Amazones

Merci ma starlette, ca me fait toujours autant rire :D :D

Hello ma starlette :blush: et à toutes :p Bonne idée de cette création, je pense que cela va bien nous divertir, j'en rigole déjà :D j'aimerais bien revoir mon petit mannequin se casser la binette, c'est un pure moment

Bonjour Bella, Il se peut que tu es raison, mais il faut surtout continuer à s'en exprimer au mieux pour en trouver plaisir à ce que l'on apporte ou ce que l'on recherche en ce lieu. Chacun est libre de prendre conscience de ces lacunes et de faire en sorte de les combler ou d'y faire face si cela ne peut se faire. Mais en rien, il faut en avoir honte ou penser en être juger.

On fait ce que l'on peut pour s'en exprimer mais de se servir de lacune pour en mettre mal à l'aise la personne ou faire croire que l'on est meilleure, je ne trouve pas cela de grande intelligence. On a tous de nos défauts, mieux d'en faire attaque, il serait plus judicieux de lui apporter aide ou de faire ignorance. En tous les cas, de ce topique, j'ai appris ce que voulait dire "schizophrène" :D. Un petit HS néanmoins, car cela m'a été concerné et rapporté, avant d'attaquer une personne à la vue de tout le monde avec de mots de forte importance, veuillez déjà lire vos mp et d'y répondre, ça pourra au moins prouver que vous êtes capable de vous comporter comme un adulte. Sur ceux, je m'en excuse car je n'ai pas l'habitude de m'en référer de cette manière, mais de votre manière de m'avoir parler, je ne peux en faire autrement. Et si fautes, s'y trouvent, je vous fais confiance pour me corriger.

« L'amour n'est que le roman du cœur ; c'est le plaisir qui en est l'histoire. » Beaumarchais

Bonsoir, Je ne pense pas que cela soit le sujet pour en répondre, mais ce que vous apportez, n'est uniquement jugement et bien plus déplorable que le style que je peux apporter à ma réponse. Sur ceux, je vais me faire un plaisir à vous écrire un mp pour me faire connaitre.

Tape là :D

Je ne dirais pas non :p

Le plus important c'est bien la compréhension que certain essaye en vain d'y poser. Il est claire que la langue utilisé doit être bien écrite, déjà pour ce quel est, mais en ce lieu, il n'est point nécessaire de participer au sujet uniquement pour en souligner les fautes dont certains forumeurs ne sont pas de mauvaises volontés. Une aide apportée, peut être d'intérêt pour lui, pour notre lecture et surtout pour la résolution de ce qu'il pose.

« Si ce que tu as à dire n'est pas plus beau que le silence alors tais toi. » Proverbe chinois

La vie est belle quand on se sent bien et que de nos choix en sont de sérénités. Bonne soirée à tous

