Sérénity 49

Alfred Guillou (Concarneau, 1844 - 1926) est un peintre français. Alfred Guillou reçoit ses premières leçons de dessin du lithographe Théodore Lemonnier qu'il rencontre à Concarneau en 1860. Sur ses conseils il s'installe à Paris en 1862 où il fréquente quelque temps l'Académie Suisse et poursuit sa formation avec Alexandre Cabanel C'est là qu'il fait la connaissance de Jules Bastien-Lepage, Fernand Cormon et Théophile Deyrolle. À l'abri de la tempête ou Entre marins (circa 1890) - 94 x 75,5 cmMusée des Beaux-Arts de Quimper Il fait ses débuts au Salon avec Jeune Pêcheur breton en 1868 puis retourne dans sa ville natale. Ses sujets préférés sont empruntés à la vie quotidienne du port de pêche souvent sur de grands formats comme Les sardinières de Concarneau 1896, du Musée des Beaux Arts de Quimper ou encore le Débarquement du thon à Concarneau 1902, Musée d'Histoire de Saint-Brieuc. Avec son ami Théophile Deyrolle qui épousera sa sœur suzanne, Alfred Guillou est à l'origine d'une colonie d'artistes établie à Concarneau. Comme celle établie à Pont-Aven elle exercera une influence sur de nombreux artistes pour qui les moeurs et les traditions séculaires du peuple breton représente à leus yeux une forme de primitivisme, Léon Joubert, Alfred Delobbe, Antonin Mercié, mais aussi Jules Bastien-Lepage et Pascal Dagnan-Bouveret. Adieu (1892) - 170 x 245 cmMusée des Beaux Arts de Quimper . (source Wikipédia)

Oui, j'aime les licornes en autre, merci beaucoup de ton passage dans mon topic et bonne journée à toi.

Sue Webster & Tim Noble sont deux artistes anglais qui ont trouvé le meilleur moyen de recycler nos déchets : en faire des oeuvres d’art sans que personne ne s’aperçoive de quoi que ce soit. L’art, c’est du cochon. Sue Webster & Tim Noble sont partis d’une idée toute simple : utiliser des déchets produits par l’homme pour bâtir des sculptures à messages. Mais, comme pour les images au fond des verres à Sakés japonais qui n’apparaissent que lorsque l’on verse l’alcool dedans, les oeuvres des deux artistes ne se dévoilent pas au premier coup d’oeil. Ce n’est que leur ombre, projetée sur un mur blanc et selon un certain angle, qui révèle tout. Dès lors apparaissent des scènes de la vie quotidienne, des hommes et des femmes, des tableaux drôles ou cinglants. Les merveilles des travaux de Sue Webster & Tim Noble se révèlent des choses dégoutantes qui les composent. L’ensemble nous fait alors comprendre que la vie est un long fleuve d’ordures. Le beau nait du laid, ou le contraire. Tout est dans tout, comme dirait Godard, et l’Un est dans l’Autre. Avec les oeuvres de Sue Webster & Tim Noble, ont passe du mignon au drôle, et de l’étonnant à l’insupportable. Preuve que leur oeuvre, comme notre pollution, est là pour durer.

