saintluc62

Johnny Jonnes Jr., dit Tutu Jones, est un chanteur-guitariste-batteur de blues américain, né à Dallas, Texas, le 9 septembre 1967. Avec Tutu Jones, chaque note de chaque chanson est passionnée et intense. Il ne peut tout simplement pas s'en empêcher. L'approche maximaliste a toujours été sa méthode musicale. Le, maintenant presque, vétéran du blues basé à Dallas, a une vaste expérience dans le monde de la musique blues qui comprend une collaboration avec beaucoup d'artistes. De RL Burnside à ZZ Hill, il a un catalogue impressionnant d'enregistrements studio. Tutu est le partenaire idéal pour sa voix évocatrice mais aussi pour son jeu de guitare sauvage qui rappelle le grand Freddie King. Mais il n'est pas que cela, loin de là !! C'est un artiste qui a mon sens est devenu majeur dans le monde du Blues. Ces albums solos sont tous sans exception remarquables. Un blues texan bourré de soul avec très souvent la section de cuivres d'enfer derrière le bonhomme. Il ne faut pas passer à côté d'un tel talent si peu connu dans nos contrées. Son site: http://www.tutujones.com/disco.html

Lil' Son Jackson, est un chanteur et guitariste de blues américain, né à Barry, Texas, le 16 août 1915, décédé à Dallas, Texas, le 30 mai 1976. 1948: il a quitté son job de mécanicien grâce à Freedom Train Blues, un single dont la rumeur a dépassé les limites de New Orleans, sa ville. Cinq morceaux sont enregistrés ce jour-là par Lil'son et sa guitare. On les retrouve sur la face deux de son premier album pour Imperial, Rockin' and rollin'. Dans les notes de la pochette que reproduit la réédition de 1983, un anonyme embarrassé tire à la ligne sur le thème : le blues est la musique triste des gens qui ont une vie de merde (je résume), mais Lil'son Jackson est de ces rares musiciens qui ont le blues joyeux. Preuve à l'appui : Rockin' and rollin' Ce futur standard (sous le nom de Rock me baby, il passera entre toutes les mains, d'Otis Redding 65 aux Stones 03), est parfaitement balancé, Lil'son est fin guitariste, excellent chanteur et on sent bien que sur ce tempo-là, il peut tenir en effet une bonne partie de la nuit. série suivante : Two Timin' Woman (eh oui, souvent femme varie), Rocky Road (le pauvre gars va son chemin escarpé depuis qu'il a 6 ans), New Year's Resolution (prononcé revolution, où notre homme se jure à lui-même une vie meilleure, sur un ton qui laisse des doutes), enfin Young Woman Blues et sa cruelle sagesse (get you a young young woman, if you feel like growing old…). blues rustique et malin, entre Skip James et Lightnin' Hopkins. Blues ainsi fait qu'on peut en adapter tous les clichés à sa propre existence, si loin qu'elle soit de celle d'un mécano baladeur de New Orleans. Ou de celle qu'il se plaisait à fantasmer dans ses chansons. Clapton est un grand fan de Lil'son. A-t-il un jour atteint pareil relâchement ? source: Télérama

Un bonjour en dix manches http://www.youtube.com/watch?v=PxClmrfvc8I

Bon dimanche

Connie Curtis Crayton, dit Pee Wee Crayton, était un chanteur, guitariste de blues américain, né à Liberty Hill, Texas, le 18 décembre 1914, décédé à Los Angeles, Californie, le 25 juin 1985. Né au Texas, il est allé en Californie pendant la guerre pour travailler dans les chantiers navals. C'est assez tard qu'il apprend à jouer de la guitare, en s'inspirant en particulier de T-Bone Walker1. Il se produit dans les clubs, et est repéré par les frères Bihari avec qui il enregistre notamment Texas hop et Blues after hours qui rencontrent un certain succès. Son style très simple fait de lui un des guitaristes le plus sommaire de l'époque, quelque peu oublié de nos jours http://www.youtube.com/watch?v=-NcijVXqiBM

Merdum Sorry, j'ai la tête en l'air moua Excuse moi pour ce doublon.

