Sérénity 49

Toussaint Fernand1873-1956, peintre belge, aquarelliste. Fernand Toussaint fut élève à l’Académie de Bruxelles de Jean Portaels de 1889 à 1894. Il se perfectionna à Paris, où il reçut les conseils d’Alfred Stevens. Le peintre réalisa des portraits féminins, des scènes d'intérieurs, des paysages, des marines, des natures mortes de fleurs.Toussaint réalisa également des affiches et des panneaux décoratifs dans le style Art Nouveau avec des compositions. L'artiste devint membre du groupe Le Sillon et participa à des expositions de La Libre Esthétique.

Oui, tu as raison, il y a de très bons photographes aussi!! (cette photo est d'ailleurs très bien). Connais-tu par exemple Rarindra Prakarsa photographe indonésien ?, moi j'apprécie beaucoup son travail (je pense avoir mis déjà un topic, à son sujet dans les pages précédentes) mais voici un aperçu de son travail : (et voici le lien pour aller voir plusieurs autres photos) http://photo.net/photos/rarindra

Belles peintures en effet et en plus très belle région (perso, je ne connais pas Aix en Provence), je connais plus la région du Var

Léonard Wren Les peintures de Leonard Wren respirent la joie sincère de la vie et pour la beauté du monde autour de lui. Trouver l'inspiration infinie dans le monde quotidien, Leonard Wren peintures des scènes intimes avec une grâce et d'éloquence. Il est capable de transmettre la splendeur subtile dans les scènes souvent négligé par les autres. Leonard Etats Wren, "C'est le devoir de l'artiste pour faire ressortir la beauté de la simple scène.

Vraiment très beau !!! (j'aime beaucoup les portraits de chevaux!! ), un grand merci pour tout ça!!

Bonjour à toi, Contente que ce topic te plaise à toi aussi, passe quand tu veux donc, car c'est toujours très agréable de partager nos découvertes. Merci de ton passage à toi aussi (ça fait plaisir, car il y a de plus en plus de monde ici). A bientôt

Ivan Aïvazovski Aivazovsky est surtout connu pour ses marines et scènes côtières. Sa technique et son imagination en peignant le jeu chatoyant de la lumière sur les vagues et écume de mer est particulièrement admiré, et donne à ses paysages mais réaliste une qualité romantique qui fait écho aux travaux de l'anglais aquarelliste JMW Turner et peintre russe Sylvester Shchedrin . Particulièrement efficace est sa capacité à représenter la lumière du soleil et de lune diffuse, parfois venant de derrière les nuages, parfois à venir à travers un brouillard, avec près de couches transparentes de peinture. Une série de peintures de batailles navales peintes dans les années 1840 a ​​apporté son art dramatique à l'avant, avec les flammes des navires en feu reflète dans l'eau et les nuages. Il a aussi peint des paysages, notamment des scènes de la vie paysanne en Ukraine et la vie urbaine à Istanbul. Certains critiques ont qualifié ses peintures de İstanbul orientaliste, [ 8 ] et d'autres se sentent les centaines de marins peuvent être répétitives et mélodramatique.. (Source Wikipédia) Pour voir d'autres oeuvres, voici un lien : http://www.artnet.fr/artistes/ivan%20konstantinovich-aivazovsky/

Merci à toi, oui c'est vraiment un plaisir de découvrir des artistes à très bientôt, et bon week-end Pascal à toi. J'aime beaucoup ton autre sujet. (Caspar David Friedrich, figure toi que tu m'as devancé car je devais venir le déposer, ). Tu as été la plus rapide

Merci de ta visite Tisuiss , en ce qui concerne ton premier sujet , sur "Enki Bihal", personnellement là, je ne connaissais pas du tout son univers (mais j'ai pris plaisir à voir la vidéo, et donc à découvrir), c'est un peu moins mon style par contre. J'aime beaucoup ton deuxième sujet, par contre. Bonne journée, Tisuiss et passe quand tu veux, c'est toujours un grand plaisir également.

