Sérénity 49

Bonjour Merci pour cette oeuvre qui est de Dali . Bon dimanche à toi.

Diego Rivera est né le 8 décembre 1886 à Guanajuato, il est mort le 24 novembre 1957 à San Ángel) est un peintre mexicain connu pour ses fresques murales principalement dans les bâtiments officiels du centre historique de Mexico. Il se rend en Europe en 1907 d'abord à Barcelone, puis à Paris pour vivre et travailler parmi les artistes de Montparnasse. Il se lie d'amitié avec Modigliani, qui fait son portrait en 1914. Voici quelques-unes de ses oeuvres :

Il semble que El Greco ait été formé dans sa ville natale où il est reçu maître-peintre en 1566. Il est alors peintre d'icônes dans la tradition byzantine orthodoxe où il est aidé par son frère Manuso de dix ans son aîné. On possède de lui différentes icônes. Il est possible que le peintre se soit marié ou ait reçu les ordres alors. El Greco séjourne de 1568 à 1570 à Venise, où il est décrit comme « disciple » du Titien ¿ mais El Greco n'utilise pas la même technique ¿, puis il est à Rome de 1570 à 1572 au service du cardinal Alexandre Farnèse. Les commandes religieuses et privées affluent, en particulier de nombreux portraits. En 1603, son fils Jorge Manuel se marie, il apparaît comme assistant de son père ou comme peintre indépendant dans le style inventé par son père. Le peintre est également assisté de Luis Tristan. En 1604, le frère de El Greco, Manuso, meurt à Toléde où il est enterré. En 1611, Francisco Pacheco, peintre et théoricien de l'Art, lui rend visite à Tolède. El Greco meurt le 7 avril 1614 à Tolède. Il y est inhumé religieusement dans l'église de Santo Domingo el Antiguo. (Tolède (Espagne), vue par El Gréco

Merci beaucoup pour cette recherche, et pour le lien (j'ai tout regardé les archives, merci à toi) Bonne soirée à toi.

Voici le travail de Ousmane Sow, artiste sculpteur né en 1935 à Dakar. Découvrez ses oeuvres à travers une vidéo agréable.

Voici une belle vidéo découverte à l'instant, sur les oeuvres de William Turner

Stéphanie Pui-Mun Law peint des mondes fantastiques depuis son enfance et pourtant sa carrière artistique n'a commencé qu'en 1998. Elle illustre des jeux et des livres et en dehors des commissions elle se consacre à ses travaux personnels pour lesquels elle puise son inspiration dans la mythologie, le folklore et les légendes. La nature et le mouvement sont essentiels à la composition de ses ¿uvres qui peuvent être aquarelles, encres, acryliques ou infographiques. Voici un jeu de Tarot qu'elle a imaginé

Merci beaucoup à toi Enoe pour tout ceci (j'ai beaucoup aimé la poésie sur les ânes, (en plus, je ne trouvais pas moi sur internet). La peinture représentant Don quichotte est très bien!! . En ce qui concerne tout ce que je trouve, j'avoue aussi que j'ai beaucoup de chance de "tomber" sur des choses parfois incroyables et tellement belles. A bientôt Enoe, bonne soirée à toi.

Connaissez-vous, Livio De Marchi? sculpteur génial habitant Venise, et aimant tout particulièrement le bois et les livres. Cet artiste a une forte forte passion pour le bois, il a même construit toutes sortes de voitures, en passant par la traditionnelle Ferrari. Il a même fabriqué une belle maison tout en bois (avec le toit en forme de livre ouvert, ainsi que les murs en forme de livres superposés. Voici quelques-unes de ses oeuvres : (coccinelle cabriolet) (carosse en bois très original) (Jaguar sous le pont des Soupirs) (lit en forme de livre ouvert et reposant lui-même sur des livres) (fauteuil et tout le décor) (Jaguar ss100 dans la lagune) (Mercédès) (et voici la fameuse maison en bois (toit en forme de livre ouvert et murs en forme de livres superposés, du grand Art!!)

Merci pour cette peinture Charles BAUDELAIRE (1821-1867) Le soleil Le long du vieux faubourg, où pendent aux masures Les persiennes, abri des secrètes luxures, Quand le soleil cruel frappe à traits redoublés Sur la ville et les champs, sur les toits et les blés, Je vais m'exercer seul à ma fantasque escrime, Flairant dans tous les coins les hasards de la rime, Trébuchant sur les mots comme sur les pavés, Heurtant parfois des vers depuis longtemps rêvés. Ce père nourricier, ennemi des chloroses, Eveille dans les champs les vers comme les roses ; Il fait s'évaporer les soucis vers le ciel, Et remplit les cerveaux et les ruches de miel. C'est lui qui rajeunit les porteurs de béquilles Et les rend gais et doux comme des jeunes filles, Et commande aux moissons de croître et de mûrir Dans le coeur immortel qui toujours veut fleurir ! Quand, ainsi qu'un poète, il descend dans les villes, Il ennoblit le sort des choses les plus viles, Et s'introduit en roi, sans bruit et sans valets, Dans tous les hôpitaux et dans tous les palais.

