Constantinople

Pandore, Thomas Kennington, seconde moitié du XIX eme siecle.

Temple de Poseidon, Cap Sounion. Alors qu’Athènes venait d’être à peine fondée, le Fait (le Destin) décida qu’elle deviendrait riche, prospère et la ville la plus puissante de toute la Grèce. Athéna décida donc de la prendre sous sa garde. Cependant, Poséïdon la désirait aussi car elle était proche de la mer. Les deux dieux s’opposèrent donc; Zeus,n’arrivant pas à les départager, Athéna proposa de laisser les citoyens décider de leur gardien.Athéna et Poséidon réunirent le peuple de la ville sur l’acropole et chacun offrit un cadeau : celui qui serait jugé le meilleur remporterait la victoire. Poséidon fit apparaître un magnifique cheval, Athéna fit naître de la terre un olivier. La foule poussa en avant un aîné pour affirmer que les deux cadeaux étaient dignes d’être choisis, et précisant : le cheval représente la force, le courage, la guerre, alors que l’olivier la prudence, la sérénité, la paix. Le vieillard en question avança aussi que la guerre pouvait apporter richesses, pouvoir, mais qu’il était incertain. Par contre, la paix apportait des biens moins beaux et originaux, mais ils étaient plus sûrs et plus durables.Tous approuvèrent et choisirent le don d’Athéna, qui donna finalement son nom à la ville. Après le choix, les citoyens promirent à Poséidon de lui élever un temple et qu’ils lui feraient les offrandes dues pour garder sa faveur. Poséidon est une divinité introduite par les achéens dont Schachermeyr en a retracé la « biographie » : Introduit en – 1900, Dieu typiquement Indo Européen, sa fonction originelle était celle du Cheval auquel ce peuple accordait une grande importance, et un pouvoir sur les sources, la fécondité et les forces souterraines, ainsi que l’Agraire : il a probablement été créé pour former un couple avec une Terre mère, nommé ainsi « Posei das » soit « me maitre de la terre. Quand le char fut adopté par les Grecs autour du XIV eme siecle, Poseida devint le Dieu des chars également, et naturellement par extension vu la place de cette arme de guerre, patron de la classe militaire. Il devient alors le Dieu Masculin prépondérant. Ce n’est qu’à la toute fin de la période Achéenne que Zeus, protecteur de la lignée royale Mycénienne, gagna sa suprématie : Poseïdon reflua alors un peu partout et en outre, avec l’effondrement Mycénien, les éléments affluèrent sur les iles et les cotes d’Asie mineure. Il devient alors le Dieu de la mer, et ses fonctions « Chtoniennes » (souterraines) furent abandonnées au ténébreux Hadès.  Le style Dorien dont est issu le temple est le plus sévére, simple, robuste des styles grecs (ioniques et corinthiens)

Statue de bronze romaine, Fin du 1 er siecle avant JC

Dubrovnic, Croatie. Ses murailles datent du XVI eme siecle : Une ville qui comme Venise tirait parti de sa position pour le commerce, et la concurrençait.

Mort de cléopatre. Guido Cagnacci est un peintre italien du XVII eme siecle de l'école de Bologne. Davide avec la tête de Goliath étude de nu féminin

Immersion, c'est le mot. j'aime bien le fait que l'eau prends toute la place, contrairement aux paysages habituels où on distingue l'horizon au dessus : la surface n'est qu'apréhendable par les fleurs plus lumineuses, emergée du bleu plus profond. Marie madeleine est aussi un évangile gnostique, mais je ne sas pas si cela est lié à l'image de celle ci dans l'église. J'aime bien ce passage des évangiles : les apotres, pingres, blament la femme car le parfum est couteux, et parfumé ainsi les pieds est un geste de luxure, mais Jésus péte une pile devant leur avarice et leur dit en substance qu'un beau jour, il va mourir, et que cette femme le comprenant honore ces moments où il est mari eux. Il y a aussi le passage du fils prodigue, les derniers seront les premiers...Un petit coté malheurs aux cocus qui cadre mal avec cette image associée à Marie Madeleine du repentir permanent à ne pas confondre avec l'humilité. Les femmes en général ont un prestige dans le NT assez exceptionnel pour l'époque. Blamer l'orgueil, cela permettait surtout aux bigottes de se consoller de ne pas faire partie des femmes convoitées du village, à mon avis....

