contribué à la bande son pour la remise des films gagnants "El Norte" et "Ma Famille".

With more than 100 instruments in their collection, this seven-member ensemble can perform music from over a dozen different countries and even from pre-Columbian America. Avec plus de 100 instruments dans leur collection, cet ensemble de sept membres peuvent interpréter de la musique de plus d'une douzaine de pays différents et même de l'Amérique pré-colombienne. They continue to be one of the most popular groups from all of Latin America, receiving the INDIE award in World Music from the National Association of Record Distributors (NAIRD) in 1992 for their Flying Fish recording Mexico! . Ils continuent à être l'un des groupes les plus populaires de toute l'Amérique latine, recevant le trophée INDIE dans World Music de l'Association nationale des distributeurs de disques (NAIRD) en 1992 pour son enregistrement Flying Fish Mexique!.

Entertaining and equally educational, Los Folkloristas opens the door to a traditional culture, fantastic to both young and old! Divertissant et éducatif également, Los Folkloristas ouvre la porte à une culture traditionnelle, fantastique à la fois jeunes et vieux! Be sure to catch them on tour . Soyez sûrs de les attraper en tournée.

What the Press Is Saying about Los Folkloristas Ce que la presse parle de Los Folkloristas

"Consummate musicianship and a healthy dose of showmanship gives an evening which includes moments of ecstatically beautiful music, moments of pathos, and moments of fun, heavy-handed humor." "Consummate musicalité et une bonne dose de mise en scène donne une soirée qui comprend des moments d'extase de la belle musique, des moments de pathos, et des moments de plaisir, la main lourde humour."

-- Wisconsin State Journal - Wisconsin State Journal

"Without a doubt the most important group in Mexico today. . . ." "Sans aucun doute le groupe le plus important au Mexique aujourd'hui...."

-- E. Camacho, Excelsior , Mexico City - E. Camacho, Excelsior, Mexico

". . .they created music that reverberated throughout Carnegie Hall electrifying the patrons into a clapping, stomping, and standing ovation." "... Ils ont créé une musique qui résonnait à travers le Carnegie Hall à l'électrification des patrons dans un battement, piétinant et Standing ovation."

--Frank Gallagher, White Sulpher Springs, WV - Frank Gallagher, White Sulpher Springs, WV

"It is easy to understand why they are popular. They bring together with a special feeling all of the Latin American materials." «Il est facile de comprendre pourquoi ils sont très populaires. Ils réunissent avec un sentiment spécial, tous les matériaux d'Amérique latine."

-- Donald Smith, Evening Star , Washington, DC - Donald Smith, Evening Star, Washington, DC

"When the show ended, the seven singer/musicians received an extended ovation interspersed with cheers and bilingual cries for more." "Quand le spectacle terminé, le chanteur de sept / musiciens ont reçu une ovation prolongée entrecoupées par des acclamations et des cris pour plus bilingues."

-- Craig Arnott, California Aggie , Davis, CA - Craig Arnott, Aggie California, Davis, CA

RAIZ VIVA LOS FOLKLORISTAS

LOS FOLKLORISTAS - Semblanza parte 1

Los Folkloristas interpretan Tierra Mestiza

LOS FOLKLORISTAS - Semblanza parte 2

Los Folkloristas - Vidala para mi sombra

<H1 id=firstHeading class=firstHeading>Les Colocs</H1><H3 id=siteSub>Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.</H3>Aller à : Navigation, rechercherLes ColocsLes Colocs en 1998. De gauche à droite : André Vanderbiest, André Fortin et Mike Sawatzky.Pays d'origine CanadaGenre(s)Swing

Jazz-rock fusion

Rockabilly

Blues

Musiques du mondeAnnées activesde 1990 à 2000

2009Label(s)BMG

MusicomptoirSite Webwww.colocs.qc.caAnciens membresAndré Fortin (¿)

Mike Sawatzky

Serge Robert

Jimmy Bourgoing

Patrick Esposito Di Napoli (¿)

André Vanderbiest

Pape Abdou Karim Diouf

El Hadji Fall DioufEntourageMara TremblayLes Colocs était un groupe de musique québécois qui a connu une forte popularité grâce à des chansons comme Julie, La rue principale et Tassez-vous de d'là, ainsi que par le dynamisme sur scène de son regretté « leader » et chanteur André « Dédé » Fortin. Le groupe a débuté sa carrière en 1990 et s'est terminé dix ans plus tard, avec le suicide de Fortin en 2000.

Sommaire

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• 1 Biographie
  
• 2 Opinions
  
• 3 Les clips
  
• 4 Membres du groupe
  • 4.1 Musiciens additionnels
    

  [*]5 Le film

  [*]6 ¿uvres du groupe

  • 6.1 Discographie
    
  • 6.2 Vidéographie
    

  [*]7 Notes et références

  [*]8 Voir aussi

  • 8.1 Liens externes
    

//

Biographie [modifier]

En 1990, André « Dédé » Fortin et Louis Léger, qui jouent ensemble depuis quelques années dans le groupe Cha Cha and the Chain Gang, fondent Les Colocs au troisième étage du 2116 du boulevard Saint-Laurent à Montréal. Yves Desrosiers, un ami de Dédé, propose alors Marc Déry comme bassiste et Jimmy Bourgoing comme batteur. Louis rencontre Patrick Esposito di Napoli l'harmoniciste et l'invite à se joindre au groupe.

En octobre 1990, ils font leur premier spectacle au Tallulah Darling. Ensuite, Marc Déry décide de quitter la formation pour fonder son propre groupe: Zébulon. Plus tard se joint le bassiste et contrebassiste Serge Robert grâce à une annonce dans le journal Voir à laquelle il avait été le seul à répondre. Après une rencontre au 2116 entre Louis et Pat, Serge est intégré au groupe. Vers la fin de 1991, après quelques spectacles, le guitariste Louis Léger quitte aussi la formation et laisse la place à un ami de Patrick, Mike Sawatzky. En 1991, on entend pour la première fois le nom des Colocs, grâce au festival international de Montréal. La formation comprend alors André Fortin, Louis Léger, Jimmy Bourgoing, Patrick Esposito di Napoli et Serge Robert (alias Mononc' Serge). En 1992, ils participent à L'empire des futurs stars. Ils déclarent forfait car ils veulent avoir le libre choix de leur compagnie de disque, le concours exigeant de choisir entre les trois commanditaires. Cette même année, ils signent leur contrat de disque avec la compagnie BMG. 1993 est l'année du lancement de leur premier album intitulé Les Colocs,vendu à plus de 150 000 copies. En octobre 1993, ils gagnent quatre Félix dont groupe et révélation de l'année.

L'harmoniciste Patrick Esposito di Napoli, sidéen et qui ne prenait aucune médication, meurt en novembre 1994.

En 1995, Les Colocs sortent leur deuxième album intitulé Atrocetomique. Le titre fut trouvé par André Fortin en référence au référendum de 1995. Son lancement a d'ailleurs lieu le soir du référendum de 1995.

Suite à une vérification de Serge au palais de justice de Montréal sur le passé judiciaire de Raymond Paquin, le gérant du groupe, Dédé, et bien qu'il ait mandaté Serge pour vérifier les comptes, demande au bassiste de quitter le groupe . Serge Robert entame donc une carrière solo prolifique sous le pseudonyme de Mononc' Serge. Il sera remplacé l'année suivante par André Vanderbiest, bassiste belge aux influences reggae.

L'année 1996 est difficile pour le groupe, puisque Mike Sawatsky est grièvement blessé dans un accident de voiture, il reste près de deux mois dans le coma (lisez bien le petit livret de l'album Dehors Novembre).

En mai 1998, Les Colocs sortent leur troisième et dernier album du vivant d'André Fortin, appelé Dehors Novembre. André Vanderbiest s'est alors joint à eux et André "Dédé" Fortin a forcé Jimmy Bourgoing à quitter le groupe parce qu'ils n'avaient pas la même idée sur la direction musicale que les Colocs prenaient, introduisant des influences klezmer, reggae et des ryhmes africains avec entre autres l'arrivée des frères Diouf. Cet album est dédié à Patrick Esposito di Napoli, décédé 4 ans plus tôt.

Les paroles sont comme d' habitude sombres sur une musique enjouée, a postériori certains y ont décodé la dépression du chanteur et son sentiment de culpabilité. L'album se vends à plus de 100 000 exemplaires à travers la province. En Novembre 1998, ils remportent le Félix pour l'album rock de l'année.

Le suicide d'André « Dédé » Fortin, le 8 mai 2000, met fin à la formation musicale.

