Vos chroniques Metal \m/

    C'est avec effroi que je découvris que la rubrique manquait d'un fil consacré à ton avis - oui le tien - sur les rondelles qui font headbanguer la tienne. Bien d'entre-elles sont noyées dans la masse du Central musiques : de quoi chiffonner le pogoteur au saut du pit, venu recharger la playlist en se lustrant le poil à l'huile de vidange de carcasse de pick-up rouillé...

    Breeeeef, parler d'un album qui t'as secoué, qui t'as déçu, mettre en valeur ou tout simplement faire connaître un disque : voila ce que je te propose ici. Metal, Hard Rock et leurs amis, dérivés et affiliés seront de la partie.

    Tu feras un petit effort de rédaction et de présentation :

- Nom du groupe/artiste

- Titre de l'album

- Année de parution

- Infos qu'tu veux (label, note, lien, extrait...)

A vos plumes et bonne lecture !

Les des chroniques :

#

3 Inches in Blood (présentation de Tyma)

A

The Agonist – Lullabies For The Dormant Mind (2009) (chronique de Magus)

Amon Amarth - Twilight of the Thunder God (2008) (chronique de Thordonar)

Anal Cunt (présentation de seth rotten)

As I Lay Dying (présentation de killswitch07)

B

Beatallica (présentation de Jamrock)

D

Dark Suns – Orange (2011) (chronique de Magus)

Delain (présentation de Shinrei)

Dio (présentation de _Funky)

Don Caballero - For Respect (1993) (chronique de Indy)

Dropkick Murphys (présentation de :.:Ondin:.: )

E

Edguy (présentation de La_Haine)

Eluveitie (présentation de Funky)

F

Faith No More (présentation de Slumpy)

G

Gamma Ray (présentation de La_Haine)

H

Helloween (présentation de La haine)

I

Impaled Nazarene (présentation de seth rotten)

J

Jimmy Hendrix (présentation de Bran urz)

K

Killswitch Engage (présentation de killswitch07)

Kyuss - Blues From The Red Sun (1992) (chronique de Jamrock)

L

Led Zeppelin (présentation de Grigore)

Linkin Park - Hybrid Theory (2000) (chronique de Jedino)

Lofofora - Mémoire de Singes (2007) (chronique de Jamrock)

M

Yngwie J. Malmsteen (présentation de La Haine)

Manowar (présentation de La haine)

Megadeth (présentation de Funky)

Metallica (présentation de Funky)

Motörhead (chronique de Zen)

N

O

Oomph (présentation de Funky)

Opeth (présentation de Shourka)

P

Pneu - Pince Monseigneur (2008) (chronique de Indy)

Punish Yourself (présentation de Jamrock)

Q

Terrance Quaites (chronique de konvicted)

Quidam (chronique de reveuse)

R

Rhapsody of Fire (présentation de la haine)

Patrick Rondat (présentation de La Haine)

S

Sick Of It All (présentation de Jamrock)

SCUL HAZZARDs - Landlord (2009) (chronique de Indy)

Slayer (présentation de seth rotten)

Sentenced/Charon (présentation de TitoVaudoo)

Spiritual Beggars - Demons (2005) (chronique de Magus)

Static-X (présentation de Con-formiste)

Slint - Spiderland (1991) (chronique de Indy)

T

Serj Tankian (présentation de Soulflytribe)

Tool (présentation de Soulflytribe)

Type O Negative (présentation de Tyma)

U

Uffie (présentation de Yavin)

The Unseen (chronique de killswitch07)

V

W

Within Temptation (présentation de Matth')

X

Y

Yeah Yeah Yeahs (chronique de Belizarius)

Yo La Tengo (chronique d'indy)

The Young Gods (chronique de Yavin)

The Young Knives (chronique de Yavin)

Z

ZZ Top (présentation de _Funky)

J'aurais une question conne mais, on doit l'écrire suite à ton sujet, ou en créant un sujet consacré à cet album spécifiquement?