Jan van Huysum, né le 5 avril 1682 à Amsterdam où il est mort le 8 février 1749, est un peintre néerlandais. Son père, Justus van Huysum, était un peintre réputé d’histoire, de portraits, de batailles, de marines ou de fleurs, et « ce qu’il y a de singulier, ajouteDescamps, c’est que ce peintre exerça tous ces genres sans être médiocre1 » Ainsi nourri dans la peinture, en relations journalières avec des peintres, son fils Jan ne fut pas longtemps sans manifester sa vocation. Lorsqu’il voulut être peintre, son père fut ravi de le voir suivre sa carrière et lui enseigna les premiers éléments du dessin. C’était dans la peinture des fleurs que Justus van Huysum avait le mieux réussi. Jan résolut de cultiver le même genre et, dans le cours de son existence, il ne s’en éloigna guère que pour peindre ou pour dessiner quelques paysages qui ne servirent pas à sa gloire. Jan van Huysum s’attacha principalement à étudier deux peintres de fleurs ses compatriotes, David de Heem et Abraham Mignon, qui étaient bien capables de l’instruire, mais qu’il surpassa. Dans les tableaux de ces artistes, dont quelques-uns sont au Musée du Louvre, les fleurs ont de la transparence et de la délicatesse, les fruits qu’on trouve mêlés à leurs bouquets les plus harmonieux ont de la fraîcheur, mais on n’y trouve pas l’art de l’arrangement savant et de l’enlacement gracieux que Jan Van Huysum possède au suprême degré. Personne mieux que lui n’a su rapprocher les couleurs qui s’accordent et éloigner celles qui ne s’accordent pas entre elles ; généralement il fait tomber la plus grande lumière au milieu de son tableau et il arrive doucement aux ombres et aux nuances les plus obscures par une dégradation successive des tons. (source Wikipédia)

Au fil de mes balades sur le net, j'ai découvert tout à fait par hasard le blog de l'artiste "fleur de sel". J'ai beaucoup apprécié son blog, je vous le fais donc découvrir, je vous conseille d'avoir visiter sa galerie virtuelle : http://fleurdesel.unblog.fr/ Voici ce que dit cette artiste : Amoureuse de la mer, me balladant seule ou à deux, toujours accompagnée de mes pinceaux et de mon bloc, sans oublier, (jamais, oh grand jamais!), mon très fidèle ami, mon appareil photo. Adore la décoration, toujours à la recherche d'idées nouvelles, pour acclimater dans mon intérieur le maximum de petites choses récoltées lors de mes flâneries. Et à mes heures perdues, un peu artiste, aussi¿ et voici quelques oeuvres :

Claudie Bruet Je viens de découvrir cette artiste peintre, Claudie Bruet et voici ce que dit cette artiste : La peinture, c’est mon dada, mon passe-temps favori. Dès l’âge de 10 ans, mon plaisir était de dessiner et peindre. Mon envie était d’aller à l’école des Beaux-Arts, mais à cette époque, cela n’était pas un apprentissage suffisant pour accéder à un métier sérieux, il valait mieux être fonctionnaire, qu’artiste peintre,ce que je n’ai pas fait. Continuant tant bien que mal à peindre en gouache, des années plus tard j’ai pris des cours et abordé les autres matières ; huile, aquarelle, puis acrylique. Aujourd’hui, retraitée, et oléronaise d’adoption, je vis sur cette île, en permanence, depuis 8 ans , bien qu’y venant depuis 1946, en vacances. Les paysages charentais : forêts, vignes, océan, ostréiculture, s’y prêtent bien. Aussi mes photos et carnets de voyage sont autant de sujets de création. Sans oublier, par goût ou selon le temps, s’il est clément ou pas, les natures mortes. J'ai 2 professeurs, Logan, merveilleux peintre du Réel, dont vous trouverez le site dans mes liens et Suzanne Desmoulin, avec laquelle j'ai appris à faire de beaux bouquets, et une peinture riche aux couteaux. Si vous voulez entrer dans mon petit univers, n’hésitez pas à pousser la porte, Voici les liens pour visiter sa galerie virtuelle : http://www.claudiebruet.com/bienvenue2.html Et voici pour vous donner une petite idée de sa peinture : " /> " />

Hélen illichova Helen Illivhova est née en 1958 à Izmail, près d'odessa en Ukraine. Elle est diplômée de l'école des Beaux Arts de Grekov à Odessa. Sa peinture impressionne par la richesse de ses couleurs, l'élégance, l'abondance de son imagination et de ses improvisations. Voici le lien pour aller visiter sa galerie : http://www.artabus.com/illichova/ et en attendant voici quelques oeuvres :

