chirona

"Chacun, parce qu'il pense, est seul responsable de la sagesse ou de la folie de sa vie, c'est-à-dire de sa destinée" Platon

Descartes René : né le 31 mars 1596 à La Haye en Touraine, aujourd'hui dénommée Descartes, et mort à Stockholm dans le glacial palais royal de Suède le 11 février 1650, est un mathématicien, physicien et philosophe, est considéré comme l'un des fondateurs de la philosophie moderne.Plus qu'un penseur scientifique, cet observateur singulier en son temps, contemporain de Poussin, est considéré comme l'un des fondateurs de la philosophie moderne. Sa méthode, exposée à partir de 1637 dans le Discours de la méthode, et développée par la suite, affirme constamment une rupture par rapport à la scolastique enseignée dans l'université, quitte à stigmatiser la méfiance ou la haine de courants pédagogiques : la réflexion cartésienne est devenue essentiellement rationaliste, alors qu'elle est d'abord une découverte de la liberté, intimement liée à la joie de penser et de modéliser à partir de l'entité simple, de l'élément connu en usant d'un supposé bon sens partagé par tous. La démarche est libérée de la contrainte du livre et de la référence savante. Construite sur le doute et l'observation, la méthode apporte joie et liberté au penseur Descartes. Le "je pense donc je suis" qui en est l'âme est aussi sa définition personnelle de l'âme. En usant de la raison seule dans l'étude des phénomènes, Descartes fait figure d'apôtre de la modélisation scientifique. L'analyse ou anatomie minutieuse débouche sur une reconstruction, un véritable "comment ça marche", voire une cosmogonie palpitante. En dissociant la matière ou le corps machine de l'âme ou de la vie de l'esprit, le cavalier Descartes fonde une nouvelle métaphysique radicalement différente de l'ancienne qu'il fracasse, la charge ouvre notamment la voie à des penseurs de la morale, à un Malebranche et à pléthore de spécialistes des animaux-machines à l'époque des Lumières, ainsi qu'un surprenant christianisme épiscopal cartésien ou à des religions naturelles que sont le déisme et le théisme. Le méticuleux Spinoza qui a lu Descartes a pris ses distances. L'évolution philosophique s'inscrit apparemment en prudente réaction au procès de Galilée qu'il soutient dès 1633, mais plus sûrement dans une quête des racines qu'il pense métaphysiques de l'arbre-tronc physique. Descartes a une influence considérable sur la pensée scientifique et religieuse, principalement en France et par conséquent dans l'Europe savante. L'impact cartésien concerne des questions théologiques et des ordonnances de gestion pratiques, de l'âme chrétienne jusqu'à l'arpentage en mille-carré du Nouveau Monde. On ne peut pourtant attribuer à Descartes l'entière paternité de la philosophie moderne, ni même de la variante cartésienne puisque ce sage jugeait nuisible un quelconque usage ou imposition politique de la philosophie. (sources : Wikipédia) Voici un extrait du Discours de la méthode

"Il y a en chacun de nous des calculs que nous nommons espérance" Platon

Evidemment, c'est beaucoup moins intello :smile2: mais c'était de circonstance... bon, je tâcherai de faire mieux Descartes, c'est promis .

Me voici revenue au cycle de "la Romance de Ténébreuse" après avoir terminé "Les chroniques de Krondor" de Raymond E. Feist. Je suis en train de lire La maison des Amazones. Marion Zimmer Bradley (3 juin 1930 - 25 septembre 1999) La maison des amazones Marion Zimmer Bradley Editions : Pocket Résumé de l'éditeur : Magda Lorne, une Terrienne née sur Ténébreuse, est devenue agent de l'Empire. Au cours d'une mission, elle revêt l'uniforme des Amazones Libres. Découverte, elle doit, selon la coutume, prêter le serment des Amazones ; et, curieusement, elle s'estime liée par cette promesse arrachée par la contrainte. Elle part à la Maison de Thendara pour accomplir le stage rituel. Elle y rencontre Jaelle, l'enfant des Villes Sèches, libérée de ses chaînes par les Amazones et devenue Amazone à son tour. Jaelle aussi vient de changer de vie : épousant un Terrien, elle va vivre et travailler dans la Zone Terrienne. Les deux femmes ont un seul et même problème : devenir autres en un autre pays. Ce roman est l'histoire du choc culturel qu'elles éprouvent, des difficultés d'adaptation qu'elles rencontrent dont des épreuves dont elles sortiront grandies. Vous voulez changer ? Eh bien changez. Voici un nouvel épisode, situé à l'âge légendaire des Amazones Libres, d'une saga familiale géante qui s'étend sur des milliers d'années, à l'échelle d'une planète entière. Ténébreuse, c'est un peu la terre natale de l'imaginaire, du romanesque et de la passion. Autres livres en rapport La chaîne brisée La cité mirage La première partie était laborieuse mais heureusement les suivantes étaient plus intéressantes. En plus, on retrouvait des personnages déjà connus, donc j'ai -au final- bien apprécié ce livre.