Salut Sweet Smoke a été créé en 1967 à Brooklyn (New York). Les membres fondateurs du groupe sont Andrew Dershin, Michael Paris, Victor Sacco, Jay Dorfman et Marvin Kaminovitz. Sacco sera remplacé un peu plus tard par Steve Rosenstein. Le nom complet du groupe était alors Sweet Smoke of the Happy Plant Pipeful.À ses débuts, le groupe se produit principalement dans des petits clubs des États-Unis, mais avec son image de hippie et son nom « Douce Fumée », il n’arrive pas à s’imposer sur les devants de la scène. Le groupe décide donc de s’exiler en Europe en 1969 et en profite pour sortir son premier album en Allemagne, Just a Poke en 1970. Sweet Smoke était surtout connu pour ses performances live et ses longs morceaux improvisés (jam). C’est dans cet esprit que les deux morceaux de Just a Poke, Baby Night etSilly Sally, qui durent environ 16 minutes chacun, ont été produits. Baby Night est d’ailleurs probablement le morceau le plus connu du groupe puisqu’il contient en fait une reprise de "In a world of glass teardrops" de "Jeremy and the Satyrs" ainsi qu'un couplet de paroles repris du titre "The Soft Parade" des Doors, mais c'est aussi une parfaite synthèse de la créativité de Michael Paris. Le second morceau, Silly Sally, est quant à lui surtout connu pour le long (plus de cinq minutes) solo de batterie de Dorfman auquel ont été ajoutés des effets stéréo et notamment un Tape Flange. Grâce à ses concerts et aux musiciens qu’il invite sur scène, le groupe voit sa popularité croître de manière extraordinaire. Cependant, après la sortie de son second album,Darkness to Light (1973), dans lequel la guitare acoustique est mise en valeur, des tensions commencent à apparaître au sein du groupe. Paris et Rosenstein le quittent et après la sortie d’un album live en 1974, les membres restants se séparent. Ils s’éloignent tous du monde de la musique mais se réunissent une seule et unique fois en 1999. Sur ce morceau, superbe solo de batterie.

Bonjour Eveil, bonjour à toustes Bon, c'est pas récent mais encore bon... Et un grand classique

http://www.youtube.com/watch?v=u3hdrZUIC-U

Albert Collins est un guitariste et chanteur de blues électrique né le 1er octobre 1932 à Leona (Texas), et décédé le 24 novembre 1993 à Las Vegas (Nevada). Albert Collins débute sa carrière en se produisant au fil des années 1950 dans divers clubs de Houston et de ses environs. À partir de 1958, il commence à enregistrer ses premiers titres. Développés autour de la thématique du froid (The Freeze, Frosty, etc.) ses morceaux lui valent le surnom de « The Iceman ». L'idée lui serait venu un soir de tempête de neige dans sa voiture, alors que les essuie-glace étaient gelés. Sorti en 1962, Frosty est un premier succès commercial, mais sans véritable suite pour Albert Collins, dont la carrière ne décolle pas vraiment au-delà du Texas. Un premier tournant survient en 1968 lorsque Albert Collins est découvert lors d'un concert à Houston par Bob Hite, le chanteur du groupe de blues-rock Canned Heat. Albert Collins peut alors surfer sur la vague du Blues Revival qui remet son genre musical en haut de l'affiche et signe un contrat avec la maison de disques Imperial Records qui lui permet d'enregistrer trois albums. La mode du blues passant, Albert Collins retombe dans un certain anonymat au cours des années 1970. Il lui faut attendre la fin de la décennie pour voir sa carrière véritablement décoller. En 1978, Iceman (surnommé également The Master of Telecaster en référence au modèle de guitare sur lequel il joue) retrouve néanmoins les studios en signant un contrat avec le label Alligator. Il publie l'album Ice Pickin qui est un véritable succès. La glace n'est plus seulement un thème récurrent de ses chansons mais bel et bien un style de jeu à part entière. Son jeu agressif et dynamique donne l'impression qu'il frappe les cordes de sa guitare avec un pic à glace. Il enchaîne avec les albums : Frozen Alive et Don't Lose Your Cool seront également bien accueillis, le dernier recevant la récompense du meilleur album de blues de l'année en 1983, et il sort en 1984 l'album Live in Japan, qui restitue assez fidèlement l'énergie de ses concerts et son blues aux intonations très funky. En 1986, l'album Showdown! qu'il réalise avec Robert Cray et Johnny Copeland reçoit le Grammy Award du meilleur album de blues traditionnel. En 1987, il apparaît dans le film Nuit de folie (Adventures in babysitting) où il interprète un chanteur de blues dont la prestation est interrompue par l'arrivée impromptue sur scène des héros qui veulent semer des bandits à leur poursuite. Il leur annonce d'un air autoritaire : « Personne ne part d'ici sans chanter le blues » . Tous se lancent alors dans une improvisation endiablée. Devenu un des guitaristes de blues les plus cotés de sa génération, Albert Collins publie son dernier album en 1991, simplement intitulé Iceman. L'année suivante, il part dans une longue tournée internationale avec son groupe (The Icebreakers) au cours de laquelle on lui diagnostique un cancer des poumons. L'album issu de cette tournée (Live '92-'93) sortira peu de temps après sa mort.