Autre version du couple maudit Paolo et Francesca Rimini par Gustave Doré, immortalisé par Dante : d'aprés la légende, Les familles da Polenta de Ravenne et Malatesta de Rimini étaient parmi les plus importantes de la Romagne et après une série de conflits décidèrent de s'allier. Le pacte est scellé par un mariage de la jeune Francesca da Polenta et du plus vieux des fils Malatesta Gianciotto qui est laid et boiteux. Une tradition remontant à Giovanni Boccaccio veut que le consentement ait été obtenu par procuration afin de faciliter l'accord de la jeune fille. Le procurateur est le frère de Gianciotto, Paolo Malatesta ; mais Francesca, croyant qu'il s'agit de l'époux qui lui était destiné, tombe amoureuse de lui. Après le mariage, Paolo éprouve aussi de l'amour pour sa belle-sœur. Le mari les ayant surpris au cours d'un entretien clandestin, les tue tous deux d’un seul coup. (wiki)

John Atkinson Grimshaw est un peintre anglais de la fin du XIX eme, connu pour ses paysages nocturnes empreints d'une atmosphére surnaturelle.

Ivan federovitch choultsé, coucher de soleil sur l'adriatique. "Un beau coucher de soleil qui a été pris pour une aube"claude debussy

chateau neuschwanstein, XIX eme siècle, Bavière. L'idée de combiner un style néo gothique et médiéval donne un résultat unique et flamboyant. Certain reconnaitront le chateau de la belle au bois dormant de DIsney, devenu le symbole de la compagnie. Louis II est un roi qui garde une image romantique de par son règne, qui oscille entre rêve de grandeur et de désastre politique : Il se rêvait Perceval, et finit vassalisé et fou. En effet son régne politique (monarque constitutionnel) coincide avec la montée en puissance de Bismark, chancelier de Prusse qui va batir l'état moderne allemand et mettre le royaume de Bavière sous domination Prusse aprés la guerre franco allemande de 1870....L'Europe se dirige alors à grand pas vers son suicide. Coté décoration intérieure, trois personnages ont une importance primordiale: le poète Tannhäuser, le chevalier du cygne, Lohengrin, et son père Parsifal, roi du Graal. Pour Louis, ils étaient des modèles et il se sentait des affinités avec eux. Il fut le mécéne de Wagner, et garde une image positive en Baviére : en effet toujours généreux avec ses ouvriers et proche de ses sujets, et si l'état bavaroi pensait que l'ouverture de ses chateaux le rendrait impopulaire de par sa folie des grandeurs qui endetta l'état, le contraire se produisit puisque grâce aux ouvrages du roi, il se désendetta rapidement et attirent des millions de visiteurs. Il incarne quelque part la nostalgie de l'indépendance bavaroise Catholique face à la rigueur Prusse. Les autres chateaux de Louis II, inspiré notamment de louis XIV en bon francophile : Linderhoff avec son invraisemblable grotte de vénus Le Versaille bavarois, Herrenchiemsee

Falero était un peintre de Grenade de la seconde moitié du XIX eme, qui aimait à peindre des scénes de nus fantasques dans un cadre mythologique, ou allégorique. ici le sabbat revisité...

Dante et Virgiles aux enfers Eugéne Deully, 1897 : Le cercle des amours coupables était le deuxième. Mais puisque tu parais si désireux d'entendre Comment dans notre cœur fleurit cet amour tendre, Je parlerai comme qui pleure et parle à la fois. Ensemble nous lisions l'histoire enchanteresse De Lancelot épris d'amour pour sa maîtresse. Nous étions seuls alors, innocents et sans peur. Maintes fois soulevant nos regards de la page, Nous nous rencontrions et changions de visage. Mais ce fut un seul mot qui vainquit notre cœur. Arrivés au passage où l'amant de Ginèvre Baise enfin le sourire envié sur sa lèvre. Celui qu'on ne peut plus me ravir, tout tremblant, Se suspend à ma bouche et d'un baiser m'enivre. Le Galléhaut pour nous fut l'auteur et son livre : Et nous ne lûmes pas ce jour-là plus avant. » Ainsi l'ombre parlait; l'autre avec violence Pleurait en l'écoutant et gardait le silence. Et moi je me sentis mourir de son transport, Et tombai sur le sol comme tombe un corps mort. (Galléhaut avait favorisé les amours de Gueniévre et Lancelot) 1540 Italie.