Les Colocs resteront l'un des groupes notoires dans l'histoire du Québec, surtout pour leur engagement souverainiste et politique.

Les membres et certains collaborateurs ont souhaité rendre un dernier hommage au groupe et à son fondateur en créant un disque posthume en 2001 : Suite 2116. La chanson Dehors Juillet qui est chantée par Daniel Boucher et Paul Piché sur Pamplemousse - L'album en vie rend aussi hommage à Dédé.

En 2009, un enregistrement inédit d'André "Dédé" Fortin a été retrouvé par André Vanderbiest. La chanson a été retravaillée en studio avec l'autorisation de la famille et un simple a été publié le 3 août 2009, dont une partie des profits est remise à la fondation André Dédé Fortin.

Une spectacle retrouvaille des Colocs "Poussières d'étoiles avec les Colocs" regroupant Mike Sawatzky, André Vanderbiest, El Hadji Diouf, Karim Diouf, Benoit Piché, Joel Zifkin, Michel Dufour, Benoit Gagné, Guy Belanger, Justin Allard. la famille Botte, Marc Déry, Martin Léon, Sébastien Plante, Loco Locass (dont le chanteur Sébastien Ricard a interprété Dédé dans le film "Dédé à travers les brumes"), Pierre Lapointe et Paul Piché a été présenté le 3 août 2009 dans le cadre des Francofolies de Montréal. Quelques jours plus tard, le spectacle est présenté à nouveau, au festival d'été de Beloeil avec Antoine Gratton en remplacement de Pierre Lapointe.

Opinions [modifier]

Le groupe est composé de gens de nationalité différentes, entre autres Patrick Esposito est français et Mike Sawatzky est d'origine amérindienne. Mais malgré tout on retient que le meneur de la formation Dédé Fortin est tant qu'à lui ouvertement souverainiste, le groupe lança d'ailleurs l'album Atrocetomique le 30 octobre 1995, le soir du deuxième référendum sur la souveraineté du Québec. André Fortin a d'ailleurs été très affecté par la défaite du OUI (49,4 % d'appui au OUI, 50,6 % d'appui au NON^[1]).

Les clips [modifier]

JULIE

Le vidéoclip de la chanson Julie, réalisé par Pierre Lanthier et André Fortin, fut marquant par sa brillante utilisation de la pixilation. Celui-ci sortit en décembre 1992.

PASSE-MOé LA PUCK

Réalisation : André Fortin et Patrick Lanthier 23 mai 1993

RUE PRINCIPALE

DéDé

BONYEU'

Produit par les productions Solodarmo et réalisé par André Fortin. Ce clip fût tourné en 2 jours dans un contexte social tout comme l'indique la chanson elle même. Dédé prit d'ailleurs la moitié du budget afin d'embaucher plus de 150 bénéficiaires de l'aide sociale ainsi que des gens sur le chômage et d'ainsi leurs offrir de l'emploi pour une journée.

PIS SI AU MOINS

Réalisation: André Fortin

TASSEZ VOUS DE D'Lé

Réalisation: André Fortin

TOUT SEUL

Réalisation: André Fortin Novembre 1998

Membres du groupe [modifier]

• André Fortin (fondateur et membre du groupe de 1990 à 2000) : auteur-compositeur-interprète, chanteur, guitariste rythmique, batteur, percussionniste, danseur de claquettes ;
  
• Serge Robert (membre de 1990 à 1995) : chanteur occasionnel, bassiste, contrebassiste ;
  
• Patrick Esposito Di Napoli (membre de 1990 à 1994) : chanteur occasionnel, harmoniciste ;
  
• Jimmy Bourgoing (membre de 1990 à 1998) : chanteur occasionnel, batteur, percussionniste ;
  
• Mike Sawatzky (membre de 1991 à 2000) : auteur-compositeur et chanteur occasionnel, guitariste solo, harmoniciste, saxophoniste ;
  
• André Vanderbiest (membre de 1996 à 2000) : auteur-compositeur et chanteur occasionnel, bassiste, contrebassiste ;
  

Musiciens additionnels [modifier]

• Louis Léger (de 1990 à 1991) : guitariste
  
• Mara Tremblay (en concert) : violoniste ;
  
• Joel Zifkin (1993) : violoniste ;
  
• Guy Bélanger (1995) : harmoniciste invité pour Atrocetomique ;
  
• Benoît Gagné (membre en 1995) : tromboniste ;
  
• Benoît Piché (membre en 1995) : trompettiste ;
  
• El Hadji Fall Diouf et Pape Abdou Karim Diouf (membres de 1998 à 1999) : chanteurs, percussionnistes ;
  
• Justin Allard et Michel Dufour (membres de 1998 à 1999) : batteurs ;
  
• Jean-Denis Levasseur (membre de 1998 à 1999) : clarinettiste, saxophoniste ;
  
• Charles Imbeau (membre de 1998 à 1999) : trompettiste, percussionniste ;
  
• Jean-François Lapierre (en concert en 1998) : clarinettiste, saxophoniste, violoniste, guitariste, percussionniste.
  

Le film [modifier]

Article détaillé : Dédé, à travers les brumes.Le film Dédé, à travers les brumes ne se concentre pas seulement sur le coté dépressif de son chanteur André Fortin mais relate aussi le coté festif et créatif de Dédé et de l'entourage des Colocs. Il est sorti en salle le 13 mars 2009. Sébastien Ricard y assure le rôle principal. Le titre est tiré des paroles de la chanson Paysage, un texte de Charles Baudelaire. Un film attendu qui a été apprécié par le public québécois.

¿uvres du groupe [modifier]

Discographie [modifier]

[Dérouler]

1. Dédé
   
2. La rue principale
   
3. Passe-moé la puck
   
4. Mauvais caractère
   
5. Séropositif boogie
   
6. La traversée
   
7. Je chante comme une casserole
   
8. Maudit qu'le monde est beau
   
9. Juste une p'tite nuite
   
10. Julie
    

[Dérouler]

Disque 1

1. La chanson du scorpion
   
2. Bon yeu
   
3. La p'tite bebitte
   
4. Ain't Givin Up
   
5. J'ai pas compris
   
6. Atrocetomique
   
7. On va crever en attendant l'été (ou l'hiver)
   
8. Tout l'monde
   
9. Heho
   
10. Luvla Girl
    
11. Hong Kong blues
    
12. Prends tes bagages
    

Disque 2

1. Julie
   
2. Le roi d'Angleterre
   
3. La rue principale
   
4. Dédé
   
5. Je chante comme une casserole
   
6. Séropositif boogie
   
7. Juste une p'tite nuite
   
8. Maudit qu'le monde est beau
   
9. Mauvais caractère
   
10. La traversée
    
11. Passe-moé la puck
    
12. Le pouding à l'arsenic
    
13. J'suis snob
    

[Dérouler]

1. Belzébuth
   
2. Pis si ô moins
   
3. Tassez-vous de d'là
   
4. La maladresse
   
5. Le répondeur
   
6. Tout seul
   
7. U-turn
   
8. Tellement longtemps
   
9. Dehors novembre
   

[Dérouler]

Le contenu de cet album n'est pas renseigné.[Dérouler]

1. Naala Yééssi
   
2. Paysage
   
3. Rythmes siko
   
4. Bossa
   
5. Pis si ô moins
   
6. Le Parti Robin des bois
   
7. Wéétoo
   
8. Du temps pour essayer
   

[Dérouler]

Cet album contient des pièces enregistrées entre 1993 et 1998.