Bonjour, Super ton lien!! j'ai beaucoup apprécié ces artistes : - Gustav Niels Wentzel - Christoffer Wulhelm Eckersberg - Bruno Liljefors (pour ses portraits animaliers notamment le renard) - Christian Krohg - Peder Severin Kroyer Bref un grand merci à toi pour ce partage (c'est vraiment très agréable de partager ainsi ces découvertes).

Lawrence Alma-Tadema Sir Lawrence Alma-Tadema, OM, RA (8 janvier 1836 à Dronrijp, Pays-Bas - 25 juin 1912 à Wiesbaden, Allemagne) est un peintre britannique d'origine néerlandaise. Lawrence Alma-Tadema, de son vrai nom Lourens Alma Tadema, naît dans une famille néerlandaise aisée. Son père, notaire de profession, décède prématurément alors que le jeune Lawrence est âgé de quatre ans. Très tôt, l'enfant montre de grandes dispositions artistiques qu'il développe en dessinant et peignant, de même qu'un grand sens de la méthode. Ainsi, en 1851, il peint un portrait de sa sœur qu'il numérote Op. [Opus] I, une pratique qu'il gardera tout au long de sa vie, sa dernière toile portant le numéro Op. CCCCVIII. En 1852, il intègre l'Académie d'Anvers et devient l'élève de Gustave Wappers puis de Nicaise de Keyser. Tous deux sont proches du mouvement romantique, et de Keyser, en particulier, encourage ses élèves à peindre des sujets historiques. En 1856, il quitte l'académie, devient l'assistant du peintre Hendryk Leys et s'installe chez l'archéologue Louis de Taye, au contact duquel il s'intéresse à l'histoire et à l'archéologie. En 1862, il se rend à Londres pendant l'Exposition universelle. Lorsqu'il visite le British Museum, il est très impressionné par la collection d'objets égyptiens et particulièrement par la « frise du Parthénon », ce qui influencera considérablement son œuvre par la suite. En 1863, il épouse une Française, Marie Pauline Gressin de Boisgirard, et découvre l'Italie lors de leur voyage de noces. Alors qu'il avait prévu d'y étudier l'architecture des églises primitives, il tombe sous le charme des ruines de Pompéi. Il en rapportera une impressionnante collection de photographies qui lui servira de documentation pour ses toiles à venir, représentant pour la plupart des scènes de la vie courante durant l'Antiquité. Plus tard, sa grande habileté à reproduire l'architecture antique lui vaudra le surnom de « peintre du marbre ». De retour d'Italie, il s'installe à Paris où il rencontre le célèbre marchand d'art belge Ernest Gambart, qui l'encourage dans la voie qu'il a choisie et lui commande une vingtaine de toiles pour sa galerie londonienne. Le succès est immédiat. En 1865, son fils meurt de la variole, puis il perd son épouse en 1869, se retrouvant seul avec deux fillettes, Anna et Laurence. Craignant une invasion prussienne, il quitte la France, tout comme Monet et Pissarro, et s'installe à Londres en 1870. Il se remarie avec une de ses élèves âgée de dix-sept ans, Laura Epps, et en 1873, devient sujet britannique. Les expositions se succèdent, lui assurant un immense succès, aussi bien en Europe qu'aux États-Unis ou en Australie, pays où de nombreux prix lui sont décernés. En 1876, il devient membre de l'Académie Royale et en 1899, il est anobli par la reine Victoria. Le décès de sa seconde épouse en 1909 attriste profondément Alma-Tadema mais n'affecte en rien son talent. Il continue à peindre, produisant, d'après certains, quelques-unes de ses plus belles toiles. Après une carrière de près de soixante ans, il meurt au spa de Wiesbaden, le 25 juin 1912. Son corps repose dans la cathédrale Saint-Paul de Londres. (source Wikipédia) Voici quelques-unes de ses oeuvres : (autoportrait) pour en voir un peu plus,voici un lien : http://fr.wahooart.com/@/SirLawrenceAlmaTadema

