Constantinople

Dante et Virgiles aux enfers Eugéne Deully, 1897 : Le cercle des amours coupables était le deuxième. Mais puisque tu parais si désireux d'entendre Comment dans notre cœur fleurit cet amour tendre, Je parlerai comme qui pleure et parle à la fois. Ensemble nous lisions l'histoire enchanteresse De Lancelot épris d'amour pour sa maîtresse. Nous étions seuls alors, innocents et sans peur. Maintes fois soulevant nos regards de la page, Nous nous rencontrions et changions de visage. Mais ce fut un seul mot qui vainquit notre cœur. Arrivés au passage où l'amant de Ginèvre Baise enfin le sourire envié sur sa lèvre. Celui qu'on ne peut plus me ravir, tout tremblant, Se suspend à ma bouche et d'un baiser m'enivre. Le Galléhaut pour nous fut l'auteur et son livre : Et nous ne lûmes pas ce jour-là plus avant. » Ainsi l'ombre parlait; l'autre avec violence Pleurait en l'écoutant et gardait le silence. Et moi je me sentis mourir de son transport, Et tombai sur le sol comme tombe un corps mort. (Galléhaut avait favorisé les amours de Gueniévre et Lancelot) 1540 Italie.

Quelques unes des innombrables sculptures de Rodin, est il besoin de présenter la sculpteur ? Il est en quelque sorte celui qui transposera le mouvement des peintres contemporain (XIX eme) dans la sculpture, s'affranchissant des normes comme celle rendait obligatoire la sculpture entière du corps. Connu également sa passion mystique pour camille claudel. Marqué par le style tourmenté de Michel Ange, il n'en reste pas moins influencé par un style plus classique de la statue grecque classique dominée par Phidias.

C'est probablement mon préféré de Monet celui ci...J'aime les couleurs. Oui, le Crâne n'est à mon avis pas différent dans la culture chrétienne que dans une autre, il s'agit de la prise de conscience que nous sommes mortes et voués à trépasser : Cela encourage à amasser plus de trésors là haut et moins ici bas, sans oublier quelques donnations au passage histoire de graiser la patte à saint pierre pour entrer dans lounge VIP.Par exemple : Autour du XIII eme siécle apparait la légende dans des manuscrits la "rencontre des trois vifs et des trois morts". 3 vivants, généralement jeunes et nobles, tombent en chemin sur 3 cadavres. Ceux-ci sont terrifiés par cette rencontre. Les morts les exhortant à se repentir "Tu es tel que je fus et tel que je suis tu seras" , ou plus tard à la renaissance, le thème de la danse macabre. Mais c'est assez amusant dans le cas de Marie Madeleine, car quand vous savez la débauche d'or et d'ornement dans un style baroque qui emplissent les palaces et églises...Il serait intéressant de savoir quand est apparu ce thème de Marie Madeleine dédaignant ses anciennes richesses, pour savoir si c'est antérieur ou postérieur à la réforme. Quoi qu'il en soit c'est une création ex nihilo, aucun souvenir de ça dans les Evangiles. Pour Dan Brown et les "chercheurs" dont il s'inspire, Marie Madeleine serait la compagne du Christ et à porté ses enfants.

Autre sujet de waterhouse, la Belle dame sans merci. le mythe remonte à un poéme français de 1424 D'Alain Chartier, la belle dame sans mercy, de 800 vers. Le sujet originel est celui ci : un jour que le poète erre, mélancolique, dans la campagne, méditant sur ses amours malheureuses, il tombe au milieu d'une joyeuse fête, à laquelle des amis qu'il rencontre le forcent à participer ; dans cette fête il remarque un amoureux désespéré, et à l'heure des danses, caché derrière une treille, il écoute le dialogue du jeune homme avec celle qu'il aime ; l'amant supplie sa dame de se laisser fléchir, mais celle-ci reste insensible et, strophe après strophe, réfute les arguments de son soupirant ; elle est « sans merci », et dans la conclusion du poème, nous apprenons que le jeune amoureux est mort de langueur. Il représente l'aspiration de l'amour courtois et de la galanterie fondée sur l'exaltation du sexe féminin au moyen âge, quoi qu'il fut contesté puisque cette idéalisation collait mal avec l'idée d'une femme libre de ses passions, pouvant accéder ou refuser les aspirations de ses soupirants Keats reprendra la poéme, en Romantique, ce qui inspirera les peintres comme Waterhouse. Le poème de Keats décrit la rencontre entre un chevalier inconnu et une mystérieuse femme qui se dit « la fille d'une fée ». Il commence par la description du chevalier, vu dans un paysage aride et froid, puis raconte comment il a rencontré une belle jeune femme aux « yeux sauvages » et l'a emmenée avec lui sur son cheval jusqu'au gouffre Elfin, où « elle pleurait, et soupirait ». Il s'endort et a une vision : des chevaliers le narguent « La Belle Dame sans Merci t'a subjugué ! ». Il se réveille enfin, mais se retrouve sur le flanc de la même « colline froide », et poursuit son errance. (wiki) autre représentation de Frank Cadogan, 1926, considéré comme le dernier héritier des pré raphaélites :

