Le groupe de Bristol frappe un joli coup - voire un grand coup - réussissant à dépasser la formule qui la fait connaître, sans pour autant se renier. Plus rugueux, plus alambiqué, ce nouvel album dévie un peu des ambiances cinématographiques pour lorgner vers des climats post-punk. Mais pas de revival pour autant. Chez Portishead on intègre, on ne recycle pas!
    
    Les rythmiques sont plus agressives, les guitares jouent d'un bruitisme rampant, tandis que la voix de Beth Gibbons conserve sa fragilité soul, alignant des mélopées aussi douces que du papier de verre. Premier extrait du disque, Machine Gun est un ambassadeur fidèle, portant en lui les diverses tensions qui traverse l'album. Et si vous en voulez plus, attendez fin avril pour découvrir d'autres titres plus puissants encore, tel le binôme Plastic / We Carry On, dont la noircuer déglinguée irradie au milieu de Third.
    

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A la première ecoute de ce morceau, j'ai eu du mal, par la suite je l'ai vraiment bien apprecié

Je l'ai entendu la première fois sur la bande FM et ce fut une grande déception... Et, là... J'ai eu un déclic...

Leur CD promet énormément...

Je concorde

    Rythmiques cadencées, lignes de guitares tendues, mélodiquement tranchantes, chant limite emo et section cuivre sautillante. Cassisus a un vrai côté tubesque, grâce à un cocktail qui n'est pas sans évoquer les meilleurs titres du premier Franz Ferdinand.
    
    On n'a pas fini d'en parler.
    

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ho portishead nous offre du nouveau?? terrible j'aimerais trop l'écouter!!!
Pourquoi je vois pas ton lien ou ta vidéo de leur clip (a moins que tu n'es rien mis et que les autres les écouter ailleurs^^)? Tu peux me dire ou je peux aller écouter ca s'il te plait??

Et là??

Rhoo frustration, je vois qu'un grand vide

je vais essayer de changer de navigateur avec la chance que j'ai ca va pas marcher mais bon qui ne tente rien n'a rien

Cette fois, c'est bon...

La faute est chez moi...

Très sympa

hooo oui je les vois !!!


qu'est ce qu'il me fait le renard a ne pas me montrer les clips grrrr

Merci yavin en tout cas, intervention rapide

    C'est français ça? Quand on écoute Syd Matters, c'est la première question qui nous vient à l'esprit... Pourtant, la superbe ballade Black and White Eyes Girl. Un bijou de songwriting. Et voilà qu'arrive Ghost Days, nouvel album du songwriter devenu groupe. Et là, c'est la révélation. Certains y voient un petit frère français de Radiohead. D'autres le voient regarder vers l'Ouest, tel un cowboy parisien. Pour ma part, j'ai de la peine à résumer ce troisième album en une formule.
    
    Je m'y sens bien, tout simplement. Dès les premières notes de guitare d'Everything Else, quand un bourdonnement léger de synthé rentre ensuite, puis que la voix se pose, tel un Rufus Wainwright qui oublierait d'en faire des tonnes. Une ambiance cotonneuse qui évoque le Neon Golden de The Notwist, un Grandaddy apaisé quand il prend son envol. Comme si j'avais toujours connu ce disque. Voilà qui devrait suffire comme formule.
    
    

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c'est bien sympa tout ça !!
sid matters ressemble un peu a alain manoukian lol

Si tu souhaites en savoir plus... Tu trouveras davantage d'informations dans cette chronique...

Impec j'y go aussi

    Il faudra peut-être s'y faire: les meilleurs disques de Jack White ne sont pas ceux des White Stripes. Certes, le duo de Detroit a craché quelques bombes metalo-folky (d'Hotel Yorba à Seven Nation Army), mais sa relecture crue et minimaliste d'un blues façon Led Zep a rarement réussi à tenir sur la longueur d'un album (quand elle n'est pas partie totalement en vrille, à l'image des deux derniers albums).
    
    Ce printemps, un an après un décevant Icky Thump en compagnie de Meg White, le revoilà avec ses Raconteurs, prêt à faire parler la poudre. Emmené par l'impeccable single Salute Your Solution (et son petit air à la Jumpin' Jack Flash), ce second album du quatuor varie les sonorités, laissant une large place au piano, mais également à des cuivres flamboyants. Quant à la facette binairement rock du groupe, elle fait merveille (malgré quelques poses limite hard rock) évoquant un croisement qui a du chien, entre The Rolling Stones et Led Zeppelin.
    

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    Seul moyen de savoir qui ils sont, la fonction "Mutual friend" renvoie aux potentiels amitiés en commun. C'est là toute l'illusion de FaceBook. Faire croire que nos "mutual friends" sont des amis. On ne se méfie jamais assez d'un "mutual friend". Vous ne me croyez pas? Réécoutez donc cette magnifique chanson de The Divine Comedy, où le pauvre amoureux retrouve la dulcinée de ses rêves dans le lit du fameux "mutual friend". Plutôt salaud, non?
    
