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yop!

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Tout ce qui a été posté par yop!

  1. Sale gauchiste !! Un gouvernement de droite fait baisser le chômage et hop! les chiffres sont bidons ! Si c'était la gauche qui annonçait la baisse, vous seriez tous bien contents et vous chanteriez comme des gentils petits moutons !! ... Désolé... Je rêvais juste me mettre dans la peau de mes copains qui ressassent ce genre de propos depuis le début du topic... Bon, plus sérieusement, même en admettant que les statistiques étaient bonnes, leur analyse et leur pertinence ne valait déjà pas grand chose dans ce que les politicards en faisaient. Si en plus, les experts responsables ne donnent pas crédit à leurs propres chiffres, on nage en plein délire ! Peut-on se prosterner aveuglément devant cette absurdité ?
  2. yop!

    Déclaration....d'amour...

    Elle illumine le monde de couleur rien qu'en peignant ses cheveux ! Elle est comme un arc-en-ciel... Répandant des couleurs dans l'air, partout etc...
  3. yop!

    Déclaration....d'amour...

    She comes in colors everywhere, When she combs her hair She's like a rainbow Coming, colors in the air Oh, everywhere She comes in colors ! (+ orchestre avec les cordes à fond)
  4. Le maître a préféré délaisser son enveloppe physique pour une vie entièrement méta-matièrique. C'était un faible. Il n'a pas eu la force et la patience de guider les mortels vers leur infinité. Je vous rassure, je me dévouerais pour vous. Je vous montrerai le chemin vers ce monde coexistant où la totalité de votre être (et de votre propre esprit) vous sera dévoilée. Je vous guiderai. Premièrement, il va falloir vous délester de cette avilissante masse financière qui empêche votre âme de s'élever. Contactez-moi par MP pour effctuer ce premier pas que l'on appelle : virement du superficiel et allègement de la masse quantique spirituelle. <== le visage de la confiance...
  5. yop!

    The Beatles

    Ouh ! Méfie-toi, il y a quand même pas mal de déchet dans leur oeuvre, je trouve !! En tout cas, un peu plus que sur les doigts d'une main, pour des gens qui prètent beaucoup attention aux textes. On en a déjà cité trois plus haut ! Je pourrais ajouter : "She loves you" (yeah yeah yeah !), "I want to hold your hand" mais j'arrête avant de me faire taper par les fans ! Je vais me rattraper en postant une de mes chansons préférées Magical Mystery Tour (avec son petit tremolo sur les voix) : (un grand texte là encore ... bon Ok, je sors !!)
  6. yop!

    Que pensez vous du Metal ?

    Mötley Crüe, c'est un peu entre le Glam Rock (des mecs déguisés en tarlouzes et maquillés) et le Heavy metal... mais qu'est-ce que ça défoule !
  7. yop!

    Michel Polnareff

    T'aimes pas ou bien tu es désolé pour l'amoureux déçu de cette chanson ? @Dem'Ange : de rien, le plaisir est pour moi ! Tiens j'avais même pas mis sa dernière chanson Ophélie Flagrant Des Lits. (avec Jean-Paul Rouve dans son rôle).. C'est à prendre au second degré, bien sûr, et c'est assez drôle de revenir avec un titre comme ça ! Belle Ophélie va de lit en lit, guidée par le compas de ses nuits Elle a beaucoup d'elle à donner, comme un ange ressuscité Refrain : Ophélie n'est jamais seule dans son lit, toujours besoin de nouveaux amis, Manque plus que tous les animaux du zoo, même le gardien, sa femme et son...chien Toujours besoin de compagnie, la solitude c'est pas son prix Carnet d'adresse comme un bottin, rempli de numéros mondains Belle Ophélie n'a pas de répit, il n'y a pas de limite à ses nuits Une fois ses délices assouvis, elle part pour d'autres envies... Et on retrouve Ophélie, prise en flagrant des lits, vaguant au fil des nuits, elle va de lit en lit, prise en flagrant délit, New York ou New Dehli. Belle Ophélie a de l'appétit, plus les heures s'avancent dans la nuit Boules de Cristal dans les deux mains, c'est son avenir, son destin Ophélie Oh Oh Ouh oh ouh oh ! x4 Ophélie n'est jamais seule dans son lit, toujours besoin de nouveaux amis Manque plus que tous les animaux du zoo, le tour de France, les avions, les trains.
  8. yop!

    Stephen King ?

    Si ce genre de réflexion sur la place des morts dans la vie t'intéresse, je te conseille un roman de l'anglais Will Self : "Comment vivent les morts" Les morts s'en iraient continuer de vivre discrètement au milieu des humains, mais dans un quartier à part de Londres... Cette découverte poserait bien des problèmes, à commencer par ceux infligés à l'auteur retrouvant sa mère. Ca parle du deuil et comment le héros n'a plus sa place parmi les vivants, etc... Cruel, pertinent, sombre et passionnément angoissant.
  9. yop!

    indochine

    Ils mènent une belle carrière ce groupe. Et il est souvent mésestimé, je trouve, boulé à l'époque de "L'aventurier", comme s'il n'avaient rien fait d'autre depuis. Bon, je ne suis pas très fan mais leur évolution musicale de ces dernières années est assez intéressante. Par contre, qu'est ce que je kiffe "Kissing my song" !
  10. yop!

    The Beatles

    Quoi ?? Il n'y avait même pas de topic sur les Beatles !! Bravo Yavin ! Tu mérites un autel, une statue et des fidèles agenouillés ! AAh ! Les Beatles ! Le groupe qui m'a fait me rendre compte comment l'anglais pouvait rendre magique certains textes hautement nazes ! Certains sont très bons aussi, mais leur fort, c'était la mélodie. Perso, mes préférés sont vraiment Harrison et Lennon. Paf ! Dans le mille ! La tournure un peu plus sombre et profonde des morceaux (assez peu nombreux, dont Here Comes the sun, Something,...) écrit par Harrison m'ont toujours fait vibrer. Certains de Lennon aussi, assez lunaires. Le côté rock de Mac Cartney est très jouissif aussi. Par contre, des merdes comme Obladi - oblada ("life goes on, braaa!", idéal à chanter bourré) ne font que ternir la boutique. Heureusement il y a des morceaux comme Paperback Writer (Mc Cartney, Lennon)que je trouve d'une efficacité monstrueuse avec sa rythmique sautillante et son riff de guitare tranchant. Ou encore Come together (Lennon), lourd et prenant. Ou bien le "stoner" Get Back (Mc Cartney) Ou enfin le groovy et très pop Lady Madonna (Mc Cartney, Lennon)avec sa disto d'époque. C'est quand même un des rares groupes à être ancré si profondément dans l'imaginaire collectif du monde.
  11. Ce topic-là est intitulé "cordes ou métamatière" ! Le topic "la métamatière" est multi-métamatiériquement plus timbré !
  12. yop!

    Michel Polnareff

    Oui, il y a des chansons où il est assez mauvais vocalement. Du moins par rapport à son niveau d'antan. C'est éprouvant, une tournée, surtout à son âge, et personnelement je ne lui en veut pas ! (le gros fan !) S'il était le compositeur et arrangeur de toutes ses musiques et mélodies, il n'a pas écrit tous ses textes. Il a su s'entourer de paroliers de qualité, plus ou moins en forme selon les chansons (Jean-Loup Dabadie, Philippe Delanoë,...). Il a écrit pas mal de ses paroles, cela dit, et ça donne une petit goût de frustration quand on voit la qualité de ses propres textes. Pour exemple, Mes Regrets -une de mes favorites- au désespoir sentimental d'une amertume jouissive, dans une sorte de vengeance gâcheuse d'un homme au coeur brisé qui s'invite au mariage de son aimée avec un autre. La musique oscille entre le clavecin lugubre et le refrain plus enjoué qui retombe doucement sur le clavecin... Mes Regrets " Inutile de te lever pour m'écouter Navré de te déranger une si belle soirée Ta robe de mariée est faite pour épouser Mes regrets, mes regrets Ne crains rien de moi je ne troublerai pas Ton bonheur qui commence où finit ma joie Vraiment je ne savais pas qu'en un soir on pouvait... Mais à quoi bon, à quoi bon... A quoi bon te dire que la vie n'est possible qu'avec toi ? Tu ne m'écoutes pas Tu ne me vois pas Comme tu es loin déjà... Si une heure un soir on pouvait se revoir Non, je dis des mots stupides et vides d'espoir Il faut me pardonner je ne me suis pas encore... Habitué, habitué Il faut dire que tout change si rapidement Je dois fermer les yeux pour te voir comme avant Non non ne parle pas En moi j'entends ta voix comme avant, comme avant Elle me dit des mots cette voix Comme c'est loin tout ça Mais parle, fais quelque chose ne me laisse pas M'en aller comme ça Navré d'avoir dérangé une si belle soirée Je suis venu avant tout pour te demander Non pas de revenir, seulement de ne pas sourire Ne pas sourire, ne pas sourire " (avec cette fin de phrase qui se répète avec un écho... )
  13. yop!

    Michel Polnareff

    (suite) L'exil aux Etats-Unis et le retour en France Parti à Los Angeles pour échapper à ses histoires financières et aussi par envies musicales, Polnareff signe en 1975 sur le label Atlantic et sort Fame à la mode entièrement en anglais et au casting béton tel que Lee Ritenour, Lee Sklar ou Jim Gordon (musiciens de Clapton ou des Beatles). Polnareff s'entoure aussi de cordes. Son titre Jesus for tonight rentre dans le Billboard américain (35ème). Mais le succès aux Etats-Unis n'est pas aussi pesant qu'en France. De plus, Polnareff dispose là-bas d'une technologie développée et de musiciens hors pair. Il se découvre ainsi une passion pour l'informatique. Une tournée en 1975 au pays du soleil levant le mènera ensuite aux portes de la France (où il est interdit de séjour), au Forest National à Bruxelles en Belgique. Les fans se déplacent par milliers pour le voir chanter. En 1976, il signe la bande originale du film Lipstick qui sera classé numéro un aux états-Unis et dans bien d'autres pays. En 1977, il compose Lettre à France sur un texte poignant de J.L Dabadie qui exprimera sa nostalgie pour la France. Il décide à cette époque d'arrêter sa carrière américaine. Non pas faute de succès, mais faute d'envie. Il est maintenant attaché à ce confort de vie californien fait de sport et de nouvelles technologies, loin des paillettes et de l'agitation perpétuelle. Il rompt son contrat et, en 1978, il revient pour le procès (après cinq ans d'absence en France). Interview dans l'avion (par Michel Drucker) retour en France, tribunal Il en profite pour sortir Coucou me revoilou mais le succès n'est que moyen. Un « album crasse » selon l'intéressé, enregistré entre Londres et Los Angeles, contenant toutefois de bons titres tels que Une Simple Mélodie (avec Jaco Pastorius, du groupe Weather Report, à la basse). Interview :Polnareff apaisé à New York En 1981, Polnareff se rappelle au public français avec Bulles qui se vendra à près d'un million d'exemplaires avec des tubes comme Tam Tam ou Radio. Le son sonne très FM californienne des années 80. Un disque bien en phase avec l'époque, enregistré de nuit avec Hans Zimmer à Londres. En novembre, il enregistre un spectacle Télé show 82 uniquement pour la télévision, diffusé le soir du 31 décembre, où il interprète les titres de Bulles et quelques incontournables. En 1984, il signe la bande originale de La Vengeance du serpent à plumes de Gérard Oury, avec Coluche. L'année d'après, il revient avec l'album Incognito, qui ne connaîtra pas le succès du précédent malgré les titres Viens te faire chahuter (et son clip qui pour la première fois en France coûtait un million de francs) et La Belle veut sa revanche (à noter que le disque fut boycotté par la FNAC comme toutes les autres références de chez RCA). Le son est encore une fois très électronique, mais plus fin. Interview, album incognito et computer. Durant cette période, Michel habite en France. Retour surprise en 1989. Il s'installe dans un hôtel en région parisienne et enregistre Goodbye Marylou. Sans aucune promotion, la chanson envahit les ondes radio et fait un triomphe. A partir de septembre, il s'enferme 800 jours à l'hôtel Royal Monceau afin de continuer l'enregistrement de Kama Sutra (qui sortira l'année d'après) avec l'aide de Ben Rogan à la production et de Mike Oldfield (compositeur de Tubular bells) à la guitare. L'album est un carton (près d'un million d'exemplaires) grâce à des tubes comme Kama Sutra, LNA HO ou encore Toi et moi¿ Le disque est assez mystérieux, sombre et léger à la fois. "Période bleue" confiera l'intéressé, à l'image du clip Kama Sutra où l'on aperçoit son ombre hanter le Royal Monceau. Les sombres couloirs deviennent interminables et le temps semble s'être arrêté à jamais. Interview kama sutra, enfermé dans un hôtel où il a installé un studio, clip 'toi et moi', sa position sur le SIDA :" 'Y'a pas le sida !', c'est comme 'y'a pas le feu !'