Trop tard pour éditer, le but est de laisser la liberté justement, tout le monde est bienvenu pour régir ou poster. J'ai toujours trouvé étrange le mythe de Marie Madeleine, qui ne correspond pas du tout à ce qu'on peut lire du personnage dans les évangiles, du moins dans mes souvenirs. Sans que je sache très bien pourquoi (si on met de coté les théories dan browesques), elle a fini en image de la femme pecheresse qui se repend de ses péchés, avec une tendance à une vie d’Hermite, en détachement total du materiel comme vous dit : je préfére néamoins cette version à tout prendre. Gregor erhart début XVI eme. Cette Marie Madeleine là n'étaient vétue que de ses cheveux en signe de repentance et était enlevée par les anges toutes les nuits pour entendre les coeurs celestes, d'om une certaine alegresse malgré tout qui tranche avec l'horrible image de Marie Madeleine dépeinte par Donatello, que je ne connaissais pas. Cette idée de séparer les choses matériel, le corps, la sensualité avec les choses de l'âme, la spiritualité, comme si l'âme pure s'abimait au contact de la matière, est issue du Dualisme et de la Gnose, une croyance religieuse née dans les environs de la Perse, notamment avec le Manicheisme, et eu une relation toute particulière avec le christianisme : les deux s'opposent tout autant qu'ils influencent. Quelque péres de l'église proviennent même du dualisme manichéen, à l'Origine, avant conversion dont saint augustin (de mémoire). On sent le leg originel dans le monachisme où les hermites allaient se perdre dans le desert dans le dénuement pour "méditer", et l'église orthodoxe reçu plus qu'ailleurs le leg. Les cathares étaient fortement influencés par la même étrange idée. Les moines de nos abbayes auront quand même une version un peu plus positive car ils furent au moins utile pour défricher, cultiver, soigner les malades et les pauvres, et surtout, surtout, nous faire du vin. Malgré tout il restera toujours une trace de cette idée bien regrettable de l'âme pure emprisonnée par la sale matiére pécheresse.

Gare d'Anvers Central.

Olstind, Norvége. Santorin, Gréce.

Char de strettweg, 600 Avant JC, Autriche. Issu de la civilisation celtique de Hallstat, il s'agit probablement d'une coupe rituelle, dont la figure centrale est une déesse vraisemblablement de type déesse mére, supportée par un char à quatre roues.

