Rechercher dans la communauté

Bonjour à Tous !!! Lien Musical ou Conversation Musical Le principe de ce topic, Quelqu'un met une musique, ainsi le suivant met une chanson ayant un rapport avec la première musique. Vous me suivez ? Exemple : Quelqu'un met une chanson de JJG, le suivant met une chanson de françis Cabrel. Le lien entre les deux ? Variété française. Autre exemple : Quelqu'un met une chanson d'Eminem, le suivant, en met une de Dido. Le lien ? Stan ... Et ainsi de suite ... Faites vous plaisir sur les chansons !!! (Précisez le lien, c'est plus cool je trouve) Bon je commence !!!

EXTRAITS : by Debunkers on 25 février 2013 at 10 h 32 min Posted In: Hoax en vrac « Chanson contre l’islamisation, par Grand Corps Malade » : gros bidonnage »Encore un qui ouvre les yeux ! Il se tourne lui aussi vers Marine ! Le slameur Grand Corps Malade dénonce l’islamisation de la France dans une nouvelle chanson ! Et les médias le censurent ! « Encore un faux, en fait. Ce hoax circule avec pas mal de vigueur en février 2013. > faites comme nous tous …transférer +++++++++++++++++ > > > > Voulez-vous savoir pourquoi » Grand corps malade » ne passe pratiquement plus sur les chaines et autres médias ? > > > > La démonstration est sur le lien ci-dessous, il n’est vraiment pas » politiquement correct « ......(.....)..... En réalité…ce slam n’est ni écrit ni interprété par Grand Corps Malade. C’est tellement évident ! 1° ce n’est nullement sa voix 2° voir ci dessous, un échantillon de ses vrais textes, à l’opposé de ce slam aux relents racistes. Les lepénistes, déjà tout intoxiqués de bobards et préjugés racistes, sont capables de gober n’importe quoi, et s’empressent de répandre leurs hoax. Pour savoir de quoi il retourne, même si on a aucune connaissance de Grand Corps Malade, (comme c’est sans doute le cas chez le frontiste de base), il suffit pourtant de se servir un peu de ses neurones ou de sa souris, et de cliquer sur l’auteur de la vidéo . Il se nomme (très modestement !) « Peuple de France » et se présente ainsi : « PdF est un groupe de rock patriote, qui véhicule des messages non-racistes. Il dénonce l’islamisation de la France et la disparition de notre Identité. » lire en entier sur l'excellent site de :http://planete-en-danger.net/debunkers/chanson-contre-lislamisation-de-grand-corps-malade-gros-bidonnage/

Et voici un nouveau jeu en musique. Pour obtenir une chanson, vous devez faire votre demande en proposant un mot, une expression , pourquoi pas une année ou tout simplement le nom d'un artiste :). A vous de jouer ! Je veux la BO d'un film français.

Bonjour ! Alors voilà, je pense être dans la bonne catégorie (je suis nouvelle :p) : Je recherche une musique Pop/Rock (+rock, instrumental en accompagnement) dont je n'ai pas le titre... Je pense qu'elle doit dater des années 2000, voire un peu moins, elle commence par quelques notes de guitare, qui forment en fait le rythme (imaginez des notes qui montent une à une + dans les aigus, avec la quatrième qui retombe bas, cela fait, en boucle : tu tu tu tu, tu tu tu tu, tu tu tu tu,...), le chanteur est un homme à la voix assez "jeune", les couplets sont doux et relativement bas, et le refrain est plus fort, je crois que cet homme parle d'une femme (peut-être décédée, j'ai un doute :S). C'est une chanson très triste, poignante... Mais aussi très connue. J'espère que quelqu'un pourra m'aider... J'ai cherché partout et par tous les moyens ! Merci beaucoup de votre réponse ! :)

Voilà.J'aimerais pourvoir créer mes propre sons et pouvoir ensuite en faire une musique. Si vous avez des site a me proposer cela ne serait pas de refus!