1. Passe-moé la puck
   
2. La rue principale
   
3. Juste une p'tite nuite
   
4. Maudit qu'le monde est beau
   
5. Julie
   
6. La traversée
   
7. On va crever en attendant l'été (ou l'hiver)
   
8. Dédé
   
9. Mauvais caractère
   
10. Bon yeu
    
11. Le pouding à l'arsenic
    
12. Hong Kong blues
    
13. J'suis snob
    
14. Tassez-vous de d'là
    

[Dérouler]

1. La comète (des Colocs)
   
2. La comète (version longue)
   
3. La comète (d'André Fortin)
   

Vidéographie [modifier]

Date de parutionNomType2002L'intégrale 1993¿2000Compilation DVD2003Live 1993¿1998Compilation live

Dehors novembre

Tassez Vous De D'là

http://www.youtube.com/watch?v=RQdLbOsKSz4 La Comète

Le Répondeur

Quelques musiques un peu modernes des tribus indiennes d'Amérique du Nord

Fire in the Eyes - Native American Music - Apache'

Sunrise Ceremony (Dance) - Apache'

Comanche Tribe- Native American Music

Comanche Tribe 2- Native American Music

Shoshone

Shoshone Nation

The Cheyenne

Cheyenne - Bufalo blanco

http://www.youtube.com/watch?v=1VqoxOcEqpk Cherokee Morning Song (A beautiful Native American song)

Et un petit truc du fond de ma malle

INDIAN RESERVATION - PAUL REVERE & THE RAIDERS

Si vous avez une collection et si vous avez envie d'en parler, d'échanger etc... Allez sur "le site" rubrique "suggestion" plus nous serons nombreux, mieux ce sera :blush:

<H1 id=firstHeading class=firstHeading>Musique mongole</H1><H3 id=siteSub>Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.</H3>Aller à : Navigation, rechercher

Sommaire

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• 1 Musique vocale
  • 1.1 Chants longs Urtyn duu
    
  • 1.2 Chants courts Bogin(o) Duu
    
  • 1.3 Chants épiques Tuuli
    
  • 1.4 Chants Magtaal
    
  • 1.5 Chant Zhangar
    
  • 1.6 Chant diphonique Khöömei
    

  [*]2 Musique instrumentale

  [*]3 Liens

//La musique mongole utilise des gammes pentatoniques et des sons évoquant divers bruits de la nature. Elle est essentiellement vocale et folklorique, et typiquement une musique de bardes, liée à la steppe et au cheval, dont la tête orne tous les instruments. Elle colporte les histoires de ces populations très isolées et ayant subi peu d'influences.

Elle est intimement liée aux musiques des pays voisins où l'on retrouve le même mode de vie pastorale.

Musique vocale [modifier]

Nomades vivant dans des steppes sans arbre, les mongols ont développé une musique vocale variée : longs chants, chants courts, khöömii, chants d'éloges, chants épiques et jeu vocaux.

Chants longs Urtyn duu [modifier]

Musicien mongol au yatagL'échelle musicale est pentatonique, sans demi-tons. Chantées en vers par des hommes ou des femmes, ces mélodies ornementées et sans refrain dépassent un ambitus de trois octaves. Elles sont accompagnées au morin khuur, à la limbe ou au tobshuur, lors de fêtes ou de rituels.

Il existe trois sortes de chants longs : aizam urtyn duu, tügeemel urtyn duu et besreg urtyn duu

Chants courts Bogin(o) Duu [modifier]

D'abord plus simples et plus populaires, ces chants sont liés à des activités (berceuse, travail, etc.). Ils n'ont guère d'ornement et sont aussi pentatoniques.

Chants épiques Tuuli [modifier]

Ou ülger, ce sont des chants très longs qui racontent la geste mythologique de la steppe (djangar, dans le cadre de rituel. Ils sont dépendants de la poésie et accompagnés au luth ou à la vièle.

Chants Magtaal [modifier]

Ce sont des chants de louanges à caractère religieux ou chamanique, issus du tuuli et répandus dans l'Altaï. Cet hommage aux esprits s'accompagne au morin khuur et les parties vocales sont entrecoupées de chants diphoniques khöömei.

Chant Zhangar [modifier]

Ou djangar, c'est l'épopée du seigneur Bumbar chantée par les Kalmouks, à l'aide notamment du chant diphonique khöömei accompagné du luth shanz.

Chant diphonique Khöömei [modifier]

Ce sont des chants de gorge basés sur un son fondamental (bourdon) sur lequel grâce à un placement des lèvres ou de la langue, des harmoniques (jusqu'à plus de quarante) viennent s'ajouter en formant une mélodie, à deux voix (voire trois) en tout. Ils sont utilisés en temps de fête. Appelés aussi chakkur, ils imitent le son de la guimbarde.

Il y a diverses techniques de khöömii :

• Zatraa : sans utilisation de la langue (technique à une cavité vocale).
  
• Bitou : avec utilisation de la langue (technique à deux cavités vocales).
  
• Gytsy amsra : voix du bas-ventre.
  
• Tseedznii amsra : voix de poitrine.
  
• Isgerex : voix de flûte nasale.
  

Il y a diverses ornementations avec diverses parties du corps : khamri(in) (nez), khöömii nasal, dendeldar, naryn khöömii, kargyraa (poumon), bagalzuuriin (pharynx) et sharaa.

Musicien mongol au morin khuur

Musique instrumentale [modifier]

Les instruments traditionnels sont :

• les luths dombra, tobshuur et shanz (ou shudraga)
  
• les vièles khuurchir, dorvon chikhtei khuur, morin khuur et ikh khuur (ou ikh hill)
  
• les guimbardes tömör khuur et amaan khuur (ou khel khuur)
  
• les flûtes traversières limbe (ikh (grande) et baga (petite)) et la flûte droite tsuur
  
• les cithares yatag et yochin
  
• le hautbois bishguur ou surnai
  
• le cornet ever buree.
  

Epi mongole voix basse profonde

Rencontre musicale Mongolie-moyen âge

Taliin Hooloi

Mongolian Morin khuur - Two Horses

Mongolian Morin Khuur - Galloping Horses

The Great Earth - Magic Horse Matouqin Ensemble

http://www.youtube.com/watch?v=msDdfhi8cfo Valley of Dead (SHAMAN music)

<H1 id=firstHeading class=firstHeading>Musique éthiopienne</H1><H3 id=siteSub>Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.</H3>Aller à : Navigation, rechercher Un azmari (ménestrel éthiopien) jouant du macinko dans un bar à T'edjLa musique éthiopienne est extrêmement diversifiée, chaque peuple d'éthiopie développant ses propres sonorités. Certaines formes de musique traditionnelle sont fortement influencées par la musique folk d'autres régions de la Corne de l'Afrique, particulièrement la Somalie. L'influence du christianisme se ressent également dans la musique égyptienne. Au nord-est du pays, dans l'ancienne région de Wollo, s'est développé une forme de musique islamique appelée manzuma initialement chantée en amharique pour s'étendre aux régions d'Harar et de Jimma où elle est maintenant chantée en oromo. Sur les plateaux d'éthiopie la musique traditionnelle est jouée par des musiciens itinérants dénommé les azmaris qui sont considérés à la fois avec suspicion et respect dans la société éthiopienne.

Sommaire

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• 1 Théorie musicale
  
• 2 Instruments de musique
  • 2.1 Instruments à corde
    
  • 2.2 Instruments à vent
    
  • 2.3 Idiophones
    
  • 2.4 Membranophones
    

  [*]3 Types de musique

  • 3.1 Musique populaire
    
  • 3.2 Scène contemporaine
    

  [*]4 Notes et références

  [*]5 Liens externes

//

Théorie musicale [modifier]

La musique éthiopienne des plateaux utilise un système modal particulier appelé qenet qui se décline sur quatre modes : tezeta, bati, ambassel et anchihoy^[1]. Trois modes complémentaires sont des variations des précédents, à savoir : tezeta minor, bati major et bati minor. Certaines chansons prennent d'ailleurs le nom de leur genet. Lorsqu'ils sont joués sur des instruments traditionnels, ces modes ne sont généralement pas tempérés alors qu'en utilisant des instruments occidentaux comme le piano ou la guitare, ils sont joués en suivant les tempérament occidentaux.

La musique traditionnelle est généralement monophonique ou hétérophonique. Elle est beaucoup plus rarement polyphonique.

Instruments de musique [modifier]

Instruments à corde [modifier]

Musicien éthiopien jouant du krarParmi les instruments à corde traditionnels, on peut citer :

• le masenqo (également appelé macenko) qui est un luth a une corde se jouant avec un archet
  
• le krar ou kirar, une lyre à six cordes
  
• le kissar, un genre de lyre à cinq cordes
  
• la begena qui est un type de harpe avec dix cordes
  
• la dita (une lyre à cinq cordes)
  
• l'arc musical à une corde ainsi qu'une variante à trois cordes
  

Instruments à vent [modifier]

La washint est une flute de bambou assez répandue sur les plateaux d'éthiopie. On trouve également dans certaines régions des sortes de trompettes comme le malakat et le holdudwa (dont la forme est proche du shophar) principalement dans le sud du pays.^[2] La flute Embilta, qui n'a pas de trous et produit seulement deux tons, est généralement en métal au Nord et en bambou au sud. Chez les Konsos et d'autres peuples du sud, on joue la fanta, une espèce de flûte de pan.

Idiophones [modifier]

Au sein de l'église éthiopienne orthodoxe, la musique liturgique emploie le senasel, un sistre. Historiquement, les églises rurales utilisaient le dawal, un genre de bâton fait de pierre ou de bois. Les falashas utilisent un petit gong appelé le qachel pour accompagner les chants liturgiques. Le toom, un idiophone fait de lamelles métalliques, est utilisé chez les Nuers, Anuaks, Majangirs, Surmas et autres groupes nilo-sahariens.