Voici un artiste Jude Maceren qui peint sur de nombreux supports (murs, mugs, tee-shirts, il fait de très nombreuses choses). Aller voir sa galerie, où il expose ses oeuvres. Il aime reproduite les fleurs, les animaux, bref la vie qui nous entoure en somme. Ses oeuvres sont belles, vivantes, éclatantes, un vrai plaisir pour les yeux.

Oui c'est vrai, c'est émouvant (et je t'avoue qu'en recevant cela ce matin, j'ai versé ma petite larme d'émotion). Par contre, je ne connais pas les poésies dont tu me parles, merci donc pour ton renseignement, j'irais voir ça sur google. Bonne soirée à toi.

Texte reçu à l'instant (très touchant) Adieu à mon compagnon ...... !! Assieds-toi à côté de moi, j'ai à te parler. Je t'ai, maintenant je le crois, assez écoutée. Je me souviens de notre rencontre, c'était un jour où le soleil brillait, l'air était doux. Un parfum de muguet, que je n'avais encore jamais respiré, se répandait tout autour de nous. Tu es venue vers moi, tu semblais si fatiguée, si triste, que je me suis tout de suite sentie proche de toi. Les arbres, les fleurs, l'herbe même sentaient la naissance, le début, la fraîcheur. Quand tu m'as prise dans tes bras, ton c¿ur battait encore plus fort que le mien. Je me le rappelle bien, j'en étais stupéfait ! Tu me donnais tant d'amour qu'il me semblait que l'éternité était en nous, que ma vie était elle. Tu m'as connu bébé, je suis maintenant beaucoup plus vieux que toi, au crépuscule de ma vie. C'est moi maintenant qui suis malade, si fatigué, éreinté. Je ne sens plus mes membres, je ne sens presque plus rien. Il est pour moi l'heure d'avoir les réponses à mes questions. Es-tu beau ? Es-tu laid ? Es-tu intelligent, idiot, maigre, gros, petit, grand, noir, blanc, jaune, rouge, vert ? Es-tu riche, pauvre? As-tu du goût? Comment t'habilles-tu? Portes-tu du vert avec du bleu? Du marron avec du noir? Non. Ne réponds pas à mes questions, après tout, que m'importe? Tu es ce que tu es, celui que j'ai aimé, que j'ai toujours aimé. Le premier, le dernier. Notre sort aurait pu être si différent¿ le mien surtout. J'aurais pu me retrouver seul, dans le froid, attendant jusqu'à ma mort ton retour. J'aurais pu me sentir abandonné mais confiant, même si cela peut paraître incompatible. J'aurais pu croire en un faux Dieu, perdre ce que vous appelez des illusions. Comme je me sens bien près de toi¿ il me semble sentir à nouveau le muguet comme ce jour de mai; je sens ta chaleur, ta vie, il me semble même entendre battre ton c¿ur, comme au premier jour. Pour moi, c'est le dernier. Ne pleure pas mon ami. Ton tour viendra, et je ne peux m'empêcher de te promettre que je t'attendrai, même si je sais que tu ne crois pas à ces choses là. Que nous reste t'il donc? Rien d'autre que ce que tu penses être un faux espoir. Mais tu en sais sans doute plus que moi sur ce sujet? Je vais continuer de vivre dans ton c¿ur, aussi longtemps que tu le souhaiteras. Je serai toujours tout près de toi, tant que mon image sera présente en toi. Je dois maintenant m'arrêter. S'il te plait¿ Pose ta main sur ma tête¿ caresse-moi. Je vais partir, et j'ai un peu peur. Il me faut ton odeur¿ Adieu, je m'envole vers le paradis des animaux, je leur raconterai la belle vie de chien que j'ai eue sur terre, grâce à toi ....

Bonjour à toi Enoa, Merci pour ce saule en hiver (en effet cette peinture est touchante, car ça démontre aussi la façon de "tenir" à tout prix!! (même face aux événements), enfin, moi je ressens cette peinture ainsi en tout cas). Bonne journée à toi et merci de ton passage.

Voici l'univers de Susan Herbert, peintre née en 1945, et qui utilise beaucoup les animaux dans ses peintures. Je dirais même que sa muse est le Chat. A travers le chat, elle peint d'autres scènes : Groucho (en chat), ensuite elle s'est inspirée du film "le dictateur" ect. Je vous conseille de visiter sa galerie.

Dean Wittle est un artiste photographe et peintre vivant en Floride. Ses oeuvres sont empreintes de beauté, de fraîcheur, je dirais même. Tout ceci nous montre que la beauté est juste tout autour de nous.

Jerry Lofara a crée plus d'une centaine d'oeuvres d'art, comme des couvertures de livre , il a créé , "Beast" par Peter Benchley ou « Autant en emporte le vent " de Margaret Mitchell . Ou peut-être avez-vous, dans votre armoire une des 30 boîtes de thé , il a conçu et illustré pour Celestial Seasonings comme Morning " Thunder "ou" Chocolat Caramel Chai " . Après avoir éliminé une carrière de paléontologue , zoologiste, joueur de baseball , Jerry Lofaro s'est intéressé à la vie des dinosaures , animaux , fantastique, histoire de l'art et la littérature. Il s'est alors tourné vers une carrière d'illustrateur.Sa galerie est très intéressante à visiter.