Bonjour a tous, Voici une musique que je ne me lasse pas d'écouter depuis un bout de temps. Je voulais vous demander si vous aviez d'autre musique/chansons dans ce style ? you. http://www.youtube.com/watch?v=h8tuTSi6Sck

Les légions se lèvent En ce début d'automne grisâtre, tandis que les feuilles meurent, le rassemblement annuel de chevelus, t-shirts noirs et leggins destroy lève ses légions. Depuis quelques nuits, les marmites bouillonnent de rumeurs sur l'affiche de l'édition 2013, qui fera trembler la terre de Clisson les 21, 22 et 23 juin prochains. Le festival de Metal qui se déroule sur trois jours + l’échauffement du Metal Corner (tremplin à jeune-qui-n'en-veut) rassembla pas moins de 120 000 âmes damnées l'année dernière et compte bien grandir encore. Quelques billets à prix réduit Les premières annonces de groupes qui régaleront les Metalheads seront faites dans quelques semaines, d'après le site officiel. Dès vendredi 28 septembre, la billetterie ouvrira ses portes : des tickets pour l'enfer à prix réduit et en quantité limitée seront disponibles sur le site du festival. Vente de son âme à l'aveugle me direz-vous ? Oui... Bien que que les rumeurs vrombissent dans les rangs... La Vierge de Fer ? Des corbeaux ont rapporté la participation de Rammstein, pressenti pour être à l'affiche du Sonisphere (Amnéville)... Mais la rumeur a été dépecée. En revanche, depuis quelques jours, les adorateurs de la vierge de fer commencent à repriser leur veste à patchs. Une marotte pour les aficionados à qui on ne l'a fait plus ? Iron Maiden : un rêve à se palucher chaque année ? Pas si sûr... L'annonce des groupes a été repoussée, signe que les tractations vont bon train en coulisse. Iron Maiden sera non loin de nos contrées aux dates concernées et surtout une petite phrase du site Hellfest est venue hier mettre le feu aux poudres : "Nous préparons la 1ère annonce pour les semaines à venir, et soyez-en sûrs, elle devrait combler une attente de plusieurs années !!!". Wait & see... Plus d'infos : - http://www.hellfest.fr - http://www.hellfest.fr/forum/index.php - https://www.facebook.com/hellfest Edit : l'affiche...

