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Let's rock them SidVicious - My Way (comme d'habitude de Cloclo..) Joey Ramones - What a wonderfull world (Amstrong ofcourse..) .. (Suis déçu per le clip come par les Ramones en général, ...mais bon ; ça reste un hymne cette chanson!!)

The Kills Jeudi 06 mars - 13:43 Musique - The Kills Quand, à la suite d'une longue correspondance par mails, Jamie Hince, guitariste anglais, rencontre enfin Alison Mosshart, chanteuse new-yorkaise c'est le coup de foudre ! Ils décident rapidement de monter un groupe. Ca sera The Kills. Encore un énième "the" band dira-t-on ? Ok, mais pas n'importe lequel ! D'abord à la sortie de leur premier album en 2003 Keep On Your Mean Side (chez Rough Trade), ils nous sortent un son de derrière les fagots, entre The Velvet Underground, Stooges, Patti Smith et PJ Harvey, le tout joué à fond les amplis dans un sous-sol, quelque part à New-York (ça nous fait penser à ça, en tout cas). La voix de Alison est nerveuse, épileptique tout en étant sensuelle, un subtile mélange de revendications urbaines entre Avenue A et Avenue B, au coin de la 3e, Brooklyn, pluie, asphalte, crissement de pneus, gyrophares, punk, New-York, mélange de revendications urbaines et de résonances eighties. Good Ones Cheap and Cheerful W et Hotel (leurs surnoms) se sont bien trouvés mais c'est surtout sur scène qu'ils se retrouvent parfaitement, en colère, rageurs. Conservant leur attitude anti-carrière et anti-industrie du disque, le groupe accorde rarement d'interviews. Ils obligent plutôt la presse à venir à leurs concerts, à la fois minimalistes et pourtant puissants (et incluant la boîte à rythmes). La paire y maintient une tension palpable, en transformant le rôle attendu de l'artiste sur scène. Ainsi Mosshart passe son temps à fumer et vomir (cela étant du au stress et à l'excitation), ne parlant quasiment jamais au public, tandis que Hince extirpe des riffs blues violents de son instrument. Lors d'un concert à New York suivant une interdiction de fumer sur scène, Mosshart arrive sur scène avec trois bouteilles d'eau, allume une cigarette et commence à fumer jusqu'à la dernière note du spectacle. U R A Fever, leur nouveau single... Bien que le duo était au départ timide et se craignait mutuellement, Mosshart est persuadé qu'ils sont des âmes s¿urs, stupéfié par ce qu'ils ont en commun. Cette puissante unité est la raison pour laquelle ils jouent seuls tous les instruments et produisent eux même leurs enregistrements. Leur deuxième album No Wow sort sur Domino records le 21 février 2005. Il embrasse les influences new wave et post punk et sonne encore plus dépouillé que Keep on Your Mean Side. Un DVD documentaire de 40 minutes est inclus sur un nombre limité de copies, comprenant interviews et extraits de concerts et de la tournée. Le premier single "the Good Ones" extrait de ''No Wow'' sort le 7 février 2005 et atteint la 23ème place des charts britanniques. Love Is A Deserter Au lit avec The Kills, un interview du groupe... I Hate The Way You Love Fin 2007 le groupe entre en studio, sans musique, isolé du monde ("Afin de se couper de toute influence" dit Jamie Hince). Ils enregistrent alors leur troisième album intitulé Midnight Boom, qui sortira le 10 mars 2008. Le premier single issu de cet album est "URA Fever", sorti le 3 janvier. Suite de l'article... Source: Ados.fr Kissy Kissy (Live at White Heat)

Voici quelques grands classiques pour lancer ce topic dédié au Rock Progressif King Crimson - Epitaph Camel - Lady Fantasy Eloy - Bells of Notre Dame Pink Floyd - A Saucerful of Secrets

La pensée rock du jour... Dimanche 03 Février - 13:50 Pour pertétuer l'esprit rock en 2008... La pensée du jour... En ce dimanche 3 février 2008... "Il y a une différence entre les Clash et Michael Youn" Julien Doré Source: Divers

Coldplay termine son quatrième album Mercredi 06 Février - 23:10 Le groupe garde un voile de mystère quant à son nouvel opus. Les rumeurs vont bon train sur Internet. Coldplay est à quelques semaines de terminer l'enregistrement de son quatrième album et le titre de ce dernier n'est pourtant pas encore divulgué. "Prospekt" était jusqu'ici avancé comme titre, mais Chris Martin l'aurait démenti, d'après les médias anglais. Les quatre musiciens prennent le temps de finaliser leurs ultimes chansons. Deux d'entre elles ont été annoncées avant Noël : "Lovers In Japan" et "Strawberry Swing". "La préparation a été minutieuse, donnez-nous un autre mois et nous pourrions avoir un album digne de votre patience", a suggéré Chris Martin aux lecteurs du magazine NME. Ce futur disque succédera à "X&Y", couronné de succès aux Brit Awards en 2006 dans la catégorie 'meilleur album britannique'. Il s'était vendu à plus de 730.000 exemplaires aux états-Unis une semaine après sa sortie. Suite de l'article... Source: MusicActu

The Gossip Lundi 28 janvier - 19:54 Sexe, ragots et rock'n'roll... Récit d'un concert de "The Gossip" au Nouveau Casino de Paris, je vous laisse imaginer... Le 5 septembre dernier, 380 privilégiés ont pu assister au concert de Gossip - complet depuis des mois - au Nouveau Casino à Paris. Le groupe de Portland a retourné la salle pendant plus d'une heure, emmené par une Beth Ditto survoltée, simplement vêtue d'un t-shirt XXL. Elle a fait monter les filles du premier rang sur scène pour quelques pas de danses endiablés et terminé le concert à moitié nue, chantant suavement son hymne Standing in the Way of Control. Chaud bouillant, le public fut comblé : sorti au printemps dernier en Angleterre, l'album est déjà renommé, n'ayant pas attendu sa parution en France, il a quelques jours, pour se retrouver playlisté dans les Ipods de tous les baby rockeurs à tendance gay révoltée. La voix soul du groupe est plus connue pour avoir posé nue en couverture du NME que pour ses deux précédents disques That's Not What I Heard (2001) et Movement (2003). Devancée par Kate Moss pour l'Award de la fille la plus sexy, elle a remporté celui de la personnalité la plus cool de 2007. Beth est donc cool, féministe, lesbienne, grosse, engagée... Elle séduit l'underground, les laissés pour compte autant que la hype. Gossip est plus qu'un groupe issu du mouvement riot grrrl, il achève ce que Bikini Kill, Peaches ou les Chicks On Speed ont échafaudé : le renversement des codes de beauté et de coolitude. Ceux qui ne juraient que par le stéréotype Plasticines - mèche impeccable, jambes interminables, pois chiche dans la tête - lui trouvent "quelque chose de sexy" quand elle se dévêt sur scène, remuant avec langueur ses gros seins et ses bourrelets laiteux. L'image classique du rockeur est enfin démystifiée : Hourra. Malgré le tapage et le scandale qui enveloppent la grosse Beth, Standing in the Way of Control a réussi à rentrer avec classe au Panthéon des grands disques rock. L'album fait l'effet d'un tour de montagnes russes : on saute en l'air pour Standing in the Way of Control, on s'émeut en écoutant Coal to Diamonds, on remue le bassin sur Jealous Girls, avant de se remettre à gigoter sur le disco et sexy Keeping you Alive. Ce morceau fait presque oublier les prouesses vocales de la chanteuse et promet des chorégraphies sans fin devant des faisceaux lumineux multicolores. Le disque se conclut sur Dark Lines, un blues alangui qui donne envie d'enlever farouchement ses vêtements. L'issue reste à voir et laisse place à toutes les rêveries possibles, inévitablement hors-normes. Beth Ditto en une de "NME"... Liens utiles : 1. Leur site web... 2. Leur page MySpace Quelques vidéos : L'entraînant Standing in the Way of Control... Le remuant Jealous Girls... Le très sage (en apparence) Don't Make Waves... Keeping You Alive (live in Troubadour)... Sleepers (live)... The Gossip en live... Suite de l'article... Source: www.lesinrocks.com

L'histoire du "Velvet Underground" démarre avec celle de son leader, au début des sixties. Lou Reed est à l'époque un parolier banal employé par un label tout aussi banal, "Pickwick Record"s (on lui doit quelques modestes enregistrements du King Elvis). En 64, Reed rencontre John Cale, brillant musicien - il est tour à tour bassiste, pianiste ou violoniste ¿ et fonde avec lui les Primitives. Le groupe change régulièrement de nom, devenant "The Warlocks" puis "The Falling Spikes" et enfin "The Velvet Underground", référence au titre d'un ouvrage sur le sadomasochisme. "The Velvet Underground" achève leur démo l'année suivante et tente de la refourguer à Marianne Faithfull d'abord puis à Mick Jagger. C'est finalement Andy Warhol, père du pop art, qui lui tend la main. Il devient son mécène en échange de quoi, le "Velvet" s'engage à intégrer l'actrice et top model Nico dans ses rangs. La collaboration n'est pas des plus appréciées par Lou Reed qui le fait savoir en intitulant le premier album du groupe : «The Velvet Underground And Nico». Ce dernier passe quasiment inaperçu (Brian Eno dira que les 1000 personnes qui l'ont acheté ont fondé UN groupe), quoique pas tout à fait puisque sa pochette dessinée par Warhol - une banane destinée à être pelée ¿ provoque un tollé parce que représentant un symbole phallique ! En 68, Reed craque et dégage Nico ainsi que Warhol. Tom Wilson, connu pour ses collaborations avec "Simon & Garfunkel" mais aussi Bob Dylan, devient le nouveau producteur du "Velvet Underground". Celui-ci enregistre l'album «White Light / White Head», le plus repris du groupe (David Bowie et Nirvana lui ont, entre autres, rendus hommage). Malgré son succès populaire, Reed pique encore une crise et vire cette fois John Cale. Il reviendra pourtant prêter main forte pour la réalisation de l'opus suivant : «The Velvet Underground», l'album aux balades somnolentes. Le groupe tente tant bien que mal de se reprendre mais joue de mésaventures avec la grossesse de sa batteuse, Moe Tucker, et le dernier pétage de plombs de Lou Reed qui largue le Velvet en 70. Remplaçant de Cale, Doug Yule se retrouve seul à la sortie de «Loaded», l'ultime chef-d'¿uvre de la formation. Un autre album, «Squeeze», verra le jour mais n'a jamais été reconnu légitimement par les critiques. Depuis, Lou Reed continue encore aujourd'hui sa carrière en solo, avec des hauts et des bas. John Cale est resté l'homme de l'ombre aux côtés des "Stooges", de Patti Smith ou encore d'Alan Stivell. Nico, enfin, est décédée à l'âge de 49 ans, laissant un enfant, Ari, né d'une union avec Alain Delon. Reed et Cale se sont retrouvés à trois reprises (1990, 1993 et 1995) dans des concerts hommages, ressuscitant un temps le fameux groupe à la banane¿ Bon, si vous voulez en savoir plus ce groupe de légende, sur ces deux sites, il y est possible d'y écouter des extraits de musique du groupe. Site 1 Site 2 Quelques vidéos : Sunday Morning Femme Fatale (live) Heroin I'm Waiting for the Men Rock and Roll