Un grand merci à toi (non, je ne connaissais pas), mais je peux te dire que j'aime beaucoup. J'ai été voir grâce au lien, et j'ai particulièrement aimé les deux premières oeuvres (la fille au bord de la mer), ainsi que la deuxième également. J'aime ce style de toute façon depuis toujours. Je dois avoir en moi un côté romantique sans doute!! . C'est sympa à toi, de venir me faire partager tes goûts (ce topic est fait pour ça). Bonne journée, à bientôt

Ludwig Knaus Ludwig Knaus est un peintre, né le 5 octobre 1829 à Wiesbaden, décédé à Berlin le 7 décembre 1910. Il a eu pour élève à Düsseldorf le peintre hongrois Mihály Munkácsy (1844-1900), dont il a aidé à lancer la carrière. Voici un lien pour en voir un peu plus : http://www.royal-painting.com/Ludwig-Knaus/776-1-artist.html

Je viens tout juste de trouver ça sur le net, un artiste José Géraldo Peis Piau 57 ans qui crée des motos miniatures à partir de montres (c'est aussi une autre forme d'art) je vous montre donc :

Oui, en effet, j'apprécie énormément le travail de cet artiste (je trouve ces oeuvres remplies de lumière. Perso, je ressens son amour de la vie, de la terre, et le respect que l'on devrait avoir pour notre planète (elle est si belle, si pleine de contrastes). Tu es "tombé" par hasard sur mon topic, et je suis contente de voir quue tu sembles apprécier, ça fait vraiment plaisir de voir cela. Bonne journée à toi.

Max Liebermann Biographie: Né à Berlin, Max Liebermann formés à Weimar avant de continuer à étudier à Amsterdam et Paris, où il a été influencé par Courbet, Millet, et l'école de Barbizon. Liebermann retourna en Allemagne en 1878 et continue à peindre dans le style impressionniste, fondateur du mouvement dans son pays natal. En 1899, il participe à la Sécession de Berlin. Il était un personnage très influent dans l'art allemand et a été la figure dominante jusqu'à l'émergence de l'art d'avant-garde. Sa biographie plus complète peut se trouver sur Wikipédia : http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Liebermann Voici quelques oeuvres : (autoportrait) Pour en voir plus voici un lien : http://www.liebermann-max.com/works.shtml

Alfred de Breanski Sr Biographie Alfred de Breanski Snr est considéré comme l'un des plus Angleterre artistes paysagiste accompli. Né à Londres, le fils aîné de Léopold Breanski, il s'est rendu au Pays de Galles, le Lake District et les Highlands écossais. Il fait ses débuts à la Royal Academy en 1872, où il expose jusqu'en 1918. Son travail a aussi été présenté à l'Institut Royal des peintres à l'huile, et la Royal Academy Cambrian. Breanski a également attiré beaucoup d'inspiration de la campagne écossaise dramatiques, telles que les Highlands, qui sont réputées pour leur beauté désolée et qui offrent certains des paysages les plus spectaculaires de Grande-Bretagne. Les oeuvres de Breanski sont représentées dans plusieurs musées dont Southampton Art Gallery et la Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne. Voici quelques oeuvres : pour voir d'autres d'oeuvres voici un lien : http://www.artnet.fr/artwork/426064589/112843/alfred-de-breanski-sr-no-3-approaching-lorlyn-on-the-thames.html

Merci beaucoup à toi, j'aime beaucoup ce peintre (je connaissais mais ces tableaux me plaisent toujours autant). A chaque fois, c'est une redécouverte pour moi.