Membranophones [modifier]

Le kebero est un large tambour utilisé dans la musique liturgique orthodoxe. Le nagarit, joué avec un bâton courbé, est en principe utilisé lors de cérémonies laiques alors qu'il a une fonction liturgique chez les falashas. Les Gurages et d'autres peuples du sud jouent fréquemment de l'atamo, un petit tambour parfois fait d'argile.

Types de musique [modifier]

Musique populaire [modifier]

L'éthiopie est un pays de musique traditionnelle. Bien entendu, la musique populaire est jouée, enregistrée et écoutée, la plupart des musiciens chantent aussi des chansons traditionnelles et la plus grande partie du public écoute à la fois de la musique populaire et traditionnelle. L'un des exemples de cette tradition de la musique populaire en éthiopie fut celui du brass band Arba Lijoch, composé de quarante orphelins ayant fui Jérusalem sous le règne de Hailé Sélassié. Ce groupe, qui est arrivé à Addis-Abeba le 6 septembre 1924, est devenu le premier orchestre officiel d'éthiopie. é la fin de la seconde guerre mondiale de grands orchestres accompagnaient les chanteurs. Les orchestres les plus connus furent ceux de l'armée, de la police et l'orchestre de la garde impériale. Généralement ces groupes étaient dirigés par des européens ou des arméniens.

Entre les années 1950 et 1970, de nombreux musiciens populaires sont apparus comme Bezunesh Bekele, Mahmoud Ahmed, Alemayehu Eshete, Hirut Bekele, Ali Birra, Ayalew Mesfin, Kiros Alemayehu, Muluken Melesse et Tilahun Gessesse. Dans la musique traditionnelle on peut citer Alemu Aga, Kassa Tessema, Ketema Makonnen, Asnaketch Worku ou Mary Armede. A cette époque, le musicien le plus influent était sans doute l'inventeur de l'éthio-jazz, Mulatu Astatke.

Durant les années 1980, le Derg contrôlait l'éthiopie et l'émigration était devenu quasiment impossible. Des musiciens ont tout de même percés comme Ethio Stars, Wallias Band et Roha Band dont le chanteur, Neway Debebe, était particulièrement populaire. Il a d'ailleurs contribué à populariser l'utilisation du seminna-werq (cire et or, une forme poétique de double sens) dans la musique, permettant ainsi aux chanteurs de critiquer le gouvernement sans risquer la censure.

Scène contemporaine [modifier]

Aster Aweke est l'un des musiciens éthiopien les plus populaire, originaire de Los Angeles.

Plus récemment, la musique du Tigré et d'érythrée est devenue populaire en éthiopie et parmi les exilés, notamment en Italie. Toutefois, la plus grande évolution a été le développement du bolel, un genre de blues, joué par des azmaris dans certains quartiers d'Addis Ababa, particulièrement à Yohannès Sefer et Kazentchis, avec des musiciens comme Tigist Assefa, Tedje ou Admassou Abate.

Actuellement, la chanteuse la plus influente à la renommée internationale est Gigi. Avec ses concerts, entourée de musiciens de jazz comme Bill Laswell (qui est aussi son époux) et Herbie Hancock, Gigi a rendu la musique éthiopienne populaire, notamment aux états-Unis où elle vit désormais.

Notes et références [modifier]

• (en) Francis Falceto. "Land of Wax and Gold," 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 480¿487. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
  

1. ↑ New Grove 2001, Shelemay, Kay Kaufman, viii, p. 356
   
2. ↑ Shelemay, pp. 355¿356
   

Shew Bel Traditional Dance and Music

Ashenda

Zibalo-Gurage Traditional Music and Dance

Arba Minch Festival of Music and Dance 2005

Selam Abebe

Chansons d'amour thaï

http://www.youtube.com/watch?v=vVzTreej6jE สาวสองเมือง

http://www.youtube.com/watch?v=YMrY1cQXxRk Phim: Tad Cake Tad Faen )

http://www.youtube.com/watch?v=B_TW-rfyQt0 Hai Bao Gig Gog

http://www.youtube.com/watch?v=IL9cuyAMF5w The Sis - Ar Soung Kai

NENA VENETSANOU

Nena Venetsanou Nena Venetsanou est née à Athènes. Elle a commencé ses premiers cours de piano à l'âge de 6 ans.

En 1973, elle est partie en France pour des études universitaires. Elle a étudié l'histoire de l'art à Besançon et suivi des cours de chant à Paris auprès de Irma Colassi. De retour en Grèce en 1977 pour préparer son mémoire post-universitaire sur l'¿uvre artistique de Yannis Tsarouhis, elle découvre la nouvelle situation post-dictatoriale de la société grecque. Elle milite dans de différents mouvements sociaux et adhère finalement au mouvement féminin autonome. Elle écrit ses premières chansons qui deviennent le point de référence du mouvement féminin en Grèce.

A cette époque elle fait la connaissance de Eleni Karaïndrou et de Christos Leontis. Elle participe à des émissions de télévision et elle donne son premier concert en plein air suivi par 3.000 personnes. Le compositeur Christos Leontis l'engage pour une tournée de deux ans. Elle participe à un concours télévisuel pour de nouveaux talents où elle gagne son premier prix. Elle est alors invitée au programme musical radiophonique dirigé par Manos Hadjidakis où elle a l'occasion de collaborer avec plusieurs jeunes compositeurs et intellectuels. Elle collabore également avec Hadjidakis pour des enregistrements et des concerts.

Sa rencontre avec Alekos Patsifas, le meilleur producteur grec, fut déterminante. Ce dernier, enchanté par son talent, lui propose d'enregistrer un disque avec ses propres compositions, cinq poèmes de Paul Eluard en français et six chansons grecques.

Ainsi, à l'âge de 24 ans, Nena Venetsanou s'impose avec la création d'un nouveau style caractérisé par un équilibre entre la technique classique et la chanson populaire et réussit à imposer son style exemplaire de chanter, ce qui la conduit au premier rang des artistes grecs.

Elle a travaillé avec beaucoup de compositeurs et de chanteurs en Grèce, mais sa consécration vient véritablement de sa collaboration avec Manos Hadjidakis, Nikos Mamagakis et Mikis Theodorakis.

Elle fait partie de l'orchestre de musique contemporaine de la radiotélévision grecque et d' «Ensembles musicaux». Elle a également travaillé avec N. Mavroudis, Louis Luch, Angélique Ionatos, Michel Moutanaro, L. Platonos, Marisa Koch etc.

Elle a représenté la Grèce dans le cadre de festivals internationaux de musique et elle a chanté dans plusieurs pays où elle a gagné la reconnaissance du public et des critiques. L'association «Les amis de théâtre de Lamia» (Grèce) lui a attribuée un prix pour sa contribution à la chanson grecque. En 1991 elle a reçu le prix Charles Cros et en 1992, le prix de International Peace Bureau pour sa contribution à la paix et à la civilisation dans son pays.

Discographie

1993 - ANA 001 - POLEIS TOU NOTOU (VILLES DU SUD)

1994 - LYRA 0107 - TO KOUTI TIS PANDORAS (LA BOITE A PANDORE)

1996 - LYRA 3766 - TOU EROTA KAI TOU PATHOUS (DE L'AMOUR ET DE PATHOS)

1996 - MA 008 - IKONES (IMAGES)

1997 - MMB 10107 - AGIRON ICHOS THEATROU (SON THEATRAL ETERNEL)

2000 - MMB 10668 - NEA GI (NOUVELLE TERRE)

2000 - MMB 10816 - ZEÏBEKIKO

2001 - MBI 10844 - NENA VENETSANOU chante M. THEODRAKIS

2002 - MBI 10898 - TO PROSOPO TIS AGAPIS (LE VISAGE DE L'AMOUR

2003 - MBI 11034 - CAFE GRECO

Mikis Theodorakis a dit de Nena Venetsanou:

A propos du CD: LES ELUARD - EPITAPHIOS:

"Nena Venetsanou et Elena Mouzala m'ont offert un grand cadeau : le premier enregistrement de dix poèmes d'Eluard, quarante-deux ans après leur composition.