Quelques unes des innombrables sculptures de Rodin, est il besoin de présenter la sculpteur ? Il est en quelque sorte celui qui transposera le mouvement des peintres contemporain (XIX eme) dans la sculpture, s'affranchissant des normes comme celle rendait obligatoire la sculpture entière du corps. Connu également sa passion mystique pour camille claudel. Marqué par le style tourmenté de Michel Ange, il n'en reste pas moins influencé par un style plus classique de la statue grecque classique dominée par Phidias.

C'est probablement mon préféré de Monet celui ci...J'aime les couleurs. Oui, le Crâne n'est à mon avis pas différent dans la culture chrétienne que dans une autre, il s'agit de la prise de conscience que nous sommes mortes et voués à trépasser : Cela encourage à amasser plus de trésors là haut et moins ici bas, sans oublier quelques donnations au passage histoire de graiser la patte à saint pierre pour entrer dans lounge VIP.Par exemple : Autour du XIII eme siécle apparait la légende dans des manuscrits la "rencontre des trois vifs et des trois morts". 3 vivants, généralement jeunes et nobles, tombent en chemin sur 3 cadavres. Ceux-ci sont terrifiés par cette rencontre. Les morts les exhortant à se repentir "Tu es tel que je fus et tel que je suis tu seras" , ou plus tard à la renaissance, le thème de la danse macabre. Mais c'est assez amusant dans le cas de Marie Madeleine, car quand vous savez la débauche d'or et d'ornement dans un style baroque qui emplissent les palaces et églises...Il serait intéressant de savoir quand est apparu ce thème de Marie Madeleine dédaignant ses anciennes richesses, pour savoir si c'est antérieur ou postérieur à la réforme. Quoi qu'il en soit c'est une création ex nihilo, aucun souvenir de ça dans les Evangiles. Pour Dan Brown et les "chercheurs" dont il s'inspire, Marie Madeleine serait la compagne du Christ et à porté ses enfants.

Autre sujet de waterhouse, la Belle dame sans merci. le mythe remonte à un poéme français de 1424 D'Alain Chartier, la belle dame sans mercy, de 800 vers. Le sujet originel est celui ci : un jour que le poète erre, mélancolique, dans la campagne, méditant sur ses amours malheureuses, il tombe au milieu d'une joyeuse fête, à laquelle des amis qu'il rencontre le forcent à participer ; dans cette fête il remarque un amoureux désespéré, et à l'heure des danses, caché derrière une treille, il écoute le dialogue du jeune homme avec celle qu'il aime ; l'amant supplie sa dame de se laisser fléchir, mais celle-ci reste insensible et, strophe après strophe, réfute les arguments de son soupirant ; elle est « sans merci », et dans la conclusion du poème, nous apprenons que le jeune amoureux est mort de langueur. Il représente l'aspiration de l'amour courtois et de la galanterie fondée sur l'exaltation du sexe féminin au moyen âge, quoi qu'il fut contesté puisque cette idéalisation collait mal avec l'idée d'une femme libre de ses passions, pouvant accéder ou refuser les aspirations de ses soupirants Keats reprendra la poéme, en Romantique, ce qui inspirera les peintres comme Waterhouse. Le poème de Keats décrit la rencontre entre un chevalier inconnu et une mystérieuse femme qui se dit « la fille d'une fée ». Il commence par la description du chevalier, vu dans un paysage aride et froid, puis raconte comment il a rencontré une belle jeune femme aux « yeux sauvages » et l'a emmenée avec lui sur son cheval jusqu'au gouffre Elfin, où « elle pleurait, et soupirait ». Il s'endort et a une vision : des chevaliers le narguent « La Belle Dame sans Merci t'a subjugué ! ». Il se réveille enfin, mais se retrouve sur le flanc de la même « colline froide », et poursuit son errance. (wiki) autre représentation de Frank Cadogan, 1926, considéré comme le dernier héritier des pré raphaélites :