http://www.youtube.com/watch?v=Qzb2QkdDTy0

Hooker Earl Zebedee dit Earl Hooker , est un chanteur, guitariste de blues américain, né à Clarksdale, Mississippi, le 15 janvier 1929, décédé à Chicago, le 21 avril 1970. Earl Hooker est un cousin de John Lee Hooker, mort prématurément de tuberculose. Discographie: http://www.wirz.de/music/hookefrm.htm http://www.youtube.com/watch?v=xxhtI2MaXo0

http://www.youtube.com/watch?v=XEg7a-Viq0c

Joseph Benjamin Hutto, dit J.B. Hutto, était un chanteur guitariste de blues américain, né à Elko, Caroline du Sud, le 26 avril 1926, décédé à Chicago, Illinois, le 12 juin 1983. Discographie (albums) Hawk Squat (1968) Slidewinder (1973) Blues for Fonessa (1976) Live Volume One (1977) Live at Sandy's Jazz Revue (1979) Keeper Of The Flame (1980) Slideslinger (1982) Slippin' & Slidin' (1983) J.B. Hutto And The Houserockers Live 1977 (1991) High & Lonesome [live] (1992) Masters of Modern Blues (1995) Rock With Me Tonight (1999) Live At Shaboo Inn 1979 (1999) Hip Shakin' (2000) Slidin the Blues (2002) Stompin' At Mother Blues (2004) Slide Guitar Master (2007) Hawk Squat (2010) Rory Gallagher a repris Too Much Alcohol (titre de 1965) sur son album Irish Tour '74 sorti en 1974. http://www.youtube.com/watch?v=iCh73nGFTgU

http://www.youtube.com/watch?v=CDt6-ors1_k http://www.youtube.com/watch?v=0OzRiA9dIYQ

Bonjour à toustes http://www.youtube.com/watch?v=0e0c3eyFY6I

Valerie Eileen Hall, dite Valerie Wellington, était une chanteuse et pianiste de blues afro-américaine, née à Chicago (Illinois) le 14 novembre 1959, décédée au même endroit le 2 janvier 1993. Elle est née à Chicago, Illinois, États-Unis. Formée comme un chanteuse d'opéra, a fait des études à l'American Conservatory of Music, mais en 1982, a appris à chanter le blues dans des clubs locaux de Chicago. Sa formation à l'opéra de Wellington lui a permis de projeter sa voix à un public de théâtre. Elle est apparue en 1984 aux San Francisco Blues Festival, aux côtés de Marcia Ball et Katie Webster. Wellington est apparu sur un nombre limité d'enregistrements, mais sa voix a été utilisée sur plusieurs publicités à la télévision et la radio. enregistrement de Wellington de «Goin Whole Lotta Shakin 'On" a été utilisé sur la bande originale du film 1989, le Great Balls of Fire!, dans laquelle elle est apparue brièvement représentant Big Maybelle. dans la même année, Wellington a tourné au Japon, avec Carlos Johnson. Wellington; elle est morte d'un anévrisme cérébral à Maywood, Illinois, en Janvier 1993, à l'âge de 33 ans. Elle a été inhumée au cimetière Restvale à Alsip, Illinois. En 1995, Rooster Blues a réédité Million Dollar $ secret.

Amos Blackmore Wells dit Junior Wells, était un chanteur et harmoniciste de blues américain, né à Memphis, Tennessee, le 9 décembre 1934 et décédé à Chicago, Illinois, le 15 janvier 1998. Junior Wells succombe à un cancer du système lymphatique à l'âge de 63 ans. Grande figure du blues de Chicago, il a influencé des générations de musiciens de blues et de rock and roll, notamment les Rolling Stones. Il a joué avec l'orchestre de Muddy Waters et s'est produit aux côtés de vedettes du rock, telles Carlos Santana et Van Morrison. Junior Wells est surtout connu pour son travail avec le guitariste Buddy Guy, leur collaboration ayant débouché sur plusieurs albums studio ou live. 1965 Hoodoo Man Blues 1966 It's My Life, baby 1968 You're Tuff Enough 1968 Comming at You 1969 Live at the Golden Bear 1969 Southside Blues Jam 1970 Buddy and the Juniors 1972 : In My Younger Days 1972 Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues 1974 On Tap 1 977 Live At Montreux 1977 Blues Hit big Town 1979 Pleading the Blues 1979 Got To Use Your Head 1982 Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite 1983 The original Blues Brothers 1986 Messin' With The Kid, Vol,1 1986 Universal Rock 1986 Chiefly Wells 1990 Harp Attack! 1991 J.W. 1957-1966 1991 Alone & Acoustic 1993 Undisputed Gotfather of the Blues 1993 Better Off with the Blues 1995 Messin' With The Kid 1957-63 1995 Everybody's Getting' Some 1997 Come on in This House 1997 Live at Buddy Guy's Legends 1998 Keep On Steppin' : The Best Of.. 1998 Best Of the Vanguard Years 1998 Masters 1998 Buddy Guy & Junior Wells 1998 Last Time Around - Last time At Legends 1999 Junior Wells & Friends 2000 Every Day I Have The Blues 2000 Calling All Blues 2001 Buddy Guy & Junior Wells 2001 Best Of J.W. http://www.bluesharp...nds/jwells.html http://www.youtube.com/watch?v=Y5eIx8nMNFk http://www.youtube.com/watch?v=e8-CKwqQxRE