Je dois aussi féliciter Nena pour son idée d'enregistrer sur le même CD deux oeuvres si différentes comme les poèmes d' Eluard et Epitaphios, écrits cependant dans la même année, en 1958, à Paris dans un intervalle de quelques mois¿

Les poèmes d'Eluard ont été composés sur la noble insistance de Jean Bathori qui, dans sa jeunesse, fut l'interprète adoré de chansons de Claude Debussy, et pas seulement¿ Et bien que tout se soit commencé sous des bons auspices avec concerts et émissions à la radio française, les héritiers d' Eluard sont intervenus¿

Beaucoup plus tard, dans les années 80, mon éditeur français a réussi à avoir l'autorisation de l'éditeur français du poète et ainsi les dix chansons ont pu voir le jour ¿

En lisant les vers du poète français nous constatons que nous sommes tout près du climat de poètes grecs que j'ai mis en musique deux ans plus tard : Georges Seferis et plus particulièrement Odysseas Elytis.

En écoutant cette musique on peut trouver beaucoup d'éléments musicaux qui ont constitué la base de toute la période qui a suivi, entre 1960 et 1980, et qui était consacrée exclusivement à la mise en musique de la poésie."

Nena Venetsanou - Otan mian anixi (live, 2005)http://www.youtube.com/watch?v=dDzX0-7zsIs SARA - NENA VENETSANOU

Nena Venetsanou - Thrinos (live, 2005)

Lilith - Nena Venetsanou / Λιλήθ - Νένα Βενετσάνου

http://www.youtube.com/watch?v=EpJRakB5hT0 Νένα Βενετσάνου - Μεσ' του Αιγαίου τα νησιά

Elíades Ochoa, né le 22 juin 1946 dans un milieu rural ("guajiro") à Songo La Maya, (province de Santiago de Cuba), est un chanteur, guitariste et compositeur cubain, considéré comme l'un des plus importants soneros cubains, et remarquable défenseur de la musique traditionnelle cubaine.

En 1958, il atteignit la taille de sa guitare et alla jouer dans les quartiers de prostituées de Santiago de Cuba afin de se faire de l'argent pour aider sa famille : sa carrière artistique venait de débuter.

Joueur de guitare et de tres, il est aussi doué pour le chant, et interpréte de la musique traditionnelle cubaine telle que le son cubain, la guaracha, la guajira et le boléro.

Sa carrière professionnelle a commencé dans les années 1960, avec Oriental Quintet et plus tard avec le Septeto Típico. En 1978, il a rejoint le Cuarteto Patria en tant que directeur d'orchestre et chanteur. En 1986, il a enregistré 'Chan Chan' avec Compay Segundo, et en 1989 ils ont donné des concerts à Washington, en Guadeloupe et en République dominicaine. En 1997, il a participé au Buena Vista Social Club.

Parmi ses chansons figurent 'Chanchaneando ' avec Compay Segundo ; 'Venganza de La de Perico ', avec Manu Dibango; 'El Guateque de Don Tomás' avec Bob Dylan, 'Son de Oriente ', et le célèbre thème 'Píntate los labios María'.

Discographie [modifier]

• Lion Is Loose - 1996 (Melodie)
  
• Sublime Illusiòn - 1999 (Higher Octave)
  
• Chanchaneando - 2000 (Para)
  
• Tribute To The Cuarteto Patria - 2000 (Higher Octave)
  
• Eliades Ochoa Y El Cuarteto Patria - 2000 (Egrem)
  
• Cuidadito Compay Gallo - 2001 (Egrem)
  
• Son De Oriente - 2001 (Egrem)
  
• Estoy Como Nunca - 2002 (Higher Octave)
  
• Llega El Cuarteto Patria - 2002 (Egrem)
  
• Son De Santiago - 2003 (Edenways)
  
• Ochoa Y Segundo - 2003 (Edenways)
  
• Se Soltò un Leòn - 2006
  

ELIADES OCHOA-SALUDO COMPAY

eliades ochoa/el cuarto de tula

el carretero eliades ochoa

Eliades Ochoa - Chan Chan (casa de la trova)

http://www.youtube.com/watch?v=mmuMsRfKHYE Cambio de profesión (La Fres K feat Eliades Ochoa)

Pacifique, très grand............

Danse et legende de Tahiti

Voyage en Polynésie- Mooréa Tiki Village Danses Thaitiennes -

Mangaréva danses le roi façonne la femme des sables

HIVA

The Terrific Females Dancers at Intercontinental Tahiti

Vénézuela

(Mi Patria Querida

Los Hijos de la Casa Grande

Vestida de Garza Blanca

Métele candela al rancho - Reinaldo Armas YO ME QUEDO EN VENEZUELA - CARLOS BAUTE

Mani Madhava Chakyar dans un de ses rôles les plus célébres, Ravana, à Tripunithura. C'était l'une de ses dernières exécutions de Koodiyattam à l'âge de 89 ansLe Kutiyattam ou Koodiyattam est un théâtre du Kerala, dans le sud de l'Inde.

Ce théâtre rituel, traditionnellement joué dans les temples avec un orchestre de percussionnistes, s'est ouvert à de nouvelles scènes. L'apprentissage, autrefois réservé aux seuls membres de la caste des Chakyar, et réalisé d'oncle à neveu, se déroule désormais dans plusieurs écoles appelées « mandalam ».

En 2001, l'UNESCO a proclamé le Kutiyattam Chef d'¿uvre du Patrimoine oral et immatériel de l'humanité.

Battle of Sugriva and Bali Kutiyattam

Kutiyattam - Kailasodharanam from Ramayana theatre art Kalamandalam Sivan Namboodiri Kerala

Kalamandalam Raveendran as Lord Rama in Balivadham Kutiyattam

La tribu Samburu

La tribu Samburu est proche de celle des Maasai. Le peuple Samburu vient du Soudan et s'est établi au nord du Mont Kenya et au sud du lac Turkana dans la province de la Rift Valley.

Langue

Comme les Maasai, les Samburus appartiennent au groupe qui parle le Maa. Les langues Samburu et Maasai partagent donc des mots mais le dialecte Samburu est parlé d'une façon plus rapide que le Maasai.

Activités

Les Samburus sont des semi-nomades. Tout comme les Maasai, les animaux sont très importants. Le peuple Samburu élève des troupeaux de bovins, moutons, brebis et des chameaux.

Habitat

Ils vivent en famille, c'est-à-dire le père, ses femmes et ses enfants. Les huttes des Samburus ressemblent aux « Manyatta », les huttes des Maasai. Leurs huttes sont faites de terre et de bouses de vache pour les murs et des branches pour le toit. Elles sont entourées par une clôture de buissons épineux. Les femmes sont responsables de la construction des huttes, la traite des vaches, la corvée du bois, du puisage de l'eau et de la maintenance générale de la maison. Les hommes prennent soin des animaux.

Alimentation

Comme les Maasai, les Samburus mélangent le sang et le lait pour en faire une boisson traditionnelle

Culture

Les Samburus portent en guise de vêtement traditionnel, un morceau de tissus rouge vif qu'ils portent comme une jupe. Ils portent aussi des colliers de perles, des bracelets et des boucles d'oreilles. Les guerriers Samburus colorent leurs cheveux avec de l'ocre rouge pour créer une visière et protéger leurs yeux du soleil.

Rites

Le peuple Samburu a beaucoup de cérémonies traditionnelles comme la naissance d'un enfant, l'initiation et le mariage. Les garçons sont circoncis à leur adolescence. Moran est un terme utilisé par la communauté Maasai et Samburu pour faire référence au guerrier.

Samburu

Musique vietnamienne

DAN BAU VIET NAM- LY KEO CHAI

Erhu viet nam

Pologne: Musique médiévale

Percival - Jomsborg viking and slavic music

http://www.youtube.com/watch?v=s_QWqWsYJyo Tryzna

http://www.youtube.com/watch?v=Ogbo4vqkaKw Tryzna - Zorzenka

La musique corse, essentiellement polyphonique, est une part de l'identité et de la culture insulaire corse, connue partout en France et même en Europe. Les chants polyphoniques (A pulifunia Corsa) sont à la base des chants de berger qui durant leurs séjours en montagne chantaient des paghjelle (au singulier paghjella). Ces paghjelle avaient pour but premier de raconter les faits de la vie quotidienne, avant de devenir un moyen de transmission de culture, tradition et histoire. C'est ainsi, par exemple, que la défaite de l'armée corse de Pascal Paoli face à l'armée française du roi Louis XV lors de la bataille de Ponte Novu (Ponte Novo en français) nous est encore chantée aujourd'hui dans plusieurs Paghjelle di Ponte Nuvo.