Trop tard pour éditer, le but est de laisser la liberté justement, tout le monde est bienvenu pour régir ou poster. J'ai toujours trouvé étrange le mythe de Marie Madeleine, qui ne correspond pas du tout à ce qu'on peut lire du personnage dans les évangiles, du moins dans mes souvenirs. Sans que je sache très bien pourquoi (si on met de coté les théories dan browesques), elle a fini en image de la femme pecheresse qui se repend de ses péchés, avec une tendance à une vie d’Hermite, en détachement total du materiel comme vous dit : je préfére néamoins cette version à tout prendre. Gregor erhart début XVI eme. Cette Marie Madeleine là n'étaient vétue que de ses cheveux en signe de repentance et était enlevée par les anges toutes les nuits pour entendre les coeurs celestes, d'om une certaine alegresse malgré tout qui tranche avec l'horrible image de Marie Madeleine dépeinte par Donatello, que je ne connaissais pas. Cette idée de séparer les choses matériel, le corps, la sensualité avec les choses de l'âme, la spiritualité, comme si l'âme pure s'abimait au contact de la matière, est issue du Dualisme et de la Gnose, une croyance religieuse née dans les environs de la Perse, notamment avec le Manicheisme, et eu une relation toute particulière avec le christianisme : les deux s'opposent tout autant qu'ils influencent. Quelque péres de l'église proviennent même du dualisme manichéen, à l'Origine, avant conversion dont saint augustin (de mémoire). On sent le leg originel dans le monachisme où les hermites allaient se perdre dans le desert dans le dénuement pour "méditer", et l'église orthodoxe reçu plus qu'ailleurs le leg. Les cathares étaient fortement influencés par la même étrange idée. Les moines de nos abbayes auront quand même une version un peu plus positive car ils furent au moins utile pour défricher, cultiver, soigner les malades et les pauvres, et surtout, surtout, nous faire du vin. Malgré tout il restera toujours une trace de cette idée bien regrettable de l'âme pure emprisonnée par la sale matiére pécheresse.

Gare d'Anvers Central.

Olstind, Norvége. Santorin, Gréce.

Char de strettweg, 600 Avant JC, Autriche. Issu de la civilisation celtique de Hallstat, il s'agit probablement d'une coupe rituelle, dont la figure centrale est une déesse vraisemblablement de type déesse mére, supportée par un char à quatre roues.