Comme tu veux ! Moi je posterai ici, ça me paraît plus simple et ça fera un peu magasine =) J'éditerai la liste, pour intégrer les nouveaux posts =)

de quoi chiffonner le pogoteur au saut du pit, venu recharger la playlist en se lustrant le poil à l'huile de vidange de carcasse de pick-up rouillé...

:smile2:

Edit: auto-censure de Théia-qui-ferait-mieux-de-réfléchir-avant-de-d'écrire-des-conneries :/

The Agonist – Lullabies For The Dormant Mind (Century Media Records - 2009)

Genre : Metal Extrême

Lien : http://www.myspace.com/theagonist

    C’est vraiment dommage de faire un premier album « tout pourri ». Le public chevelu catalogue aussi vite qu’il descend sa bière, et il est bien difficile de remonter la pente ensuite. Le chemin de The Agonist prend cette route ascendante, après avoir à peine fait sourciller la critique avec son premier album Once Only Imagined. La faute à un metalcore cliché, peu inspiré, et pariant éhontément sur la voix et la plastique de sa chanteuse Alissa White-Gluz. Si ces québécois ont eu raison – parce qu’elle est craquante quand même – la ficèle était grosse et les aficionados commencent à avoir l’embarras du choix dans les beugleuses growlant sur des rythmes syncopés. Avoir un joli minois ne suffit plus.

Heureusement, The Agonist a mûri. Lâchant le Metalcore, le groupe se rapproche d’un Death plutôt mélodique mais surtout technique, limite prog’. Faisons simple : un Metal extrême inspiré qui prend l’auditeur à la gorge sans ménagement, et l’emmène dans des riffs méandreux, des mélodies inquiétantes et un chant rageusement débridé.

On a peine à croire qu’il n’y ait que quatre membres à l’ouvrage à l’écoute de Lullabies For The Dormant Mind. Les riffs acérés de Danny Marino sont d’une telle complexité, sans être pompeux, qu’ils occupent l’espace sans besoin de renfort de puissance. La plus haute mention revient au batteur Simon McKay (non ce n’est pas le nain de la série Le Magicien) qui martèle en tous sens dans des rythmiques parfois très syncopées. Evidemment, la part belle demeure à Alissa White-Gluz qui transcende les morceaux par son chant tantôt hurlé, tantôt clair, et ses quelques chœurs. Elle joue en permanence sur les tessitures de sa voix, et la pousse dans ses derniers retranchements : When The Bough Breaks renferme des cris presque porcins à en faire pâlir un Dani Filth (déjà bien palot, certes). De la même manière, elle ne ménage pas son effort lors d’un hommage lyrique au Lac des Cygnes (Swan Lake), dans un passage interprété quasi a capella, donnant une respiration bienvenue à l’album.

A l’instar du Lac des Cygnes, les thèmes sont originaux, mais aussi éclectiques et parfois personnels : The Tempest évoque de manière sombre les sirènes chères à Dickinson. Martyr Art tempête contre la critique dans une fresque glorifiant les arts sombres et la démence créatrice. C’est d’ailleurs ce morceau qui retint le plus mon attention. Dans la tempête de violence, on y décèle un lyrisme et des petites touches symphoniques, dans une tension dramatique jouissive. Il est là le potentiel.

Indéniablement, The Agonist a gagné en épaisseur, en maturité. Si la pochette que je trouve peu engageante et peu représentative du contenu peut rebuter, ne t’arrête pas aux apparences, Ô lecteur. Car nous tenons là un groupe prometteur, qui tourna avec Threat Signal, et fut remarqué au Female Metal Voices 2010. Il y porta cet album, d’une rare richesse, qui n’ennuie guère, et dont la virulence est tout simplement délicieuse. Le groupe, poursuivrait-il dans cette voie, ferait indéniablement parler de lui ces prochaines années.

Tracklist :

01. The Tempest (The Siren's Song; The Banshee's Cry)

02. And Their Eulogies Sang Me To Sleep

03. Thank You, Pain

04. Birds Elope With The Sun

05. Waiting Out The Winter

06. Martyr Art

07. Globus Hystericus

08. Swan Lake (A Capella)

09. The Sentient

10. When The Bough Breaks

11. Chlorpromazine

Bonus japonais : Monochromatic Stains (Dark Tranquility Cover)

Clips :

De quel autre album pourrais-je parler, si ce n'est de celui-ci?Certes, il m'est arrivé d'en préférer d'autres, mais je dois me rendre à l'évidence : c'est celui que j'écoute le plus souvent, partiellement, en tout cas.

L'album en lui-même, sorti en 2000, est probablement le succès le plus important du mouvement nu metal d'un point de vue commercial, puisque vendu à 24 millions d'exemplaires.

Quatre singles en découleront : papercut, chanson introductive de l'album, one step closer, la chanson la plus "classique" pour clôturer les concerts (même si cela a changé récemment), crawling, qui a gagné un grammy awards et in the end.

"In the end a grandement contribué à la popularité du groupe à l'époque (En effet, il me semble avoir compris que in the end a longtemps tourné sur les ondes). Lors de la cérémonie des Grammy Awards 2002, Hybrid Theory a été nommé pour le "Meilleur Album Rock". L'album est d'ailleurs listé dans le livre 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Il a également été classé #11 au Billboard Hot 200 Albums of the Decade (Les 200 albums de la décennie). C'est le deuxième album le plus vendu au cours du 21^e siècle." (wikipédia)

Concrètement, l'album se décline en douze pistes, respectivement ordonnées ainsi : papercut, one step closer, with you, points of authority, crawling, runaway, by myself, in the end, a place for my head, forgotten, cure for the itch, et pushing me away.

Les thèmes qui y sont abordés traitent essentiellement des sentiments et/ou des émotions, des relations, des souffrances intérieures, donc rien de bien "original" au niveau du contenu, quelque part. Cela sera aussi vrai pour le second album.

Actuellement, les chansons encore jouées régulièrement sont celles sorties en single, en plus de "a place for my head" et "points of authority".

Personnellement, je crois que les raisons m'amenant à tant apprécier cet album sont de deux ordres : tout d'abord, cette impression de me trouver dans les paroles et les mélodies, ce qui fait que je ne m'en suis encore jamais lassé jusqu'ici, et une seconde, très différente, qui a été de m'ouvrir à un autre genre musical que je jugeais, plus jeune, trop "rap", trop étrange. Autrement dit, les chansons de linkin park, en général, ont été pour moi comme une passerelle m'élançant dans le metal, bien que j'écoutais déjà des groupes comme rammstein ou slipknot, et plus tardivement, dans le rap.

Merci pour cette participation ! =)

Pas de soucis, je craignais ne pas être adapté à tes attentes

Et, the agonist, c'est pas mal du tout.

Les chroniques musicales LE RETOUR!! Excellente initiative Magnus

Pour enchainer pour ma part, amis du bruit, je vous propose :

Amon Amarth - Twilight of the Thunder God (2008 - Metal Blade record)

(note de 1(nul) à 5(superbe))

Vous aimez le melodic death metal, vous aimerez Amon Amarth. Vous aimez Amon Amarth, vous adorerez cet album. Nous atteignons ici un des sommets de ce genre musical avec des morceaux taillés au cordeau (ou à la tronçonneuse, c'est selon). Du metal du vrai, bien dégoulinant, une puissance instrumentale superbe, une voix hors du commun, qui vous permet de comprendre les paroles malgré des grawls détonnants, le tout, en 10 morceaux servis bien chaud dans la gueule. Il est difficile d'y voire une fausse note tellement cet album est un aboutissement d'un chemin entrepris 16 ans plus tôt.

La rude bataille commence avec un morceau épique et éponyme de l'album, "Twilight of the thunder god"(5). Sur un rythme plutôt rapide, la basse de Ted Lunström fait des merveilles et les guitares suivent à toute bersingue, malgré des poses rythmiques habituelles dans ce genre, qui renforcent cette impression de vitesse et de déchaînement des éléments. Comme d'habitude, la voix de Johan Hegg fait des merveilles, toutes en puissance et, en final en finesse. Peut être les meilleurs riffs de l'album

Ensuite vient "Free will sacrifice"(4), ou la lourdeur au sens positif du terme, domine toute la composition, basse, guitare, voix, tout semble peser des tonnes et le côté répétitifs et obsédant du riff principal ne fait que renforcer cette impression. Du lourd, quoi !!!

Puis, on passe à "Guardians of asgaard"(5), dont le rythme plus posé, plus carré donne une impression de récit, la basse continue son travail de destruction, malgré l'élégance de la lead guitare qui accompagne tout le morceau sauf au moment du refrain ou la lourdeur reprend le dessus avec les 2 guitares qui délivrent un son lourd de menace, menace confirmée par les éructation de Johan.

Continuons avec "Where is your god!"(4), ou le rythme redevient rapide, voire saccadé. Toujours cette basse omniprésente qui vous lamine le cerveau, et toujours ces riffs rageurs alignés à une vitesse qui décoiffe même ceux qui comme moi, n'ont qu'un millimètre. Ceci dit, un des morceau les moins réussi de l'album, mais qui se défend quand même très bien, tout comme sont successeur:

"Varyags of miklagaard"(3), qui fait plutôt dans le classique, il assure sa note, mais sans prendre de risque, un bon morceau certes, mais qui, vu le calibrage des autres reste un peu au bas du classement. Il aurait certes était une bonne pointure sur un album moyen, mais ici, à côté de ses frères rugissants, il fait un peu figure de gentil garçon. Ceci dit, il se laisse écouter et il ne dénote quand même pas, la voix de Johan, faisant là tout le travail.

"Tattered banners and bloody flags"(5) est d'un tout autre calibre. Nous voici en présence d'un des seigneurs de l'album. Les 5 membres semblent donner tout leur savoir faire pour délivrer un morceau ou le rythme tressautant souvent présent dans ce groupe, donne toute sa valeur au côté narratif et agressif habituel. Les guitares sont quasi parfaites et la basse, comme d'habitude donne une impression de danger imminent. Ce morceau parfait arrive à allier lourdeur et agilité, ce qui peut apparaître impossible, mais pas pour Amon Amarth.

Passons à "No fear for the setting sun"(4), qui, vu son prédécesseur a de la peine à se faire de la place au soleil. Malgré tout, il rempli son contrat, en délivrant un son plus classique pour Amon Amarth. Rythme posé mais rapide, la batterie se comporte ici en maître d'oeuvre, grâce au bon soin de Fredrik Andersson, qui doit probablement faire sérieusement de la musculation pour pouvoir nous fracasser les tympans à un tel rythme.

Et en route pour le trio de la fin, explosif et superbe, commençons par "The hero"(5). Encore du grand Amon Amarth, avec de longs passages tout en guitares et basses aux pulsations hypnotiques. Je me répète, mais la voix de Johan est vraiment hors norme. Les changements de rythmes hyper rapides, hyper lents donnent une tonalité tristes, voire désespérées qui vous suit tout le long. Ici, la puissance se fait presque suppliante. Un des grands morceau de l'album.