Sommaire

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• 1 La polyphonie de nos jours
  
• 2 La polyphonie porteuse d'idées
  
• 3 Chants et groupes polyphoniques connus
  
• 4 Bibliographie / Musicographie
  
• 5 Liens externes
  

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La polyphonie de nos jours [modifier]

Aujourd'hui, suite au succès sur le continent du groupe I Muvrini (Les petits mouflons), la polyphonie corse est arrivée à trouver un public hors de la Corse et des Corses expatriés.

Certains groupes tels que I muvrini ou encore L'argusci di Pasquale n'hésitent pas à mélanger les styles, les instruments et les cultures afin de créer un style qui leur est propre et qui s'éloigne de la polyphonie traditionnelle.

On peut donc trouver chez certains groupes polyphoniques des rapprochements avec d'autres groupes de musiques traditionnelles comme l'a par exemple fait à plusieurs reprises l'Argusci di Pasquale dans ses chants mêlant langue corse et langue bretonne.

La polyphonie porteuse d'idées [modifier]

Tout comme à son origine, plusieurs chants polyphoniques aujourd'hui véhiculent certaines idées et valeurs chères au peuple corse, ou à d'autres.

L'exemple le plus connu est celui de la chanson Surella d'Irlanda (S¿ur d'Irlande) écrite par le groupe Canta u Popolu Corsu afin de dénoncer l'occupation britannique en Irlande du Nord.

D'autres encore chantent leur désir de liberté et d'identité.

Chants et groupes polyphoniques connus [modifier]

Le chant polyphonique corse le plus connu est sans conteste le Diu vi salvi Regina (Dieu vous sauve Reine) qui est un chant d'église, mais par dessus tout l'hymne reconnu depuis 1735 par le peuple corse.

Depuis les années 80, il existe plusieurs groupes polyphoniques connus en France et en Europe dont :

• Canta u Populu Corsu
  
• L'arcusgi
  
• Tavagna
  
• I Chjami Aghjalesi
  
• I Muvrini
  
• A Filetta
  
• Barbara Furtuna
  
• Diana di l'Alba (co)
  

Et bien d'autres encore, comme les chanteurs solo, qui pratiquent davantage le chant que la polyphonie.

Bibliographie / Musicographie [modifier]

• Cantu Nustrale, Ghjermana de Zerbi - Scola Corsa, Accademia d'i vadabondi, Altone, 1981 - catalogue très complet de berceuses et chansons de veillées de la tradition corse, leurs histoires, paroles et partitions dans l'ouvrage.
  
• Les musiques de Corse - chants, instruments et danses, Antoine Massoni, 2006, éditeur A. Piazzola, Ajaccio - rythme dans le folklore corse (danse, musique et instruments de musique)
  

Le groupe I Muvrini (Les petits mouflons en corse) est un groupe de World Music créé par Alain et Jean-François Bernardini à la fin des années 1970.

Ils ont commencé par chanter des chansons dans un style traditionnel corse (guitare et voix, polyphonies) puis le groupe s'est ouvert progressivement vers les musiques du monde et la variété. Ils ont notamment enrichi leur orchestration avec parfois des instruments peu communs tels que la vielle à roue ou la cornemuse et chanté avec d'autres artistes tels que Véronique Sanson en 1994, Sting en 1998 et MC Solaar en 2002.

Dans Alma interviennent des chanteurs zoulous : Faith Kekana et Bongani Masuku. L'année 2005 et Alma ont vu apparaître un "nouveau muvrini" : nouvel album, nouveau décor, nouveaux musiciens et un style sans complexe.

Les deux frères aux complémentaires ont su, au cours des dernières années, s'entourer de musiciens de grande qualité : Cesar Anot (qui est devenu l'arrangeur sur Alma), Manu Katché, Patrick Manouguian, Loic Taillebrest (présent sur toutes les tournées depuis plus de dix ans), Achim Meyer et un ch¿ur polyphonique exceptionnel.

La formation du groupe nécessita la mise en hypothèque de la maison de village des frères Bernardini dans la montagne corse. Ils comptèrent ainsi totalement sur leur succès pour rembourser cet emprunt, succès qui fut total, le groupe connaissant en effet une renommée aujourd'hui internationale.

Aujourd'hui, I Muvrini ont construit un studio ultra moderne au sein même de leur petit village de Tagliu-Isulacciu, où de nombreux artistes corses viennent enregistrer : Canta u populu corsu y ont réalisé leur DVD et le tout nouveau groupe "Novi" ou "N9vi" y enregistre son premier album.

Ces dix dernières années, I Muvrini ont chanté plusieurs fois en mêlant leurs voix à celles d'autres artistes :

• Anggun : Streets of Philadelphia ;
  
• Tina Arena : A voce rivolta ;
  
• Véronique Sanson : Le temps est assassin ;
  
• Nana Mouskouri : Here's to you ;
  
• Stephan Eicher : Dis-moi où et Un rêve pour vivre ;
  
• MC Solaar : Jalalabad ;
  
• Sting : Terre d'oru ;
  
• Lais : Noi ;
  
• Luz Casal : Erein Eta joan ;
  
• Ute Lemper : Amsterdam ;
  
• Florent Pagny : Terra , Amsterdam ;
  
• Angelo Branduardi : La morte di Francesco ;
  
• Lluís Llach et Dan Gararibian : Vo lu mondu ;
  
• William Dunker : Erein Eta Joan.
  

Discographie [modifier]

• 2009 - nouvel abum millieu 2009 ou début 2010
  
• 2007 - I Muvrini et les 500 choristes (disque d'or)
  
• 2007 - Platinum Collection (3 disques)
  
• 2007 - Associù fundazione di corsica (2 disques)
  
• 2006 - Alma Giru 2005 (live, cd & dvd)
  
• 2005 - Dio vi salvi regina
  
• 2005 - Alma (Disque d'or)
  
• 2003 - Terra ( long box)
  
• 2003 - I Muvrini : Live à Bercy (DVD)
  
• 2003 - Terra (compilation, 3 disques)
  
• 2002 - Umani (Disque d'or)
  
• 2000 - A strada (Best of) (Disque d'or)
  
• 2000 - Pulifunie
  
• 1998 - Leia (Disque d'or)
  
• 1998 - So (compilation)
  
• 1996 - Bercy 96 (live) (Disque d'or)
  
• 1995 - Curagiu (Disque d'or)
  
• 1994 - Zenith 93 (live, intégral)
  
• 1994 - Zenith 93 (live, 13 chansons)
  
• 1993 - Noi
  
• 1991 - A voce rivolta
  
• 1990 - In core (live)
  
• 1989 - Quorum
  
• 1988 - Pe l'amor di tè
  
• 1987 - A l'encre rouge
  
• 1986 - Lacrime
  
• 1985 - I Muvrini 85
  
• 1984 - E Campa Qui
  
• 1981 - Rundinella
  
• 1980 - Anu Da Vulta
  
• 1980 - Campemucci
  
• 1979 - Ti Ringrazianu
  

Critiques [modifier]

I Muvrini sont à l'origine d'un regain d'intérêt pour la culture corse et sa musique en particulier. Ceci est d'autant plus spectaculaire que le groupe s'est formé à une époque où les langues régionales étaient non-reconnues, voire réprouvées. Dans les années 80, s'ils chantaient des polyphonies traditionnelles (dont des paghjelle), ils ajoutaient à leur répertoire des chants contestataires. Ils ont d'ailleurs été victimes de plusieurs arrêtés municipaux leur interdisant de se produire dans certains villages corses.

Aujourd'hui, et après une ouverture aux musiques du monde, I Muvrini chante plutôt de la variété en langue corse. Certains groupes, comme I Mantini, leur reprochent d'être entrés dans un système qu'ils critiquaient autrefois et de vendre aujourd'hui de la musique abusivement étiquetée traditionnelle. Deux chansons de I Mantini en sont l'exemple : I Muvrini sont riches et Mendiants de la tradition.

http://www.youtube.com/watch?v=Kx5fkk2UvbE CURAGIU

é u tempu và

Nanna pè i ciucci d'oghje Dans la main de la terre Requiem

Tony Vega est un chanteur de salsa né le 13 juillet 1957 à Salinas (Porto Rico).

Issu d'une famille de musiciens il a appris très tôt à jouer aux bongos et aux congas. En 1967, il joue des congas dans un groupe d'enfants, "La Preferida". En 1968, il émigre avec sa famille à New York .

Après les cours, il joue des congas dans divers formations de latin rock ("City Trash", ...).

La musique latine était très populaire à New York dans les années 1970 et Tony Vega s'est intéressé à salsa, écoutant Ismael Rivera, Rafael Cortijo, Rafael Ithier et El Gran Combo qui l'ont influencé.