Vue de Toléde,sous l'orage 1600 El Greco. El Greco était un peintre d'origine Grecque, vivant dans la Toléde de l'Espagne alors florissante et vit son siecle d'Or ; au summum de son prestige avec la victoire de Lepante décisive sur les Ottomans grâce à la "sainte ligue" dont l'Espagne des Habsbourgs est au centre du jeu. El Greco fait alors partie d'une importante communauté Grecque de Toléde ayant émigré vers l'Espagne à la suite de la bataille : Il participera toujours par ailleurs aux donnations visant à libérer les prisonniers de guerre Grecs aux Turcs. Son style était originellement fortement influencé par le Titien dans le style vénitien, et un style byzantin, mais pour s'en différencier il va pousser le maniérisme jusqu'à ses limites pour en faire un style absolument unique qui va inaugurer l'école espagnole du XVI eme siecle et diviser les critiques. Si tous reconnaissent son génie, beaucoup mettent en exergue son isolement, son extravagance : "Ce qu'il a fait bien, personne n'a fait mieux; ce qu'il a fait mal, personne n'a fait pire" disait un critique de son oeuvre contemporain. Avec le recul, difficile de ne pas voir pourtant une extraordinaire avance sur son temps tant il semble avoir devancé à la fois les impressionnistes de la fin XIX eme et les expresionnistes allemands du début XX eme. El Greco finira sa vie dans le dénuement, endetté, attaqué en procés divers, et dans une posture artistique qui refletait une mélancolie prononcée. Mort de laocoon 1610 ce thème mythologique est connu notamment parce qu'il est illustré par un groupe de statue hellénistiques parmi les plus célèbre de la Grèce On y voit la détresse du pére essayant de sauver ses fils en tentant de leur retirer des serpents, lui même attaqué, épisode qui prends place au moment du cheval de Troie tandis que l'infortuné pretre de Posédon tente de convaincre les Troyens de ne pas accepter le cheval : « Mais eux, sûrs de leur but, marchent sur Laocoon. C'est d'abord les corps de ses deux jeunes fils qu'étreignent les serpents : ils se repaissent de la chair en lambeaux de leurs malheureux membres. Ensuite, c'est Laocoon lui-même, accouru les armes à la main à leur secours, qu'ils saisissent et enroulent dans leurs immenses anneaux : par deux fois déjà ils ont ceinturé sa taille, par deux fois autour du cou Ils ont enroulé leurs croupes couvertes d'écailles, le dominant de leurs nuques dressées. Aussitôt, Laocoon tend les mains pour desserrer leurs nœuds, ses bandelettes dégouttant le sang et le noir venin, alors que ses horribles clameurs montent jusqu'au ciel — ainsi mugit un taureau qui, blessé, fuit l'autel, alors qu'il secoue de son col la hache mal assurée. » L'eneide.

La chapelle du King's College à Cambridge est un bel exemple de ce que nous a laissé le gothique anglais.; la premiére pierre posée en 1446 à l'initiative d'Henri VI : le conflit de la guerre de 100 ans bat son plein et semble gagné pour l'Angleterre : il touche même but alors qu'il est sacré roi de France sous le nom d'Henri II...Mais le miracle de Jeanne d'Arc s’accomplit, et bientôt les anglais n'auront plus que Calais au moment d'un traité de paix catastrophique. La perte de bordeaux provoque chez lui un choc mental tel qu'il sombre dans la folie, et la fin de son règne instable va entraine la guerre civile des deux roses. la séparation en bois du coeur de l'église est un exemple rare de l'influence de l'Italie sur l'Angleterre.

Ce n'est pas un blog, tout le monde peut réagir pour peu que ça intéresse du monde.

La vierge à l'enfant est une peinture de Quentin Metsys, peintre flamand de la fin XV eme début XVI siecle. C'est un triptyque peinte à l'huile sur bois.

Ivan Kamskoi, nuit au clair de lune. The mermaids, Ivan Kamskoi. Cette peinture représente des "Rusalki", qui selon la mythologie slave, étaient des esprits des laces qui apparaissaient la nuit sous formes de jeunes femmes. Des versions disent qu'il s'agit de femmes vierges qui à cause d'un amour non reciproque, se sont données la mort, sorte de Virgin suicide avant l'heure. Elles emergent la nuit, dansent, chantent, et parfois telle les sirénes, entrainent un homme qui aurait le tort de succomber à leur beauté au fond de l'eau. On peut rapprocher ce mythe des dames blanches plus connues ici.

Cette bannière peinte sur toile de lin aux armoiries de Gand peinte autour de 1482 a une particularité : elle a été peinte par la seule femme peintre flamande dont on conserve une œuvre, et une des rares à être admise à la guilde des peintres de Bruges. Le sujet représente la vierge de Gand qui reprends aux mains du lion les armes de la ville. La lettre brodée en gothique est l'initiale de la cité. C'est aussi le seul étendard flamand conservé de cette époque alors qu'ils étaient probablement plus nombreux que les toiles ou les peintures sur panneaux de bois : simplement la matière plus fragile n'a pas résisté au temps et à leur utilisation. Agnès van den Bossche était issue d'une famille de peintre, et à vrai dire, c'est le cas de la totalité des femmes peintres dont on a connaissance. Mais il est notable que certaines aient pu accéder au rang de maitre au sein de la corporation.