Vue de Toléde,sous l'orage 1600 El Greco. El Greco était un peintre d'origine Grecque, vivant dans la Toléde de l'Espagne alors florissante et vit son siecle d'Or ; au summum de son prestige avec la victoire de Lepante décisive sur les Ottomans grâce à la "sainte ligue" dont l'Espagne des Habsbourgs est au centre du jeu. El Greco fait alors partie d'une importante communauté Grecque de Toléde ayant émigré vers l'Espagne à la suite de la bataille : Il participera toujours par ailleurs aux donnations visant à libérer les prisonniers de guerre Grecs aux Turcs. Son style était originellement fortement influencé par le Titien dans le style vénitien, et un style byzantin, mais pour s'en différencier il va pousser le maniérisme jusqu'à ses limites pour en faire un style absolument unique qui va inaugurer l'école espagnole du XVI eme siecle et diviser les critiques. Si tous reconnaissent son génie, beaucoup mettent en exergue son isolement, son extravagance : "Ce qu'il a fait bien, personne n'a fait mieux; ce qu'il a fait mal, personne n'a fait pire" disait un critique de son oeuvre contemporain. Avec le recul, difficile de ne pas voir pourtant une extraordinaire avance sur son temps tant il semble avoir devancé à la fois les impressionnistes de la fin XIX eme et les expresionnistes allemands du début XX eme. El Greco finira sa vie dans le dénuement, endetté, attaqué en procés divers, et dans une posture artistique qui refletait une mélancolie prononcée. Mort de laocoon 1610 ce thème mythologique est connu notamment parce qu'il est illustré par un groupe de statue hellénistiques parmi les plus célèbre de la Grèce On y voit la détresse du pére essayant de sauver ses fils en tentant de leur retirer des serpents, lui même attaqué, épisode qui prends place au moment du cheval de Troie tandis que l'infortuné pretre de Posédon tente de convaincre les Troyens de ne pas accepter le cheval : « Mais eux, sûrs de leur but, marchent sur Laocoon. C'est d'abord les corps de ses deux jeunes fils qu'étreignent les serpents : ils se repaissent de la chair en lambeaux de leurs malheureux membres. Ensuite, c'est Laocoon lui-même, accouru les armes à la main à leur secours, qu'ils saisissent et enroulent dans leurs immenses anneaux : par deux fois déjà ils ont ceinturé sa taille, par deux fois autour du cou Ils ont enroulé leurs croupes couvertes d'écailles, le dominant de leurs nuques dressées. Aussitôt, Laocoon tend les mains pour desserrer leurs nœuds, ses bandelettes dégouttant le sang et le noir venin, alors que ses horribles clameurs montent jusqu'au ciel — ainsi mugit un taureau qui, blessé, fuit l'autel, alors qu'il secoue de son col la hache mal assurée. » L'eneide.

La chapelle du King's College à Cambridge est un bel exemple de ce que nous a laissé le gothique anglais.; la premiére pierre posée en 1446 à l'initiative d'Henri VI : le conflit de la guerre de 100 ans bat son plein et semble gagné pour l'Angleterre : il touche même but alors qu'il est sacré roi de France sous le nom d'Henri II...Mais le miracle de Jeanne d'Arc s’accomplit, et bientôt les anglais n'auront plus que Calais au moment d'un traité de paix catastrophique. La perte de bordeaux provoque chez lui un choc mental tel qu'il sombre dans la folie, et la fin de son règne instable va entraine la guerre civile des deux roses. la séparation en bois du coeur de l'église est un exemple rare de l'influence de l'Italie sur l'Angleterre.

Ce n'est pas un blog, tout le monde peut réagir pour peu que ça intéresse du monde.

La vierge à l'enfant est une peinture de Quentin Metsys, peintre flamand de la fin XV eme début XVI siecle. C'est un triptyque peinte à l'huile sur bois.

Ivan Kamskoi, nuit au clair de lune. The mermaids, Ivan Kamskoi. Cette peinture représente des "Rusalki", qui selon la mythologie slave, étaient des esprits des laces qui apparaissaient la nuit sous formes de jeunes femmes. Des versions disent qu'il s'agit de femmes vierges qui à cause d'un amour non reciproque, se sont données la mort, sorte de Virgin suicide avant l'heure. Elles emergent la nuit, dansent, chantent, et parfois telle les sirénes, entrainent un homme qui aurait le tort de succomber à leur beauté au fond de l'eau. On peut rapprocher ce mythe des dames blanches plus connues ici.

Cette bannière peinte sur toile de lin aux armoiries de Gand peinte autour de 1482 a une particularité : elle a été peinte par la seule femme peintre flamande dont on conserve une œuvre, et une des rares à être admise à la guilde des peintres de Bruges. Le sujet représente la vierge de Gand qui reprends aux mains du lion les armes de la ville. La lettre brodée en gothique est l'initiale de la cité. C'est aussi le seul étendard flamand conservé de cette époque alors qu'ils étaient probablement plus nombreux que les toiles ou les peintures sur panneaux de bois : simplement la matière plus fragile n'a pas résisté au temps et à leur utilisation. Agnès van den Bossche était issue d'une famille de peintre, et à vrai dire, c'est le cas de la totalité des femmes peintres dont on a connaissance. Mais il est notable que certaines aient pu accéder au rang de maitre au sein de la corporation.