The Beatles Vendredi 14 mars - 15:51 Musique - The Beatles Comment ignorer un groupe qui a marqué l'histoire de la musique à jamais... Ce groupe, c'est les Beatles, présentation ci-dessous... Le mot Beatles est la contraction de beat (rythme) et beetles (scarabées). C'est Stuart Sutcliffe, alors membre du groupe, qui avait imaginé ce nom, en réponse aux Crickets, le groupe de Buddy Holly (à retrouver dans l'Histoire du Rock sur le forum...). En 1957, Paul McCartney assiste à un concert des Quarrymen. A la pause, il s'approche du leader, John Lennon et lui montre de quelle manière il joue «Be Bop A Lula» à la guitare. Lennon, impressionné, demande à McCartney d'intégrer le groupe. Plusieurs mois, plusieurs changements de noms et plusieurs coups de sang de Lennon plus tard, c'est au tour de George Harrison, un ami de Paul McCartney, de devenir le guitariste solo des Silver Beatles. Some Other Guy Michelle (live) Le batteur est encore Pete Best, remplacé au début des années soixante par Richard Starkey dit Ringo Starr. Ce genre d'histoire arrive probablement chaque semaine dans chaque lycée. La différence, c'est que ces quatre garçons là ont inventé la pop, de ses balbutiements jusqu'à la maturité, en une vertigineuse accélération de l'Histoire. Les années 60, 4 garçons dans le vent... La carrière fulgurante des Fab'Four a duré huit ans, de 1962 à 1970. On compte 13 albums originaux. De 1962 à 1964, le groupe enchaîne les albums et les tournées triomphales. C'est en 1963 que débute la « Beatlesmania » qui conduit d'ailleurs le groupe à abandonner la scène pour ne se consacrer qu'aux enregistrements en studio. Leurs concerts étaient devenus des messes hystériques au cours desquelles ils ne s'entendaient plus jouer. A cette période, McCartney se réveille avec la mélodie de «Yesterday» dans la tête. Les paroles d'origine étaient «Scrambled eggs, have an omelet with some Munster cheese, put your dishes in the washbean please, so I can clean the scrambled eggs». La sortie de l'album «Rubber Soul», en 1965, marque un tournant important dans la carrière du groupe. La qualité sonore se fait beaucoup plus sophistiquée, les paroles des chansons deviennent plus graves et mystérieuses. John Lennon, quant à lui, laisse libre cours à son imaginaire surréaliste. A ce stade, il est nécessaire de replacer cet élan créatif dans le contexte de l'époque. Hey Jude! Yesterday Yesterday (live datant de 1966 réalisé au Japon) Les Beatles et les Rolling Stones ont souvent été mis en opposition. On est « Beatles » ou on est « Stones ». Or, il apparaît que la véritable compétition, empreinte d'admiration réciproque, ne se jouait pas sur le territoire Britannique mais entre l'Angleterre et les Etats Unis, entre les Beatles et les Beach Boys. Certains ont d'ailleurs mis la grave dépression de Brian Wilson sur le dos des Fab Four. Les Stones et les Beatles ne sont pas dans la même catégorie. Jagger et sa bande sont bel et bien un groupe de blues. Les Beatles ont été un groupe de pop. Image mythique illustrant la pochette de leur Album, Abbey Road A partir de 1965, le style skiffle (Le skiffle est un genre de musique folklorique, d'influence jazz, country et blues. Il a pour particularité d'incorporer des instruments bricolés à partir d'accessoires domestiques) a disparu chez les Beatles, les Beach Boys ont lâché leurs surfs et leur leader surdoué Brian Wilson souhaite donner aux productions des garçons plagistes une facture plus élaborée, plus complexe. Il se met en tête de concurrencer le groupe de Liverpool. Pour cela, il écrit «Today». A quoi les Beatles répondent par «Revolver» (1966), qui reste un des premier petits bijoux de la pop. De son côté, Brian Wilson prépare son chef d'¿uvre, «Pet Sounds», son meilleur album. On y trouve les titres «Good Vibrations» ou «God Only Knows» dont Paul McCartney déclara plus tard qu'il s'agissait de la plus belle chanson jamais écrite. The Beach Boys - Good Vibrations The Beach Boys - God Only Knows The Beatles - Here comes the Sun The Beatles - She loves You (live à Manchester en 1963) The Beatles - Let it Be En 1967, alors que l'émulation entre les deux groupes est à son comble, les Beatles «tuent le concours» en sortant «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Les Beach Boys n'auront plus de titre classé numéro 1 jusqu'en 1988, avec «Kokomo», bande originale du film «Cocktail». «Sgt. Pepper's» est le premier album conceptuel de l'histoire de la musique, un «pop opéra» dans lequel les morceaux ne sont séparés par aucun temps mort. La richesse musicale de cet album est extraordinaire. Musique indienne, orchestres philharmoniques, visions psychédéliques perçues sous l'effet de drogues s'y côtoient dans une évidente fluidité. Lorsque qu'on fit remarquer que les initiales de la chanson «Lucy In The Sky With Diamonds» étaient LSD, John Lennon, qui l'avait composée, argumenta en prétendant que ce morceau avait été inspiré par un dessin de son jeune fils Julian. Lucy In The Sky with Diamonds Entre 1967 et 1970, les Beatles sortent quelques albums majeurs. «Magical Mystery Tour», le «White album» le meilleur double album de l'histoire de la pop, «Yellow Submarine» peut être un peu plus faible que les autres, «Abbey Road», un de leurs chefs d'¿uvre, mené par McCartney, et «Let It Be". Le climat très tendu mène le groupe à la séparation, en 1970. Les concerts des Beatles provoquaient de véritables hystéries populaires... Les Beatles avec leur gourou, Maharishi, décédé en février dernier... A noter, la carrière du groupe est indissociable de leur collaboration avec le producteur George Martin, qui fut le chef d'orchestre, l'arrangeur génial, le cinquième Beatles. Les rumeurs persistantes de reformation ont cessé le 8 décembre 1980, le jour où Mark Chapman a tué John Lennon, au pied du Dakota Hotel, à New York. Ringo Starr enregistre parfois quelques titres de variété. George Harrison est mort d'un cancer en 2001, après avoir mené une carrière post Beatles empreinte de compositions élégantes et raffinées. Paul McCartney continue de composer de sublimes morceaux. Yellow Submarine Eleanor Rigby Penny Lane Ticket to Ride Le plus grand groupe de tous les temps a été mille fois copié, jamais égalé. Ces quatre garçons les moins dans le vent de leur époque ont su incarner subtilement la révolte, l'insouciance et la jeunesse... END Source: Divers

Voilà deux de mes critiques d'album et relatage des faits autour des albums de Led Zeppelin, à savoir Led Zeppelin et Led Zeppelin III. http://blog.myspace.com/index.cfm?fuseacti...endID=232397486 Led Zeppelin - Led Zeppelin Tenter de résumer la carrière du plus grand groupe de tous les temps est tout bonnement impossible pour moi, j'aurais peur d'écorcher les faits, et j'ai vraiment ni l'envie ni le temps pour ce faire. A ce propos, je conseille Le Règne Des Seigneurs, de Jean-Michel Vandersmissen, paru aux éditions Camion Blanc, que j'ai lu cet été, très complet et bien écrit. Sinon le forum francophone http://lpzep9.free.fr/forum/index.php avec beaucoup d'archives vivantes pour plus de renseignements. Résumé des faits( faut bien un peu, héhé): 1968. Les Yardbirds sont décimés. Il ne reste plus que Jimmy Page et Chris Dreja, qui décide bientôt de quitter le groupe à son tour pour se consacrer à la photographie. Il reste donc au guitariste de former un tout nouveau groupe, à partir des cendres des Yardbirds. Jimmy Page, sur les conseils de Terry Reid, son premier choix en tant que chanteur(qui a décliné l'offre), va voir un jeune homme qui n'a pas encore 20 ans, Robert Plant, jouer avec son groupe The Band Of Joy, dans le quel avait également fait partie John Bonham Carter. En l'écoutant Jimmy Page est complétement abasourdi et s'occupe tout de suite de le faire venir à Londres. Avant même de s'occuper de son chanteur, John Paul Jones, musicien virtuose de studio se propose pour jouer dans le nouveau groupe, ce dont Jimmy est très heureux, étant donné le talent du discret bassiste, organiste, etc. Robert Plant, à Londres, alors que son guitariste cherche un batteur, propose tout de suite son ex-camarade de Band Of Joy, Bonham Carter, à la puissance dévastatrice, digne de Keith Moon (batteur des Who mort d'une overdose de médiacaments déstinés à le faire arrêter de boire^^). Ce-dernier ne fut pas facile à convaincre, il avait désormais une position fixe, et de l'argent, mais finalement il cède à la tentation de rejoindre le célèbre Jimmy Page et son ex-leader. Ces quatres là se rencontrent tous pour la première fois dans un studio à Londres, et se mettent donc à jouer. Là, il arrive une chose dont les membres n'hésitent pas à dire que c'est la déstinée. Sur la première chanson, Train Kept A-Rollin', l'ambiance est électrique, une symbiose parfaite, l'harmonie est parfaite, ils sont faits pour jouer ensemble. Tout de suite, ils enchaînent sur une tournée en Scandinavie, que les Yardbirds avaient prévu, sous le judicieux nom des New Yardbirds. La tournée est un triomphe, et au retour, leur manager Peter Grant, ancien catcheur, au gabari impressionant, qui est rentré dans la musique un peu par hasard), leur décroche un extraordinaire contrat de 200.000 livres (somme astronomique pour l'époque) pour 5 albums. Maintenant le groupe doit trouver un nom. Ce sera Led Zeppelin, nom évoqué par Keith Moon lorsqu'il avait l'intention de quitter les Who pour former avec Page, Beck, Jones et Hopkins un nouveau groupe. Ce sera donc Led Zeppelin, dirigeable de plomb, à l'antithèse marquant, comme pour Iron Butterfly, le groupe psychédélique connu pour son album (mal vielli) In-A-Gadda-Da-Vida, déformation de In The Garden Of Eden. Les quatre se mettent donc à l'ouvrage, chez Olympic, pour un album, dont la plupart des chansons avaient bien entendu été jouées en Scandinavie. Led Zeppelin L'album ouvre sur l'inépuisable Good Times Bad Times, dont les premiers accords sont représentatifs de ce qu'a créé le dirigeable. Un monument, de bout en bout, porté par la voix inhumaine de Plant, un petit solo d'une grande virtuosité de l'ami Page et la section rythmique, toujours au top. C'est l'archétype de la chanson brutale , qui réveille, en résumé zeppelinienne, morceau pour démarrer les hostilités, d'ailleurs sur tous les albums, le même schéma sera repris. Babe I'm Gonna Leave You chanson des années '50 écrite par Anne Bredon, popularisée par Joan Baez, chanteuse folk alors fiancée à Dylan, est reprise sur cet album. Page voulait la refaire avec des passages d'ombre et de lumière, et il y travailla avec Plant avant de partir pour la Scandinavie. Le résultat est impressionant, à l'acoustique Page fait des merveilles, dans ses petits délires. La voix suraïgue et ultrapuissante de Plant, donne justement le ton de la plage, alors que la basse discrète de Jones, nous fait garder la tête hors de l'eau pendant que le chanteur est submergé. La dernière note signe la mort, la fin, je te quitte. You Shook Me, écrite par Willie Dixon, donne l'impression d'une fusion entre Plant et Page, qui chutent en même temps, alors que la rythmique façon bluesy les rattrape à chaque fois. A noter également l'excellent solo d'orgue de Jonesy, puis un solo un peu chiant de Plant, pour finalement revenir à ces chutes Page/Plant. Au final une chanson on ne peut plus blues. A l'époque des Yardbirds, Page, joue un morceau intitulé I'm Confused. Lorsqu'ils se séparent, ile le garde dans sa valise et le ressort lors de la tournée scandinave. Ce dernier va progressivement devenir Dazed And Confused, incontournable titre de la discographie du groupe. Début inquiétant à la basse, suivi par des petites distorsions pour donner du relief, suivies par la voix désireuse de Plant. Enfin après un délire instrumental, Plant donne de la voix (orgasme?) et la machine redémarre, comme un coup de théâtre, même si les distorsions guitaristiques les annonçaient. S'ensuit un solo d'anthologie de Page (tellement mieux en live!), avec Bonham qui tape de plus en plus fort. La chanson est hypnotique, seul Plant nous tire de la torpeur dans laquelle la rythmique nous met. Bref, l'un des sommets du groupe, qui fera le bonheur du collectionneur de bootelg, sachant qu'une version live durait en moyenne une demie heure (comparée à la durée de leurs concerts jusqu'en environ 1975, cela n'est rien!)! Your Time Is Gonna Come s'ouvre sur l'orgue pleinement maitrisée de Jonesy, puis laisse place à un morceau gentillet et assez rafraîchissant, mais c'est pas du grand Zeppelin. Black Mountain Side, tout est dans le titre. L'influence orientale est pour la première fois ressentie dans une chanson du groupe. Sympathique, en live l'enchaînement avec White Summer la transcende. En entendant cete chanson, j'ai toujours imaginé un feu de camp avec un sherpa, continuant son chemin. Le morceau qui aurait pu, encore plus que Good Times Bad Times, se retrouver en tête de l'album, mais il est vrai que l'enchaînement avec Black Mountain Side, laisse encore plus pantois. Deux minutes seulement, mais quelle puissance dans le solo de Page. L'énergie déployée par la basse de Jonesy et le riff ultra méga supra impulsif, en invitation à venir danser avec Plant, dont la voix survolante, plaignante achève de nous convaincre que Led Zeppelin a inventé le heavy metal. Quasiment du boogie. I Can't Quit You Baby, deuxième titre du bluesmen Willie Dixon sur l'album, mais là, on a l'impression d'avoir déjà entendu ça, le titre aurait une toute autre ampleur sur un autre 33 tours. Enfin, How Many More Times, pour moi LE titre de l'album, s'ouvrant sur la discrète rythmique Bonham/ Jonesy, avec le même plan que pour Dazed and Confused, sauf que cette fois les distorsions, n'effraient pas, elles sont une invitation à venir danser; Enfin le riff résonne, destructeur, maîtrisé par la voix de Plant, une nouvelle fois implorante, priant sa compagne de rester. S'ensuit un délire batterie/ guitare, pour mieux appuyer le retour de la voix, et puis pour définitivement sacraliser ce riff meurtrier. Led Zeppelin entre dans la légende par la grande porte. Cet album, enregistré en hâte (36 heures de studio nécessitent sa finalisation), reste essentiel dans la discographie du dirigeable, fera rentrer le groupe dans la sphère des musiciens qui sonnent juste dès le premier album, comme The Doors, Nirvana, Rage Against The Machine, The Smiths, The Stooges ou encore AC/DC. L'album, suivi par une tournée US courronera LE groupe des années les plus prolifiques en musique. Oscillant sans cesse entre blues, folk(pas tant que ça sur cet album), heavy metal, le dirigeable fit les plus beaux jours de cette planète à ce jour. Petite anecdote, Plant a même déclaré que l'album aurait été bien meilleur, si lui-même n'était pas aussi stressé durant l'enregistrement. On a du mal à le croire. Bienentendu, lorsque mon niveau de batteur sera acceptable, je créerai un groupe qui fera passer Page et ses acolytes pour des marioles, mais ça c'est une autre histoire... Led Zeppelin - Led Zeppelin III Led Zeppelin Le dirigeable vole plus haut que jamais. Le second album du désormais super-groupe, a assis la domination du groupe sur la scène heavy mondiale. Alors au fait de sa forme, le groupe se fait une tournée scandinave, cette fois sous le sobriquet de Led Zeppelin, contrairement à l'année 1968, durant laquelle le groupe joua sous le nom des New Yardbirds, pour des raisons contractuelles. Après une nouvelle incursion en territoire amerloque, le groupe prend enfin une pause, au bout de plus d'un an de tournées et enregistrements. Ce sera le pays de Galles, plus précisement Bron-Yr-Aur. Ici, Bobbychou et Pagey, accompagnés de leurs compagnes, laissant Jonesy et Bonzo s'occuper de leurs foyers, retrouvent leurs racines, et, une guitare dans les mains de l'ex-Yardbird, composent, trouvent, et posent les bases du troisième album du groupe. Après un petit séjour en Islande, les chevelus s'en retournent rejoindre leurs deux autres compagnons de jeu, pour encore une série de concerts, avant de se retrouver en studio pour enregistrer, sans l'ombre d'un doute, L'Album de la décennie. Led Zeppelin III Une grosse caisse à peine appuyée. La guitare vrombit, et nous voilà partis sur un rythme effrené, au jeu de batterie rapide pour accompagner un riff entraînant au possible. Des cris retentissent, des cris de guerre, les envahisseurs sont là, et tant pis, il faut accepter son sort. Sûrement le seul chanteur au monde capable de sortir ces cris sans en avoir l'air ridicule pour autant. Le morceau type du début de concert, pour