Mais c'est sans compté avec ce qui suit, "Live for the kill"(5) et "Embrace of the endless ocean". Le premier repart à plein régime délivrant un des morceau les plus puissants de l'album. Batterie et basse se disputent la primauté pour vous infliger un rythme rapide et dure, les guitares délivrant des riffs mortels, avec parfois des passages très mélodiques qui peuvent surprendre, allant même jusqu'à un passage violon/violoncelle qu’apprécierons ceux qui comme moi, aiment les contrastes violents, car, bien sur, cela se termine tout en force et tout en puissance. Une réelle démonstration de virtuosité et de puissance entremêlée à tel point qu'on ne sait laquelle domine en final.

Et pour finir, le magnifique, le superbe, le maître absolu de l'album, "Embrace of the endless ocean"(5). Commence tout en douceur, en retenue, on sent que ça va être rude, mais on en est encore dans l'espérance d'une fin tranquille. Mais que non, les 5 vikings suédois furieux de Stockholm n'en démordent pas. Il veulent nous exploser le cerveau jusqu'au bout. Seulement, comme ils sont des virtuoses du Melodic Death, ils savent parfaitement mêler puissance, virtuosité et mélodie. Ici, les guitares se font tout à tour dures et agressives, puis deviennent presque mélancoliques pour rattaquer en un rythme trépident et sans faille. Olavi Mikkonen et Johan Södeberg s'en donne à coeur joie pour nous asséner riffs crépitants et incisifs. De façon étonnante, tout cela se termine de façon plutôt très mélodique, voire apaisé. On se dit alors qu'on a eu chaud......jusqu'au prochain album, Sutur Rising, dont je vous parlerais probablement très bientôt

Merci les gens, beau boulot ! Vivement les suites =)

Hooooow t'as une longue liste d'entrée dis donc Magus ^^. Comme promis je passe par ici, je vois que j'ai de la lecture et de l'écoute à faire... C'est sympa de voir vôtre boulot à tous.

it's a new day so here is a new record! je profite donc de ce thread pour revenir sur groupe que j'avais déjà chroniqué il y a longtemps sur ce forum mais à la différence qu'aujourd'hui, je me pencherai sur un album en particulier et pas n'importe le lequel, un de ceux qui change une vie, un de ceux où tu te dis "mais putain! le temps a beau passer ce truc ne vieillit pas, ce disque a vingt et un an cette année et à chaque nouvelle écoute je découvre encore des trucs sur cette galette et ça me fait toujours autant frissonner!" (bon par contre, par flemme ma chronique sera constituée d'un patchwork d'avis chopés sur xsilence mais fond c'est exactement ce que j'en pense donc à quoi bon en rajouter)

Dark Suns – Orange (Prophecy Production - 2011)

Genre : Metal Progressif

Lien : http://www.myspace.com/darksuns

Perpétuel renouvellement, Dark Suns a réussi la gageure de tracer une voie toute personnelle dans le Metal Progressif. Death Metal, Dark Metal, électro-expérimental, les allemands auront autant décontenancé que séduit en l’espace de trois albums. Les plus enthousiastes n’hésitèrent à ensencer une influence toute opethienne. Mais « Orange », quatrième opus, se donne cette fois la tâche d’explorer le Rock Progressif des années 1970… Une nouvelle obédience qui aura de quoi déconcerter les fans de la première heure.

Naturellement, le groupe s’élance sur un terrain plus que retourné. Lors, l’originalité de l’album ne sera pas aussi frappante que ses prédécesseurs. Pour autant, la liste des ingrédients et des riffs contenus dans cette rondelle, a de quoi donner le vertige. Ainsi, dès l’ouverture, « Toy » frappe par son côté psychédélique à souhait, et emprunte volontiers ses passages hypnotiques à « Flying Like an Eagle » du Steve Miller Band. Autre morceau choisi, « That Is Why They All Hate You In Hell » fait éclater une inspiration éblouissante, entre passages très élaborés, tout en méandres et convulsions, qui ne pourra que parler aux fanas de Leprous. Nico Knappe y apparaît plus que jamais comme jumeau vocal de Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation).

