Note : Label 4.A.D. de 1979 à 1991 Musique, label indépendant.

N'étant pas lunatique pour une pièce, ici je souhaite simplement regrouper les
mouvements 'dite' underground c'est-à-dire emergence artistique communautaire
synthétisant une forme de répulsion de la marchandisation, de l'industrialisation
dans une optique non élitiste mais ouvrable, manifestant les héritiers d'une urbanisation
etouffante mais obsessionnelle et surprenante à la fois, sans pour autant solutionner mais
apportant un soutien artistique communautairement ouvert, dans un but uniquement de vivre
quotidiennement avec un certain recul et voire décalage par rapport aux institutions avec
dépendance de soi total et ce sans pour autant atteindre le fachisme. Eteignons nos
télévisions pour commencer......

Je présente pour commencer le cycle 4AD, label londonnien riche mais très riche dans
son catalogue d'artistes musicaux........

N'ayez l'hésitation de formuler un commentaire ou découverte (rap, reggae, new wave, etc....).

Bon ben quant à moi je commence :

Ivo Watts-Russell (ze dieux de la culture indie britannique) avait eu l'idée de créer
le mouvement 'This Mortal Coil' reprenant comme thème les chansons des Big Star et
du chanteur Tim Buckley qu'il vénèrait tant quand il était jeune .

Le concept de cette direction était de permettre aux artistes musiciens du label de
composer avec une certaine liberté créative en dépit qu'il s'agissait de reprises pour
la plupart des chansons avec du nouveaux matériels peu enclin à la routine de ce que
les musiciens utilisaient lors de leurs propres enregistrements studio.

La première oeuvre du mouvement était le délicieux 'Song To The Siren' interpreté par
Liz Fraser et Rob Guthrie des Cocteau Twins en 1983. Qui d'ailleurs David Lynch s'est
arrangé avec Watt-Russel pour les droits d'utilisation de la chanson sur son long metrage
Lost Higway nonobstant la bande originale du film où la chanson n'est pas comprise
dans la playlist dans le commerce.

Donc en 1984 débarque le premier This Mortal Coil It'll End In Tears en octobre-novembre
de l'année 1984 dont les Dead Can Dance, Modern English, Cindy Talk, Xmall Deutschland,
ColourBox, The Wolfgang Press et bien sur les Cocteau font partis du cover de ce merveilleux
disque.

Tiré du nom d'une chanson des années 60 d'un groupe intitulé Fever Free, Filigree & Shadow
fait son embarcation début 1986 à Londre. Second oeuvre du mouvement. Filigree & Shadow devait
être un double vinyle mais il en fut décidé autrement, en effet, rare sont les disques d'il y à
vingt ans qui comportaient 25 chansons dans sa playlist pour une durée de 78 minutes.
La conception de ce disque pris un investissement gigantesque à Ivo Watt-Russell (temps & financier)
afin d'optimiser jusqu'à la moindre note de musique du disque, bref bien plus perfectionniste
il était sur l'élaboration de Filigree.... Simon Raymonde contribua tout son temps libre
sur la composition du disque qui à l'instar des Cocteau (non présent sur Filigree) devait
se passer de leur bassiste sur l'enregistrement de Victorialand. Pour rappel, Simon rejoigna
les Cocteau à partir de 1984 sur Treasure. Comme pour le précédent It'll End In Tears, le cover
de ce disque fait la part belle aux reprises de Tim Buckley, les Big Star dont le fameux Alone
vingtième piste du disque. Fait partie du cover cette fois on peut compter les The Wolfgang Press,
Colin Newman, Cindy Talk, Simon Raymonde (Cocteau Twins), Dominic Appleton (Breathless),
ColourBox et les somptueuses Deirdre & Louise Rutkowski. Filigree & Shadow est cependant
moins accessible musicalement.

Pour terminer en 1991 Blood ferme la marche du mouvement This Mortal Coil.
Le cover de Blood forme essentiellement de nouveaux venus, totalement méconnus du milieux
indie britannique à l'époque pour beaucoups des participant(e)s Caroline Crawley (Shelleyan Orphan),
Heidi Berry, Kim Deal (futur the Breeders) and Tanya Donelly (Throwing Muses).
Ivo Watts-Russell était aux plus bas à cette période de son label 4AD, en effet tension
presque voire totalement irreversible entre Lisa Gerrard & Brendan Perry qui sont au seuil
d'une séparation, les Cocteau twins qui se sont allés à d'autres aventures quittant le label,
les Modern English se sont interrompus, etc..... Bref cash flow aux plus bas, litige interne
Ivo se voit obligé de fusionner sa boite avec une firme américaine où d'ailleurs 4AD s'installera
aux states définitevement pour changer de registre et d'orientation sonnore......
Et Ivo Watt-Russell lui se consacrera dans la photographie artistique et quelques essais
musicaux solo (mais ça c'est une autre histoire).

Discographie :

It'll End In Tears 4AD 1984.



Filigree & Shadow 4AD 1986.



Blood 4AD 1991.

Ce message a été modifié par Violet Fluid - 26 février 2010 - 19:34.

