Voir en surréalisme

Romel Belga est un graphic designer basé à Pasay City, aux Philippines. Spécialisé dans les photo-montages, il réalise des oeuvres très créatives et surréalistes. L’imbrication des différents éléments entre eux est remarquable

Dali dans les années 30-40 (2)

Motivé sur tous les plans, Salvador Dali à force d'introspections et d'analyses va transformer ses psychoses qui le rongent en une méthode de création surréaliste révolutionnaire :

La méthode Paranoïa-critique (Cette méthode est définie plus loin).

Les années trente amorcent un tournant majeur dans l 'œuvre de S.Dali. Le couple Gala-Dali se structure, construisant un environnement propice au développement artistique du jeune peintre.

The Red Tower (The Antropomorphic Tower) 1930

Les personnages (un homme et une femme ; Gala et Salvador ? ) sont verts et la tour est effectivement d'un rouge turgescent. Elle est dressé comme un sexe d'homme en érection avec 2 boules (pour bien se faire comprendre, pour que le spectateur perçoive bien l'état dans lequel le met Gala).

Progressivement, sous l'œil vigilant de Gala, Dali va s'affirmer au sein du groupe surréaliste, pour finalement en devenir l'acteur le plus brillant. En effet, Dali s'impose sur la scène médiatique, volant la vedette aux autres artistes à chacune de ses apparitions. Surmontant sa timidité, il se compose un personnage médiatique hors norme, toujours à la pointe de la provocation.

Il lance des mots d'ordre artistiques à contre-courant de la mode. Par exemple, au début des années 30 : fini l'art nègre prôné par Picasso et certains surréalistes, vive les « objets décadents européens du Modern Style ».

Dali se met à confectionner des objets surréalistes avec du pain, se mettant à dos les plus révolutionnaires (procommunistes) des surréalistes qui voient dans ce geste un acte de défiance envers la pauvreté ouvrière.

Son activité artistique devient très intense avec les années. En 1932, Dali envoie des toiles en Amérique pour la première exposition surréaliste à New York. Il publie des poèmes, des scénarios de films tels « L'Age d'or », dont la première projection engendra la destruction de la salle de cinéma par les lignes d'extrême droite), et Babaouo, jamais tourné. Il réalise des projets de décors de ballets. Il fait paraître dans la revue artistique « le Minotaure » un article intitulé « De la beauté terrifiante et comestible de l'architecture Modern Style » et relance ainsi l'intérêt pour l'esthétique de 1900.

En 1932, son attention se porte sur l'étude d'une œuvre de Jean François Millet, «L'angélus» Déjà présente dans la demeure familiale durant toute sa jeunesse, cette toile vue sous l'angle paranoïa-critique lui évoque des sentiments obsessionnels troublants, un mélange d'érotisme et de mort. Il étudiera et reproduira plusieurs fois ce tableau, allant jusqu'à l'introduire dans sa propre iconographie.

Salvador Dalí conjugue deux de ses obsessions - le célèbre « Angélus » de Jean-François Millet et sa femme Gala, souriant à l'arrière-plan - dans cette minuscule huile aux multiples associations et personnages invraisemblables. La figure faisant face à Gala ressemble à Lénine, tandis que le buste sur la saillie du mur pourrait représenter André Breton, poète et pape du mouvement surréaliste auquel est associé Dalí. Posté derrière la porte, l'écrivain russe Maxime Gorki coiffé d'un homard, accessoire cher à Dalí, nous introduit au coeur du tableau.

Cette scène illogique autant qu'insolite illustre bien le surréalisme, qui fait son miel de la juxtaposition d'objets sans rapport entre eux et de l'imagerie onirique.

Un autre thème majeur s'impose et persistera jusqu'à la fin de sa carrière, C'est l'imagerie de Gala.

Adrian Borda

http://www.artabus.com/french/martins/

Andre Martins De Barros

José Parra

Outch , j'en ai mal au dos rien qu' à regarder :smile2:

Pavel Bergr

Ray ...