Quelle magnifique porte, une merveille :blush: ---- Il est vrai que j'ai la chance que bientôt je puisse aller à cette exposition et je pense même que je posterais ce que je pourrais rapporter. Voici, ce que j'ai pu lire sur un article du Figaro Fugit Amor, vers 1885 (au premier plan), et Le Baiser, vers 1889. Crédits photo : Musee Rodin / Jerome Manoukian "Une cinquantaine d'œuvres, exposées à l'hôtel Biron, à Paris, permet d'évaluer aussi bien la modernité que l'archaïsme du maître. Solide, lourd et immobile, le marbre? Pas pour Rodin, qui, en grand challenger de Donatello, Michel-Ange et du Bernin, aura révélé tous les paradoxes de ce matériau roi, aujourd'hui malheureusement tombé en désuétude. Blanc sur fond gris, dans la belle exposition du musée parisien dédié au sculpteur - cet hôtel Biron que Rilke lui avait fait découvrir - le marbre est liquide (Petites Fées des eaux). Il est volatil comme une nuée (La Terre et la Lune ou L'Aurore). Léger comme les plumes des ailes de la Sœur d'Icare. Indistinct comme l'Adam et Ève aux corps encore partiellement en osmose. Animé comme l'exultation invertie de Fugit Amor. Pensif comme la Femme songeuse. Suggestif comme la Danaïde toutes splendides fesses offertes ou comme la vigoureuse scène de viol d'un homme par une faunesse dite, pour contenter les bonnes âmes, Le Péché… Par le talent de nombreux praticiens dont les noms figurent sur les cartels lorsqu'ils sont connus, la pierre rodinienne se mue aussi en textile grossier (L'Orpheline alsacienne) ou en drap fin (Diane). Surtout - et c'est le propos de la présentation -, elle devient organique. Pas seulement par les roses ornant le buste de Madame Roll ou les chevelures déferlant à l'infini dans Jeux de nymphes, une œuvre à rapprocher de celles du contemporain Gustav Klimt. Pas seulement à cause des augustes barbes de Victor Hugo et de Puvis de Chavannes ni de l'ossature anguleuse d'Andromède. Mais par la peau, l'épiderme humain magnifié dans toutes ses nuances. Elle palpite ici. Joue de ses ombres, de sa douceur lisse ou au contraire de ses rides et de ses affaissements, comme dans le nu flasque de cette vieille dame soudainement promue allégorie de l'hiver. Monumental Baiser Auparavant, c'est L'Homme au nez cassé qui accueille le visiteur. Cette merveille de néoclassicisme illusionniste fut refusée au Salon de Paris de 1864. Ce Platon-là était déjà trop réel, pas assez noble malgré le bandeau antique noué autour de sa tête. D'ailleurs, à mesure que l'on progresse entre les pièces parfaitement installées sur des socles à hauteur d'adulte, on assiste à l'abandon de la mythologie au profit d'une esthétique moderne. Encore symboliste mais de plus en plus centrée sur l'acte créateur, la matérialité et la représentation de l'élan vital. Monumental, Le Baiser culmine ici. Ce n'est plus une sculpture, c'est un abandon tout en contrastes. Muscles masculins et tendreté de la chair féminine. Poli des êtres, rugosité de la roche sur laquelle le couple, plus banal qu'idéal, s'aime. Sincérité du sentiment, scandale d'une présentation absolument impudique. Les marques du ciseau et les points de repère sont volontairement laissés. Ce «non finito» à la Michel-Ange est bientôt poussé à l'extrême. Comme dans cette Penséequi n'est plus qu'une tête de femme sur un corps de roche brute. Ce choix audacieux aurait pu aboutir à l'abstraction. Au contraire: dans un Paris encore dominé par l'académisme XIXe, Rodin a ravivé une idée archaïque. Son art est de laisser merveilleusement croire que la forme préexiste dans l'informe. Que c'est l'artiste démiurge qui permet au vivant d'émerger de la masse. Parfois, la figure ainsi créée peut aussi retomber dans le chaos, telle cette Danaë dont la tête s'englue tragiquement dans le sol. Ici comme partout, Rodin se pose en dieu. En ce sens, sa Main de Dieu passe pour son plus bel et son plus mégalomaniaque autoportrait. Il pourrait aussi bien être celui d'Hugo. Mais Rodin a préféré une autre option lorsqu'il a voulu rendre hommage à son aîné en génie. Celui-ci, nu dans un voile de houle, d'écume et de roche, est hydrocéphale. Presque ridicule. C'est l'orgueil tourné en grotesque. Une manière de vanité? Parions que Totor aurait apprécié. L'exposition d'Aline Magnien ramène pareillement Rodin sur terre. Elle souligne l'imbrication étroite du maître avec ses nombreux assistants et praticiens, dont le travail est ici évalué à sa juste mesure. Rodin dessinait ou modelait. Ensuite, il confiait l'exécution à des tiers, estimant comme Léonard de Vinci que l'art est avant tout «cosa mentale», œuvre de l'esprit. Josef Maratka a ainsi taillé la Main de Dieu et Jean Turcan Le Baiser. D'autres splendeurs rodiniennes doivent beaucoup à Bourdelle, Brancusi, Camille Claudel, Charles Despiau ou encore Aristide Maillol."