L'année 1981 voit la naissance du duo compositeur Brendan Perry et la contralto Lisa Gerrard
sous le pseudonyme de Dead Can Dance. L'origine du nom Dead Can Dance évoque un masque aborigène
symbolisant le pouvoir d'animer des "choses" inertes par la musique. Lisa Gerrard et Brendan
Perry se sont ainsi recontré et se sont mutuellement mis de commun dans un club australien
où chacun s'adonnait en performance. Six mois plus tard de retour sur Londre Brendan
fait la connaissance d'Ulrich qui deviendra le troisième membre (discret) du groupe Dead Can Dance en
tant que batteur. Face aux difficultés du quotidien, sans emploi et se contentant des piètres
allocations du chômage, Lisa, Brendan & Ulrich profitèrent pour composer quelques essais
sous bandes magnétiques qui furent fructueuses à l'ouïe de Ivo Watts-Russell fondateur membre
de la maison de disque 4AD. Pas fallu des lustres qu'un contrat avec 4AD fut proposé à
l'encontre du trio Dead Can Dance vers la fin 1982 ou début 83.

Brendan Perry membre fondateur et compositeur du groupe, refuse allègrement à la
proxenetisation des styles musicaux qui la presse de l'époque se prète volontier
de les catégoriser de gothique (spleen & ideal 1985), post punk (dead can dance 1984),
etc.... Nous refusons de nous fondres dans une conformité, une mode, en optant simplement
la volonté créative sur des thèmes de traditions et de coutumes qui me paraîssent essentielles
dans l'inspiration de notre musique, avait dit Brendan Perry à un journaliste.
Avec 4AD Brendan était clairement tombé dans la bonne 'marmite'; liberté totale
créative aussi bien dans la durée que dans le matériel et le staff....



Ce fut seulement vers le milieu de l'année 1984 que débarque le premier LP intitulé
Dead Can Dance à l'éffigie d'un masque aborigène en guise de couverture sous les soins
de l'artiste graphique Vaughan Oliver (designer/cover du label). Il faut reconnaître
que cet album sonne clairement dark-wave, gothique en dépit du refus des formes de Brendan,
et aussi en dépit de l'utilisation massive d'instrument membranophones, idiophone et cie,
les boîte rythmiques et synthé ne sont pas absent du tout sur ce disque à l'instar de
la suite de la discographie qui elle entreprendra des thèmes spécifiques (moyen-age, période
baroque, musique africaine)....;

Mais comme toutes bonnes choses ont une fin le groupe s'est dissout vers 1995-96 après
la tournée de Spirit Chaser (dernier album de la discographie) par un non convergent d'intérêt
entre Lisa Gerrard et Brendan Perry, alors marié jusque là divorcèrent également.

Voici la Discographie des Dead Can Dance :

Dead Can Dance Dead Can Dance 1984 4AD


Dead Can Dance Spleen And Ideal 1985 4AD


Dead Can Dance Within The Realm Dying Sun 1987 4AD


Dead Can Dance The Serpent's Egg 1988 4AD


Dead Can Dance Aion 1990 4AD


Dead Can Dance Into The Labyrinth 1993 4AD


Dead Can Dance Spirit Chaser 1996 4AD


Quelques extraits :

De Profundis Spleen & Ideal 1985 4AD.



Frontier Dead Can Dance 1984 4AD



Saltarello Aion 1990 4AD



The Protagonist Lonely Is An Eyesore (Compilation) 1987 4AD



Bonne découverte......

Par le soucis (et avec plaisir) de pouvoir partager des (éventuelles) découvertes de la
culture underground britannique de l'après émergente punk des seventies je continue sur
ce topic le cycle de ce magnifique label 4AD et de ses musiciens naissants....

Ami d'enfance Robin Guthrie et Will Heggie tout deux originaire de la cambrouse
de Grangemouth entre Glasgow et Edinbourgh de l'écosse profonde, ont eu le projet
de créer un groupe de rock vers la fin des années 1979 baptisé Cocteau Twins après
avoir entretenu avec Elizabeth Fraser (futur chanteuse du groupe), rencontré dans
une discothèque locale de l'Ecosse.

Ivo Watts-Russell (fondateur de 4AD) revendiquait l'intention de sa maison de disque
de déterrer une musique intemporelle et atmosphérique avec l'art graphique, alors que la
new-wave monopolisait dans tout les chartes aux début des années 80, 4AD offrait une
totale liberté créative à ses musiciens membres. Intrigué par les demos cassettes reçu par
Robin, Ivo prend sous son aile la formation, les Cocteau Twins prennent naissances.

Encouragé par le label de projeter davantage d'enregistrement de ce type, le premier
album Garlands débarque. Hé quel album my god..... Le plus sombre de la discographie
des Cocteau et aussi le plus demarqué de la signature du groupe de ce qui se
fera par la suite. Indibutablement un album froid et doux à la fois, hantée par des
texture de guitare grave, le vocal de liz tremblotante à souhait..... Artisitquement
parlant Garlands est l'album le plus brute de la discographie avec ces boites à rythmes
par exemples.