mettre tout le monde en jambe et exciter les hooligans, celui qui donne envie d'aller se taper dessus et de chanter avec Plant. Bref, le morceau parfait pour un début d'album. Fausse piste? Dès la deuxième plage, on retrouve des sonorités orientales sur Friends, une guitare acoustique. La chanson, démarre sur un rythme un peu effrayant, on est dans la hate la plus grande, car le déluge approche, inexorablement. La voix de Plant tente de retenir ses partenaires par sa voix, qui se veut criarde. Plus la chanson avance, et plus on est comme "emportés" par la chanson, quelque chose d'hypnotique. Et en effet, la fin de la chanson coincide avec le début de Celebration Day. Le bourdonnement de la fin de Friends qui continue sur la chanson suivante est due à une erreur en studio, mais le tout sonne très naturel. Enfin, cette troisième plage, comme le signale Plant, signifie tout simplement je suis heureux. Sur un rythme très rapide, la basse de Jonesy maintient le tempo, alros que l'on a l'impression que les autres se lachent. Plant, au chant, nous explique combien il est heureux de rejoindre le groupe, et puis ce solo de Page, très seventies (si on peut appeler ça un solo). Et en effet, il en ressort le bonheur de cette chanson. Pas ma préferée, mais une chanosn très zeppelinienne. Since I've Been Loving You. Rien que le titre ressort, par la puissance de son sens. Une intro cristalline à la guitare, encore une fois suivie du jeu lourd et lent de Bonham, plus bluesy que jamais. L'orgue discrète de Jonesy, le chant plein de grâce et les cris de Plant.Cette chanson est, à mon sens un cliché. On a l'impression d'avoird entendu plein de chansons de la sorte, et pourtant ce n'est pas le cas. On peut reécouter cette chanson des milliers de fois sans s'en lasser, tellement elle est riche, à plusieurs facettes. L'ambiance est lourde, on a l'impression d'être à la place du chanteur, on ressent sa torpeur, som mal-être. Du romantisme? Le solo de Page, parfait, entrecoupé des cris de Plant, avec l'orgue qui avance progressovement pour mieux se faire un entendre, pour finir fort, plus fort que jamais, avant de retomber une dernière fois, vaincue. Commence alors Out On The Tiles, dans la même veine que Celebration Day, une chanson joyeuse, mettant de bonne humeur, mais plus lente, au riff moins efficace. J'ai l'impression que Celebration Day c'est le début d'un expérience LSD, qui se finit avec Out On The Tiles (Led Zeppelin n'y a bienentendu jamais touché ). Bref une chanson joyeuse et mettant de bonne humeur, sans non plus pouvoir affirmer qu'elle est géniale. Gallows Pole, sixième plage, superbe chanson, sûrement la plus folk (celte?) de l'album, mais progressivement elle évolue vers un univers plus rock'n'roll, tout en restant rustique, quelque part. Parfaitement maîtrisée par l'ami Plant. La mélodie esquissée par Page sur Tangerine, d'abord à l'acoustique, chanson très romantique, à écouter avec sa chérie un soir sous un ciel étoilé (Votre père est un voleur. Il a pris tout les étoiles du ciel pour les mettre dans vos yeux=> dragueur.net) S'ensuit That's The Way, chanson très visiblement inspirée du voyage de Page et Plant. Dans la continuité de Tangerine, très folk, mais avec des sonorités orientales, une fois de plus. Belle chanson, sans plus. L'intro de Bron-Yr-Aur-Stomp (le "r" du "Yr apparaît pour des raisons contractulles), sonne vachement Benny Hill, sinon la chanson est très gentille, évoluant vers du country, bref, je la vois bien jouée par un vieux aveugle californien After The Gold Rush. La boucle est bouclée sur Hats Off To (Roy) Harper, chanson on ne peut plus blues, dédiée donc à Roy Harper, artiste folk que Page adule. Sympathique, mais la voix de Plant sonne bizarrement, je trouve. Sinon j'aime bien les petits slides acoustiques de Page, sans pour autant adorer la chanson. Autant dire qu'en découvrant cet album, les fans du groupe furent deçus des intonations beaucoup plus acoustiques, tirant vers le folk, ce que les ados boutonneux à cheveux longs apprécient moins que le heavy du Brow Bomber (sobriquet utilisé pour désigner Led Zeppelin II). Ce qui n'empecha pas l'album de se retrouver rapidement en première position des charts des deux côtés de l'Atlantique. Le succès reste donc total, et finalement, l'album est considéré comme le meilleur du dirigeable, celui où les membres donnent libre cours à leur inspiration, et c'est cela qui fait de Led Zeppelin le plus grand groupe de tous les temps: ces gars là jouaient ce qu'ils aimaient, jamais ce qu'on attendait d'eux, sinon l'assurance d'un très bon album. Par la suite, bon nombre des chansons de l'album furent utilisés en concert, et la popularité de l'album grandissait, au fur et à mesure que le temps passait. Au final, en dépit d'un pochette d'une laideur psychédélique extraordinaire, pas du tout en accord avec la musique du groupe, c'est l'album à acheter tout de suite après le IV, pour comprendre d'où viennent Battle Of Evermore, Going To California et When The Levee Breaks. A la prochaine! Voila, j'ai d'autres sujets sur The Doors ou Love, si vous voulez l'adresse dites moi.

Kings of Leon est un groupe de rock composé de trois frères et un cousin, originaires de Tennessee. Le nom du groupe provient du père et grand-père de Nathan, Caleb et Jared, appelés tous les deux Leon. Membres Nathan Followill (batterie/chant) né le 26 juin 1979 Caleb Followill (chant/guitare rythmique) Jared Followill (basse) Matthew Followill (guitare principale) né le 10 oct 1984 Christopher "Nacho" Followill, un autre cousin des frères Followill, voyage avec eux comme technicien, il est aussi apparut dans la video de Four Kicks . Site officiel Extraits On Call Four Kicks Black Thumbnail

En 1997, on pensait avoir tout vu, tout entendu, tout vécu en matière de guitares, de rock star déchues et suicidaires, de guerres commerciales pop & brit et de groupes insipides resservant encore et toujours la même sauce rock'n'roll. En 1997, Nirvana marque encore les mémoires, Blur dit merde à la pop anglaise et Oasis essaye de retrouver le génie mélodique de « (What's the story ) Morning Glory ? ». Côté guitares, la remise en question est à la mode tandis que les musiques électroniques reprennent le flambeau de l'innovation et de la puissance créative. Et c'est à ce moment charnière où la question de l'avenir des six cordes se pose de plus en plus que débarque le sublime « Ok Computer » au mois de juin. Les auteurs de cet ovni musical absolument merveilleux d'originalité, d'audace et de maîtrise technique comme artistique s'appellent Radiohead, un groupe de rock mélancolique qui s'était distingué auparavant avec un « Creep » habité et intense (en acoustique comme en électrique) et qui, en créant cette ¿uvre musicale magistrale et inclassable, est devenu un véritable mythe. Mais revenons un peu en arrière, dans les années 1980. C'est à cette époque que débute l'histoire de l'un des plus grands groupes de rock actuels. Comme tout bon groupe qui se respecte, Radiohead voit le jour sur les bancs de l'école quand deux amis, Thom Yorke et Ed O'Brien décident de jouer ensemble. Rejoints par Colin et Jonny Greenwood ainsi que Phil Selway , les deux compères essayent de s'impliquer dans leur nouveau groupe qui s'appelle à l'époque « On Friday », tout en consacrant une grande partie de leur énergie à leurs chères études. Résultat, les cinq garçons n'arrivent pas à gérer la fac et la musique et doivent mettre de côté leurs projets artistiques. En 1991, le groupe est à nouveau réuni et concocte ses premières maquettes. Les garçons sont alors convoités par les labels et la formation décide de signer avec le label EMI. C'est à peu près à cette période que les cinq compères rebaptisent leur groupe sous le nom de Radiohead, en référence à une chanson des Talking Heads. Ils sortent d'abord un maxi, « Drill » en 1992, puis un premier opus, « Pablo Honey » en 1993, où l'on peut retrouver l'excellent « Creep » qui cartonne Outre Atlantique, et qui quelques temps plus tard, fait un tabac en Europe après des débuts pourtant laborieux. Les médias comme le succès mettent Tom Yorke et sa bande sous pression, mais Radiohead poursuit toutefois sa lancée et publie l'EP « My Iron Lung » (qui comprend des inédits et notamment la très belle version en acoustique de « Creep »), puis « The Bends » en 1995 qui reçoit un accueil mitigé pour ensuite s'élever au sommet des charts. Puis arrive 1997 et l'incontournable « Ok Computer ». Dès lors, Radiohead devient LA référence des 90's. Portées par la voix écorchée et transcendante de Thom Yorke, les mélodies fragiles, torturées et fascinantes de Radiohead ne quittent plus la platine de millions de fans et critiques spécialisés. Dès lors, les groupes qui naîtront après 1997 seront profondément marqués par le style très personnel, les arrangements miraculeux et méticuleux ainsi que les textes magnifiques de Radiohead. Or, être l'un des plus grands groupes de rock de la décennie, ce n'est pas de tout repos, et le groupe s'accorde alors un break histoire de souffler un peu. Trois ans après, on retrouve Radiohead dans les bacs avec un nouvel album, « Kid A » dont les expérimentations électroniques (amorcées dans « Ok Computer) déstabilisent complètement le public qui succombera pourtant aux ambiances sombres, éthérées et vénéneuses de ce disque hors norme. En 2001, Radiohead continue son aventure électronique et sort « Amnesiac », un nouvel album composé de morceaux mis en place lors des sessions d'enregistrement de « Kid A ». Après la parution d'un album live, « I might be wrong », Radiohead enregistre un nouvel album en 2003, « Hail to the Thief ». En 2007, "Rainbows" sort, c'est le septième opus de Radiohead. En espérant que ce ne sera pas l'âge de raison pour le groupe mais à nouveau des passerelles magiques vers des univers musicaux uniques et hors du commun. Cet article est tiré de ce site, où il est aussi possible d'écouter des extraits de Radiohead, le site des fans français du groupe... Quelques vidéos : Karma Police Creep No Surprises Airbag (live at Jools 1997) Idioteque Live à Paris en 2001 A voir absolument!!

Janis Joplin nait le 19 janvier 1943 à l'hôpital St. Mary à Port Arthur, au Texas. Elle grandit en écoutant des musiciens de blues, comme Bessie Smith, Odetta et Big Mama Thornton, et chante à la chorale locale. Au lycée Thomas Jefferson, elle sèche souvent les cours. Plutôt attirée par la peinture initialement, c'est au lycée qu'elle commence à chanter du blues et du folk avec des amis. Janis entre à l'Université du Texas, à Austin en 1960, où elle n'obtiendra jamais de diplôme. Une rumeur raconte qu'elle avait été élue "le garçon le plus laid" du campus. Cultivant un comportement "rebelle" qui pourrait être vu comme libéré, Janis se trouve un style à partir de ses idoles féminines du blues, elle se décide à quitter le Texas pour San Francisco en 1963. Sa consommation de drogue augmente : elle est accro au speed et consomme occasionnellement de l'héroïne, entre autres. Elle boit aussi énormément. Janis Joplin déménage de nouveau à San Francisco en 1966, où, grâce à sa voix très blues, elle rejoint le "Big Brother and the Holding Company", un groupe montant, surtout populaire auprès de la communauté hippie. Le groupe signe un contrat avec le label indépendant "Mainstream Records" et enregistre un album auquel ils donnent leur nom en 1967. Cependant, le manque de succès de leurs premiers singles conduit l'album à rester peu vendu. Le premier grand succès du groupe a lieu au Festival Pop de Monterrey, où ils jouent notamment une version de "Ball and Chain" de Big Mama Thornton, avec une performance vocale exceptionnelle de Janis. Cette performance, ainsi que leur album de 1968, "Cheap Thrills", caractérisé par des morceaux remplis d'émotions, ont fait de Janis Joplin une des stars incontournables de la musique de la fin des années 1960. Après s'être séparée de Big Brother, elle forme un nouveau groupe pour l'accompagner, le "Kozmic Blues Band", et enregistre « I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama ! ». La même année, elle participe au célèbre festival de Woodstock. Le groupe se sépare rapidement, et Joplin forme le « Full Tilt Boogie Band ». Ils enregistrent l'album « Pearl » en 1971, qui sort après sa mort. Il devient l'album le plus vendu de sa courte carrière, grâce à certains tubes comme "Me and Bobby McGee", et le chant a cappella "Mercedes-Benz", commentaire social ironique. Janis Joplin décède à 27 ans, le 4 octobre 1970, sa mort est due à une overdose d'héroïne. Cependant, personne n'a jamais retrouvé de seringue sur les lieux du décès. Ses derniers enregistrements complets sont "Mercedes-Benz" ainsi qu'un chant d'anniversaire pou John Lennon. Elle n'est enterrée nulle part, car elle fut incinéreée au cimetière de Westwood, un quartier de Los Angeles, et ses cendres furent dispersées du haut d'un avion dans l'Océan Pacifique. Quinze jours plus tard, conformément à ses dernières volontés (elle avait laissé un chèque de 2500 $ à cet effet), une immense fête rassembla ses amis. Sur le faire-part on pouvait lire "drinks are on Pearl" (les boissons sont offertes par Pearl). L'album Pearl, sorti six semaines après sa mort, contient une version de "Buried Alive In The Blues" ("Enterré(e) vivant(e) dans le blues/océan"), morceau qui resta instrumental, Joplin étant morte avant d'enregistrer la voix. Quelques liens utiles pour les gens intéressés, le site officiel consacré à Janis Joplin et la page wikipédia qui lui est consacrée... Quelques vidéos : Maybe Mercedes Benz Cry Baby (Live in Toronto, 1970)

Pour vous c'est quoi le Punk? C'est un mode de vie? Une idéologie? Une musique? Pour moi qui suis un très grand amateur de musique punk, ça ne se résume qu'à la musique. Je ne nie pas que les autres visions existent, mais elles ne me concernent pas. J'en adopte quelques "préceptes" mais mon mode de vie n'est absolument pas punk! Et pour vous? Qu'en est-il?

The Doors Vendredi 01 Février - 22:45 Encore histoire qui a mal fini... La musique sous acide des Doors a marqué pour toujours l'histoire du rock, avec des textes à la fois sombres et controversés ainsi que des mélodies intenses, profondes et souvent proches d'une transe infinie. Mais c'est surtout la personnalité borderline du chanteur Jim Morrison, qui a donné au groupe cette dimension à la fois poétique, expérimentale, violente, et désespérément torturée. De nombreux groupes au cours des décennies qui ont suivi la courte mais brûlante histoire des Doors doivent beaucoup au jeu de scène à la fois provocant et spectaculaire du Roi Lézard. Jim Morrison est né le 8 décembre 1943 à Melbourne, en Floride. Avec un père militaire, Jimmy déménage souvent et séjourne notamment à San Francisco où il baigne dans le milieu beatnik, (contre-culture américaine qui a influencé le mouvement hyppie voire le punk) et découvre les grands poètes de la Beat Generation : Jack Kerouac (notamment son ouvrage phare, « Sur La Route »), William Burroughs ou encore Alan Ginsberg. Morrison est par ailleurs un féru de littérature comme de poésie et connaît par c¿ur « Une Saison en Enfer » de Rimbaud. Mais Jimmy n'est pas seulement un grand lecteur de poèmes, il en écrit aussi beaucoup lui-même, jetant dans ses carnets une multitude de textes exprimant les contradictions très fortes qui forment sa personnalité. Dès l'enfance, Jimmy est un garçon provocateur, en opposition systématique avec l'autorité, ce qui ne s'arrange pas à l'adolescence où il peut faire preuve d'une élégance rare pour ensuite devenir l'instant d'après vulgaire, pervers et agressif. Cette dichotomie profonde (proche de la schizophrénie et doublement accentué pour les drogues et l'alcool) entre un Morrison cultivé et raffiné et un Morrison salace, obsédé sexuel et crade poursuivra le chanteur jusqu'à sa mort et sera en partie responsable de la chute des Doors en 1969, voire de la fin sordide de Jim tout en étant à l'origine du génie que l'on peut retrouver dans plusieurs chansons du groupe. Jim Morrison au sommet de sa gloire... Après avoir débuté ses études universitaires en Floride, Jim s'en va sur la Côté Ouest qu'il affectionne particulièrement pour continuer des études de cinéma. Il s'inscrit à l'UCLA (Université de Los Angeles) et se fait remarquer avec un projet filmé de fin d'études choquant pour l'époque où Jim aborde ses thèmes chéris, la mort, le sexe, la violence, poussant toujours plus loin les limites de l'insupportable. A cette époque, Jim se la joue poète beatnik pour faire comme ses idoles, se promenant pieds nus dans les rues de Los Angeles drapés d'habits sales, vivant dans des conditions précaires et complètement drogué toute la sainte journée. C'est à cette époque en 1965, sur une plage de Venice, Californie, que se décide le destin des Doors. Ray Manzarek, le futur clavier du groupe, qui est lui-aussi à l'UCLA connaît déjà Jim, et le trouve assis en plein trip sur cette plage, un de ses carnets à la main. Manzarek lui demande alors de lui lire certains de ses textes, et Jim se met à réciter « Moonlight Drive », un texte que l'on retrouvera dans l'un des albums des Doors, « Strange Days ». Manzarek est conquis, et propose au jeune-homme de fonder un groupe de rock avec lui. Morrison n'est ni mélomane (même s'il s'est entiché quelques temps pour Elvis), ni musicien, mais Manzarek maîtrise parfaitement le piano et joue déjà dans un groupe. Il convie deux autres musiciens avec qui il fait des séances de méditation avec le Maharishi Mahesh Yogi, très en vogue à l'époque : le batteur John Densmore et le guitariste Robby Krieger. Dépourvus de bassiste, les Doors, dont le nom est tiré des « Portes de la Perception », un ouvrage d'Aldous Huxley sur la découverte spirituelle des drogues, sont alors au complet Le groupe débute sur scène dans un pub un peu minable, le London Fog où, après avoir réussi à dominer sa timidité, Morrison enflamme déjà les foules (les filles surtout) avec un jeu de scène complètement débridé. Après s'être rôdé quelques temps, les Doors réussissent à obtenir trois mois de concert dans le prestigieux Whisky A Go-Go sur le Sunset Boulevard où ils se produisent dans l'indifférence totale, le public branché de LA étant surtout venu pour les Animals ou Captain Beefheart. Mais Arthur Lee, le chanteur du groupe Love est subjugué par les Doors et par les frasques d'un Jim complètement barré. Il convainc Jac Holzman, président d'Elektra de venir les voir jouer. Jac Holzman n'est pas tout de suite convaincu, mais les signe finalement sur son label. C'est à cette époque que Morrison fait la connaissance de celle qui deviendra sa muse pour l'éternité, Pamela Courson. Pour la composition de leur premier album, les Doors travaille avec le producteur Paul Rothchild, qui, avec l'ingénieur du son Bruce Botnick, sera le seul à même de canaliser les délires et coups de folie de Jim qui transformera souvent les séances de studio en véritable enfer. En 1967 paraît le premier album des Doors, qui par le bouche à oreille, finit par faire un triomphe. Pendant ce temps, Jim Morrison devient un véritable sex-symbol. Courtisé par le célèbre Andy Warhol et sa Factory (Morrison deviendra l'amant de Nico), le chanteur tout en cuir construit son personnage de « Roi Lézard » sexy et brûlant et devient très rapidement une véritable icône. En 1968, les Doors sortent un nouvel opus, « Strange Days » qui atteint les sommets de la créativité et du génie à la fois musical et poétique du groupe. Mais à force d'enchaîner drogues et surtout l'alcool qui le rend à moitié dingue et le dote d'une perversité sans bornes, Jim se contrôle de moins en moins, et la qualité artistique s'en ressent, « Waiting for the Sun » et « Soft Parade » n'atteignant pas la beauté sombre et vénéneuse des deux albums précédents. Jim n'assure plus correctement sur scène, arrivant complètement saoul, et incapable de chanter un seul morceau jusqu'au bout. La catastrophe survient lors d'un concert à Miami en 1969 où Morrison est accusé de dévoiler ses parties intimes. Le groupe est alors porté au pilori, traîné dans la boue, et Morrison se retrouve en procès. Les deux survivants des Doors... Bouffi par l'alcool, désabusé par un univers rock dans lequel il ne se reconnaît pas, lui dont le rêve suprême est d'être avant tout poète (il publiera d'ailleurs ses poèmes dans un recueil, « Seigneurs et nouvelles créatures » qui n'obtiendra pas un grand succès à l'époque), Morrison change de peau et troque le Roi Lézard contre un nouveau personnage de « biker » (motard) gras et barbu. Tout Los Angeles le voit alors comme un looser et même si Morrison est toujours avide de femmes, celles-ci se précipitent beaucoup moins qu'autrefois pour passer la nuit avec lui. Seule Pamela Courson, avec qui il vit depuis le début une relation tumultueuse faite de ruptures, de drames et de passion reste finalement à ses côtés. Malgré le déclin de leur succès comme de leur chanteur, les Doors reviennent avec brio sur le devant de la scène en 1970 avec « Morrison Hotel », un album très blues qui ravit les « bikers », notamment la chanson culte « Roadhouse blues ». Les Doors enregistrent ensuite « La Woman » où Jim apparaît vieilli, épuisé par ces quatre années de folie furieuse entre rock, sexe et défonce. Avant même que paraisse l'album en 1971, Jim s'envole pour la France en 1971 avec Pamela. A Paris, il se lie d'amitié avec Jacques Demy et Agnès Varda, et essaye de vivre plus paisiblement dans l'anonymat. Mais Morrison ne peut plus arrêter la machine auto-destructrice dans laquelle il s'est jeté et on le retrouve mort à 27 ans dans sa baignoire, le 3 juillet 1971. Avait-il fini par devenir junkie comme Pamela, lui qui détestait pourtant l'héroïne ? Est-il mort de tous ses excès d'alcool et de drogues ? A-t-il fait une overdose ou bien est-ce une crise cardiaque qui l'a emporté comme on le prétend officiellement ? On ne sait toujours pas de quoi est mort le chanteur (enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris), devenu depuis un véritable mythe, une légende vivante de rockeur et poète maudit qui a laissé un héritage inestimable au rock'n'roll. Break On Through (To The Other Side) Alabama Song Gloria Light My Fire Suite de l'article... Source: Ados.fr

Encore un groupe des Eurockéennes! J'ai écouté un extrait, plutôt sympa Alors wikipedia... http://fr.wikipedia.org/wiki/Klaxons (le groupe bien sûr!) Et youtube... http://www.youtube.com/results?search_query=klaxons Une très bonne présentation ici : http://www.because.tv/artistes/klaxons/index.php

bah j'ai regardé et j'ai pas l'impression que vous ayez parlé de indo ou alors il doit etre vieu! alors vous aimez??? moi jadooore vive indoooooo :D

Bloc Party est un groupe de rock britannique qui s'est fait connaître au début des années 2000. Membres Kele Okereke : Chant, guitare Russell Lissack : Guitare Gordon Moakes : Basse, ch¿urs Matt Tong : Batterie, ch¿urs Le groupe se fait connaître fin 2004 par deux EPs successifs (Bloc Party EP et Little Thoughts EP) qui font fureur dans les boîtes britanniques et européennes grâce à un punk rock d'un nouveau genre. Le groupe sort son premier album Silent Alarm en février 2005, qui est aussitôt acclamé par la critique. Le groupe appartient à la mouvance musicale nostalgique de la New wave britannique des années 80. Quelques extraits videos Un groupe que j'aime beaucoup, un son qui bouge, très rythmé

voila c'est simple il faut juste dire qui est votre chanteur rock prefere et pourquoi.pour moi c'est chris cornell.parce que je trouve qu'il a une voix unique.

Nick Cave Mercredi 02 Avril - 14:06 [/Justifier] [Justifier] L'enfance de Nick Cave pourrait ressembler au film «Le Village» de M. Night Shyamalan. Le célèbre songwriter australien grandit en effet dans un petit bourg rural, Warracknabeal, au c¿ur d'une famille très fervente. Son père, prof de littérature anglaise, et sa mère, bibliothécaire, le pousse à fréquenter la chorale de l'église alors qu'il est terrifié par le bâtiment. Il devient très vite délinquant juvénile, souvent en prise avec la police, et oblige sa famille à déménager pour Melbourne. Afin de calmer ses ardeurs, celle-ci lui offre un piano, Nick Cave se transforme en élève modèle. Au lycée, il rencontre celui qui deviendra son meilleur ami à vie, Mick Harvey, et fonde avec lui son premier groupe : The Boys Next Door. La formation changera de nom lors du 21ème anniversaire de Cave, anniversaire marqué par un drame familial : son père s'est tué dans un accident de voiture. Nick Cave - There She Goes, My Beautiful World (Live) Nick Cave and The Bad Seeds - The Weeping song Nick Cave and The Bad Seeds -Do you love me? The Birthday Party voyage à Londres puis en Allemagne de l'Ouest où le groupe acquiert sa plus grande côte de popularité. Mais drogues et alcool ayant raison d'eux, un clash éclate entre les deux fortes têtes de la bande (Howard et Cave) et celle-ci est dissoute en 1984. Exilé à Los Angeles, Nick Cave monte sa plus grande fanfare encore vivante : les Bad Seeds (littéralement «mauvaises graines»). La gloire s'offre à eux dès les débuts avec l'album «From Her To Eternity». Ils signent ensemble 13 opus alors que parallèlement, Cave mène sa carrière solo. Nick Cave - Stagger Lee Nick Cave and The Bad Seeds - 15ft of Pure White Snow Nick Cave - Straight to you Nick Cave et P.J Harvey - Henry Lee On le retrouve ainsi au cinéma dans «Les ailes du désir» de Wim Wenders ou encore à l'affiche de «Johnny Suede» aux côtés de Brad Pitt. Côté musique, Johnny Cash lui rend hommage en reprenant son standard «The Mercy Seat», hommage que Cave rendra à la légende en interprétant «Muddy Water» et «The Singer». Dernièrement, on l'a revu s'associer à Mick Harvey pour enregistrer l'album «Nocturama». Il a également écrit un western : «The Proposition». Nick Cave - As I Sat Sadly By Her Side Nick Cave - Into My Arms Nick Cave - The Ship Song Nick Cave & The Bad Seeds - Babe, I'm On Fire (partie 1) Nick Cave & The Bad Seeds - Babe, I'm On Fire (partie 2) Nick Cave and The Bad Seeds - Love Letter Liens 1/ www.nickcaveandthebadseeds.com 2/ Leur page MySpace Source: Divers

Catherine Bush de son véritable nom, naît le 30 Juillet 1958 à Bexleyheath dans le Kent, au sud-est de Londres. Sa famille est ouvert aux arts: Son père Robert Bush (décédé le 25 juillet 2008) est médecin mais joue volontiers du piano. Sa mère Hannah Bush (née en Irlande à Daly) chante des airs de son pays natale. John Carder Bush (son frère aîné) né en 1944 est un poète reconnu et publié depuis la fin des annèes 60. Ce dernier fait connaître à sa petite soeur la philosophie grecque et les oeuvres de Gurdjieff, qui l'influenceront plus tards dans ses chansons. Paddy Bush (son second frère) né en 1952, montre ses dons évident pour tous les instruments à cordes. A commencer par le violon, mais la petite Cathy n'y joue sans grande passion. Elle se penche plus vers le piano dont son père lui enseigne les rudiments pour qu'elle accompagne son frère Paddy. Cathy se met aussitôt à composer une masse incroyable de chansons, sous les influences de la musique folk dont la famille (le cercle) est friande. C'est par un certain Ricky Hopper, un ami du cercle (la famille) que Cathy doit sa carrière. En effet ce dernier fait écouter les cassettes rudimentaires enregistrées par la jeune prodige à un certain David Gilmour (le jocker, guitariste du Pink Floyd). David Gilmour éveille l'intérêt d'EMI, le label de Pink Floyd, qui mettra quand même un an avant de signer un contrat discographique et d'édition avec Kate. En attendant celle-ci ne perd pas son temps en suivant des cours de mime avec le très gay Lindsay Kemp (Tout comme David Bowie avant elle), et surtout des cours de danse. Ne sachant pas trop quoi faire de cet espoir au potentiel pourtant évident, EMI laisse encore une année avant de lui faire enregistrer son premier album (durant l'été 1977). Mais c'est au printemps précédent que Kate forme son groupe (le KT Bush Band) avec lequel elle se produit dans les pubs de Londres. Ce dernier pratique pas mal de reprises des Stones. La formation de ce groupe se compose de son frère Paddy et de Brian Bath (tout-deux guitaristes), de Charlie Morgan à la batterie, mais surtout de Del Palmer (à la basse), qui ne tardera pas à devenir son boyfriend... The Kick Inside (1978) Pour le producteur Andrew Powell; pas question d'utiliser ces musiciens inexpérimentés en studio (mais on les retrouvera sur les disques suivants). Il leur préfère les membres du groupe d' EMI: les "Rebel et Pilot". Pour tâter le terrain, un 45T doit paraître (en novembre 1977): "Wuthering Heights" (inspiré du roman: "Les Hauts De Hurlevent"). La pochette initialement envisagée déplaît à Kate, qui obtient une modification de celle-ci. Finalelement sorti en janvier 1978, le single casse complètement la baraque dans les charts, pour se retrouver n°1 en Angleterre (de Janvier à Mars 1978), n°3 pour son premier album "The Kick Inside". Le succès du single "Wuthering Heights" n'était pas dû au hasard: En effet le deuxième single "The Man With The Child In His Eyes" (La première composition de Kate en 1969 (Elle n'avait que 11 ans !!)) est classé n° 6 dans les charts (en Juillet 1978). La tonalité de l'album est très mélancolique notamment avec l'emphasique et vibrant Wuthering Heights, la douce ballade The Man With the Child in his Eyes, la plainte amoureuse languissante Feel it ou l'introspectif et tragique The Kick Inside. Mais il est aussi rythmé par des morceaux sautillants, rock et théâtraux tel que Kite, le western James and the cold gun, Room for a life ou Them Heavy People. Le reste de l'album (Moving, The Saxophone Song, Strange Phenomena, Oh to be in Love) est déjà typique de la pop lyrique et théâtrale de Kate Bush, des harmonies vocales très expressives et de la qualité des arrangements. -Wuthering Heights Son plus grand hit de début de carrière reprenant la tragédie du roman d'Emilie Brontë, où ses vocalises aïgues et nuancées, théâtrales mais pas artificielles détonnent dans le paysage musical de l'époque. -Them Heavy People Une petite saynète en mime (et une danse de zombie bien avant thriller :smile2: ), art que Kate Bush apprécie et maîtrise grandement avec la danse, pour un morceau plutôt frais et rigolo. -The Man with the Child in his Eyes ========================================================= Lionheart Suite au succès de l'album "Kick Inside", EMI demanda à Kate d'enregistrer un deuxième album (et cela sous une certaine pression de la maison de disques...) Kate demanda conseil à son "Jocker": David Gilmour. Ce dernier lui recommande le Studio "Super Bear" en Provence ! Le résulta de cette nouvelle collaboration donna le jour à l'album "Lionheart": Un disque qui regroupe d'autres anciennes compositions de jeunesse de Kate. C'est en somme une "suite" de l'album "Kick Inside"... Mais là, le succès n'est pas au rendez-vous ! En effet le single "Hammer Horror" est seulement n°44 dans les charts (fin 1978) et ce suite à un boycott de la BBC pour cause de sujet scabreux. L'album parvient tout de même à la place n°6 au niveau des ventes. Le single "Wow" (avec une Video plutôt sexy) est n°15 en février 1979. Lionheart est dans la lignée de l'album précédent avec ballades langoureuses (In search of Peter Pan, Symphony in Blue, In the Warm Room) et pop (Wow, Fullhouse, Coffee Homeground ) tendance baroque. Des morceaux jamais basiques dans leurs arrangements, qui se détachent du format pop couplet-refrain et lorgnent un peu vers le classique comme Hammer Horror et ses violons et guitares. Un petit détour du côté du traditionnel anglo-saxon avec Oh England My Lionheart,vers l'arabisant Kashka from Baghdad ou vers le rock Don't push your feet on the heartbrake -Wow Comme dans la plupart de ses clips, Kate nous gratifie d'une chorégraphie, seule devant la caméra. -Hammer Horror Kate se fait porter par son bourreau. La chanson et la chorégraphie ont dérangé l'Angleterre de l'époque puisque mélangeant sexe et mort sous un angle tragédie médiévale. ================================ Le "Tour Of Life": Début 1979, Kate se prépare à aborder la scène, avec un show très élaboré. Ceci pour être à la hauteur de ses clips video. Pour cela Kate s'entoure de musiciens (La plupart du KT BUSH BAND), mais aussi de choristes de danseurs, et même d'un mime illusionniste. Vite complet, le "TOUR OF LIFE" parcourt la Grande Bretagne et l'Europe en Avril/Mai 1979 (concert à Paris, au théâtre des Champs-Elysées le 6 mai 1979) et fait partout un triomphe. Une tournée unique à ce jour pour Kate, et endeuillée dès le premier soir par la mort accidentelle de l'éclairagiste Bill Duffield. Pour aider sa famille, Kate donne trois shows au Hammersmith Odeon de Londres, en compagnie de Steve Harley, le chanteur de Cockney Rebel, et de Peter Gabriel. La rencontre avec ce dernier va se révéler fructueuse pour Kate. En effet, Peter découvre de nombreux points communs avec sa cadette. Il l'invite à faire des choeurs sur le single "Games Without Frontiers" et sur "No Self Control", il l'incite aussi à prendre en charge la production de ses propres disques, et lui fait découvir les possibilités du Fairlight: un des premiers synthés/ordinateur/samplers de plus d'un million de francs ! ==================================== Fin 1979, Kate reçoit une proposition pour écrire la chanson-thème du film James Bond - "Moonraker" - Elle refusa pour des raisons inconnues. Toujours fin 1979 Kate sort un 33T Live en octobre 1979 sous le titre "Live On Stage" qui se classera N°10 dans les charts. En Novembre 1979, Kate participa à un gala en faveur du "London Symphony Orchestra", puis à un autre 45T de charité "Sign Children Sing" avec Lesley Duncan et Pete Townshend. Debut 1980 est un moment très important pour Kate. En effet, dès Janvier 1980 Kate met en boîte un duo avec Roy Harper (Un ami de David Gilmour) sous le titre "You" (une superbe chanson très peu connue du grand public). ============================================== Never for ever Février 1980, Kate entre dans le Abbey Road Studio pour l'enregistrement de son 3ème Opus "Never For Ever" avec un certain John Kelly pour ingénieur du son. Kate dirige elle-même toute les séances de l'enregistrement de l'album. A sa sortie l'acceuil du public est très positif. En effet le premier single "Breathing" se classe directement N° 16 en Mai 1980. Mais la vraie bombe de cet album c'est "Babooshka" (N°7 en Juillet 1980). Un nom et un "personnage" qui se collera sur sa peau comme un tatouage gravé à vie ! Car même encore aujourd'hui beaucoup de personnes parlent de "Babooshka" pour désigner le personnage de Kate Bush. L'album "Never For Ever" parvient même sur la première marche des charts Anglais (dans la premère semaine de sa sortie). A ce moment-là Kate se fait connaître dans le monde entier grâce à ce single et à cet album (Sauf aux Etats Unis, toujours insensible à son inévitable charme). Le 3ème single sortie "Army Dreamers" se classe N°16 dans les charts (en Octobre 1980). Pour terminer l'année 1980, Kate sort un nouveau single pour les fêtes de Noel "December will be magic again". Celui-ci clôture une année 100% Kate Bush ! Never for ever est un album plus dynamique et contrasté que les précédents. La voix étrange de Kate Bush s'exprime à plein sur des titres comme la pop rigolo te de Babooshka, le déjanté Violin ou le puissant Breathing, les diffus Delius (Song of Summer) et Night Scented Stock ou le très victorien The Infant Kiss. Le cynique Army Dreamer est une de ces chansons qui accroche immédiatement, proche du traditionnel de l'est. Blow away, All we ever look for, Egypt, The Wedding List sont dans la continuité de sa pop lyrique, déclamée et riche en illustrations sonores. -Babooshka Sautillant et influencé par les musiques traditionnelles russes (Kate Bush va souvent piocher dans des sonorités traditionnelles diverses), et avec des "bruits musicaux" (verres cassés) c'est un de ses plus gros succès internationaux. Avec toujours cette touche d'humour et de folie. -Breathing éa raconte les sensations de l'enfant dans le ventre de sa mère (thème assez récurrent chez elle) jusqu'à la naissance. Un morceau long mais toujours tenu en tension. -Army Dreamers Costumes, chorégraphie de groupe et choeurs masculins militaires pour cette ritournelle antimilitariste, sur les fantasmes guerrierset le conditionnement. La dérision de la chanteuse est un peu plus grave, mais elle a toujours l'ironie taquine. =============================================== Textes biographiques tirés du très bon site : http://www.katebush-france.com/bio.html La suite arrive...

Pour vous, qui est LE groupe rock par excellence ?? Moi j'dirais...j'dirais quoi...Foreigner ?

Voilà pour tous ceux qui veulent lui rendre hommage on vous embêtera pas ici :smile2:

salutàtous parceque nous connaissons pas mal de musiques, mais d'ou partent elles ? en fait, bcp de musiques sont reprises ou remixées, c'est ce que je vous proposer telle que celle ci ou encore celle ci :smile2: assez bien reprise par Puff Daddy

Michael Jackson, Mort ? Ou Vivant !! A force de lire ci et là des topics parlant de Michael Jackson, de façon souvent affirmative, et d'avoir des bribes d'informations dispersés dans ces nombreux topics, je me suis décidé de faire ce topic principal listant le plus de HOAX, et de fake prouvant le contraire, possible sur Michael Jackson. ( Je vais quand même vous éviter tout ce qui concerne la numérologie et le rapport avec Elvis ) Ils seront tous numérotés, donc si vous voulez parler d'un HOAX en particulier il suffit de citer ce numéro. Cela va être quand même fastidieux pour moi, (d'ailleurs je serai obligé de faire le topic en plusieurs fois, il faudra jeter un oeil pour voir s'il y a eu des ajouts ) j'espère donc que ce topic trouvera vraiment sa place et surtout ne sera pas considérer comme doublon mais plutôt pour éviter la multiplication des topics à ce sujet. - Merci aux excellentes vidéos (27 pour le moment) de Julia142 m'ayant permis de compiler la plupart de ces indices, vous pouvez ainsi avoir une preuve visuelle ( photo, vidéo, document ) de tout ce qui est dit ici : Michael Jackson, Mort ? Ou Vivant !! ) 1) Sur l'album Blood On The Dancefloor (2001), dans la chanson "morphine" aux paroles assez étranges, il dit "A heart attack (une crise cardiaque)" et "Démérol, Démérol oh god he's taking Démérol". Fameux Démérol ayant été incriminé dans la mort de MJ avec le Propofol. 2) En 2005, lorsqu'on lui demande ses projets dans le futur, il à l'air tout excité et parle d'un film à échelle planétaire, un truc dans le cinéma qui n'aurait jamais été fait et qui élèverait encore d'un niveau la façon dont on fait du cinéma. ( Par exemple faire croire à sa mort au monde entier ). Il rêve de changer le monde, grâce à un film. 3) Il y a deux vidéos sur la sortie de l'ambulance de la résidence de MJ, si on les synchronise on à la nette impression que ce n'est pas exactement la même scène, par exemple sur une des deux vidéos, l'ambulance est déjà partie alors que dans l'autre elle part + de deux secondes après.. Malgré la parfaite synchro depuis le début ! Les vidéos ont été fournies par TMZ -voir plus loin- 4) Pourquoi l'ambulance à fait une marche arrière alors qu'il lui était beaucoup plus facile et rapide de faire demi tour grace à un rond point à l'intérieur de la résidence que l'ambulance à forcément atteint ( sinon pour prendre LA seule photo de MJ dans l'ambulance ) 5) Cette fameuse photo, où l'on voit un michael qui parait 15 ans de moins, sourcils fournis, peau + foncé, pas de pommettes qui ressortent ni de nez fin, ressemble + que beaucoup à une photo de 1985.. Par exemple, l'appareil qui lui obstrue la bouche est exactement le même avec une lanière bleue sur le coté placée très précisemment ( trop ) dans la même position. Cette fameuse photo a été prise par le seul paparazzi qui était très ami avec MJ. 6) L'appel au 911 qui était censée provenir des archives du 911, nous fait entendre la voix de l'appelant très claire et celle du 911 lointaine, alors que ce devrait être l'inverse.. Ou alors l'archive ne provient pas du 911 7) Cet appel devait être passé depuis la résidence de MJ, puisque l'interlocuteur dit l'avoir à coté de lui, pourtant en vérifiant cette fois-ci dans les archives du 911, on se rend compte que celui-ci à été passé depuis un hôtel ( Beverly Hills ) qui se trouve à trois minutes de celui-ci . 8) Dans cet appel, l'interlocuteur dit que le cardiologue fait un massage cardiaque à MJ qui se trouverait... Sur un lit !!! ( donc totalement inefficace ). D'ailleurs ce cardiologue censé être renommé n'avait pas de défibrilateur à portée de main alors que le moindre débutant sait très bien qu'il est indispensable. 9) Comment se fait-il que cet appel à été transmis aux médias ( Par TMZ, chaîne d'info totalement inconnue et peu sérieuse avant cette affaire ) moins d'une heure après le "drame" !!! 10) Qui est ce mystérieux Dave Dave ( aux yeux bruns ou bleus ? Avec la voix de Michael ? Il était un très grand ami de Michael depuis une trentaine d'année.. Lui a-t'il permis de prendre son identité ou de passer des messages à travers lui ? ) 11) Qui est ce mystérieux "homme au chapeau" que personne ne peut identifier, pourtant très bien placé au Staple Center et aux funérailles de MJ... Et qui a changé de texture de cheveux entre temps !!? De plus il dit bonjour à tout les membres de la famille de MJ en les serrant fort contre lui... Alors qui est-ce ? Le goût de michael pour le déguisement extrême est bien connu et cet hatman à le même embonpoint que MJ dans le film "Ghost" de 99 dans lequel il était ... méconnaissable !! 12) Randy, un frère de MJ, portait ce même chapeau deux jours après les funérailles. 13) Ferrigno, le coach de MJ, a déclaré quelques mois avant sa mort "J'ai entendu une paire d'histoire à propos de MJ qui mettait des mannequins dans des ambulances pour distraire les paparazzis." 14) Lors de son speech des funérailles, Marlon, un frère de MJ, a raconté une seule et unique anecdote sur MJ, qu'il aimait se déguiser pour ne pas qu'on le reconnaisse. 15) Une lettre d'un médecin proche de MJ, retrouvé à son domicile, qui finissait ainsi " C'est comme le D ( Démérol ), en encore meilleur, tout est prêt, c'est tout ( THIS IS IT écrit en lettre capitale et en gras ?!??!!! ). Fais-le avant que tu ne commences ton deuxième chapitre. Tu es le meilleur, tu es au top, vous n'avez encore rien vu. Faisons-le le plus vite possible. Lis les feuilles jointes et appelle moi. " ( Document fourni par, encore, TMZ qui malgré qu'elle soit la seule et unique source de tout les évènement depuis la mort de MJ -ce qui est déjà + qu'étonnant- ne soutiens pourtant pas l'hypothèse de la fausse mort ) 16) Une vidéo qu'il a tourné en 88 ( où peut-être cette idée folle a germé ) pour le clip de Liberian Girl, dans lequel on peut voir une pléïade de personnalité de la télé chercher Michael qui a "disparu".. Et qui se finit par Michael derrière la caméra qui fimait toute la scène disant "Ok, tout le monde, c'est un wrap!" (voile ou dissimulé au sens figuré). Il le ferait pour de vrai cette fois-ci. 17) Les images du clip Liberian Girl sont pratiquement les seules utilisées au Staple Center, et les deux seules photos entourant son cerceuil aux funérailles sont tirées de ce clip !!! 18) Le seule image ayant été changée entre le livre hommage remis aux visiteurs du Staple Center, et à ceux qui se fait remboursés leurs places de concert est une photo de MJ et Liz Taylor, remplacée par ... MJ derrière la caméra de la fin de Libérian Girl !! 19) Des bouts de conversation entendues lors de ses funérailles par la famille Jackson ou les proches, dans la vidéo que l'on peut tous consulter sur YouTube : 1:36 "Oui, c'est lui" 1:49 "Il est quelque part dans les 4 premières rangées" -nota : le hatman était à la troisième rangée- 1:57 "Un vieil homme blanc mystérieux sur le côté" 5:25 "Oui ils ont vu le cerceuil.. - Et quelqu'un a dit que ça lui ressemblait beaucoup !" 5:33 "Oh vraiment? Mais c'est en plastique" 7:24 "Le plus gros coup jamais réalisé" 7:28 "C'est pour la charité qu'il a fait ça" ( tout l'argent généré par sa "fausse" mort serait reversé entièrement à des oeuvres caritatives afin d'éviter les procès d'intentions ) 7:34 "Oui, n'importe quoi qui lui aurait permis d'arrêter ces concerts" 7:39 "Tout a été écrit" 7:59 "On dirait que quelqu'un a vu quelqu'un d'autre faire semblant" 8:22 "Oh !! Il va faire ça ?" Rappelons que toute cette vidéo a été fournie par la famille Jackson elle-même et qu'ils ont coupés les images avant que la cérémonie ne commence. 20) Ecrit dans le mémorial book des funérailles : "Michael, je t'aime profondément et j'ai très hâte de te revoir sur scène prochainement. Continue de répandre la magie." LaToya "Je t'aime tellement et j'ai suis impatiente du moment où l'on te reverra sur cette Terre." Rebbie 21) Sur la vidéo officielle on voit un chemin à coté de l'auto qui emmène les invités sur place. Dans la vidéo fournit par les paparazzis en hélicoptère après la cérémonie, ce chemin n'existe plus...!! 22) Sur la vidéo officielle, un énorme arbre se trouve à coté des poubelles ( poubelle récurrente dans toutes les vidéos qu'on à eu après la mort de MJ qui a toujours déclaré que les médias = garbage -déchet/poubelle- ) et sur la vidéo des paparazzis, cet arbre n'existe pas. 23) Les danseurs que l'on voit dans This Is It sont devenus... placiers pendant les funérailles !! Et ils gardent d'ailleurs le sourire tout le long.. Kenny Ortega, réalisateur de This Is It, était d'ailleurs le chef des funérailles, ainsi que Travis Paine, le chorégraphe de MJ. Ce qui nous donne 0 employé de Forrest Lawn !! 24) La jacket des placiers est la même que la jacket utilisée par Marlon ( un frère de MJ ) durant le Victory Tour. 25) Il y a 3 certificats de décès différents ( code barre différent alors que c'est censé être toujours le même ) dont aucun n'a été signé par un médecin (!!!). La date sur le document est le... 07/07/09 !! La date en réalité du Staple Center ( funérailles nationales ), rappelons que MJ avait réalisé son testament le 07/07/05 et s'était marié à Lisa-Marie Presley le 07/07/02. J'avais dis que j'évitais la numérologie mais il est vrai que le 7 est très très très ( trop ) récurrent dans toute cette affaire. 26) Le nom de MJ sur TOUT les documents produits après sa mort est Michael Joseph Jackson, alors que tout les documents ( procès, carte d'identité, MoTown, certificat de naissance ou autres ) d'avant cette mort est Michael Joe Jackson ( son vrai nom donc ). Pourquoi une erreur aussi grossière, récurrente et automatique sur des documents aussi important ? ( ces documents proviennent tous de TMZ qui décidement arrivent à avoir TOUT les scoops.. Bizarre quand même !! ) 27) En Angleterre et aux Etats-Unis une loi permet à quiconque demande un extrait d'acte de décès de n'importe qui, de l'obtenir en n'occultant aucune information. Alors pourquoi sur ces trois certificats de décès, des cases sont cachées ? 28) Dans ces certificats, à la mention "cause de la mort", il n'y a ... rien. Aucune case de cochée même pas "autre" ou "ne peut pas être determinée pour l'instant", rien. 29) TMZ qui à réussi à déclaré MJ mort en premier et 6 minutes avant l'annonce officielle, ont déclarés que l'autopsie avait eu lieu le 26 Juin, soit le lendemain de sa mort supposé. Le 28 Août TMZ toujours rapporte des détails sur l'autopsie de MJ déclarant que c'est un homicide en divulgant des informations complêtes : Le Démérol et le Propofol ayant causé la mort de l'icône et 4 autres drogues présentes également dans l'organisme. Et puis le 1er Octobre, TMZ, encore et toujours, rapporte une autre version de l'autopsie de MJ qui annule la précédente et déclare qu'il n'y a aucune drogue, pilules ou alcool dans son estomac ou son organisme. MJ était donc... EN PLEINE FORME ????? 30) Kenny ORTEGA déclare au Staple Center: "Nous étions ici, il y a un peu moins d'une semaine, et Michael était toujours avec nous" alors que c'était deux semaines après son supposé décès. 31) Frank Dileo, son manager, déclare à Larry King Live : "Nous étions proches, nous parlions beaucoup, et nous travaillons bien ensemble encore maintenant." Le 4 Août 2009. "Il EST très performant dans tout ce qu'il fait." Au présent là aussi. Et juste après avoir dit ça, il fait des yeux genre 'merde qu'est-ce que je vient de dire?!' mais ne se reprend pas. "Quand je travaillais avec lui, vous vouliez voir Michael, s'il était disponible, il venait. Même chose aujourd'hui, vous voulez voir Michael, appelez-le et il viendra." Présent + Futur carrément. 34) LaToya à Hollywood TV : "Et il apprécie tout ce que vous faites, nous vous regardons tous, merci beaucoup." Présent toujours. 35) Timor Steffens, danseur de This Is It, sur une télé de son pays : "Il est aussi très humoristique, il aime rire et il aime LA VIE." Au présent et il parle de la vie alors qu'il serait décédé ?!!! Euuuh... 36) Jermaine Jackson à la première de This Is It : "Ce film s'appelle This Is It, mais ce n'est pas vraiment fini, il va y avoir beaucoup, beaucoup de choses qui vont se passer et This is it mais ce n'est pas le dernier levé de rideau, non." 37) Janet en entrevue pour Harper Bazaar : "Je suis partie très vite alors que j'étais en tournage pour un film de Tyler Perry, j'étais à Atlanta lorsqu'à eu l'appel sur la mort de son frère et je suis allez directement à L.A." Septembre 2009 mais elle déclare deux mois plus tard sur ABC : "J'étais dans ma maison à New York (...) et j'ai reçu un appel..". Je connais bon nombre de gens qui se souviennent où ils étaient et ce qu'ils faisaient lorsqu'ils ont appris la nouvelle, et sa propre soeur ne s'en rappellerait pas ? 38) Janet dans cette même interview à ABC : "Je n'avais encore jamais parlé de ça à personne ( ce qui est déjà faux, voir ci-dessus ) Il faut excuser que j'eusse tendance à sourire.. Une façon de me protéger peut-être.." Ou de mal mentir quand on connaît la vérité. 39) LaToya parle au public après le mémorial du 07/07 : "Je sais que vous êtes ici pour le supporter et il vous regarde et je vous remercie d'être ici pour lui. Il vous aime vraiment vraiment beaucoup!" On peut penser qu'elle parle de MJ au ciel, mais elle rajoute "Michael s'ennuie de ses fans" "vous lui manquez".. Bizarre quand même pour quelqu'un qui ne serait plus là. 40) Kenny Ortega pour CBS à propos du montage des images de This Is It : "Chaque jour, je me levais, et j'emmenais Michael avec moi au Studio. Nous avons vécu dans le studio de montage pendant des semaines, 7 jours par semaine et nous avons pensés aux fans et ce qu'eux aimeraient voir du projet ." Alors que MJ était déjà décédé (!!) . 41) Kenny Ortega, toujours, à Oprah Winfrey : "Il est tellement présent dans le film que vous allez oublier qu'il n'est pas encore avec nous." Avec un petit sourire en coin ( regardez sur YouTube ) . Oprah corrige même en disant "Qu'il n'est pas avec nous." J'ai personnellement vu le film et à aucun moment on ne parle de sa mort où on faisait comme si il était mort dans les commentaires. Le fin du film ne comporte même pas "R.I.P. 1958-2009" comme cela est d'usage. 