Breton André (1896-1966) Né avec le XXe siècle, André Breton traverse la Première Guerre mondiale dans les services de santé de l'armée. C'est alors qu'il entre en correspondance avec Guillaume Apollinaire et rencontre Louis Aragon et Philippe Soupault avec lesquels il fonde la revue Littérature en 1920. Soutenant d'abord le mouvement Dada de Tristan Tzara, c'est en 1924 qu'il donne sa véritable identité au surréalisme, grâce à son 'Manifeste', et en devient la figure de proue. Un temps membre du Parti communiste (1927-1935) se reconnaissant dans le 'changer le monde' de Marx, ce qu'il cherche, surtout, c'est à abolir les frontières entre l'imaginaire et la réalité, à se libérer de la 'dictée de la pensée' (écriture automatique), et veut 'brouiller l'ordre des mots' comme il l'affirme dans 'Point du jour' (1934). Novateur et puissant, le surréalisme prend une ampleur internationale, et, malgré l'exil de Breton aux Etats-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale et les divergences nées au sein du groupe, le mouvement marque de sa trace les années 1950. Et le charisme et l'oeuvre de Breton entrent dans la légende. (sources : Evene) Nadja est un récit d'André Breton écrit en 1928 et revu en 1962. Le point de départ en est la rencontre inattendue entre l'auteur et une jeune femme, Nadja, qui exerce sur lui une certaine fascination. Nadja est un personnage qui semble hors de la réalité. Elle erre dans les rues de Paris sans but, sans feu, ni lieu et son nom n'est même pas le sien. Elle explique que Nadja est le nom qu'elle s'est choisi, et qu'en russe, Nadja est le commencement du mot "espérance". L'auteur va vite se rendre compte qu'elle posséde un étrange pouvoir de fascination, provoqué par sa beauté. Nadja devient alors aux yeux de Breton une sorte de symbole vivant de ce qu'il conçoit du Surréalisme, elle est symbole de l'amour (ce qui annonce ensuite la venue de L'Amour fou), symbole d'une exaltation de la vie en même temps qu'elle paraît montrer des capacités de précognition, ce à quoi Breton préfère imposer sa réserve. Mais, cet être qui semble surnaturel est objet de paradoxes. Nadja, en tant que symbole d'amour est un être seul, et qui semble suggèrer qu'elle s'est quelques fois prostituée lors de son arrivée à Paris. En tant que "créature magique", elle est ramenée par la réalité à l'état de malade psychiatrique, ses visions et autres étrangetés considérées comme des hallucinations auditives et visuelles. Puis, surtout, en tant que symbole de vie glorifié par les surréalistes, Nadja finira ses jours en hôpital psychiatrique, une fin en totale opposition avec le nom qu'elle s'était choisi. André Breton, tout au long du livre, se limitera dans le rôle d'observateur vis-à-vis de Nadja, pour garder son objectivité sur cette expérience, mais aussi pour ne pas tomber dans la folie dans laquelle l'entraînait Nadja. Cependant, il se permet tout de même de livrer une critique de la psychiatrie suite à l'internement de la jeune femme. Nadja demande en effet à André Breton d'écrire un livre sur elle, "pour qu'il reste une trace d'elle", comme si elle avait conscience de l'issue tragique de sa vie. Mais le livre est aussi particulier dans sa "pluralité". André Breton fait volontairement l'économie de la narration descriptive en insérant des photographies des lieux parcourus, des personnages rencontrés ou évoqués, des peintures et dessins de ses amis surréalistes, de lui-même ou encore de Nadja. Ils forment plutôt entre eux un dialogue, sorte d'histoire parallèle à l'histoire du livre, où ils se répondent les uns aux autres, et parfois mettent en valeurs certaines phrases du texte (ils sont souvent sous-titrés d'une phrase extraite du texte). (sources : Wikipédia)

"En 2009, que du neuf ! " un ami :smile2:

Le souci est similaire avec presque quand on lui ajoute un mot qui commence par une voyelle. Faut-il mettre l'apostrophe ou garder le mot tel quel ? Il me semble qu'il n'y a qu'avec le terme presqu'île qu'on peut mettre l'apostrophe. Pour le reste, il faudrait garder le mot dans son intégralité. A vérifier. Dira-t-on : il est presque arrivé. ou Il est presqu'arrivé. Je penche pour la première solution. Après vérification, je confirme que presque ne s'élide qu'avec presqu'île.