Merci à toi, bon week-end, à bientôt

Je viens vous faire découvrir les oeuvres d'Anne vis (découverte par hasard au fil de mes ballades, je conseille d'avoir voir sa galerie), je ne connais pas sa biographie, je sais juste qu'elle est Australienne d'après mes recherches.

Bonjour à tous,

Je viens de découvrir les oeuvres de Pat Abbot , photographe qui aime apparemment la nature et les animaux (par contre, je n'ai pas trouvé de biographie la concernant). Voici quelques-unes de ces photos :

Bonjour à toi, Contente que ces aquarelles te fassent plaisir. Ce topic est fait pour ça, pour essayer de faire découvrir tous ces artistes et tout cet art en général. On découvre, tant de choses intéressantes sur la toile. Merci à toi pour ce magnifique lion peint à l'huile

L'Ikebana (生け花, Ikebana?) également connu sous le nom de kadō (華道/花道, kadō?), la Voie des fleurs ou l'art de faire vivre les fleurs est un art traditionnel japonais basé sur la composition florale. Au contraire de la forme décorative des arrangements floraux dans les pays occidentaux, l'arrangement floral japonais crée une harmonie de construction linéaire, de rythme et de couleurs. Alors que les Occidentaux tentent d'accentuer la quantité et les couleurs des fleurs, portant leur attention essentiellement sur la beauté de la fleur, les Japonais accentuent l'aspect linéaire de l'arrangement. Ils ont développé un art qui valorise aussi bien le vase, les tiges, les feuilles et les branches que la fleur elle-même. La structure complète de l'arrangement floral japonais est axée sur trois points principaux symbolisant le ciel, la terre et l'humanité à travers les trois piliers, asymétrie, espace et profondeur. L'origine de l'ikebana est le kyōka (供花, kyōka?), l'offrande de fleurs dans les temples bouddhistes, qui débuta au VIe siècle en Chine. Dans ces arrangements, les fleurs et les branches étaient disposées de telle sorte qu'elles pointent vers le ciel. Un style d'arrangement plus sophistiqué et appelé rikka ou tachibana (立花, tachibana?), apparut au XVe siècle. Le style du rikka reflète la splendeur de la nature et l'expose. Par exemple, les branches de pin symbolisent les pierres et les rochers, et le chrysanthème blanc symbolise une rivière ou un petit ruisseau. L'art rikka devint populaire au XVIIe siècle, et il fut considéré comme une décoration pour les cérémonies et les fêtes. De nos jours, il est perçu comme une forme antique d'arrangement floral et est de plus en plus rarement pratiqué. Le changement le plus significatif dans l'histoire de l'ikebana advient au XVe siècle, lorsque le shōgun Yoshimasa Ashikaga (1436 ¿ 1490) dirigeait le Japon. Yoshimasa construisit de larges constructions et de petites maisons pour exprimer son amour de la simplicité. Celles-ci contenaient un tokonoma, ou alcôve, où les gens pouvaient placer des objets d'art ou des arrangements floraux. Ce fut à cette période que les règles de l'ikebana furent simplifiées afin que toutes les classes sociales puissent jouir de cet art. D'autres développements majeurs eurent lieu à la fin du XVIe siècle. Un style plus simple d'arrangement floral appelé nageire (投げ入れ, nageire?) vit le jour et fut intégré dans la cérémonie du thé. Dans ce style, les fleurs sont arrangées dans un vase aussi naturellement que possible et quels que soient les matériaux utilisés. Du fait de cette association avec la cérémonie du thé, ce style est aussi appelé cha-bana (茶花, cha-bana? littéralement « fleurs de thé »). Dans les années 1890, peu après la Constitution Meiji, qui conduisit à la modernisation et à l'occidentalisation du Japon, fut développé un nouveau style d'ikebana appelé moribana (盛り花, moribana?). Ce style apparaît, d'une part, du fait de l'introduction de fleurs occidentales et, d'autre part, du fait de l'occidentalisation du mode de vie japonais. Le style moribana, qui crée une nouvelle forme de liberté dans l'arrangement floral, est utilisé pour les jardins. C'est un style que l'on peut apprécier quel que soit son emplacement et qui peut être adapté à la fois aux situations officielles (cérémonies) qu'aux situations non formelles. En France, la pratique et l'enseignement de l'ikebana furent introduits par Kikou Yamata, écrivain franco-japonaise qui en fit les premières démonstrations à Paris en 1930, au salon d'automne. Au même titre que la cérémonie du thé et la calligraphie, l'ikebana était un des arts que les femmes étudiaient traditionnellement à l'école en vue de se marier. Aujourd'hui, les arrangements floraux sont considérés comme l'un des cinq arts traditionnels japonais. L'ikebana est pratiqué en de nombreuses occasions, comme les fêtes et les cérémonies, et son enseignement n'a cessé de se répandre chez nombre de nos contemporains, intéressés par la tradition, l'art et la culture du Japon.

Bonjour à tous, Ballade à Salzburg