Le deuxième disque Head Over Heels débarque en 1983. Will quitte le groupe après
une session live de 'Peel Session' sur BBC Radio. Cet album fait l'apologie de deux
particularités, la première est que Head Over Heels marquera véritablement la signature
des Cocteau par l'orientation musicale dite "Shoegazer" ou "Etheral". La seconde
particularité est que Liz Fraser crée et adapte son propre langage dans cet album
(cf: When Mama Was Moth, Glass Candle Grenades) inspiré du langage elfique dans la
mythologie fantastique.

Ivo propose au duo de participer à son projet This Mortal Coil et d'adapté à leurs guise
la reprise de Tim buckley "Song To The Siren". Les Cocteau participa uniquement
sur It'll End In Tears faute de quoi leurs cahier des charges était orienté sur
d'autres projets (Treasure). Et par la même occasion Simon Raymonde rejoint la formation
en tant que bassiste, on est en 1984.

Majestueusement orné d'influence orientale, celtique, moyen-âgeuse la sonnorité de Treasure
marque la marge des dix titres du disque. L'écriture de Liz Fraser fait hommage au fondateur
du label avec le titre intitulé simplement Ivo (Ivo Watt-Russell) premier titre de l'album.
Décrire cet album de 1984 est vraiment une tâche difficile tant l'agglomération des
orientations des influences est vastes et complexes. Selon moi Treasure doit être le
premier Cocteau à découvrir pour ceux ne connaissant pas leurs musiques.
En écoutant cet album on est complétement déconnecté de la réalité, alors que les
nappes de claviers et de guitares occupent l'espace sonnore, le chant suave et délicat
de Fraser permet de s'évader.

Toujours aussi éthérée, la musique des Cocteau Twins se présente plus minimaliste
et dépouillée sur Victorialand de 1986. Beaucoups plus acoustique que Treasure, l'album
place davantage la voix éthérée et suave de Liz Fraser en avant. Réduit à deux membres,
Simon Raymonde occupé sur Filigree & Shadow projet This Mortal Coil de Ivo on pourrait
craindre un manquement sur Victorialand comparé au génialissime Treasure.
Victorialand démontre une légèreté et une irréalité caractéristique de chez 4AD.
Merveilleux disque en dépit de son accessibilité difficile.

Personnellement je ne m'attarderai pas au-delà de Victorialand de la discographie
de ce merveilleux groupe qui selon moi de Garlands à Victorialand correspondent
réellement à ce qui est indispensable chez les Cocteau Twins.

Sans compter aussi les 16 Extended Play 2 ou 3 titres (Peppermint Pig, The Spangle Maker,
Lullabies, Sunburst And Snowblind, etc......)

Quelques extraits de ce merveilleux groupe sur youtube;

The Hollow Men Garlands 1982 4AD.



Five Ten Fiftyfold Head Over Heels 1983 4AD



The Tinderbox (of a Heart) Head Over Heels 1983 4AD



Beatrix Treasure 1984 4AD



Lauhlines Peppermint Pig 1983 4AD

Modern English est la première formation signée sous les bannières de Ivo Watts-Russell, à partir des trois 45 tours "Drowning Man" et "Swans On Glass" suivis à peu de temps de "Gathering Dust" tout trois issu de l'album Mesh & Lace qui se voit ainsi le jour dans les années 1980 à 1981. Incapable de conceptualiser l'image de l'album par d'innombrables essais insatisfaisants, voilà que déboule Vaughan Oliver alias enveloppe23
chez 4AD début 80 et unique designer/cover (jusqu'à la première extinction du label en 1991) au grand bonheur de Robbie Grey leader & compositeur des Modern.

De l'émergenge des Joy Division dans les mêmes années, Modern English apporte un soutien accru dans la même tonalité de rock guitare avec particulièrement un doigté de rock entre (pseudo) progressif et (surtout) atmosphérique. Ce fut la première marque identitaire du label : Premier groupe sous 4AD et première collaboration de Oliver quant aux covers du disque.

En 1982 débarque After The Snow étonnamment orienté pop en dépit de la new wave faisant foi de monopole presque à cette époque..... Deux singles de After' ont retenu les chartes englosaxones intitulé "Life In The Gladhouse et I Melt With You.




Plus encore, I Melt With You a méchamment cartonné au states pendants plusieurs semaines, encrée dans le top hits clubbin gay californienne de l'époque. Chanson repris dans le cinéma américain dont Donny Darko et Valley Girl par exemple.

Ricochet Day sera la dernière monture de Robbie Grey, mal reçu en 1983, Modern English n'ayant déjà pas la reconnaissance en europe, excepté I Melt With You mais chez les ricains, les moderns English, enfin Robbie Grey interrompt sa carrière musicale....



Bonne decouverte.

Ce message a été modifié par Violet Fluid - 26 février 2010 - 19:42.

Dead Can Dance



FAN FAN FAN FAN !!!! euh… j’ai dis que j’étais fan



Je ne passe pas une semaine sans m’en mettre un chti coup dans les oreilles

Et c’est à chaque fois une pure jouissance oui oui c’est bien le mot

Je salue l'initiative (pas encore eu le temps de tout lire, mais jusque-là, ça me plaît).