DANCER IN THE DARK Drame / Danemark 1999 Fiche Technique Réalisé par : Lars Von Trier Scénario de : Lars Von Trier Photographie de : Robby Müller Musique de : Björk Décors de : Peter Grant Costumes de : Manon Rasmussen Montage de : Molly Malene Stensgaard & François Gedigier Son de : Per Streit Mixage son de : Peter Grant Durée : 2 h 19 Distribution Björk....................................................Selma Catherine Deneuve..............................Kathy David Morse.........................................Bill Udo Kier...............................................Dr.Porkony Joel Grey.............................................Oldrich Novy Cara Seymour......................................Linda Jean-Marc Barr....................................Norman Peter Stormare....................................Jeff Vincent Paterson.................................Samuel Résumé Immigrante tchèque aux Etats-Unis, Selma rêve sa vie en comédie musicale tout en travaillant comme une forcenée pour élever son fils. Mais hélas elle perd la vue progressivement et pour sauver son fils qui est atteint de la même maladie, elle travaille dans une usine pour économiser afin de l'opérer. Mais son patron ne se confie pas à elle pour rien. Il a une très mauvaise idée en tête... Prix & Récompenses 2000 Palme d'or & Prix d'interprétation féminine (Björk) Festival de Cannes. En 2000 il a reçu le Félix du Meilleur Film Européen. Le film a obtenu le Goya 2001 du meilleur film européen.

"Aucun bonheur n'est possible dans l'ignorance, la certitude seule fait la vie calme." Emile Zola

Bon, je continue. En A : Apollinaire Guillaume (1880/1918) Fils naturel d'un prince italien, il ne vivra qu'aux côtés de sa mère et de son jeune frère sur la Côte d'Azur. Bien qu'étant un élève des plus brillants, Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinaire de Kostrowitzki, que tout le monde appelle Wilhelm, quitte le lycée. Il délaissera néanmoins sa vie de bohême pour un poste de précepteur de français. Il part alors en Rhénanie aux côtés de la famille de la vicomtesse de Milhau. Rentré à Paris, il se découvre une réelle passion, l'écriture, qu'il se plaît à exercer en vue de publications : poèmes et articles. Dès lors s'ensuivent quelques rencontres prometteuses : Alfred Jarry, Max Jacob, Pablo Picasso... Mais pour subvenir à ses besoins il se fait embaucher dans une banque. Apollinaire décide alors de créer deux revues, l'une se consacre aux spéculations boursières et l'autre se voue à la poésie : 'Le Festin d'Esope'. Ecrivain de l'avant-garde, il publiera bon nombre de poèmes regroupés dans plusieurs recueils 'Alcools', 'Poète assassiné', 'Calligrammes'. Son ouvrage 'Les Mamelles de Tirésias', drame surréaliste, fournit à André Breton le nom même du mouvement qui perdurera par la suite. Après avoir été enrôlé dans le conflit de 14-18, il meurt de la grippe espagnole. (sources : Evene) Voici un poème que j'adore. Le Pont Mirabeau Sous le pont Mirabeau coule la Seine Et nos amours Faut-il qu'il m'en souvienne La joie venait toujours après la peine Vienne la nuit sonne l'heure Les jours s'en vont je demeure Les mains dans les mains restons face à face Tandis que sous Le pont de nos bras passe Des éternels regards l'onde si lasse Vienne la nuit sonne l'heure Les jours s'en vont je demeure L'amour s'en va comme cette eau courante L'amour s'en va Comme la vie est lente Et comme l'Espérance est violente Vienne la nuit sonne l'heure Les jours s'en vont je demeure Passent les jours et passent les semaines Ni temps passé Ni les amours reviennent Sous le pont Mirabeau coule la Seine Vienne la nuit sonne l'heure Les jours s'en vont je demeure Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Ah, je t'envie Kinwena de pouvoir le lire en version originale : je suis obligée d'attendre la traduction :smile2: .... En ce moment, je termine le tome 4 des Chroniques de Krondor : Ténèbres sur Sethanon de Raymond E. Feist

C'est la 2ème fois que je tombe sur cette lettre :smile2:

"Klimt" Casting :Saffron Burrows, John Malkovich, Nikolai Kinski, Stephen Dillane Réalisateur :Raoul Ruiz Site officielhttp://www.klimtthemovie.com/ Date de sortie26.avril.2006 Genre :Biographie Synopsis Paris, 1900. Klimt est fêté à l'exposition universelle pendant qu'il est condamné à Vienne comme provocateur. Il vit sa vie comme il la peint, ses modèles sont ses muses. Klimt est en avance sur son temps. Ses relations passionnées avec les femmes et sa quête éternelle de perfection et d'amour se reflètent dans toutes ses oeuvres. La controverse atteint son comble lorsque que Klimt détourne ses allégories "scandaleuses" et les rachète.

"Vandetta"

Emile Zola (déjà cité) Je propose un roman plutôt drôle extrait des Rougon Macquart dont le contexte général n'est pas très drôle : Pot-Bouille (1882):

"L'égoïste n'est pas celui qui vit comme il lui plaît, c'est celui qui demande aux autres de vivre comme il lui plaît ; l'altruiste est celui qui laisse les autres vivre leur vie, sans intervenir." Oscar Wilde, Aphorismes

"King Kong"

"les indestructibles" Je sais, peut mieux faire... :smile2: