juana

@ Yavin : rien depuis le 24 août ? Au lieu de parler de peopleseries et de films d'un genre certain et d'un certain genre (je ne te félicite pas d'ailleurs au passage ... :blush: ), remets toi aux choses sérieuses ... :) Bon faut tout faire ici ... Pour les amateurs de ...classique :blush: , 2 expos : Renoir au XXe siècle Lieu : Grand Palais - Paris Dates : du 23 Septembre 2009 au 4 Janvier 2010 Une citation tirée de l'article sur EVENE : 'Je commence à savoir peindre. Il m'a fallu plus de cinquante ans de travail pour arriver à ce résultat, bien incomplet encore' . Rivalités à Venise Le Titien , Tintoret et Véronèse. du 17-09-2009 au 04-01-2010 au musée du Louvre

Oui bien sûr mais à condition de rester lui même , de suivre sa propre inspiration et réflexion et ne pas surfer sur l'air du temps... De toute façon l'individualisme dérange . Il fait peur. Un artiste est libre de plaire ou de déplaire, d'être engagé ou pourquoi pas rebelle , de faire preuve aussi d'une certaine forme d'humour . Finalement , il y a peu de personnes qui ont cette possibilité . Motivée , motivée , je le suis ^^ Rassure moi quand même: tu n'as pas fixé de date limite pour la réponse ? :blush: Comment vais je répondre à cela en essayant d'être claire et pas trop longue parce que la conception de la peinture selon Léonard , on pourrait en parler pendant des heures :blush: D'abord pour Léonard , seule la peinture est un art supérieur , loin devant la sculpture ( travail avant tout physique) qui ne peut représenter toutes les nuances , les jeux d'ombre et de lumière , etc. Si la peinture est chose mentale , pourquoi Léonard accorde t il tant d'importance à ce qu'il voit ? pourquoi dessine t il autant ? Si la peinture est chose mentale cela signifie donc que l'idée est supérieure à la réalisation ? On ne connait que la première partie de sa citation mais Léonard a rajouté : '" d'elle nait ensuite l'exécution , bien plus noble que ladite théorie ou science " . Ca pourrait paraitre contradictoire mais en fait l'un ne va pas sans l'autre du moins c'est ce que j'ai compris . Mais ai je tout compris ? ( c'est le problème avec les amateurs ^^) Les copistes ont encore de l'avenir devant eux , c'est ça que tu veux dire ? Ca me fait penser à autre chose : les restaurations , plus ou moins malencontreuses . Qu'est ce que c'est pour toi ? Ah bon ? certains ont donc vu en lui une planche à billets ... moche ...

Il suit son propre chemin , refuse de se conformer parfois . N'est ce pas une sorte d'excentricité , une façon de marquer sa différence ? Et la solitude de l'artiste ? j'ai comme l'impression que je vais ramer à trouver :blush: alors que je sais déjà ce que je voudrais ^^ la photo peut être ou les arts numeriques ... Je me demande si ce n'est pas le fait d'avoir amené la peinture à une sorte de travail purement intellectuel au détriment de la technique et de la création qui fait qu'il est difficile de revenir à un travail plus "classique" sans être taxé de copier le passé... Regarder une toile ,c 'était devenu plus de la réflexion ( ou de l'interrogation ) que de l' émotion . une personne douée d'imagination que certains pourrait qualifier de folie. Son talent serait aussi bien créatif que productif . En avance sur son temps Le génie c'est aussi une notion non transmissible Dans la même époque , d'accord mais actuellement il n'est pas toujours possible de connaitre exactement comment l'artiste à procéder et avec quel matériau.Il me semble d'ailleurs que des équipes mènent des recherches pour retrouver les pigments, les résines d'autrefois Donc je reste sur mes doutes ... :blush: la question est : pourquoi Dali s'est il amusé à faire cela ? fan est peut être exagéré :) mais qui a dit qu'il ne faut jamais dire jamais ?

tss, pas très gentil pour ces 2 catégories de personnes ,et un poil ...élitiste ! Personne ne demande aux plasticiens d'assurer un sorte de " promo " de leur nouvel opus , ni de se justifier mais juste partager leur savoir et savoir faire et leur vision des choses . La solitude est au moment de la création , je suis bien d'accord mais une fois l'oeuvre réalisée , elle est livrée à la contemplation et au plaisir éventuel des sens comme si l'artiste n'avait plus la mainmise sur elle .C'est en soi un peu dommage En fait je vais finir par croire qu'un artiste est très individualiste ...Ai je tort ? :blush: Et si je trouve , je gagne quoi ? Cette "pose" peut être mise sur le compte de l'apparition d'autres formes d'expression , plus porteuses . Et puis il n'y a plus pour l'instant cette sorte de compétition -émulation entre artistes . J'espère simplement que la peinture n'est pas rangée aux oubliettes ni devenue ringarde par manque de génie créateur ? C'est ton point de vue : tout dépend de ce que l'on recherche ou sous quel angle on l'aborde. Kabuki parle de la pix peinture avant tout comme la recherche du beau , du plaisir des yeux sans chercher à tout prix une réflexion transcendante. Alors que pour l'urinoir on est plus sur l'interrogation, à partir de quel instant un objet -encore plus s' il est de la vie courante- est considéré comme une oeuvre. Des démarches complètement opposées. Il y avait un moment une polémique sur des faux Van Gogh authentifiés par des experts .Comme quoi même les professionnels peuvent se tromper ... Mais je reste quand même dubitative pour certaines périodes : les peintres étaient des sortes d'alchimistes, fabriquant eux même leurs couleurs et pour certains une technique propre.Comment peut on se tromper à ce point sur une copie ? Tout arrive à qui sait attendre je suis entrain de lire ses différentes allocutions ...

Après la pause dominicale ( j'y tiens ) , reprenons Et d'autant plus difficile si ce dernier est décédé... Je trouve que c'est fort dommage de ne pas avoir plus souvent cette possibilité . Hormis le fait que l'artiste ne peut être à plusieurs endroits à la fois et s'isole dans son atelier ou du moins dans une pièce où il est seul maître à bord pour travailler , pourquoi ne pas aller plus souvent à la rencontre du public ? pas uniquement dans le but d'expliquer par A+B son travail mais un quidam par sa propre vision des choses, une analyse ou une remarque peut être aussi source d'inspiration pour l'artiste. L'enrichissement serait dans les 2 sens , tu ne trouves pas ? Mais qu'est ce que 50 ans dans l'histoire de l'humanité ? rien du tout . Depuis que l'homme est Homo Sapiens , il peint. Même si aucun courant en " isme " n'a fait son apparition depuis plusieurs années, ça ne veut pas forcément dire qu'il n'y a plus rien à créer en peinture . Je ne suis pas trop d'accord avec ta dernière phrase : c'est l'idée - plus ou moins géniale -d'un individu qui génère bien souvent un mouvement artistique . Je suis donc plus optimiste que toi même si je ne suis pas sûre d'être encore de ce monde pour en profiter je vais te donner la définition la plus claire que j'ai trouvé : la pix peinture est un mode pictural contemporain affilié aux arts numériques qui se distingue de l'infographie en ce que le pix-peintre qui crée lui aussi sur ordinateur graphique, repeindra, lui, toujours traditionnellement son ¿uvre une fois reportée sur toile, au moyen d'un traceur. L'¿uvre mixte ainsi réalisée est toujours une pièce unique. Est ce l'avenir de la peinture , je ne sais pas . Mais c'est terrain qui est intéressant d'exploiter même si je sais déjà ce que tu vas me répondre La moitié ? tu es vraiment sur ? je suis pas aussi certaine que toi concernant la facilité d'authenticité sur le net , mais bon ... pfff, des devoirs pour le WE et puis quoi encore !!! Je suis allée lire un peu sur Duchamp et finalement comme on l'a dit dans un précédent post , la démarche et les propos de l'artiste sont parfois bien plus intéressant que son travail en lui même . Son humour perceptible , sa façon de vouloir casser les codes , le pourquoi du comment sans élitisme me plait bien. Et j'ai enfin compris l'histoire de l'urinoir

ouh là ! tu as raison de me le faire remarquer: Faut que je me ressaisisse Rien ne l'y oblige en fait. Disséquer son travail peut avoir l'effet inverse sur celui qui le regarde. Chacun interprète ,suppose , analyse ce qu'il voit au risque d'être à des années lumières de l'intention de l'artiste , n'est ce pas ? L'explication je la conçois plus comme un échange , une discussion entre 2 personnes dont l'une a été intriguée ou touchée par l'oeuvre, puisque l'intérêt est né avant toute explication. Quel pessimisme !! tu veux dire que la peinture avec pinceau , toile et chevalet c'est du passé ? Pour moi la peinture est éternelle , elle prendra d'autres formes, c'est tout. Et la pix -peinture tu en penses quoi ? tu veux parler du cyber-art, c'est bien ça ? Ca me laisse assez sceptique même s'il peut contribuer à révéler des talents et être un moyen rapide de diffusion . Et puis n'y a t il pas le problème de l'authenticité et des droits d'auteur ? Voilà exactement : prendre un objet esthétiquement neutre si je puis dire, lui donner un titre, signé de son nom et le désigner comme oeuvre. De quoi être dérouté , c'est compréhensible ... En plus, choisir des objets ordinaires de la vie , produits en grand nombre ne rend pas original -dans le sens production unique - l'oeuvre, puisqu'elle peut être dupliquée... C'est redéfinir en fait la notion même d'art je le savais bien

Les animaux de la semaine du 17 août en photos Dimanche 23 Août - 17:22 Une touriste se retrouve face à face avec un crocodile au Costa Rica. je n'aurais pas voulu être à sa place ... Une vache se tient sur la route de montagne du Klausenpass dans les Alpes suisses. Ca a l'air vraiment beau la Suisse, accueillant et tout et tout !!!! :smile2:

Quelle envolée !!! A présent , j'ai bien peur que le film ne soit pas à la hauteur de cette jubilatoire critique ! :smile2: Toi et Photo cinéaste , vous êtes à des années lumières l'un de l'autre !D'où l'intérêt de lire les avis de chacun et de décider au final par soi même.

C'est vrai ...une rechute est toujours possible . Un sevrage en douceur est peut être la meilleure solution Qu'en sais-tu après tout ? un matériau disponible, une réflexion sur le sens de la vie ou quelque chose dans le genre .Tu ne peux pas toujours connaitre le facteur déclenchant sans que l'intéressé l'explique et encore faut il qu'il ait vraiment envie de le faire ... Je n 'ai pas dit cela : j'ai parlé de ne pas adhérer à l'oeuvre , c'est différent. Et ma réflexion peut très bien s'adresser à une toile moins ...contemporaine Pour la plupart, il y a une inspiration des prédécesseurs tout en cherchant à aller plus loin ,à approfondir , une sorte d'étape vers autre chose. L'expo de Picasso et les Grand Maitres en est un exemple. Si l'art ,comme la nature ,n'aime pas le vide et bien il y aura surement parmi les artistes futurs de nouvelles idées et qui sait , peut être un génial créateur. La révolution technique bien sûr puisque je ne sais plus quel procédé( désolée j'ai un trou de mémoire) a parmi au mouvement impressionniste de se révéler. On ne peux pas dire que la peinture est devenue conventionnelle sinon cela voudrait dire que tout a été inventé on en a fait le tour en quelque sorte ce qui est inexacte , tu es d'accord ? Réduire une oeuvre à un objet usuel ,commun ou fonctionnel sans " travail " sur cet objet là est peut être le manque d'intérêt du spectateur .Il n'y a pas de ressenti .C'est une explication plausible En douterais tu ?