42) Joe Jackson, 4 jours après le drame : "TOUTE notre famille va vraiment très bien. -Ah bon? -Oui, vraiment!" Etrange comme déclaration en période de deuil. 43) Réponse à une question que vous vous posez sûrement : "Comment a-t'il pu faire ça à ses fans?" Ce serait d'après une théorie aussi un cadeau fait à ses fans : Depuis des années les fans de MJ doivent les défendre corps et âmes lorsque son nom vient dans une discussion. Combien de fois j'ai du défendre MJ ( c'est julie qui parle mais c'est exactement mon cas aussi ) pour dire qu'il n'était pas pédophile et que c'était le seul génie musical. Les gens avaient oubliés qui était MJ. Peu de temps avant This Is It, en 2008, il disait qu'il voulait faire un énorme ComeBack (on pensait à la tournée à l'époque) et qu'il reviendrait en force car il devait bien ça à ses fans. Et depuis sa mort des millions de personnes sont devenus fans de MJ et ont appris à découvrir le vrai artiste, son génie et qu'on l'avait jugé trop vite. MJ à réussi, nous ses fans ne sommes plus obligés de le défendre comme avant et pouvons parler librement de notre passion. Il est redevenu l'artiste qu'il était à son apogée !! Voilà le cadeau qu'il à laissé à ses fans. Dans This Is It, il dit : "Ce n'est que pour l'amour". Pour l'amour, des millions de fans se sont regroupés à travers le monde........ 44) Il déclare dans Moonwalker qu'il n'est pas d'accord avec l'expression "On fait ce qu'on peut. Je pense (MJ qui parle) que nous n'utilisons pas notre intelligence au maximum et quand je me mets à un projet j'y crois à 100%, j'y mets toute mon âme. Je pourrais mourir pour le réaliser. Je suis comme ça." 45) Criss Angel, un magicien, devait faire partie de la tournée "This Is It" de MJ et ils étaient devenus très proches. Depuis sa mort, Criss Angel à un nouveau spectacle qui s'intitule "beLIEve" dont l'affiche fait de multiples références bien cachées à MJ. Revenons au titre qui est très important. beLIEve : un oxymore est une figure de style qui réunit deux mots en apparence contradictoire : believe et lie = croire et mensonge. Je pourrais vous parler beaucoup de l'affiche aussi mais je vous laisse vous renseigner. Sachez juste qu'on voit, parmis de nombreux exemples, l'ombre de Peter Pan, le lapin d'Alice et des images en rapport avec le magicien d'oz. FAIT) Le magicien d'oz est directement relié à MJ car il a joué dans un remake en 1978 le rôle de l'épouvantail. Et beaucoup des indices trouvés sur le net sont en rapport avec ce film. On le reverra par la suite. 46) La fille, Paris, de MJ portaient quelques jours après son décès un tee shirt arborant le lapin d'Alice ( suivez le lapin pour découvrir la vérité ). 47) Orianthi, la guitariste prévue pour la tournée This Is It, à sorti trois mois après ce décès un album intitulé : beLIEve !!!! 48) Et que retrouve-t'on à la fin du film This Is It ?? Des lettres manuscrites géantes faites ainsi : beLIEve !!!!!!!! ( si, si, vérifiez pour vous-même, là ça devient + que troublant, ça ressemble plutôt à un bon paquet d'indice laissé volontairement par tous ceux qui sont au courant ) 49) Blanket, le plus jeune garçon de MJ, a été pris en photo avec une casquette écrit dessus : beLIEve. ( toutes les photos et vidéos dont je vous parle sont disponible dans le lien de Julia en tout début de topic ). 50) La personne en charge du spectacle beLIEve de chriss angel n'est autre que Wade Robson qui est un grand ami de MJ depuis sa plus tendre enfance... 51) Le fameux Dave Dave a écrit dans ses pensées du jour "Suivez la route de brique jaune" ( qui amène à la vérité dans "le magicien d'oz", quelle vérité ? Le magicien d'oz faisait croire beaucoup de choses à tout le monde pour créer un mythe sur lui. Quand Dorothy et ses amis arrivent au pays d'émeraude, ils se rendent compte que le mythe du magicien est en fait un HOAX. Mais que le magicien d'oz est en fait une bonne personne qui ne voulait qu'être reconnu et aimé de tous mais qui voulait un certain pouvoir sur les gens pour les aider à vaincre leurs peurs, leurs angoisses, leurs peines.. Voilà le symbole du magicien d'oz auquel s'applique très bien Michael. ) 52) La dernière apparition publique de MJ a été faite au 02 ( qu'on peut facilement lire OZ ) 53) Diana Ross, qui jouait elle aussi dans le magicien d'oz avec MJ, à écrit sur son blog à propos de la mort de MJ "Si vous vous sentez vraiment mal, pensez au magicien d'oz.." 54) Beaucoup de similarités et de clin d'oeil à P.T. Barnum que je vous conseille d'allez voir sur les vidéos de julia ( à partir de la 9ième partie ) 55) Au moins une : le nain de Barnum s'appelait Tom Thumb, le conseiller très bizarre de MJ apparu peu de temps avant sa mort s'appelle le Dr. Thome Thome, et MJ parle d'une personne qui a travaillé avec lui à l'époque de Thriller ( mais il en parle longtemps après ) qui s'appelait Louis "Thumber Thumbs" Johnson. Ca fait beaucoup là... 56) Ce fameux dr. Thome Thome, lorsque l'on fait des recherches sur lui, on apprend qu'il a eut des démélés avec la Justice mais qu'il à régler tout les conflits avant le jugement (!!) et qu'il a été ambassadeur au Sénégal. Pourtant, après enquête, au Sénégal personne n'a jamais entendu parler de lui. Il devait faire une interview le 3 décembre, puis il l'a repoussé, puis plus personne n'a entendu parler de lui... 57) Un argument un peu fallacieux mais il vaut ce qu'il vaut : Depuis le temps qu'on croit que les stars qui meurent ont fait semblant, viendra peut-être un jour où ce sera vrai !!!! En tout cas, ça doit leur donner des idées :blush: 58) Au Staple Center, le lendemain des funérailles, c'est le cirque Barnum qui s'y installait. 59) Le spectacle Peter Pan a remplacé le spectacle This Is It à l'O2 pour ces dates. 60) Barnum est illustré très clairement sur la pochette de Dangerous. 61) C'est Jermaine qui annonce à la presse la mort de son frère, fait unique ce sont normalement toujours des policiers ou des médecins qui font l'annonce officielle de la mort de toutes les stars par le passé ( Monroe, Morrisson, Elvis, Lennon... ) 62) Pour monter le cirque Barnum, ce dernier avait employé un homme qui tout les jours devaient se poster au coin de la rue et poser une brique. Tout les jours il rajoutait une autre brique ce qui fit monter la curiosité des passants. A la fin, le chemin de brique menait au musée Barnum ce qui fit qu'une grande masse de personnes s'y rendirent par curiosité. Si ce Hoax en est un, le poseur de brique est TMZ. Une petite liste de ce qu'ils ont fait avant les autres : -Les premiers à annoncé la mort de MJ ( avant même Jermaine ! ) -Les premiers à avoir mis la main sur (les) certificats de décès. -Les premiers à avoir LA photo de l'ambulance -Les premiers à avoir parlé de l'absorption de drogue -Les premiers à emmetre l'hypothèse de l'homicide -Ils étaient là en LIVE lors de l'interpellation du Dr Arnold Klein ( amis de MJ depuis 25 ans ) -Les premiers à annoncé l'arrangement sur la garde des engants -Les seuls à avoir des photos de la fouille chez le dr Murray -Les seuls à avoir des infos sur le dr Murray -Les seuls à avoir la vidéo de l'ambulance -Les seuls à avoir les informations sur les poursuites à l'encontre de Michael depuis sa mort -Les premiers à avoir montré des images du dr Murray en cours - etc.... Ils semblent être les seuls à avoir des infos, facent à tout les journalistes renommés. 63) Michael Jackson N'EST PAS sur la liste des R.I.P. de TMZ alors que même le chien de Lady Gaga, rumpus, y es ! 64) Le journaliste de TMZ qui à fait toute les révélations : "Eh bien, avant que ce fut annoncés officiellement, ils... euuuuh, nous, nous savions de façon significative avant que tout se passe." 65) Réponse à une autre question récurrente : "Comment tellement de personnes peuvent être au courant et ne rien dire." J'y opposerais l'argument inverse : comment se fait-il que PERSONNE à part les employés de Michael et la famille de Michael, n'ai vu le corps ?!! Aucun médecin, aucune infirmière, aucune personne du sightseing tour, aucun fan, ni même la cousine de du cousin de l'oncle de la cousine de l'infirmière ?????? Rien, nada, aucune trace. Tout ce que l'on a de cette journée est cette curieuse photo qui est à coup sûr un fake ( Michael vraiment mort ou non, cette photo est une fausse c'est sûr. ) Michaël, selon les indices que l'on découvre et l'exigence perfectionniste qu'il a, préparait sûrement ce coup depuis une quinzaine d'année et à su apparemment s'entourer de personnes dignes de confiances ( assez faciles à trier avec les grosses périodes de galères qu'il a connu ces 15 dernières années ). 66) TMZ, encore et toujours, poste un article en date du 19 Octobre 2009 dans lequel se trouve cette phrase : "MJ and his kids trip to Horror Night with Liz Taylor" soit MJ ( Michael Jackson !! ) et ses enfants se promène à la Nuit de L'Horreur avec Liz Taylor.. Et d'y joindre une vidéo où l'on voit un individu masqué qui fait peur à Paris ( La fille de Michael ) sans être pour le moins du monde inquiété par les gardes du corps.. Et de finir son intervention par un pouce levé en l'air.. 67) A propos de l'appel du 911, c'est Alberto Alvares qui a téléphoné.. QUI CA ?? Zéro interview depuis l'accident.. De plus, à aucun moment, il ne nomme la personne qui est victime d'un arrêt respiratoire... 68) Le 21 Décembre 2008, Ian Halperin annonce que MJ n'a plus que six mois à vivre ( quelle précision ! ) et LE MEME JOUR le fameux Conrad Murray se voyait destitué du droit de pratiquer la cardiologie.. 69) Lorsque le cerceuil entre dans le mémorial, la chanson qui résonne est " Soon, Very Soon, we are going to see the king" = bientôt, très bientôt, nous allons revoir le roi. Normalement cette chanson est une chanson religieuse, qui s'applique à la mort de Jesus Christ, et qui fait donc référence à sa résurrection, c'est à dire son retour de la mort... 70 ) Lors de la diffusion de Will You Be There de Michael Jackson au Mémorial, on peut l'entendre dire, et c'est retranscrit sur l'écran géant, In my anguish and my pains, et on l'entend très clairement. Pourtant dans toutes les versions disponibles de cette chanson, on peut très clairement entendre qu'à chaque fois il dit "in my anguish and my pain.. 71 ) Le 27 Janvier 1984, lors du tournage d'un clip pour Pepsi, la chevelure de MJ prend feu et il frôle la mort. Pour tout les beLIEvers, c'est l'origine de son idée de mettre en scène sa mort. Et lorsqu'on fait le calcul : 29/08/1959 = naissance de MJ, 27/01/1984 = MJ frôle la mort et fonde ( peut-être ) son idée folle de fausse mort, 25/06/2009 = mort officielle de MJ. Qu'ont de particulier ces dates ?? De la naissance de MJ le 29/08/59 à son accident le 27/01/1984, il se déroule 9282 jours. Et de cet accident le 27/01/1984 jusqu'à sa "mort" le 25/06/2009 il se déroule.... 9282 jours !!!!!!!!! Une coïncidence aussi énorme au jour près..... 72 ) Une partie de l'aéroport de LAX a été fermé le 25 Juin pendant 2 à 3 heures pour 'transport de personne inconnue'. 73 ) Diana Ross aimait énormément MJ et MJ aimait énormément Diana Ross.. Depuis le ce fameux 25 Juin, plus personne n'a entendu parler d'elle ni ne l'a vue nulle part.. Le parrain des enfants de MJ et la personne qui peut se vanter avoir été la plus proche de MJ est Macaulay Culkin.. Enfin Liz Taylor a toujours été une ami que MJ voyait presque quotidiennement et qui gardait régulièrement ses enfants.. Aucunes de ses trois personnes n'étaient présentes au Mémorial et aucune nouvelle de Diana Ross et Macaulay Culkin depuis ce décès.... !!!!! 74 ) Voici un article que l'on pouvait lire le surlendemain du décès de MJ : "Le site de news people américain TMZ.com, le premier à avoir certifié le décès de la star, jeudi, a dévoilé le nom du médecin personnel de Michael Jackson, un certain Dr Conrad Robert Murray, qui aurait commis l’injection fatale du fameux Demerol, un puissant analgésique dont le chanteur était semble-t-il dépendant depuis 1984 et l’accident sur le tournage du spot publicitaire pour la boisson Pepsi - un spot de lumière était tombé sur le Roi de la Pop, le brûlant gravement -." Et je viens seulement de tomber dessus.. A la lumière des indices développés plus tôt, ces enchainements de phrases prennent un tout autre aspect :) 75 ) Dans This Is It, on peut voir MJ répéter "Billie Jean" on l'entend chanter un couplet entier et le refrain.. Pourtant dans ce couplet, il ne prononce pas la toute dernière phrase avant d'enchainer le refrain, cette dernière phrase est "Cuz' the lie become the truth" = Le mensonge devient vérité. 76 ) Il avait tourné des scènes dans lesquelles ils se mettaient à apparaître dans des vieux films grâce à un montage. C'est ce que l'on voit dans This Is It. Par exemple, il se met en scène dans le film " Gilda " de 1946 et remplace le rôle de Ballin Mundson. Ballin Mundson jouait dans ce film un type qui fait croire à sa mort pour finalement revenir avant la fin du film !! 77 ) Pour ceux qui ont attendus la fin du générique de This Is It, ils auront pu voir MJ dire cette phrase pour toute conclusion : "Laissez moi respirer dans mon propre temps, et je reviendrai. Je boutonnerai mon t-shirt, ma veste. Je regarderai autour, je jouerai. Je claquerai des doigts peut-être et BAM!" 78 ) Dans sa signature, MJ écrivait dans un coin depuis plusieurs années " 9 9 9 " , ce qui fait penser aux beLIEvers à une date pour son éventuel come back.. Car 9 mois, 9 jours et 9 heures après la date de son décès tombe... Le jour de Pâques !! Jour symbolique de la résurrection du Christ et jour anniversaire de l'assassinat de Martin Luther King. 79 ) Kenny Ortega à écrit dans son blog en date du 1er Septembre 2009 un extrait du film Peter Pan : "Capitaine, la glace fond, le soleil est là et les fleurs éclosent, Capitaine Hook. Il est de retour ! " , voulait il par là nous donner un indice sur la date d'un éventuel comme back de MJ que l'on a tant surnommé ainsi ?? 80 ) A venir.. Ce n'est qu'une première salve et je n'ai plus beaucoup de temps, mais je reviendrai complêter la liste alors gardez un oeil dessus, j'ai encore énormément d'autres indices de cet acabi par la suite. beLIEve.

Quelle est, pour vous, la meilleur chanson des Doors ? J'ai du mal à faire mon choix, je les aime toutes tellement. A bien y réfléchir, j'hésiterais entre Light my fire et Riders on the storm. (When the music's over est excellente aussi :blush: ^^). Je pense que je porterais mon choix sur Light my fire, parce que le solo de synthé de 5 min est vraiment énorme.