Fredrika Stahl Un courant d'air frais (franco-)suédois, jazzy à souhait et satiné de pop C'est sans doute parce qu'elle est suédoise que Yavin m'a laissé la joie de vous présenter cette jeune femme de 24 ans (et merci encore à lui, au passage, de m'avoir fait découvrir cette auteur-compositeur-interprète talentueuse !). Bon, déjà, la première rencontre, visuelle, est un agréable moment. Non, c'est vrai quoi, elle n'est pas magnifique, la demoiselle ? Hein, franchement ? Bon, certes, ces considérations esthétiques ne nous renseignent pas beaucoup sur l'univers musical. Mais bon, allez, rien que pour le plaisir, une autre photo de cette resplendissante jeune femme : Mais bon, au lieu de s'extasier visuellement, si on revenait à nos mowtowns ? Parce que ce n'est vraiment pas la façon la plus adroite de présenter cette artiste, que de s'appesantir sur son physique, voici un premier aperçu de son univers, l'Applelien So High : Alors, d'où vient Fredrika ? Et pourquoi (franco-) suédoise d'abord ? Fredrika est née à Stockholm le 24 octobre 1984. Lorsqu'elle avait 4 ans, ses parents ont emménagé à Saint-Germain-En-Laye, et Fredrika a, en plus de l'apprentissage du français, commencé la danse classique et le piano. La famille est rentrée au pays 8 ans plus tard (elle avait 12 ans), et jusqu'à ses 17 ans, elle a étudié dans une école anglaise, et a découvert la passion du chant. Elle a fait alors un passage par la France, une petite année sabbatique après son bac, histoire de ne pas perdre sa maîtrise de la langue et de débuter sa carrière. C'est en travaillant dans un pub anglais, le soir, qu'elle a rencontré un producteur, GeeF, avec qui elle a mis au point son premier album, « A Fraction of You », que je n'ai pas, je l'avoue très honnêtement, encore écouté. Ce premier album lui a permis de se faire connaître, et elle a dès lors aligné les concerts, des premières parties d'artistes renommés comme Herbie Hancock, Lionel Richie, Maceo Parker ou Jean-Jacques Milteau. (toutes ces infos sont en parties tirées de son myspace ) Et donc, elle nous a livré un nouvel opus en cette année 2008, Tributaries, un album forcément mâtiné de jazz, mais qui s'ouvre sur une kyrielle de genres (une pop qui lorgne vers le blues parfois, avec des sonorités plus funky par moment : c'est très frais, très groovie). Bref, Yavin m'a suggéré son nom il y a deux jours, la découverte est donc très récente, mais je suis déjà sous le charme de la demoiselle et de son univers ¿ alors, vous laisserez vous subjuguer par le charme protéïforme de la Suède ? Tributaries « Affluents », tel est la traduction du titre de cet album, et effectivement la meilleure présentation de celui-ci, réceptacle de la rencontre de plusieurs cultures (la Suède et la France, entre autres), de plusieurs genres musicaux réunis autour du jazz, et de musiciens eux aussi venus d'un peu partout. Et au confluent de tout cela, une jeune fille talentueuse à la voix toujours impeccable, qui n'en fait jamais trop mais sait parfaitement communiquer chaleur et rythme. L'album s'ouvre sur un titre très jazz, Monumental Mismatch (à la suite de Irreplaceable dans l'une des vidéos qui suit), enchaîne sur un titre bien plus pop, So High, que j'ai donc qualifié d'applelien tant il m'a fait pensé à l'univers de Fiona Apple (plus précisément l'album Extraodinary Machine). Ensuite, Fredrika nous fait l'honneur d'une chanson en français ; la plupart des chansons sont en anglais, sauf celle-ci, et une autre, plus loin, en suédois : petits clins d'¿il envers les deux pays où elle a grandi. En tous les cas, ce Pourquoi pas moi ?, une complainte piano-voix saupoudrée d'accordéon, de cordes, n'est pas sans rappeler d'autres interprètes de la « Nouvelle Scène » française. Entre autres, j'ai vu quelques accents d'une Camille sur ce titre : Et voici une autre chanson qui a su se trouver une place au chaud dans mes oreilles, et qui, comme So High, associe Jazz et pop, mais avec un accompagnement bien plus funky. Un refrain entrainant, entêtant, bref un titre Irreplaceable (avec Monumental Mismatch à la suite) : Stuck on a Stranger, ballade accoustique , est plus convenue, mais la voix de Fredrika nous emporte subtilement. Avec Oh Sunny sunny day, c'est un petit retour facétieux vers un jazz oldies auquel nous convie la jeune fille. Autre titre imposant de l'album, One Man Show, un refrain entre reggae et bossa ; dans sa version « home made » à la fin de l'album, on peut même y sentir, à nouveau, un petit parfum de Fiona Apple. Suivent I'll win your heart , une ballade folk, Dina Ogon Bla, comme son nom l'indique, la fameuse chanson en suédois dans le texte, mais slave dans l'âme. The damage is done, ultime composition de l'album, mélange tout aussi agréable de jazz et pop. En conclusion ... Des artistes qui mêlent jazz et pop, c'est vrai, il y en d'autres. Une Diana Krall depuis plusieurs années, par exemple, ou plus récemment une Stacey Kent (mais bon, j'avoue ne pas très bien connaître leurs univers). Et puis sont aussi venues les Norah Jones et autres Katie Melua qui ont mis à la mode une certaine pop jazzy, et créé indirectement un nouveau courant commercial. Mais Fredrika Stahl se démarque résolument de ces dernières, car à aucun moment ses compositions ne sont sirupeuses, et l'ensemble est plus enlevé, bien moins monotone, bien plus dynamique, coloré, les arrangements flirtant entre le jazz, le funk, ¿ bref, une spontanéité et une fraîcheur indéniables. En deux mots : ça swing ! De quoi bien entamer 2009, et se réchauffer les oreilles au son de cette voix chaude venue du froid. Et pour laisser vos oreilles pousser la curiosité un peu plus loin : Le site officiel de Frederika :http://www.fredrika-stahl.com Son MySpace : http://www.myspace.com/fredrikastahl Une chronique sur le blog musical de saab : http://withmusicinmymind.blogspot.com/sear...redrika%20Stahl (je vous recommande son blog pour ce genre de découverte) --------------------------------- Mes chroniques musicales : Calexico, Nina Kinert, Lykke Li , Mathilde, Mazzy Star, People You Know, Emilie Satt, Fredrika Stahl, Emiliana Torrini .