. Ca ne veut pas dire que le feu n'existe pas ! " Mais Michel Polnareff va mal, il devient aveugle. Il noie alors sa peur dans la vodka et ne voit plus la lumière du jour. Méconnaissable, il devient gros et porte une longue barbe brune. Comme il refuse de sortir de sa prison dorée, l'enregistrement de cet album demeurera inédit dans l'histoire de la musique. Le bar du Royal Monceau devient chaque nuit un studio pour les prises de voix. Quant aux ingénieur du son, ils se trouvent dans un studio mobile qui vient se garer devant l'hôtel chaque soir, les musiciens enregistrant simultanément dans trois autres studios. Les cordes, elles, seront enregistrées à Abbey Road et dirigées via le téléphone par Polnareff depuis l'hôtel. Au niveau du contenu, Kama Sutra renoue un peu avec le Polnareff d'antan. Le son est très acoustique, et les cordes de Goodbye Marylou et de Kama Sutra est là pour nous le rappeler. Cet album est un véritable mélange entre une pop symphonique et un rock dynamique. Les jeux de mots faisant référence au sexe et aux nouvelles technologies comme Goodbye Marylou traitant avant l'heure des conversations internet. En 1994, il se fait opérer, après de longs mois d'hésitation, d'une double cataracte brune par le docteur Hagège. S'il avait attendu quelques mois de plus, cela aurait pu lui coûter la vue. Il reprend la route des USA en 1995, s'installe dans un hôtel et y prépare son retour sur scène au Roxy (dont est issu le fameux album Live at the Roxy). Il donnera sporadiquement des interviews en France, toujours avec exhubérances et exigences absurdes qu'on lui passe, comme un piano dans le désert ou filmé uniquement de dos. Annoncera plusieurs fois un album mais ne lachera que deux titres : Je rêve d'un monde (When I'm In Love), un gospel planant, et Ophélie Flagrant Des Lits, un titre plutôt absurde et rigolo. Jusqu'à sa tournée en 2007, mais nul besoin de commenter, tout le monde en a entendu parler. Reste à attendre une nouvelle galette du maestro pour... 2078 ? Concert dans le désert : Discographie ( 74 - 96) 1975 : Album Fame à la mode 1. Fame à la mode 2. No no no no not now 3. Wandering man 4. So long beauty 5. Come on lady blue 6. Rainy day song 7. Jesus for tonight 8. Holding on to smoke (cette chanson-là est énorme ! J'ai pas trouvé de vidéo...) 9. Since I saw you 1977 : -Lettre à France 1978 : Album Coucou me revoilou 1. Magic man 2. Le cigare à moteur 3. Une simple mélodie 4. Une femme 5. Le clochard des jumbos 6. é Paris sur mer 7. Une histoire lamentable 8. J'ai tellement de choses à dire 9. Coucou me revoilou 1981 : Album Bulles 1 Tam tam (l'homme préhisto) (Clip) 2 Elle rit 3 Radio 4 Je t'aime 5 Où est la tosca ? 6 Joue moi de toi 7 365 jours par an 8 Bulles de savon 1985 : Album Incognito 1 Bronzer vert 2 Dans la rue 3 Visage (Les souvenirs de demain) 4 La belle veut sa revanche (encore et encore) 5 Y'a que pas pouvoir qu'on peut 6 Graffiti 7 Viens te faire chahuter (clip mais la qualité est minable...) 8 Sur un seul mot de toi 1990 : Album Kama-Sutra 1Les boul' à zéro 2 Besoin de toi 3 Toi & moi 4 Kâma-Sutrâ (superbe chanson et super clip, très mélancoliques) 5 LNA HO 6 Comme un tatouage (je matelot) 7 Goodbye Marylou (écoutez la justesse des paroles sur les relations par virtuel interposé... il y a 18 ans !) 8 Amours cachets 9 Toi sans moi (instrumentale) (présente uniquement sur CD) 10 Goodbye Marylou (instrumentale)
  14. La liberté d'expression n'est pas bafouée ici. Sauf quand on fait preuve d'une évidente mauvaise foi, d'un manque total de diplomatie, un entêtement obtus et d'une agressivité explicite. Sinon, on peut quasiment tout dire, même des bêtises ou du flood (qui est un peu envahissant dans certaines rubriques...). La chasse aux spams et aux boulets est faite. Pas grand chose de négatif à dire. Ce forum tourne, vit, fait respecter une charte à laquelle on a tous souscrits en venant dans cette espace privé mais qu'apparemment peu ont lu. Bon boulot, régulier en plus. Et tant pis si on m'accuse de sucer des bites : je suis hétéro !!
  15. Qualité et stabilité du travail ne sont pas assurés, c'est ça le problème. Il y a toujours eu des taffs de merde mais de plus en plus aujourd'hui ! Précarité, fragilité de l'emploi, avenir incertains, certains secteurs bouchés, licenciement abusifs, pouvoir d'achat peu en adéquation avec des besoins pourtant basiques (bouffe, chauffage,...), smic un peu déroutant,... La baisse des CHIFFRES du chômage (chiffre que je ne remets pas en cause) ne veut pas dire beaucoup de choses. C'est "bien" mais on ne peut s'en contenter pour dresser le bilan actuel de la France et le futur de l'emploi. Les bistrotiers qui font la gueule, les travailleurs qui ne peuvent pas payer leur loyer, les cumuls d'emplois pour survivre quand on a une famille, la peur de travailler quand on voit le peu de différence de niveau de vie entre le RMI et un emploi précaire, l'inflation des denrées alimentaires et du pétrole,... Les chiffres du chômage ne parlent pas sur ces faits !! Et tous les patrons n'ont pas le même son de cloche quant à l'emploi. Demandez autour de vous : que ce soit le stress des cadres pour garder un emploi dans une concurrence folle, les patrons qui obéissent à des restructurations, leurs employés, ou ceux qui essayent de cumuler les astuces pour boucler leur fins de mois, les jeunes couples qui comptent le moindre centime d'euros, les clodo et zonards, les milliers d'autres statuts bâtards de l'emploi (livre,etc...). Les chiffres du chômage ont toujours été une information parmi d'autres mais qu'on a tendance à brandir comme preuve d'un bilan efficace (tout gouvernement que ce soit). Qu'on les loue ou qu'on les dénigre, il est bon de les prendre avec recul et réalisme.
  16. C'est dur d'avoir de la rigueur tout seul et de se poser des paliers à franchir. Ainsi que d'éviter quelques égarements ou mauvaises habitudes. Cela dit, il y a de très bons bouquins que je ne citerais pas (Guitar Part ) qui ont une bonne démarche pédagogique et qui sont diablement efficaces. Cela dit, il est toujours bien de côtoyer de bons gratteux, des mecs qui montreront par l'exemple, ou des guitaristes de niveaux équivalent. Car chacun est différent. Ensuite, il faut jouer, travailler sa pratique ET sa théorie ET son feeling. Se faire plaisir mais avoir de la rigueur. Et si même des guitaristes flemmards comme moi arrivent à s'en sortir à peu près, alors tout est possible pour qui a la gniaque du riffer !
  17. yop!

    Michel Polnareff

    Et j'ai pas encore abordé sa période américaine, son retour en France, les années 80, sa déchéance morale avant son opération des yeux qui a donné Kama-Sûtra, un de ses meilleurs albums selon moi... et ses multiples facéties quant à son vrai retour jusqu'à sa tournée en 2007 ! Ainsi que son site avec lequel il n'a jamais perdu le contact avec ses fans.
  18. yop!

    Michel Polnareff

    J'ai essayé d'éviter les scies comme "La poupée qui fait non" ou "On ira tous au paradis" qui en fait désservent complètement son image musicale réelle ! Je ne sais pas si je me trompe mais en tout cas, parmi les gens que je connais, peu saisissent bien l'identité musicale de Polnareff au-delà de ces morceaux (loin d'être les meilleurs). Et puis, il fallait bien que je rend hommage à mon avatar !
  19. yop!

    Michel Polnareff

    J'ai pas mal d'amis mélomanes qui aiment idôlatrer Jim Morrison, Hendrix, Plant, Dylan et autres rock star anglo-saxonnes tout en déplorant le paysage musical français vide d'icônes "rock" à part peut-être Bertrand Cantat ou le groupe Téléphone. Ces mêmes amis tiquent quand je leur dit : "On a eu Polnareff, nom de Dieu !!". Petits regards moqueurs, on chantonne avec amusement la "Poupée qui fait non non non non non" ou "on ira tous au paradis", on constate qu'il a vielli, on le rabroue à l'époque des yéyés... jusqu'à ce que j'insiste. En général, quand je mets Goodbye Marylou ou des titres moins connus comme Voyages (un instrumental) et que je demande de prêter attention à la musique, les regards changent. Mince alors ! C'est pas mal quand même. Et les regards deviennent intrigués quand je replace certains morceaux à leur époque, comparant avec ce qui se faisait en France au même moment. Et puis, raconter la vie de Michel Polnareff vient clouer le bec aux réticents qui -s'ils n'aiment pas forcément sa musique- doivent bien reconnaître qu'on a un artiste aussi passionné et excentrique qu'un Freddy Mercury, aussi pointilleux et aventureux que le groupe Pink Floyd, aussi lucide qu'un Dylan,... et un humour déroutant mêlant absurdité et grâce qui laisse pas mal de gens à sa porte. Bref, je tente une petite bio de Polnareff en plusieurs parties (et oui, sa vie peut se découper en grands actes !) MICHEL POLNAREFF de 66 à 74, révélation, frasques, triomphe et déboires : Prix de solfège du Conservatoire de Paris à 11 ans et demi, Michel Polnareff s'émancipe d'un père tyrannique et violent à 20 ans. En réaction, il va faire la manche, la guitare en bandouillère, dans les rues de Paris en reprenant les standards rock de l'époque. En 1965, il remporte un concours de rock, Disco Revue, à la Locomotive, club alors branché. Le premier prix est un contrat avec Barclay. Polnareff refuse¿ Nous comprendrons plus tard qu'en fait, Michel n'a pas envie de devenir célèbre. Il préfère écrire pour les autres alors il va tout faire pour qu'aucun accord avec une maison de disque ne soit possible. Gérard Woog, son ami d'enfance, insiste pour le présenter à Lucien Morisse, patron d'Europe 1 et futur manager. Michel accepte de signer sur le label AZ à condition d'enregistrer à Londres avec Jimmy Page à la guitare et John Paul Jones à la basse (futurs Led Zeppelin). é son grand étonnement, la maison de disque accepte. La Poupée qui fait non sort le 26 mai 1966 et connaît un véritable triomphe et sera reprise par beaucoup d'artistes, y compris Jimi Hendrix. Il enchaîne avec Love me please love me, et se démarque vraiment de la production musicale de ces années 1966-1967. Son style nouveau, très musical, oeuvre d'un grand compositeur et d'un personnage atypique, traverse les frontières et dès ses premiers morceaux, Polnareff se classe dans les charts européens, de l'Angleterre à l'Allemagne. Polnareff devient célèbre dans toute l'Europe et obtient de nombreuses récompenses à l'étranger. Les critiques Anglais, pourtant très sévères envers la musique française, voient en lui un artiste susceptible de les intéresser. Les tapis de violons d'« Ame Câline », l'orgue sépulcral du « Bal Des Laze » ou les rythmiques avant-gardistes de « Dans La Maison Vide » lui valent d'être acclamé par la presse britannique. Arrangeur minutieux, il supervise chaque étape de l'enregistrement et du mixage de ses disques. Le 33 tours « Polnareff's » (1970), sorte de concept-album étrange et subversif, est considéré par beaucoup comme son travail le plus abouti. Il enchaîne tournée sur tournée, mais en septembre 1967, programmé à l'Olympia, il refuse au dernier moment cet engagement, prétextant son manque d'expérience. Dès 1969, Michel explose: tournées, Olympia, musique de film, tubes après tubes, on ne parle que de lui, et il est la cible des médisants. Interview : Olympia Les doutes d'un jeune musicien... Les médias s'emparent du phénomène, mais plus encore que ses chansons et que son talent quasi avant-gardiste, les chroniqueurs ne se lasseront plus désormais d'évoquer ses tenues voyantes et moulantes, ses lunettes ou ses coiffures variées. Michel Polnareff est impossible à cataloguer, et devient une cible