Merci de ce mot, à vrai dire moi non plus je ne suis pas réceptive au cubisme, quant à Picasso au début de sa carrière, il peignait des choses différentes, assez éloignées du cubisme. Le livre de Houellebecq, je t'avoue ne pas l'avoir lu (donc là je ne peux rien dire là dessus). Voici en exemple d'un tableau peint par Picasso (nettement différent quand même) (là c'est le tableau intitulé : familles au bord de l'eau) Picasso avant d'arriver au cubisme, a eu plusieurs périodes : Académique (1895-1901) Bleue (1902-1905) Rose (1905-1906) Passage à l'avant-garde (1906-1908) Cubiste (1908-1916) Néo-classique (1917-1924) Surréaliste (1925-1930) Archétypes monumentaux (1929-1934) Minotauromachie (1934-1940) Guerre à Paris (1940-1945) Libération à Antibes (1946-1947) Peinture, sculpture et céramique à Vallauris (1947-1953) Peinture du passé (1954-1963) Le peintre et son modèle (1963-1965) Les archétypes (1966-1973)

Merci de ce mot, à vrai dire moi non plus je ne suis pas réceptive au cubisme, quant à Picasso au début de sa carrière, il peignait des choses différentes, assez éloignées du cubisme. Le livre de Houellebecq, je t'avoue ne pas l'avoir lu (donc là je ne peux rien dire là dessus).

Anna Rosalie Boch (10 février 1848, Saint-Vaast, Hainaut, Belgique – 25 février 1936, Bruxelles) est une peintre belge. (portrait d'Anna Boch vers 1875) Elle est la fille de Victor Boch et la sœur du peintre Eugène Boch (les fondateurs de la faïencerie Kéramis-Royal Boch de La Louvière). Elle participa au mouvement néo-impressioniste. Élève d'Isidore Verheyden, elle fut influencée par Théo van Rysselberghe qu'elle rencontra dans le Groupe des XX. Sans compter ses propres œuvres, Anna Boch avait une des plus importantes collections de peintures impressionnistes de son temps. Elle promut de jeunes artistes, dont Vincent van Gogh, qu'elle admirait pour son talent et qui était un ami de son frère Eugène Boch. Elle lui achetaLa Vigne rouge, une des seules œuvres que Van Gogh arriva à vendre durant sa vie. Anna Boch mourut à Bruxelles en 1936 et fut enterrée dans le cimetière d'Ixelles. La collection d'Anna Boch fut vendue après sa mort, et selon ses volontés l'argent fut donné pour payer la retraite de ses amis artistes pauvres. (Source : Wikipédia) Voici quelques oeuvres :

En effet!! très belles peintures (merci beaucoup de ta visite dans mon topic). J'aime beaucoup aussi ce style de peinture.

Des moinestibétains réalisaient le grand mandala avec du riz. pendant 6 jours .... La7ejournée, ils ont jeté le magnifique travail dans l'eau du fleuve pour démontrerqu'on ne doit pas s’attacher aux chosesterrestres....... Voyez ce magnifique travail réalisé avec du riz et le résultat final :

Merci beaucoup pour ce beau compliment, ça fait plaisir ( tu sais j'ai surtout beaucoup de chance de découvrir de très belles choses et donc de très bons artistes au fil de mes ballades sur le net). Moi je ne fais que partager mes découvertes. Bon samedi à toi, et à bientôt (je vais aller voir sur ton topic si tu as rajouté une de tes oeuvres, car j'aime bien aussi, ce que tu fais)

Igor Zenin a été un photographe depuis plus de 40ans. Son travail est bien connu en Europe bien au-delà des frontières deson pays d'origine de la République de Moldova. Un photographe talentueuxobjectif capturé un grand nombre d'événements importants et des gens célèbres,dont la visite en Moldova du premier homme dans l'espace le cosmonaute YouriGagarine en 1966. En 2007, plus de 80 œuvres exposées à Strasbourg pendantla session d'hiver de l'APCE. œuvres d'Igor ultérieure Zenin apparu surcouvre de plusieurs éditions du Conseil de l'Europe. Beaucoup de sesœuvres d'art récentes sont exposées sur Zazzle.com et RedBubble.com qui sont également disponibles à la vente. voici quelques oeuvres :