En 1978, il rejoint le groupe de Raphy Leavitt, "La Selecta" avec qui il chante notamment "Cosquillita", "Sheila Taina" et "El Picaflor". En 1980, il rejoint Willie Rosario et enregistre un morceau avec Gilberto Santa Rosa et "La Nueva Cosecha" nominné aux Grammy Awards.

En 1986, Tony Vega rejoint le groupe de Louie Ramirez puis retourne s'installer à Porto Rico où son ami à Giovanni Hidalgo le présente à Eddie Palmieri, qui lui produit un album et l'invite à participer à "La Verdad" (qui a gagné un Grammy) et à une grande tournée en Europe.

En 1988, Tony Vega sort son premier album solo, "Yo me Quedo", suivi de "Lo Mio es Amor" (disque d'or) et, en 1991, "Uno Mismo" (disque de platine). Il donne des concerts au Venezuela et chante Déjame Soñar et El #100 sur le 100ème album de Tito Puente enregistré au Madison Square Garden.

Il a reçu plusieurs prix dont le Prix "La Husca" au Panama, la récompense "Agueybana" d'or du meilleur groupe de l'année à Porto Rico et le Prix du Prince d'Autriche. Il a fait une tournée en Espagne (notamment au Palais des sports de Madrid), Chili, Colombie et aux états-Unis. Le gouvernement de Porto Rico en a fait un des représentants de l'île en Espagne.

En 1996, Tony Vega a participé avec Marc Anthony à la cérémonie d'ouverture des 7èmes championnats du monde de gymnastique qui avaient lieu à Porto Rico.

Discographie [modifier]

• Cosquilla
  
• Sheila Taina
  
• El Picaflor
  
• Mi Amigo el Payaso
  
• Caramelito del Campo
  
• Busca el Ritmo
  
• Prohibiciones
  
• Como es Posible
  
• El Cuatro
  
• Yo Me Quedo
  
• Tu Prenda Tendida
  
• Nadie te Mando
  
• Lo mio es Amor
  
• Ella
  
• Uno Mismo
  
• Dame Tiempo
  
• Ya es tiempo de Olvidar
  
• Si miras a los Ojos
  
• Hoy vine a Cantarte
  
• Tropical Tribute to the Beatles (album collectif; il chante Hey Jude)
  
• La Combinacion Perfecta
  

Tony Vega En Concierto APARENTEMENTE Medellin-excelente sonido

http://www.youtube.com/watch?v=iuRC76cO9Vw UNO MISMO - TONY VEGA

Tony Vega En Concierto ELLA ES sonido insuperable salsa romantica

Fela Anikulapo Kuti est un chanteur, saxophoniste, chef d'orchestre et homme politique nigérian né en 1938 à Abeokuta et mort en 1997. Fondateur de l'organisation "République de Kalakuta" au Nigeria, il fut parmi les inventeurs de l'afrobeat, mélange de jazz, de funk et de musique traditionnelle.

Sommaire

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• 1 Présentation
  
• 2 Biographie
  • 2.1 Abeokuta
    
  • 2.2 Koola Lobitos
    
  • 2.3 Africa 70
    
  • 2.4 La "Kalakuta Republic"
    
  • 2.5 Le M.O.P..
    

  [*]3 Discographie

  [*]4 Filmographie

  [*]5 Suite

  [*]6 Voir aussi

  [*]7 Liens externes

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Présentation [modifier]

De mémoire d'Africain, aucun musicien n'aura marqué d'un tel impact la vie socio-politique d'une nation, qui plus est la plus puissante du continent. Nous sommes au Nigeria au début des années 1970. Le pays à peine sorti de la guerre du Biafra connaît un véritable boom pétrolier qui le propulse en quelques mois au rang des premiers pays exportateurs de l'OPEP. Les juntes militaires se succèdent, l'élite et les multinationales se partagent alors les bénéfices de la manne pétrolière dans une corruption généralisée, tandis que les ghettos se multiplient dans la périphérie de Lagos. Dans cette atmosphère où la corruption et l'arbitraire sont loi, émerge un chanteur : Fela Anikulapo Kuti.

Il se sert de sa musique comme d'une redoutable arme pour brosser un sombre tableau des m¿urs socio-politiques. Ses chansons en pidgin ¿ l'anglais du petit peuple ¿ qui durent en moyenne un quart d'heure sont souvent de virulentes diatribes contre la dictature militaire, la corruption qui gangrène les élites, mais décrivent aussi la misère de la rue et suggèrent à l'Africain qu'il doit conquérir sa liberté par un retour aux sources qui lui rendra son identité et sa vérité.

Musicien génial et inspiré, Fela allie le jazz et la soul aux rythmes locaux, le ju-ju et le high-life dans un cocktail explosif : l'afrobeat. Sa popularité s'étend bientôt au-delà même des frontières du pays grâce à des tubes qui font de véritables cartons dans toute la sous-région : Shakara, Zombie, Lady , No agreement , hasta la vista... Le petit peuple des ghettos a trouvé son héros, celui qui dénonce les bassesses de la haute société et fait trembler les puissants. Mais très vite, il va s'attirer les foudres du pouvoir militaire qui supporte très mal ses satires qui le tournent en bourrique. Fela est plusieurs fois jeté en prison, torturé. Sa résidence baptisée Kalakuta Republic est saccagée dans une opération commando au cours de laquelle sa mère âgée de 78 ans est défenestrée ¿ elle succombera quelques mois plus tard des suites de ses blessures.

Biographie [modifier]

Abeokuta [modifier]

Fela ¿ de son vrai nom Fela Hildegart Ransome ¿ est issu d'une famille bourgeoise yoruba et grandit dans un univers familial engagé entre son père, le pasteur Ransome-Kuti, qui l'initie très tôt au piano, et sa mère Funmilayo Ransome-Kuti, nationaliste activiste, qui influence son militantisme.

Koola Lobitos [modifier]

1958 : Fela s'envole pour Londres pour des études. Mais au lieu d'étudier la médecine comme ses deux frères l'avaient fait avant lui, il choisit la musique. Au Trinity College of Music, il fait ses premières armes sur scène. Très influencé par le jazz, il forme un groupe avec des amis nigérians et antillais, le Koola Lobitos. Dans des cafés, le groupe reprend quelques classiques de jazz en y ajoutant une pincée de high-life, alors en vogue en Afrique. C'est alors qu'il rencontre une jeune métisse nigériano-américaine, Remilekun Taylor et future mère de Femi. Coup de foudre : ils se marient quelques mois plus tard. Il rentre au Nigeria en 1963, le diplôme en poche. Il a du mal à trouver sa voie entre un boulot de producteur et sa carrière de musicien qui ne décolle pas. C'est finalement en 1969, lors d'une tournée aux états-Unis que le déclic se produit : il rencontre Sandra Smith, une militante noire des Black Panthers qui lui expose les idées de Malcolm X. De retour au pays l'homme n'est plus le même.

Il commence par changer le nom de son groupe : exit Koola Lobitos, viva Africa 70. Il décide d'imposer un rythme moins jazz et plus proche des rythmes africains : l'afro-beat est né.

Africa 70 [modifier]

Désormais Fela ne chante plus en yoruba, mais en pidgin, de manière à être accessible à une bonne partie du public africain. Il se convertit à l'animisme et prend le redoutable patronyme d'Anikulapo ¿ celui qui porte la mort dans sa gibecière ¿ Kuti ¿ qui ne peut être tué par la main de l'homme. Discours enflammés sous une impressionnante orchestration rythmique assurée par de puissantes percussions, des cuivres envoûtants, très souvent ponctuée de grandes envolées au saxophone, son succès est foudroyant. Bien que censuré par les médias d'Etat, il collectionne les tubes en même temps que grandit sa popularité. Mais aussi les difficultés pour se produire avec ses musiciens sur scène, l'accès à certains clubs lui étant refusé, il force la main, joue à l'Afro Spot, chauffe ses supporters et harangue ses ennemis.

La "Kalakuta Republic" [modifier]

Alors que le pays connaît un véritable boom pétrolier, une fracture sociale s'amorce entre, d'un côté l'élite corrompue qui en profite, et de l'autre la grande majorité d'anciens paysans qui, attirés par le mirage pétrolier ont déserté leurs champs pour tenter leur chance à Lagos. La musique de Fela est le cri de c¿ur de ces millions d'exclus qui ne veulent pas mourir, le cireur de chaussures ambulant ou le boy payé 50 nairas le mois.