Booba: «J'ai de plus gros bijoux que Sarko» Dimanche 30 novembre - 15:02 Grand méchant loup, Booba ne laisse personne indifférent Dans «Le Petit Chaperon rouge», le rappeur Booba endosserait facilement le costume du grand méchant loup. A 32 ans, le gaillard de Boulogne-Billancourt est devenu la référence du rap français avec trois premiers albums solos résolument hardcore. Imitant volontiers les postures des Américains, en particulier celles du rappeur 50 Cent, Booba exploite parfaitement les clichés malsains et illicites - misogynie, luxe ostentatoire, glorification du crime et des armes - d'un genre qui s'est éloigné depuis plusieurs années de son identité rebelle. «C'est un jeu, sourit le rappeur monté comme une armoire. Lorsque je dis que je me lave le pénis à l'eau bénite, je ne le fais pas par provocation mais parce que ça me fait rire. Mon but ne vise pas à raconter une histoire mais à assembler des tableaux en forme de coups de poing. C'est ce qui me pousse à écrire.» Les temps changent... «Dans les années 1990, on était des ados pleins de fougue, c'était notre truc à nous. Mon discours a évolué, je ne vais plus crier «Fuck la police» parce que je mène une existence dans laquelle je suis moins confronté à elle. Je vis entre Miami et Paris, donc je ne vais pas raconter ce qui se passe dans mon ancien quartier. Cela n'a plus de sens.» Habile dans la manière de véhiculer son image, l'ex-banlieusard est passé maître dans l'art du marketing: «Bon, c'est une chose, mais on ne peut pas vendre de la merde. éa marche une fois, puis après les gens se lassent. Il faut que la musique soit bonne pour que le marketing soit efficace.» C'est ainsi que les rebelles hardcore ne s'embarrassent pas des paradoxes. Booba doit à son passage à la «Star Academy» en 2006 l'élargissement du cercle de ses initiés: «Je ne regrette absolument pas d'y être allé! J'y ai gagné du respect et une meilleure image. Je voulais surtout prouver que l'on pouvait venir de la banlieue: faire du rap et être aussi pro que Johnny!» Mathias Enatanam Suite de l'article... Source: Le Matin

L'an 2000 !!!! Comment ça nous semblait loin à l'époque.... Maintenant, presque une décennie s'est écoulée... Et musicalement?? Et musicalement? Je dois bien reconnaître qu'il y a du bon.... Du très bon, même...... Je commence soft avec.. Arcade Fire ( pour moi, mais ça n'engage que moi.. Ils ont juste révolutionné la pop en 2005... ) - Wake Up Et je ne pouvais pas démarrer sans celui qui me suit sur tous les topics............ David Gilmour - On an Island A vous !! ......

Je propose un petit (grand) topic fleuve, pour le fun, pour nous indiqué ce que vous écoutez en ce moment.. Voila comment ça fonctionne, tout simple Auteur - Chanson Ex: Red Hot Chilli Pepers - Otherside C'est parti pour 70 0000000 reply

The Clash, un groupe qui requiert tout les superlatifs, j'espère que cette chronique comblera les nombreux fans que compte le forum... 1, 2, 3, 4, .... Bio : Comme tout le monde, tu as sûrement plein de manières d'exprimer ta révolte et ton refus de l'injustice. Tu peux tout casser, tu peux crier, pleurer, brûler des voitures, trop manger ou au contraire faire la grève de la faim, tu peux mettre ta chaîne Hi-Fi à donf le samedi soir histoire de prendre la tête aux voisins, tu peux taguer une palissade, fumer, te mettre la tête à l'envers, enfin bref, tout ça jusqu'à temps que quelqu'un t'écoute. Mais au bout d'un moment, tu t'aperçois que l'expression de ta révolte est infinie et que ça n'a pas servi à grand chose, à part peut-être à te faire du mal ou à en faire à des gens que tu aimes. Surtout, tu t'aperçois que les raisons de ta colère ont été oublié sous les décombres de ta fureur. Parce qu'il en faut des mots, des verbes, des adjectifs et de la force morale pour garder intacte sa propre réflexion (quand on en a une) tout en se révoltant (si toutefois on ne veux pas rester passif). Ca, les Clash l'avaient bien compris. Quand leur premier album paraît en 1977, Londres est en pleine vague punk, mouvement de révolte à qui il manque la réflexion et les mots. Lancés à l'assaut de l'establishment anglais via la Reine d'Angleterre et son premier ministre Margaret Thatcher, les Sex Pistols de Sid Vicious démolissent les bases du rock'n roll. « Anarchy in the UK » crient-ils, repris en c¿ur par de jeunes anglais qui portent des rangers ou des Doc Martens aux pieds, des épingles à nourrice en guise de boucle d'oreille, bière à la main et cheveux verts dressés sur la tête. Pourtant, le mouvement ne sait pas très bien où il va ni comment il y va. Il en va même à oublier le pourquoi du comment à force de nihilisme et de « no future ». Une chose est sûre, la situation économique de l'Angleterre n'est pas au plus haut de sa forme et la guerre froide est encore de rigueur. L'île s'enferme dans un isolationnisme intransigeant et un nationalisme exacerbé surtout vis-à-vis de la communauté jamaïcaine qui habite les quartiers londoniens de Brixton et Notting Hill. C'est là qu'interviennent les Clash, c'est à dire Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon et Topper Headon. Avec leur single « White Riot » (émeute blanche) il mettent en lumière l'injustice et les violences dont sont victimes les pauvres à Londres, black ou pas black. Et là encore, c'est des mots qu'ils chantent, des idées qu'ils engrangent. « Les noirs ont beaucoup de problèmes et sont en train de jeter des briques mais les blancs s'en foutent, ils vont à l'école et t'apprennent à rester mince ». D'ailleurs tout ce mythique premier album qui n'a pour seul titre que « the clash » est du même acabit. Dans la chanson « I'm so bored with the USA » (j'suis gavé des USA) ils n'y vont pas de main morte : « les détectives yankees sont toujours à la télé parce que tueur c'est un boulot qu'on fait 7/7j aux States¿j'en ai rien à faire des étoiles et des rubans, allons imprimer maintenant ce qui a été enregistré pendant le Watergate¿je saluerai la Nouvel Vague et j'espère que personne n'en survivra¿j'en ai marre des States, qu'est-ce que j'peux y faire ? ». Dans ¿I Fight The Law¿, l'Angleterre résonne de ¿j'ai cassé des cailloux sous un soleil de plomb, j'ai combattu la loi et la loi a gagné, j'ai eu besoin d'argent parce que je n'en avais pas, j'ai combattu la loi et la loi a gagné ». The Clash c'est donc avant tout un esprit urbain, c'est à dire un esprit politique. D'ailleurs, Strummer et ses acolytes ne se départiront jamais de ce côté « guerilla urbaine ». Leur second album, Give'em Enough Rope (littéralement « donnez-leur assez de corde pour se pendre ») est produit par un label américain en 1978. A l'instar d'un autre groupe punk, Buzzcocks, le groupe s'oriente vers quelques chose de plus mélodique et de plus « romantique » au contraire des Sex Pistols et autres Damned. En 1979, sort le summum de leur carrière à travers leur fameux double album London Calling, sorte de « mal du pays » ressentis par les Clash à travers des compositions à résonances reggae, rockabilly et jazz. A juste titre, cet album est classé parmi les 500 meilleurs albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone ! Voyez ces têtes d'ahuris... En 1980, « le choc » récidive avec le triple album Sandinista ! dont le point d'exclamation en dit long sur son côté « expérimental dub » au service de l'anarcho-syndicalisme de tous les Pancho Villa de l'univers. Ensuite, l'énergie et la fougue de Mick Jones et Strummer se tarissent même si « Should I Stay or Should I go » et « Rock the Casbah » de l'album Combat Rock (1982) continuent (encore maintenant) à faire danser tout le monde. En 1985, l'album Cut the Crap sonne le glas d'un très grand groupe. Pour l'heure, Strummer est mort, Topper Headon nage, Mick Jones a managé un temps les jeunes Libertines, Simonon s'est mis à la peinture et a joué sur le disque du groupe de Damon Albarn, The Good, The Bad and The Queen . La loi a gagné... Source : Ados.fr Vidéos : Un appel irresistible, London Calling... Question restée sans réponse, Should I Stay or Should I Go... Un appel à la désobéissance, I Fought the Law... Rien trouvé... Enfin oui, The Guns of Brixton... Et encore?? Rock The Casbah... English Civil War (live) Voilà un indispensable : White Riot (Live Victoria Park London, 1978)

Les Rita Mitsouko, c'est l'histoire de deux destins qui se croisent sur la scène d'une comédie musicale, c'est une « Histoir[e] d'A » qui commence bien dans la vie, qui entremêle professionnel et sentimental, c'est le duo Catherine Ringer er Frédéric Chichin. Avant leur « Histoir[e] d'A », le duo est en solo, et a sa propre histoire. Celle de Catherine Ringer ne débute pas par « Il était une fois », mais par le 18 décembre 1957. C'est à cette date qu'elle voit le jour, à Suresnes. Catherine naît dans un univers artistique : son père, ancien déporté, est artiste-peintre ; sa mère est architecte. Les études ne la passionnant pas, Catherine quitte très tôt l'école pour se consacrer à l'art, sous toutes ses formes : le cinéma, le théâtre, le chant ou la danse. De son côté, Frédéric naît à Clichy, le 28 avril 1954. La famille dans laquelle il voit le jour ne semble pas le prédestiner à une vie d'artiste : son père travaille dans une entreprise de travaux publics et sa mère s'occupe du foyer. Mais, passionnés de ciné, les parents du petit Chichin laissent leur fils vivre d'une manière un peu bohême. Comme Catherine, Frédéric n'aime pas l'école. Il préfère largement sa guitare qui lui révèle son talent. Le virtuose quitte le lycée. L'aventure lui faisant moins peur que l'ennui sur les banc de l'école, il part vivre de petits boulots, en France, mais aussi au Maroc et en Angleterre. Au pays des Beatles, Frédéric dort dans les squats. L'artiste qui sait manier la guitare collabore avec un manipulateur de marionnettes. Pour le marionnettiste, Frédéric compose des musiques. L'aventure revient vers le lieu de son départ. Il découvre une France sous influence électronique. Il se lance dans cette voie, puis il part vers le rock plus dur, notamment vers Taxi Girl. Le guitariste, en participant à une comédie musicale, ne sait pas qu'il prend le taxi pour la rencontre de sa vie. Sur place, à Montreuil, il rencontre Catherine Ringer. Nous sommes en 1979, et c'est le début d'une longue histoire. Le couple décide de former aussi un duo sur scène. A Paris, leurs titres composés dans leur cuisine se font une petite réputation. Certains couples s'offrent du coton au bout d'un an pour leurs « noces ». Eux s'offrent le Gibus. En 1980, dans la boîte parisienne réputée, Catherine et Frédéric se produisent sous le nom de Rita Mitsouko. Les Rita Mitsouko sont excentriques, provocants, énergiques. S'ils ont tout pour électriser leurs auditeurs, ils n'y parviennent pas avec leur quatre titres. Débutants sans succès, ils sont à deux doigts de se faire virer de chez Virgin, mais Philippe Constantin, le directeur artistique croit suffisamment en eux pour les garder malgré l'échec commercial. En 1984, Les Rita Mitsouko passent des quatre titres à l'album complet, un éponyme. Le disque a du mal à démarrer. On pourrait croire un échec, comparable à celui de la précédente sortie, mais tout change quand « Marcia Baila », extrait de l'opus, sort. Le titre qui rend hommage à Marcia Moretto, la chorégraphe argentine avec qui Catherine Ringer a travaillé. Les rythmes, dans le rock et le latino, emportent la France dans une véritable danse frénétique. A l'époque, « Marcia Baila » est, d'après la Sacem, le titre le plus diffusé à la radio. Le triomphe, comme souvent, emmène en tournée. Les Rita Mitsouko chantent et dansent en France, mais aussi à New York et au Japon. Après leurs délires en scène, Les Rita Mitsouko se lancent dans la musique de film : ils s'occupent de la B.O . de « Nuit d'ivresse », où joue Josiane Balasko. Déçus par Conny Plank, qui a travaillé sur leur premier album, les Rita Mitsouko décident de travailler avec un nouveau producteur : ce sera Tony Visconti. Impressionné par le groupe français, capable de rivaliser avec des formations américaines ou anglaises, celui qui a collaboré avec des pointures comme T-Rex ou David Bowie travaille sur « The No Comprendo ». L'album contient des titres indémodables, souvent repris : « Les Histoires d'A », « Andy » ou « C'est comme ça ». Les Rita Mitsouko, qui ont conquis la France et l'Europe, charment les Ricains. Aux Etat-Unis, l'excentricité des frenchies fait fureur dans les clubs de New York. Le groupe, filmé par Jean-Luc Godard, pendant l'enregistrement de « The No Comprendo », est sur les écrans, en 1987, dans « Soigne ta droite ». Les Rita Mitsouko, en duo ou en solo, sont de plus en plus demandés. Catherine Ringer, par exemple, chante en duo « Qu'est-ce que t'es belle » avec le séducteur de ces dames, Marc Lavoine. En 1988, le troisième album paraît : « Marc et Robert ». Le succès est mitigé, mais « Le petit train » sort son épingle du jeu. Dans les années 90, la locomotive Rita Mitsouko ralentit son rythme. Mais toujours curieux, toujours à la recherche d'expériences musicales, Les Rita Mitsouko demandent à des DJ de remixer quelques-uns de leurs titres. Sur « Re », on retrouve notamment la touche Dee Nasty. En 1990, les Rita Mitsouko, cigales chantantes et généreuses, sont sur scène, à la Cigale. Pensant même aux enfants, les parents jouent le dimanche et en matinée. En 1993, « Système D » paraît. Pas rancunière, Catherine Ringer reprend sur cet album un titre de Serge Gainsbourg, qui l'avait violemment attaqué au cours d'une émission. Son expérience du film X et sa dent en moins avaient provoqué les insultes de Gainsbarre. Elle l'avait traité de dégueulasse, mais tout est oublié. Dans « Système D », on trouve aussi « My love is bad » en duo avec Iggy Pop. Dans cet album, James Brown est aussi le « Godfather of soul ». Après la tournée, Catherine Ringer revient en force, en 1995, en interprétant la chanson des « Trois frères », le carton des Inconnus. Elle passe des salles obscures à la Cité de la Musique, à Paris, où elle reprend Charles Trenet, Léo Ferré ou Mick Jagger. Dans l'album live, « Acoustique », enregistré en 96, Les Rita Mitsouko continuent les collaborations inattendues : Doc Gynéco chante « Riche ». En 2000, « Cool Frénésie » paraît. En 2001, Les Rita Mitsouko sortent leur best-of : « Bestoy ». « Clown de mes malheurs » est l'inédit qui fête les vingt ans de carrière. Ce titre résume bien l'univers des Rita Mitsouko entre humour et gravité. En 2002, ils sortent « La femme trombone ». Ils enchaînent sur une tournée. Ensuite, Catherine Ringer se lance dans la comédie musicale : dans « Concha Bonita », elle joue le rôle d'un homme qui devient une femme. Le groupe sort ensuite un live et un nouvel album en 2007. Pour la promotion de "Variety" le groupe assure une tournée européenne qui ne sera pas menée à terme en raison de l'état de santé du guitariste Chichin. Ce dernier atteint d'un cancer est mort des suites de la maladie fin novembre 2007. Source : Ados.fr 1. Leur site officiel... 2. Leur page MySpace... [/color] 3. Le site d'un passionné du groupe... Vidéos : L'illustrissime "Marcia Baila"... L'ultra-connu "Andy"... Le select : "Les Amants"... "C'est comme ça" et pas autrement... "Les histoires d'A" et B... "Les histoires d'amour finissent mal", pas vrai Fred?? [/color]