LA VIE D'ARTISTE Paroles Francis Claude et Léo Ferré Musique Léo Ferré Je t'ai rencontrée par hasard, Ici, ailleurs ou autre part, Il se peut que tu t'en souviennes. Sans se connaître on s'est aimés, Et même si ce n'est pas vrai, Il faut croire à l'histoire ancienne. Je t'ai donné ce que j'avais De quoi chanter, de quoi rêver. Et tu croyais en ma bohème, Mais si tu pensais à vingt ans Qu'on peut vivre de l'air du temps, Ton point de vue n'est plus le même. Cette fameuse fin du mois Qui depuis qu'on est toi et moi, Nous revient sept fois par semaine Et nos soirées sans cinéma, Et mon succès qui ne vient pas, Et notre pitance incertaine. Tu vois je n'ai rien oublié Dans ce bilan triste à pleurer Qui constate notre faillite. " Il te reste encore de beaux jours Profites-en mon pauvre amour, Les belles années passent vite." Et maintenant tu vas partir, Tous les deux nous allons vieillir Chacun pour soi, comme c'est triste. Tu peux remporter le phono, Moi je conserve le piano, Je continue ma vie d'artiste. Plus tard sans trop savoir pourquoi Un étranger, un maladroit, Lisant mon nom sur une affiche Te parlera de mes succès, Mais un peu triste toi qui sais " Tu lui diras que je m'en fiche... que je m'en fiche..."

Quand les hommes vivront d'amour Raymond Lévesque/ Félix Leclerc Quand les hommes vivront d'amour Il n'y aura plus de misère Et commenceront les beaux jours Mais nous, nous serons morts mon frère Quand les hommes vivront d'amour Ce sera la paix sur la Terre, Les soldats seront troubadours Mais nous, nous serons morts mon frère Dans la grande chaîne de la vie Où il fallait que nous passions Où il fallait que nous soyons Nous aurons eu la mauvaise partie Quand les hommes vivront d'amour Il n'y aura plus de misère Peut-être song'ront-ils un jour A nous qui serons morts mon frère Mais quand les hommes vivront d'amour Qu'il n'y aura plus de misère Peut-être song'ront-ils un jour A nous qui serons morts mon frère Nous qui aurons aux mauvais jours Dans la haine et puis dans la guerre Cherché la paix, cherché l'amour Qu'ils connaîtront alors mon frère Dans la grand' chaîne de la vie Pour qu'il y ait un meilleur temps Il faut toujours quelques perdants De la sagesse ici-bas c'est le prix Quand les hommes vivront d'amour Il n'y aura plus de misère Et commenceront les beaux jours Mais nous, nous serons morts mon frère Quand les hommes vivront d'amour Ce sera la paix sur la terre Les soldats seront troubadours Mais nous, nous serons morts mon frère

J. Villar Artiste peintre de Béziers. Voici ce que dit cette artiste d'elle-même : Présentation de l'artiste Peintre autodidacte. Au début,j'ai commencé avec le dessin au crayon et à l'encre de chine pour me lancer avec la peinture à l'huile,ainsi qu'aux pastels et à la gouache. Je souhaite que mes messages passent à travers mes oeuvres. Voici le lien pour visiter sa galerie : http://www.artabus.com/juliedelama/

Je vous présente le travail de l'artiste dont le nom est : Auristelle, voici ce que dit l'artiste sur son travail : J'aime travailler le noir et le blanc, tout comme la couleur, parfois même en mélangeant les deux, pour le contraste et l'effet rendu. Il en est de même pour les matières et les techniques, au gré de mon inspiration. Une préférence pour le portrait, les regards, l'éclat d'un regard qu'on peut saisir... Seul le regard ne triche pas, il est le miroir de l'âme... Quelques oeuvres : " /> " /> " /> " /> " /> " /> et voici le lien pour visiter son beau site et donc voir d'autres oeuvres : http://avoscouleurs59.blogspot.com/

Après la peinture et la poésie, voici un autre style d'art : les merveilles en pâtisseries : Zhanna, célèbre pâtisserie de Saint-Pétersbourg (Russie), réalise des petits chef-d'oeuvres de gâteaux. Toutes ces pâtisseries, peuvent être consommées totalement. Ces oeuvres ne contiennent aucun plastiques, ni choses artificielles. Tous les composants sont entièrement naturels et toutes les pièces sont réalisées à la main. Un joli régal pour les yeux surtout!! même si tout reste consommable.