idéale, voire un bouc émissaire. En 1970, il est même agressé sur scène. Cet évènement tragique le pousse à bout. En septembre de la même année, son complice et ami Lucien Morisse se suicide. C'en est trop pour un Polnareff fragilisé par le succès, les médias et le travail. Après une cure de sommeil en région parisienne, et de longs mois de repos et d'isolement, Polnareff reprend petit à petit le chemin de la scène et des studios. Sur scène, il est novateur. Mi-concert, mi-spectacle, les musiciens sont encastrés sur une scène verticale et de nombreux automates envahissent la scène. L'ambiance est baroque et mystérieuse, il est le seul en France à vouloir présenter autre chose sur scène "qu'un simple chanteur devant un micro". En total décalage avec le reste du paysage français de l'époque, il revendique ses influences anglo-saxonnes ("Né dans un Ice-cream") et compose aussi des musiques de films. ("La Folie des grandeurs", " La vengeance du serpent à plume",...) C'est en 1971 qu'il adopte ses fameuses lunettes noires à monture blanche et sa tignasse blonde. Ces lunettes, qui sont indissociables du personnage, donneront lieu à d'innombrables élucubrations sur la raison de leur existence. En fait, Michel Polnareff protège juste des yeux fragiles et très myopes. Il composera cette même année une nouvelle musique pour le film de Nadine Trintignant, "éa n'arrive qu'aux Autres", et Gérard Oury lui commande la musique de sa comédie, "La Folie des Grandeurs", avec Yves Montand et Louis de Funès. Certains se rappeleront surement des thèmes de ce film !! 1972, elle, est l'année du concert Polnarévolution (qui donnera un album live) à l'Olympia. Les 6000 affiches de ce concert vont d'ailleurs faire scandale car Polnareff avait décidé de montrer ses fesses, histoire de mettre une pointe d'originalité. Le tribunal correctionnel le condamnera pour attentat à la pudeur à payer 10 francs par affiche sur le motif "d'attentat à la pudeur". La publicité est énorme. Interview (1973):concerts Si Polnareff suit de très près de l'aspect artistique de sa carrière, il ne se soucie guère de gérer sa vie matérielle. Revenant d'une tournée internationale qui le mène du Japon à la Polynésie, en été 1973, il découvre que son déficit bancaire se calcule en millions de francs. Son homme d'affaires, Bernard Seneau chargé de gérer sa fortune, l'a escroqué. Sa mère décède au même moment et Polnareff, déprimé, doit faire une autre cure de sommeil avant de s'exiler aux USA à bord du paquebot France. Il finit par s'installer à Los Angeles. Il ne reste plus un sou dans les caisses de Polnareff, et le manager indélicat s'est volatilisé avec plusieurs millions. Interview : argent, musique française, exigences artistiques, lucidité sur lui-même, "Poupée qui fait non" en anglais. A suivre... Discographie (66 à 74) * 1966 -La Poupée qui fait non (dans presque toutes les langues. Jimmy Page et John Paul Jones (Led Zeppelin) à la guitare et la basse.) -Chère Véronique -Beatnik -Balade pour toi. -Love me, please love me, grand moment de piano ! -L'Amour avec toi (Censuré des ondes radio avant 22h00 pour ses paroles "pornographiques") -Ne me marchez pas sur les pieds. -Sous quelle étoile suis-je né ? -Time will tell -L'Oiseau de nuit -Histoire de c¿ur. * 1967 -Ta-ta-ta-ta -Rosée d'amour n'a pas vu le jour, rosée du jour n'a pas eu d'amour -Le Pauv' Guitariste -Complainte à Michaël -éme câline (une certaine obsession déjà pour l'amour par annonce, qu'on retrouvera dans Goodbye Marylou) -Fat Madame -Le Roi des fourmis (et son goût des jeux de mots) -Le Saule pleureur. -Mes regrets, sous des airs de balade à l'eau de rose, une noirceur effrayante. -Miss Blue Jeans -Dame dame * 1968 -Le Bal des Laze, encore une histoire d'amour tragique et de superbes arrangements. -Le Temps a laissé son manteau -Encore un mois, encore un an -Y a qu'un ch'veu -Jour après jour -Les Grands Sentiments humains -Pipelette -Oh ! Louis. -Pourquoi faut-il se dire adieu ? -Ring-a-ding -J'ai du chagrin Marie -L'Affreux Jojo *1969 -Tous les bateaux, tous les oiseaux -Tout tout pour ma chérie -La Michetonneuse -Dans la maison vide *1970 -Un train ce soir -Avec Nini -Gloria -Je suis un homme où il répond à toutes les critiques sur son apparence et son mode de vie qui lui valent de se faire "traiter de pédé". *1971 -Allô Georgina -Comme Juliette et Roméo -Album Polnareff's 1. Voyages 2. Né dans un ice-cream 3. Petite, petite 4. Computer's Dream 5. Le désert n'est plus en Afrique 6. Nos mots d'amour 7. ...Mais encore 8. Qui a tué grand'maman ? (en hommage à Lucien Morisse ) 9. Monsieur l'Abbé 10. Hey You Woman 11. é minuit, à midi *1972 -Holidays -La Mouche -On ira tous au paradis -Je cherche un job *1974 -Album Polnarêve 1. La Fille qui rêve de moi 2. Le Prince en otage 3. Rosy 4. La Vie, la vie m'a quitté 5. La Fille qui rêve de moi (instrumental) 6. Le Grand Chapiteau 7. Il est gros 8. I Love You Because 9. Polnarêve (instrumental) 10. Tibili 11. L'Homme qui pleurait des larmes de verre (sublime ! ) Prochaine partie : l'exil américain et le retour en France.(Page 2)
  20. yop!