Persée délivrant Androméde, Joachim Wtewael, 1611 Avant le baroque, le maniérisme rompait avec l'idéal de la renaissance qui cherchait à reproduire avec le plus d'exactitude les perspectives et le corps humain. Considérant que le tour de la question avait été fait avec le maitre Rraphaël, les maniéristes cherchaient à produire un effet artistique différent en refusant de respecter l'exactitude des proportions, des positions du corps, et des perspectives. Androméde est un des innombrables mythes de sacrifices de vierges mis en scène dans la mythologie de l'antiquité Grecque, jusqu'à Saint George. Un autre des tableaux du Hollandais : Les noces de thétis et pelée. Thétis était une des divinités pré héllénique rétrogradée sous l'égide de Poséidon quand il devint le Dieu des mers. C'est dans ce mariage en outre que sera conçu Achille, et que la déesse de la discorde furieuse de ne pas avoir été invité, en concevra un plan : une pomme d'or, marquée "à la plus belle". L'ultime conséquence en sera la guerre de troie.

Zeus déguisé en Artémis séduit Callisto Dans un style Baroque marquant le milieu du XVIII eme siecle français, françois Boucher dépeint Zeus sous les traits de Diane flirtant avec sa nymphe favorite. Le mythe des vierges refusant d'être domptée par le masculin et choiissant la chasse, sous le patronage d'Artémis, est un archétype de la mythologie Grecque dont profite ici comme alibi le peintre pour en faire un sujet plus grivois, dont il est assez coutumier. Mais aprés tout, n'est ce pas ce que faisait déja Ovide ?

Chateau de shonbrunn, Vienne. On est en plein dans le néo classique et les jardins à la française. C'est aussi le premier parc zoologique bati au monde. Plusieurs édifices se sont construits à l'emplacement du Palais, mais les invasions Ottomanes avaient laissé le site quasiment détruit. A la suite des défaites Ottomanes qui ont posé le siége devant Vienne deux fois, une période paix s'installe propice aux grand projets de batisseurs. Cette période accompagne la fin de la guerre de trente ans entre Habsbourg catholiques et protestants menés par le Saint empire : elle se concluera par la défaite des premiers et le traité de wastphalie, un véritable équilibre européen enfin obtenu aprés les luttes fratricides européennes, qui ont notamment enflammé l'Italie divisées entre pro saint empire et pro papes : Celui ci perdurera 150 ans jusqu'à la révolution français qui bouleversera à nouveau les cartes. https://www.herodote.net/24_octobre_1648-evenement-16481024.php Fontaine de Neptune Gloriette de 1775 La palmeraie de 1882 qui abrite des espéces de plantes tropicales et subtropicales

Je ne dis pas le contraire.

Plus célèbre : La fameuse Venus de Milo. Dés sa découverte au début du XIX eme siécle, elle a déclenché les passions : sa beauté accompagnait une redécouvert de l'art Grec qui va enflammer toute l'Europe et partucliérement l'Allemagne. En effet jusque ici, la civilisation romaine était considérée comme supérieure à celle des Grecs, et cette statue apparait à un moment où on réalise que les copies romaines n'étaient que de pales imitations de leurs modéles Grecs, cette vague va entrainé ce qu'on appellé la "grécité", terme difficilement traduisible en français. Ce qui frappe outre la beauté de la statue, c'est l'effet de style entre le dénuement de torse et le drap qui couvre le bas, tombant harmonieusement sur les jambes, laissant apparaitre un délicrat pieds de la déesse. On se battit également pour sa datation, son style, et ce que faisaient ses bras à l'origine : finalement il s'agit vraisemblablement de l'époque hellenistique c'est à dire post conquetes d'Alexandre, époque ou la culture Grecque imprègne tout le monde méditerranéen alors en voie d'unification, se que réaliseront pleinement les Romains aprés leur conquête des royaumes hellénistique. l'Ile est au coeur du monde égéen, là où s'est épanouie la civilisation des cyclades et des minoens, et s'est distingué par son refus d'alliance avec Athéne et la ligue de Délos contre les perses. Elle le paiera trés cher : lors de la guerre du pélopponése ou elle refuse une nouvelle fois de prendre parti pour la cité, Athénes finira par massacrer tous les hommes en age de guerroyer, et mettre en esclavage les femmes. Le grand thucydide narre l'evenement https://fr.wikipedia.org/wiki/Dialogue_mélien La statue serait donc postérieure à cet épisode sanglant.