    

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    Histoire de me faire pardonner mon manque d'assiduité ces derniers temps, voici une vidéo de la session live donnée par Portishead pour la web tv Current. 35 minutes de musique issues de Third, nouveau chef-d'oeuvre du groupe de Bristol annoncé pour le 25 avril. Que du bonheur (enfin, c'est plutôt mélancolique...).
    

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    C'est une maison noire dans le bleu de l'hiver. J'y viens par hasard, attiré par une chanson qui tourne en boucle, là où poussent les roses sauvages. On y parle de meurtres, de meurtres et encore de meurtres.

Pour en savoir davantage sur Nick Cave and The Bad Seeds, c'est ici...

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belle musique

Ouch, c'est pas tout nouveau ça, et c'est plaisant de voir Kylie Minogue dans ce style largement moins Pop  
Merci Yavin

    Pour son coup d'essai, Our Brother The Native avait des allures de petit frère d'Animal Collective. Les mêmes rythmiques tribales, les mélodies poisseuses et les chants débridés. Comme si Fat Cat avait voulu pallier à la défection des premiers, partis chez Domino.
    
    Bonne surprise ce printemps de retrouver un groupe plus émancipé du grand frère. Avec Make Amends, For We Are Merely Vessels, Our Brother The Native creuse un sillon plus personnel, sans renier ses influences pour autant. Le chant évoque encore parfois Animal Collective, mais joue du trémolo à la manière de Silver Mt. Zion, le prêche en moins. Surtout, il se fait plus rare, plus en retrait, suivant les inflexions des mélodies. Dignes de Godspeed You Black Emperor!, celles-ci font la part belle à des guitares hautes et déliées, jouant de la répétition en évitant de passer par la case crescendo (ou en surprenant au moment de s'y plier, traversé par une folie psychopathe). Le tout est plus malsain qu'aérien - ou appliqué - à l'image d'un clip plutôt dérangeant - ou dérangé.
    

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very Good...

    Voici le Rabbit In Your Headlights de UNKLE. Un vrai clip indiffusable et longtemps indiffusé (y avait pas YouTube à l'époque). A la voix, vous reconnaîtrez Thom Yorke, de Radiohead. A l'image, c'est Denis Lavant que vous repérerez peut-être, pour un rôle qui évoque celui qu'il tenait dans Les amants du Pont Neuf de Leos Carax. Dans les premières scènes du moins, où Lavant apparaît en sans-abri errant, frottant sa tête contre le bitume de la route, jusqu'à ce qu'une voiture lui écrase la main.

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    Weezer retrouvera-t-il un jour la grâce de ses débuts? On l'espère avec son sixième album - le troisième éponyme! - mais les premières critiques laissent planer le doute. Qu'à cela ne tienne, on n'en voudra pas à la troupe de Rivers Cuomo, laissée pour foutue après Pinkerton, son second album. Aujourd'hui le succès est là et il nous reste Weezer (premier du nom) et Pinkerton pour aimer le groupe. Et une bonne dose d'humour aussi, à l'image du clip de Pork & Beans, petit panthéon YouTube. Du recordman de T-shirts enfilés (!) au fan pleureur de Britney Spears, Weezer s'offre une tournée dans la galerie des buzzs sans lendemain, jusqu'à se payer un feu d'artifice en forme de légende du web (le fameux geyser Coca light / Mentos).

Christophe Schenk
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j'aime bien:)

le clip est bien tourné

    A Thousand Leaves n'est vraiment pas le meilleur album de Sonic Youth. Mais c'est celui qui éveille le plus de souvenirs en moi. Parce que ça a été le premier. Et puis il y a ce début - Contre le sexisme - un râle de guitare qui croît, puis une voix, presque inaudible. Celle de Kim Gordon. Et cette fin. Heather Angel. Sa mélodie éthérée qui se disloque soudain, retrouve le larsen primal. Et même au milieu, on trouve quelques perles. Ce Hits Of Sunshine, pour Allen Ginsberg, interminable, comme Karen Coltrane. Un monde à découvrir à côté de la musique. Ou encore Hoarfrost et la voix rare mais familière de Lee Ranaldo.
    
    Avec le temps, en réécoutant A Thousand Leaves, on se dit que le groupe était en recherche. Comme sur Ineffable Me et sa mélodie en germe sur Slaapkamers Met Slagroom, un an plus tôt. Un groupe qui se cherche, qui se perdra sur l'affligeant NYC Ghosts & Flowers deux ans plus tard, premier disque attendu fébrilement, une fois devenu fan. Un groupe qui trouvera finalement sa vitesse de croisière, entre fulgurances rock (l'impeccable (fausse) trilogie Murray Street, Sister, Rather Ripped) et virées expérimentales (les SYR records, les side-projects, etc.).
    
    Et puis il y a un clip encore. Comme symbolique d'une jeunesse sonique dans le mur. Macaulay Culkin chez Harmony Korine, revenu de deux avions manqués. Une manière d'exorciser le crash qui menace? Peut-être. Du moins de l'éviter. Non, la jeunesse sonique ne dort pas.
    