Citons encore dans les incontournables le torturé « Vespertine » et son saxo tonitruant, qui vient tenir la dragée haute aux expérimentations de Leprous et du dernier Opeth. Quelle malédiction que l’album sorte peu après les dernières offrandes de ces deux groupes pour rafler la mise de l’originalité de la fraîcheur. Mais ma foi, voila bien le signe que la bande des frères Knappe a su capter l’air de son temps. Nouveau bassiste depuis 3 ans, Jacob Müller peut aussi s’en donner à cœur joie sur le très stoner et excellent « Elephant » ; improbable mélange de riffs et rythmique grungy, avec un orgue Hammond qui nous fait planer tout droit vers les Seventies.

On l’aura compris, avec « Orange » Dark Suns revisite et amuse le Rock Progressif des années 70, le passant à la moulinette de toutes ses influences, de son inventivité et de sa technicité. Un vrai ravissement pour les oreilles, que l’amateur de Beardfish, Pain of Salvation, et des pérégrinations atmosphériques d’Opeth ne manquera sous aucun prétexte. Malheureusement, l’album ne parvient pas à s’extirper de ces comparaisons et évidentes influences pour marquer aussi fort que les premiers efforts des allemands. Mais il y a certainement pire malédiction !

Tracklist :

1/ Toy

2/ Eight Quiet Minutes

3/ Elephant

4/ Diamond

5/ Not Enough Fingers

6/ Ghost

7/ That Is Why They All Hate You In Hell

8/ Vespertine

9/ Scaleman

10/ Antipole

J'aimerais rendre ici hommage à un de nos grands ancêtres.

Le Jimmy Hendrix.

Faire une chronique sur lui n'est pas si évident.

Je n'ai pas envie de faire un copier/coller de sa biographie.

Si je suis devenu (aussi) bassiste c'est en partie en écoutant ses morceaux.

Avec son groupe "The Jimmy Hendrix expérience" il a mis un coup de pied gigantesque dans le monde du rock et préfiguré les bases de ce qui allait devenir le hard rock puis le métal.

Combien de musiciens chevelus se réclament de son héritage ? Un bon paquet...

A trois avec son groupe Noel redding à la basse et Mitch Mitchell à la batterie, il a ouvert une dimension nouvelle dans le monde de la musique.

Ses albums, ses titres, il est dur d'en choisir pour en mettre en évidence.

Alors je vais vous en offrir deux :

Le WODOO CHILD, dans lequel il donne une définition de lui-même :

Puis un autre morceau... Un jour un journaliste à demandé à Bob Dylan quel était le morceau qu'il préférait de son propre répertoire. Dylan a répondu : "All along the watchtower, repris par Hendrix...".

Pour ma part, tout le rock est dans ce morceau :

Voilà c'est que j'avais envie de vous faire partager.

Pour finir je peux vous dire que si Jimmy Hendrix est né le 27 novembre 1942 à Seattle, il n'est pas mort le 18 septembre 1970 à Londres comme il a été dit.

En fait, tous les fans du gaucher savent qu'il est simplement reparti sur la planète Mars.

Redimensionnée à 80% (500 x 375) - Cliquez pour agrandir

Ce message a été modifié par Bran ruz - Aujourd'hui, 19:26.

Ouep hendrix est un grand ( je t'invite a écouter hendrix a Woodstock , son plus grand live ) .

http://www.dailymotion.com/video/xf8yaj_jimi-hendrix-red-house-live-woodsto_music

Son meilleur blues en concert .

Sinon essaye le chicago blues , moi je préfère en ce moment :

Spiritual Beggars - Demons (Savage Messiah Music / Inside Out - 2005)

Style : Metal Stoner

Lien : http://www.myspace.com/spiritualbeggars

    JB ! JB ! JB ! Quel voix d’or ce Janne Christoffersson alias « JB ». La plus sensuelle du hard à tendance stoner : si profonde, imprégnée de fumée et de whisky mmmmmh ! Pas étonnant que le beau sexe amateur de sonorités électriques en soit transi !