Janvier 1977 : Festival mondial des Arts nègres à Lagos. Non seulement Fela boycotte la rencontre, il organise aussi une série de concerts gratuits qui attirent l'attention sur lui. Les journalistes et les artistes présents dans la capitale nigériane n'ont de mots que pour ce rebelle qui critique ouvertement l'establishment corrompu. Aussitôt les articles et les reportages sur l'homme affluent des médias américains et européens. Pour le conseil militaire que dirige le général Obasanjo, la décision est prise : fermer le clapet à cet agitateur qui ignore ¿ contrairement aux autres chanteurs africains ¿ le culte des chefs.

Quelques jours après la fin du festival, un régiment entier de militaires prend d'assaut la Kalakuta Republic. La suite, on la connaît. C'est ce que Fela décrit dans Unknown soldier ¿ le soldat inconnu. En effet l'action judiciaire qu'il engage contre les autorités se solde par un non-lieu, le coup étant imputé à « des soldats inconnus au bataillon ».

é sa sortie de prison, il est harcelé par la police et doit se résoudre à s'exiler au Ghana. Il en est chassé l'année suivante pour avoir soutenu une violente manifestation d'étudiants qui ont trouvé en : « Zombie, oh zombie¿» leur cri de ralliement contre la junte du dictateur local. De retour au pays, il épouse les vingt-sept femmes de son groupe et se remarie avec sa première épouse dans une cérémonie vaudou dirigée par un prêtre ifa.

Les tournées qui le mènent un peu partout en Afrique, en Europe, aux états-Unis, rencontrent partout un accueil triomphal et lui confèrent une notoriété mondiale. Désormais doté d'un matériel ultra-moderne, il est au sommet de son art, comme en témoignent le brio des titres comme Sorrow tears and blood, S(h)uffering and s(h)miling ou Everything scatter. De fait il devient le premier chanteur africain à réaliser une remarquable percée dans la World music ouvrant la voie aux artistes d'aujourd'hui.

Le M.O.P. [modifier]

1979 voit le retour d'un gouvernement civil au Nigeria. Il fonde alors son parti, le Movement Of the People (M.O.P.) et se déclare candidat aux élections de 1983. Mais le chemin vers la présidence est enrayé lorsqu'en 1981, les autorités l'enferment pour possession de cannabis et interdisent dans la foulée son parti et sa branche culturelle, les YAP ¿ Young African Pioneers. Il réplique en sortant Army arrangement qui met en lumière un scandale financier impliquant la junte au pouvoir. Alors qu'il s'apprête à se rendre à New York où il doit enregistrer son nouvel album, il est de nouveau arrêté à l'aéroport de Lagos pour exportation illégale de devises. Si le chef d'inculpation ne trompe personne, il en prend pour cinq ans de prison ¿ le juge avouera plus tard avoir subi des pressions gouvernementales. La pression économique des bailleurs de fonds, la mobilisation générale des artistes qui organisent des concerts de soutien en Europe, le renversement de la dictature de l'implacable général Buhari obtiennent finalement sa libération en 1986.

Il entre alors dans une semi-retraite que seuls quelques concerts dans sa boîte privée, le Shrine et la sortie de Beasts of no nation, viennent troubler. Il laisse le devant de la scène à son fils aîné et digne successeur, Femi Kuti. Le rebelle flamboyant semble avoir perdu sa verve contestataire. Même au plus fort de la dictature du général Abacha, l'emprisonnement de son frère, Beko Ransome Kuti, président de la Ligue Nigériane des Droits de l'Homme, le laisse sans réaction. Les mauvaises langues le disent fini. C'est oublier que l'homme se bat depuis des mois contre le Sida, la maladie affecte d'autant plus gravement son corps que les nombreux sévices subis en prison l'ont affaibli. Il s'éteint finalement le 2 août 1997, laissant derrière lui un immense vide. La nation entière pleure la mort de son héros. Les autorités militaires qui l'ont pourtant impitoyablement réprimé avouent avoir perdu « l'un des hommes les plus valeureux de l'histoire du pays », décrètent quatre jours de deuil national et proposent même de lui organiser des funérailles nationales. Le 12 août, près d'un million de Lagossiens descendent spontanément dans les rues pour lui rendre un dernier hommage et l'accompagner dans sa dernière demeure. Conformément à son testament Fela est inhumé à son domicile de Gbemisola, Ikedja à côté de la tombe de sa mère, Funmilayo Ransome Kuti.

Discographie [modifier]

AnnéeTitreLabel1971Live ! (with Ginger Baker)Wrasse Records1971Why Black Man Dey SufferWrasse Records1972Na PoiWrasse Records1972Open & CloseWrasse Records1972ShakaraWrasse Records1972Roforofo FightWrasse Records1973AfrodisiacWrasse Records1973GentlemanWrasse Records1974Alagbon CloseWrasse Records1975Noise for Vendor MouthWrasse Records1975ConfusionWrasse Records1975Everything ScatterWrasse Records1975He Miss RoadWrasse Records1975Expensive ShitWrasse Records1976No BreadWrasse Records1976Kalakuta ShowWrasse Records1976Upside DownWrasse Records1976Ikoyi BlindnessWrasse Records1976Before I Jump Like Monkey Give Me BananaWrasse Records1976Excuse OWrasse Records1976ZombieWrasse Records1976Yellow FeverWrasse Records1977Opposite PeopleWrasse Records1977Fear Not For ManWrasse Records1977StalemateWrasse Records1977Observation No CrimeWrasse Records1977Johnny Just Drop (J.J.D Live!! at Kalakuta Republic)Wrasse Records1977I Go Shout PlentyWrasse Records1977No AgreementWrasse Records1977Sorrow, Tears, and BloodWrasse Records1978Shuffering and ShmilingWrasse Records1979Unknown SoldierWrasse Records1980I.T.T. (International Thief Thief)Wrasse Records1980Music of Many Colours (with Roy Ayers)Wrasse Records1980Authority StealingWrasse Records1981Black PresidentWrasse Records1981Original SufferheadWrasse Records1981Coffin for Head of StateWrasse Records1983PerambulatorWrasse Records1983Live in AmsterdamWrasse Records1985Army ArrangementWrasse Records1986Teacher Don't Teach Me NonsenseWrasse Records1989Beasts of No NationWrasse Records1989O.D.O.O. (Overtake Don Overtake Overtake)Wrasse Records1990Confusion Break BonesWrasse Records1990Just Like ThatWrasse Records1992Underground SystemWrasse RecordsSource : en.wikipedia.org

Filmographie [modifier]

• Suffering and Smiling (Documentaire, Réal. Dan Ollman, 2006) Synopsis en Français, en Anglais
  

Suite [modifier]

• Music is the weapon
  

Voir aussi [modifier]

• Personnalités et SIDA
  

Liens externes [modifier]

• (fr) http://bello.dine.free.fr/fela_home.php
  
• Une discographie assez complète
  
• http://www.felaproject.net/
  
• http://www.felaradioshrine.com/
  
• http://www.lyon-premiere.com/muzica/zopzik/Fela/pgfela.htm
  
• La dynastie Fela Kuti : Femi et Seun reprennent le flambeau. RFI Paris 02/08/2007
  
• Un portrait de Fela par son ami Patrice Van Eersel | Clip vidéo | 00:18:50
  
• Le Fan-Site de Seun Kuti Fan-site non-officiel de Seun Kuti & Egypt 80 : news, video, musique, photos et plus
  

http://www.youtube.com/watch?v=h4AA6EuZe-k Fela Kuti - Teacher Don't teach Me No Nonsense

http://www.youtube.com/watch?v=-ykpwr8K3M4 Fela Kuti "Gentleman" (1973)

Fela in performance (1971)

http://www.youtube.com/watch?v=iBgewcFh-cg Fela Kuti & Afrika 70 "Zombie"

Nigeria - African Music Legends - Fela Kuti in Concert 2

Japon: musique tradit......

http://www.youtube.com/watch?v=OWfZL8_z5u8 OTSUKA FUMIO - OKAZAKI GOMAN KOKU - JAPANESE FOLK SONG

http://www.youtube.com/watch?v=wHQ10y0ONek OTSUKA FUMIO - YOSHINO KOBIKI UTA - JAPANESE FOLK SONG

http://www.youtube.com/watch?v=RbqIKfF3SRE OTSUKA FUMIO - NIKKO WARAKU ODORI - JAPANESE FOLK SONG

http://www.youtube.com/watch?v=ipihMwo08aM Rikitake Anna - Saga Tansu Nagamochi Uta　

http://www.youtube.com/watch?v=K7Yd2FDhPow Kunio kun no Jidaigeki Folk songs -Eastern Japan-