Gjogv est le village situé le plus au nord des iles Feroé. Il est relié à l'océan par un canyon de plus de 200 mètres.

Circé proposant la coupe de drogue à Ulysse. John Williams Waterhouse est un peinte de la fin XIX emen début XX eme. Il est influencé par le préraphaélisme,mais aussi quand à donner des sujets moraux, pour l'essentiel des opposants à l'académisme victorien et socialement à l'angleterre industrielle. Ses thèmes favoris étaient d'ordre mythologique tel la lady de shalott : D'après la légende, il était interdit à la Dame de Shalott de regarder directement la réalité du monde extérieur ; elle était condamnée à voir le monde à travers un miroir et se mit à tisser ce qu'elle voyait sur une tapisserie. Son désespoir allait grandissant lorsqu'elle observait des couples amoureux enlacés au loin. Nuit et jour, elle se languissait d'un retour à la normalité. Un jour, apercevant le reflet de Lancelot passer devant le miroir, la Dame se mit à l'épier directement, ce qui déclencha une malédiction. Durant la tempête automnale qui se produisit alors, la Dame embarqua dans un bateau sur la proue duquel elle inscrivit « La Dame de Shalott ». Elle chantait sa complainte en naviguant vers Camelot et une mort certaine. Son corps gelé fut retrouvé peu après par les dames et chevaliers de Camelot dont Lancelot, qui prièrent ensuite pour le repos de son âme. La tapisserie qu'elle avait tissée durant toute sa captivité recouvrait un des bords de son embarcation. (wikipédia) L'Ophélie de Hamlet, dont son amour pour lui est détruit par l'acte de son pére qui a assassiné le pére d'Hamlet, tiraillée entre l'amour de son pére et celui de son amant, elle fini folle et on retrouve son corps noyé dans la riviére, sans que l'on sache si il s'agit d'une suicide ou non Hylas et les nymphes, où le jeune homme transi par la beauté des nymphes, va être emporté dans les fonds à jamais :

Pourquoi les jeunes musulmans deviennent de plus en plus religieux Je n'ai même pas besoin d'articles, ou de données chiffrées démontrant ce que je dis : n'importe qui vivant dans la réalité et fréquentant des populations arabo musulmans le savent tous très bien. Je ne connais pas ces deux personnes mais discutez en avec elles. C'est vrai, d'ailleurs c'est comme ça que vous comprenez que bon nombre d'écolos ou de gauche radicales viennent de la bourgeoisie, surtout les femmes : vous le comprenez quand vous entendez les prénoms style capucine, etc.

Massimo Stanzione, Marie Madeleine en méditation. Peintre qui représente fort avantageusement Naples, au XVII eme siecle. Influencé par le Baroque et Caravage, pour les ombres et lumiéres, il a su malgré tout garder un style éclectique. Cléopatre Suzanne et les vieillards (détail) épisode biblique narrant deux vieillards qui, surprenant Suzanne lors de son bain, tente de profiter d'elle sans succès. L'accusant alors d'adultére pour se venger, Daniel l'innocente et la faute retombe sur les vieillards. Femme en costume Napolitain

Cela compte aussi, si on prénomme un prénom fantasque, cela dit quelque chose de l'esprit de la famille qui fait ce choix, sociologiquement.

Femme participant à une procession, Santorin La civilisation des cyclades, au coeur de l'archipel d'ile au sud est de la Gréce, à connu une civilisation maritime qui influençant énormément les minoens, en Créte : grands marins, pécheurs, ils exportaient plus qu'ils exportaient leur marchandises cas assez rare. On sait peu de chose sur eux, sinon que leur art coloré laisse transparaitre une civilisation vivante et exubérante, avec des cultes religieux semblables à ceux de la crétes, assez mystiques et naturalistes. Santorin Cnossos. Les Grecs ne récupérerent que trés peu de Dieux Minoens mais leur religion influença beaucoup la religiosité Grecque, notamment (pense t'on) au travers du cule de dionysos, Dieu non olympien, mais qui prendra beaucoup à l'Age classique (V eme siecle), au temps des démocraties dont la plus prestigieuse est cellle d'Athénes.