Scott Evans était un peintre de portraits et de natures mortes et était surtout connu à son époque pour ses images verticales sur toile des femmes dans les intérieurs. Toutefois, ses trompe-l'¿il des natures mortes de fruits délicieux lui apporta plus d'attention après sa mort. Voici quelques-unes de ses oeuvres : " /> (femme jouant à la mandoline) " /> (femme cueillant des fleurs) " /> d'autres oeuvres de ce peintre sur le site : http://www.the-athenaeum.org/art/by_artist.php?Artist_ID=567

Peintres - Dessinateurs - Illustrateurs - Décorateurs VAN DAéL Jean François (1764-1840) Jean-François VAN DAEL, ou VANDAéL, voit le jour à Anvers en 1764. Peintre décorateur et peintre de fleurs, il est formé dans l'atelier d'un peintre de décors, Van Dael suivit les cours de dessin à l'académie d'Anvers. En 1786, il partit pour Paris où il débuta modestement comme peintre décorateur, pratiquant notamment l'imitation des bois. C'est pendant les années troublées de la Révolution qu'il commença à peindre des fleurs. Peut-être eut-il alors comme professeur G. Van Spaendonck. Rapidement il obtint un énorme succès.Il exposa au Salon de 1804. Ses ¿uvres, fort nombreuses, se retrouvèrent bientôt dans les salons de la haute société. L'impératrice Joséphine, Louis XVIII, Charles X en acquirent plusieurs. Ses compositions conservèrent toujours un caractère sévère hérité de la tradition hollandaise et flamande du XVIIe siècle. Certains de ses bouquets, telle "La tombe de Julie" (1804, Malmaison, Mus. nat. du château), associent aux fleurs une réflexion mélancolique sur la vie et la mort. Voici quelques oeuvres : "Still Life Of Roses In A Glass Vase" Jan Frans van Dael, peintre flamand Cette photo provient du site Art Renewal Center " /> " /> " /> Ces trois oeuvres ci dessus proviennent du site Artnet dont voici le lien : http://www.artnet.fr/artists/lotdetailpage...FF43D89943299D4

Notes biographiques Jovette Mimeault Auteure et poète québécoise (1952-2003) "Amoureuse des choses simples qui ornent mon quotidien... sensibilité à fleur de peau... Monde intérieur très riche... J'aime l'Amour et l'Humour... créer des paysages grâce à la peinture à l'huile... écouter avec compassion ... Voici un de ses poèmes : Un bouquet de roses m'a dit : Un bouquet de roses m'a été offert. Je suis si heureuse de ce cadeau de la nature. Il me vient d'un ami, presqu'un frère Et, ce doux message il me murmure... Apprends à recevoir autant qu'à offrir C'est ainsi que l'énergie de la Vie circule... Un nuage qui virevolte et s'étire Pour ouater les idées qui dans la tête se bousculent. Accueille le vent tiède qui caresse la peau. Tends la main qui atténuera peut-être un chagrin. Remercie pour la pluie bienfaisante et le soleil si chaud. Médite dans le silence de ton jardin. Oui! Ce bouquet de roses m'a dit de garder contact Avec la course du soleil et à la lune qui brille Avec la vague qui danse en contournant l'obstacle Avec les aurores boréales et l'étoile qui scintille... Si je ne fais qu'un avec la Nature... Si j'ai autant de patience que le brin d'herbe qui pousse... Cette belle dame m'enseignera dans un doux murmure... Que tout vient à point. A son heure et sans secousses... Un bouquet de roses m'a dit: Respire mon odeur de bonheur... Je me suis soudain sentie envahie... Par des frissons de joie venant du fond de mon coeur! Jovette Mimeault

L'architecture de Gaudí Antoni Gaudí est né à Reus en 1852 et a reçu son diplôme d'architecte en 1878. Depuis le début ses dessins étaient différents de ceux de ses contemporains. L'oeuvre de Gaudí fût énormément influencée par les formes de la nature, cette particularité se reflète dans la taille arrondie des pierres, le travail torsadé du fer forgé et les formes organiques dans la décoration, signature du maître architecte Gaudí à Barcelone. Gaudí a aussi décoré beaucoup de ses édifices avec de la céramique, disposée en mosaïques. Cela apporte une autre dimension à ses constructions, si souvent oubliée par d'autres architectes ¿ l'utilisation de la couleur. La combinaison d'un dessin original, d'une taille de pierre intéressante et de couleurs vives dans l'oeuvre de Gaudí est pour le visiteur une expérience visuelle à couper le souffle. L'oeuvre de Gaudí est admirée dans le monde entier, c'est un style unique et bien particulier. Son oeuvre a grandement influencé l'aspect architectural de Barcelone et vous retrouverez ses créations partout à travers la ville. Voici quelques oeuvres : (je vous conseille d'aller voir ce site super bien fait avec des tas de renseignements très utiles ) : http://www.gaudiallgaudi.com/FA002.htm

Julian Beever Anamorphoses et trompe-l'oeil Peintre des trottoirs, artiste des rues, Julian BEEVER dessine à la craie, sur le bitume, des anamorphoses en trompe-l'oeil, ¿uvres éphémères qu'il efface lui-même au jet d'eau à la fin de sa performance. lorsqu'on se déplace sur le trottoir pour voir le dessin à partir d'un autre point de vue, le dessin n'a plus de sens et l'¿il humain ne perçoit qu'un ensemble abstrait de couleurs et de tracés. de sortir du sol. Elles sont peintes au moyen d'une technique de projection appelée anamorphisme* et paraissent défier les lois de la perspective. Mais¿Lorsqu'on regarde les ¿uvres de Julian Beever sous un angle précis, autrement dit d'un point de vue unique, elles donnent l'illusion d'être en trois dimensions . Quelques-unes de ses oeuvres :

Aurélie Nativel Artiste peintre amateur de 24 ans, sa passion pour le dessin remonte à la petite enfance mais c'est à l'âge de 12 ans qu'elle réalise son premier tableau dans le cadre des cours de peinture/dessin qu'elle a suivi durant près de 5 années. A la suite de plusieurs années de réalisations avec des techniques sèches, crayon de papier et pastel notamment, c'est vers la peinture à l'huile qu'elle s'est orientée. Après un Baccalauréat d'Arts Appliqués et un BTS de communication visuelle, et en parallèle de son activité dans l'édition, elle se consacre aujourd'hui à la réalisation de tableaux autour de son thème de prédilection depuis de nombreuses années : l'Afrique noire. Son travail se concentre sur la représentation de portraits, nus, scènes de vie, animaux, avec une concentration particulière sur les couleurs et les expressions dans les portraits. La beauté d'une peau colorée, la sensualité d'un corps, la tendresse d'un couple, la beauté du lien parental, le regard d'un enfant¿ sont autant de thèmes qui inspirent les créations d'Aurélie Nativel. Pour visiter sa galerie : http://www.aurelienativel.book.fr/ Voici quelques-unes de ses oeuvres : Ses dessins :

Bonjour Amidos, je te remercie pour ce gentil commentaire (contente de voir que mon topic te plaise, j'essaye d'y mettre le plus d'artistes possibles et selon aussi ce que je ressens). Comme je t'avais dit précédemment j'aime faire découvrir mes petites trouvailles . Merci de ton passage, bonne semaine, à bientôt.

Peintre de nationalité néerlandaise, née en 1821, décédée en1909. Théophile Alexandre Steinlen, célébre pour ses affiches et l'illustration du cabaret du "Chat noir", fut en France, dans les années 1900, le peintre des chats. Henriette Ronner Knip privilégie et multiplie, elle aussi, vers la même époque aux Pays Bas, la réalisation de ce genre de scènes qu'elle exécute en véritable virtuose.... http://peinturesetpoesies.blog50.com/images/medium_nip.3.jpg Voici quelques-unes de ses oeuvres :

Merci beaucoup pour ce post. Je n'avais jamais entendu parler de cet artiste. Ce style d'oeuvre, personnellement, je n'aime pas du tout car trop lugubre à mon goût (mais il en faut pour tout les goûts). Et l'art est une affaire aussi de ressenti et de sensibilité. On ressent où pas une oeuvre un artiste. Par contre, merci beaucoup à toi pour ton passage ici, c'est très sympa.

Adelsteen Normann, fils de commerçant, est né à Bodö, dans le comté norvégien de Nordland en 1848. En 1863, à la demande de sa famille, il entreprend une carrière commerciale à Bergen puis à Copenhague jusqu'en 1869. En 1869, il décide de se consacrer à la peinture, et, comme beaucoup de ses contemporains originaires d' Europe du Nord, il effectue des études artistiques en Allemagne. A l'âge de 22 ans, il intègre l'Académie des Beaux Arts de Düsseldorf où il devient l'élève d'Oswald Achenbach puis de 1872 à 1873, de son successeur, Eugène Dücker. Il expose pour la première fois en 1872 à Düsseldorf, à Vienne en 1873, puis à Berlin et Munich. Quelques oeuvres : Petite poésie :

Takahashi Hiroaki dit "Shotei" 1871-1945 Takahashi Hiroaki dit "Shotei", de son véritable nom Matsumoto Katsutaro, est un peintre japonais né à Tokyo en 1871. Il fut adopté à l'âge de neuf ans par la famille Takahashi dont il prit le nom. Son oncle Matsumoto Fuko (1840-1923) l'initia à la peinture traditionnelle Nihonga* et, dès neuf ans, Takahashi copiait des ¿uvres anciennes. A 16 ans, travaillant au Département Impérial des Affaires Etrangères, il copie des originaux de médailles et d'objets de cérémonie. En 1891, avec un ami peintre Terazaki Kogyo, il participe à la fondation de la "Société de la Jeune Peinture du Japon". Au cours de ces premières années, Takahashi expose ses propres peintures et travaille comme illustrateur de journaux, de magazines et de manuels scientifiques. "Iris at Horikiri" 1916 Ed. Watanabe Jonques dans la baie d'Inatori" 1926 Ed. Watanabe. "Mont Fuji depuis le lac Sai" 1929-1932 Ed. Fusui Gabo Mont Fuji depuis le Lac Yamanaka" 1939 Ed. Fusui Gabo "Bateaux sur le chemin du retour; ciel bleu et or" 1936 Ed. Watanabe .

L'estampe ukiyo-e Les ¿uvres du genre ukiyo-e existent sous forme de peintures dites nikuhitsuga et sous forme d'estampes dites hanga. La peinture étant réservée à une élite aristocratique, les estampes, imagerie populaire d'un coût modique, seront diffusées au plus grand nombre. Il est probable que la majorité des peintres fondateurs des multiples écoles et d'ateliers familiaux producteurs d'ukiyo-e reçurent une formation initiale dans les écoles Kano et Tosa, écoles héritières de l'art classique et traditionnel japonais. Quelques oeuvres : Kitagawa Utamaro (1753-1806) "atelier d'artistes, gravure de bloc" 1803 Utagawa Kunisada (1786-1865) "Asayama Tessan" acteur de théatre Kabuki . Kitagawa Utamaro (1753-1806) "Trois beautés de notre temps " Okita, Ohisa, Toyohina 1793