Pour les plus férus de riffs lourds et poussiéreux d’entre vous, JB n’est pas un inconnu car c’est aussi la voix de Grand Magus (rien à voir avec votre serviteur…). Mais le poumon de Spiritual Beggars est avant tout Michael Amott, guitariste d’Arch Enemy (groupe de trash mélodique à chanteuse … lol) et ex-Carcass, principal auteur et compositeur du groupe. Le reste du combo est composé de Sharlee D’Angelo (bassiste d’Arch Enemy), Per Wiberg (nouveau clavier d’Opeth) et Ludwig Witt (actuel batteur de Firebird)… Ce n’est pas du p’tit gibier !

    « Demons » est le cinquième opus de cette bande d’allumés et comme ses prédécesseurs, fleure bon le old-school, sent le fait-à-la-maison, transpire l’esprit 70’s. Spiritual Beggars, machine à riffs remonter le temps, nous propulse au temps de Deep Purple, Gary Moore, Jimi Hendrix. Ce Hard Stoner revisite, sans resservir et en innovant, le Hard Rock des 70’s.

Même la production a été travaillée pour sonner le plus old-school possible. C’est Frederik Nordström (Arch Enemy, In Flames, At The Gates…) qui s’en est chargé, quasiment à la main !!! Point de Pro-Tools glacial pour enregistrer le tout, mais des bandes 2 pouces, de plus en plus rares car fortement onéreuses, à la saveur sonore sans commune mesure. Le son sonne cru, live, avec une spontanéité et une chaleur sans pareil. Du bon boulot. Ludwig Witt a poussé le bouchon jusqu’à monter son propre kit custom dans l’atelier de son paternel pour sonner le plus « 70’s spirit ». C’est dire le souci du détail apporté à l’ambiance de cet album !

    Et le résultat est là. « Demons » surpasse le déjà très bon « On Fire » qui a fait exploser le groupe. Tous les titres dépotent, même si mes préférences vont à Throwing Your Life Away et au mid tempo Through The Halls psychédélique, sensuel et tout en feeling. Ces musiciens ont un sens incroyable de la mélodie, du son, du riff. On ne s’étonnera pas que Spritual Beggars fasse partie du cercle très fermé des groupes hard / metal s’essayant à l’exercice périlleux de l’improvisation en live…

Peuplés de claviers Deep Purpliens, de rythmiques à la Ian Paice et à la feu-John Bonham, les brûlots de Spiritual Beggars sont transportés par l’organe écorché de JB entre Jorn Lande, Glenn Hugues, Jimi Hendrix. No One Heard achève magnifiquement cette galette. Un grand morceau, le seul composé par JB, qui m’a mis parterre : ça, la lumière vacillante de quelques bougies, une pièce enfumée et un bon verre de whisky du même nom, c’est le pied total !

    Procurez-vous la version digipack, agrémentée d’un CD bonus renfermant 8 titres live : 35 minutes de bonheur en plus, et l’un des fameux jam de Spirital Beggars : Not Fragile. Il s’agit du concert au Shibuya ax (Tokyo) remontant au 18 avril 2003, qui bénéficie d’un son remarquable.

Car c’est en Live que Spiritual Beggars s’apprécie le mieux. L’idéal étant d’amener dans la fosse son fauteuil en cuir préféré, quelques bougies psychés, un bon verre, puis de se laisser enivrer par JB…

Tracklist :

1- Inner Strength

2 – Throwing Your Life Away

3 – Salt In Your Wounds

4 – One Man Army

5 – Through The halls

6 – Treadfing Waters

7 – Dying Every Day

8 – Born To Die

9 – Born To Die (reprise)

10 – In My Blood

11 – Elusive

12 – Sleeping With One Eye Open

13 – No One Heard