    la jeunesse actuelle

    La jeunesse d'aujourd'hui est-elle plus con que celles d'avant ou alors est-ce seulement parce que les moyens technologiques modernes leur laisse tout un champ d'expression et de visibilité ? Enfin, quand je dis "la jeunesse", je m'inclue plus ou moins dedans aussi. Ce que j'ai pu constater dans mes années de lycée, c'est que les générations précédentes m'ont semblé beaucoup plus politisées et lecteurs que le mienne. Qui a son tour m'a semblé beaucoup plu politisée et lectrice que celles d'après. La société du divertissement a pris le pas sur beaucoup de choses. Et pas que chez les "jeunes". Elle incite à la paresse intellectuelle, à la répétition moutonnesque des mêmes expressions pré-pensée, sans utilisation réfléchies de celles-ci (le culte du bon mot a vraiment du plomb dans l'aile), le livre est moins attractif qu'internet alors qu'il est le meilleur outil quand on veut approfondir n'importe quel sujet (seul les romans s'en sortent à peu près), ... Et plein d'autres phénomènes... La jeunesse, cependant, ce n'est pas qu'une catégorie de jeunes à scooter, qui parlent comme des banlieusards d'origine arabe, qui crachent par terre, qui vont draguer des filles à 4 à coup de "hé mademoiselle", qui jouent tous à Pro Evolution Soccer, accros au portable, etc... La preuve en est que toi, flapx, tu ne te définis pas comme ça. Moi non plus d'ailleurs, mais j'aurais pu. Et il faut bien que jeunesse se passe mais qu'on leur redonne le goût de la curiosité. Envers les autres, envers les choses, envers eux ! Les moyens d'information et de culture n'ont jamais été aussi présents et disponibles. Encore faut-il être guidé et appâté. Et cela, c'est la grande force du divertissement !
  21. C'est pas du tout une observation scientifique ! Ni un constat probant !! J'ai quelques spécimens à l'humour agressif dans mon entourage. Déjà, ils sont peu nombreux et ils sont des deux sexes !
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