Certains voient en lui une sorte de Van Gogh abstrait du XXe siècle. Jackson Pollock aussi était un écorché vif tourmenté par sa difficulté d'être et son éternel mécontentement de soi. Même aura de maudit mythique. Même vertige au fond de lui, avec ce besoin de marcher au bord du précipice. Même brièveté de vie: 37 ans pour Vincent, 44 pour Jackson. Et même existence précaire avant – même ironie du sort – de se retrouver posthumement au grand livre des records. En 2006, une peinture de Pollock est devenue l'œuvre la plus chère de tous les temps vendue de gré à gré, (sans enchères) 140 millions de dollars.
    

    Laboratoire effervescent
    
    Mais si la Fondation Beyeler a fait de Pollock le sombre héros et le chorégraphe incandescent de sa première exposition 2008, elle a aussi convié autour de lui 27 peintres des deux côtés de l'Atlantique qui ont comme lui fait du geste le sujet même de leur peinture: une centaine d'œuvres qu'entre 1945 et 1965 l'Amérique range sous l'étiquette d'«expressionnisme abstrait» et l'Europe d'«art informel». L'exposition les réunit sous le titre d'«Action Painting». Ou quand l'acte de peindre devient le sujet de la peinture. De l'ancien au nouveau monde, même combat? Par-dessus l'Atlantique, les relations étaient étroites, d'autant que nombre d'artistes européens s'étaient exilés aux Etats-Unis pour cause de guerre mondiale. Pourtant leurs œuvres sont rarement mises en regard comme elles le sont ici. Une passionnante confrontation qui, de part et d'autre, souligne à la fois les mêmes influences surréalistes (hasard contrôlé, ouverture des vannes de l'inconscient, projection des rythmes et énergies intérieurs), le même besoin de rendre poreuses et floues les frontières entre figuration et abstraction et le même désir d'empoigner le grand format pour s'immerger dans l'espace de la toile. Mais aussi la formidable diversité des styles et expressions...
    



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Mon maître spirituel

Merci Yavin !
Pollock, "action painter", est typiquement l'exemple d'artiste dont il faut connaître la vie pour comprendre et apprécier l'oeuvre.

En tout ças moi j'ai eu besoin de lire son histoire pour avoir un autre regard sur ses toîles.

Ce message a été modifié par Théia - mardi 12 février 2008 à 21:55.

En fait, je viens de découvrir cet artiste, mais je l'adore et j'espère aller visiter cette exposition qui se déroule en Suisse, cette fureur, ça me plaît...

Ca vaut surement le coup d'y aller ! tu nous raconteras

c'est vrai que c'est pas loin d'être un mythe Pollock quand on apprend ça en histoire de l'art. Il fait partie de ces artistes où prendre des mesures, chercher des triangles, des cercles, etc. ne sert absolument à rien pour étudier ses oeuvres et où s'agit plus d'une philosophie de vie qu'autre chose. Un peu comme Mondrian. C'est dommage que ce genre de peinture reste inaccessible intellectuellement à beaucoup de gens.

Pour moi c'est le schaman de l'art contemporain (et des expressionnistes abstraits américains!) sans oublier l'autre grand shaman: Beuys!

Ce que l'article ne dit pas, c'est que, bien souvent, une équipe de grouillots l'assistait pour balancer les couleurs ... pour ma part, même transformé en squelette depuis belle lurette, Van Gogh ne mérite pas cette comparaison douteuse qui est une négation de la création artistique solitaire.