Christophe Schenk
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    Ça commence par le chant du coq. Le cocorico bien crié. Puis les instruments font leur entrée pour une mélodie cadencée entre la marche et la polka. Enfin, une voix investit la mélodie. Brisée, éraillée, rugueuse, hurleuse.
    
    Sur la pochette du disque - une compilation répondant au titre mystérieux de Beautiful Maladies - il a des airs de rocker délavé, comme sortis d'un film de Jarmush, les lunettes noires masquant le regard paumé. La chanson s'appelle I'll Be Gone et sort du lot avec quelques autres (de mémoire Underground et Temptation).
    
    Ça se termine avec une chanson à boire, sur un piano déglingué. Innocent When You Dream. Une chanson de caniveau. Qui clôt le film Smoke, de Paul Auster. Auster, Waits mais aussi Jarmush et d'autres. Un panthéon de fin d'adolescence. Des artistes précieux qui resteront au moment de voir ailleurs. J'ai d'autres disques de Tom Waits aujourd'hui, certains meilleurs que Frank's Wild Years, mais il reste mon préféré. Parce que c'est le premier. Parce qu'il y a Innocent When You Dream et I'll Be Gone. Parce qu'il y a le coq.
    

Christophe Schenk
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    A dire vrai, je n'attendais pas grand-chose d'un nouvel album de Sigur Ròs. Takk... m'avait paru quasi caricatural, Heima (le DVD) m'avait ennuyé (comme tout bon DVD musical), tandis que Hvarf/Heim m'était apparu comme une jolie manière de boucler un chapitre, tout en ayant le pressentiment que je ne lirais pas la suite.
    
    Drôle de surprise alors à la première écoute de með suð í eyrum við spilum endalaust. Gobbledigook, le titre d'ouverture, évoque plus un clin d'oeil aux rythmiques tribales d'Animal Collective qu'une nouvelle cathédrale mi-post-rock, mi-onirique. Droit derrière, Inní mér syngur vitleysingur calme le jeu, préférant une pop à l'évidence mélodique subtile. On reste surpris. Oubliées les ambiances glacées au ralenti de (). Oubliés les bégaiements d'un Takk... rêvant de retrouver le souffle d'Àgætis Byrjun. Sigur Ròs s'est comme libéré du poids d'un second album indépassable et reprend l'histoire là où la magie l'avait quittée. La mélancolie blanche, les climats aériens et les brumes électriques sont encore là, mais le tout évite l'impression de formule. Une demi-dizaine d'écoutes plus tard, le sentiment se maintient, même si certains des derniers titres frisent le code à trop vouloir jouer des cordes pour des ambiances cinématographiques. Un écart qu'on oublie vite, tant ce cru 2008 fait plaisir (un petit tour ici vous permettra de l'attendre en entier, en attendant sa sortie le 23 juin).
    

Christophe Schenk
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    Un mix improbable de rock, pop, folk, electronica et world, le tout évoquant une rencontre entre Beirut et Beck, bien décidé à faire sa fête à Underworld (hmm... du moins sur la reprise de Born Slippy Nuxx). Le plaisir étonnait, mais restait réservé aux mélomanes germanophones, avec une première sortie frileuse entre la Suisse, l'Autriche et l'Allemagne, via City Slang.
    
    Presque six mois plus tard, Get Well Soon a fait son petit bonhomme de chemin et se prépare à la seconde salve, grâce à une distribution via PIAS. Et déjà l'exilé JD Beauvallet fait la toupie depuis son Angleterre pépère, prêchant la huitième merveille du monde aux lecteurs de ses Inrockuptibles. On ira peut-être pas jusqu'à lui promettre le podium de fin d'année comme notre aîné (mais bon, c'est sûr que le Teuton vaut mieux que The Do), mais on se réjouit de ce réveil tardif et on en profite pour s'offrir un petit peu de Get Well Soon en clip, pour une autre facette du personnage, façon Scott Walker, dans le sillage d'un Neil Hannon sans la chantilly.
    

Christophe Schenk
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    Bashung la joue Cash! C'est le jeu de mot qui m'est immédiatement venu à l'esprit à l'écoute de Bleu Pétrole, dernier album du chanteur français. Une métaphore pas si évidente de prime abord. Car si Alain Bashung avoue son amour de la country sur ce nouveau disque, il le fait à sa manière, sans renier les arrangements qui font le charme de son univers. Synthés, cordes et autres programmations sont présents, mais cohabitent avec une guitare acoustique jamais trop envahissante et une voix crépusculaire, à l'image de l'élastique Comme un lego.
    
    Signés Manset et Gaëtan Roussel - chanteur de Tarmac et Louise Attaque - la majorité des chansons de Bleu Pétrole ressemblent cependant à du Bashung et à rien d'autre. Cowboy usé lorsqu'il reprend Il voyage en solitaire, cowboy de l'enfance sur Comme un trapèze, cowboy politique dans ce très beau Résidents de la république, blues étrange (ce "chou pa-pa pa-pa pa-pa" comme un soupir) à l'expicite "rose aux reflets bleus".
    

Christophe Schenk
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