Quel est votre pianiste préféré? Tous les styles sont concernés.

Voici quelques grands classiques pour lancer ce topic dédié au Rock Progressif King Crimson - Epitaph Camel - Lady Fantasy Eloy - Bells of Notre Dame Pink Floyd - A Saucerful of Secrets

Dans moins de deux mois, c'est la Saint Valentin.. Pour l'ambiance, un bon slow ça passe toujours bien... mais lequel est le meilleur?? Il y en a tellement.. Perso, j'ai un petit faible pour For Today de Camel.. En plus il dure 10 minutes...

Non, Cat Power n'est pas une association féline en réponse au Comité Contre les Chats (le C.C.C des Nuls, ça vous dit quelque chose ?), mais une chanteuse et songwriter de haute voltige du nom de Chan Marshall, qui sait aussi bien montrer des griffes pour exprimer sa mélancolie sauvage et dépouillée que faire patte de velours en accouchant de perles soul exquises et envoûtantes. Chan Marshall a grandi dans une famille de mélomanes, ce qui lui a permis très jeune de se passionner pour la musique en général, et pour Bob Dylan en particulier. D'ailleurs, c'est grâce à ce dernier et à l'un de ses concerts que Chan décide de se lancer dans une carrière musicale. Au début des 90's, la jeune femme commence à écumer les clubs new-yorkais et prend le nom de Cat Power. Elle fait ensuite la connaissance de Tim Foljahn (Two Dollar Guitar) et de Steve Shelley (Sonic Youth) qui vont la suivre dans son aventure sonore. De 1995 à 2003, Cat Power va publier plusieurs albums, dont « Dear Sir », « The Covers Record », et surtout « You Are Free » qui fait fureur auprès du public comme de la presse spécialisée. En 2006, Cat Power est de retour avec une septième galette, « The Greatest », qu'elle a mis en boîte à Memphis en compagnie de grands pontes de la soul music, notamment Al Green. Ce nouvel opus défraye la chronique depuis sa sortie, même s'il en déstabilise certains. En effet, « The Greatest » propose des titres beaucoup plus fournis en ch¿urs, cuivres et cordes que les disques précédents, mais l'on peut toutefois retrouver la voix intense, fragile et émouvante de Chan Marshall, qui vient se poser en beauté sur ces arrangements luxuriants et lumineux, refusant une fois de plus dans cet album de se laisser dompter par ceux qui voudraient la mettre en cage dans un style bien défini. Source : Ados.fr Son dernier album... A voir : 1. Son site officiel... 2. Sa page MySpace... Quelques vidéos Cross Bones Style The Greatest Living Proof

L'histoire du "Velvet Underground" démarre avec celle de son leader, au début des sixties. Lou Reed est à l'époque un parolier banal employé par un label tout aussi banal, "Pickwick Record"s (on lui doit quelques modestes enregistrements du King Elvis). En 64, Reed rencontre John Cale, brillant musicien - il est tour à tour bassiste, pianiste ou violoniste ¿ et fonde avec lui les Primitives. Le groupe change régulièrement de nom, devenant "The Warlocks" puis "The Falling Spikes" et enfin "The Velvet Underground", référence au titre d'un ouvrage sur le sadomasochisme. "The Velvet Underground" achève leur démo l'année suivante et tente de la refourguer à Marianne Faithfull d'abord puis à Mick Jagger. C'est finalement Andy Warhol, père du pop art, qui lui tend la main. Il devient son mécène en échange de quoi, le "Velvet" s'engage à intégrer l'actrice et top model Nico dans ses rangs. La collaboration n'est pas des plus appréciées par Lou Reed qui le fait savoir en intitulant le premier album du groupe : «The Velvet Underground And Nico». Ce dernier passe quasiment inaperçu (Brian Eno dira que les 1000 personnes qui l'ont acheté ont fondé UN groupe), quoique pas tout à fait puisque sa pochette dessinée par Warhol - une banane destinée à être pelée ¿ provoque un tollé parce que représentant un symbole phallique ! En 68, Reed craque et dégage Nico ainsi que Warhol. Tom Wilson, connu pour ses collaborations avec "Simon & Garfunkel" mais aussi Bob Dylan, devient le nouveau producteur du "Velvet Underground". Celui-ci enregistre l'album «White Light / White Head», le plus repris du groupe (David Bowie et Nirvana lui ont, entre autres, rendus hommage). Malgré son succès populaire, Reed pique encore une crise et vire cette fois John Cale. Il reviendra pourtant prêter main forte pour la réalisation de l'opus suivant : «The Velvet Underground», l'album aux balades somnolentes. Le groupe tente tant bien que mal de se reprendre mais joue de mésaventures avec la grossesse de sa batteuse, Moe Tucker, et le dernier pétage de plombs de Lou Reed qui largue le Velvet en 70. Remplaçant de Cale, Doug Yule se retrouve seul à la sortie de «Loaded», l'ultime chef-d'¿uvre de la formation. Un autre album, «Squeeze», verra le jour mais n'a jamais été reconnu légitimement par les critiques. Depuis, Lou Reed continue encore aujourd'hui sa carrière en solo, avec des hauts et des bas. John Cale est resté l'homme de l'ombre aux côtés des "Stooges", de Patti Smith ou encore d'Alan Stivell. Nico, enfin, est décédée à l'âge de 49 ans, laissant un enfant, Ari, né d'une union avec Alain Delon. Reed et Cale se sont retrouvés à trois reprises (1990, 1993 et 1995) dans des concerts hommages, ressuscitant un temps le fameux groupe à la banane¿ Bon, si vous voulez en savoir plus ce groupe de légende, sur ces deux sites, il y est possible d'y écouter des extraits de musique du groupe. Site 1 Site 2 Quelques vidéos : Sunday Morning Femme Fatale (live) Heroin I'm Waiting for the Men Rock and Roll

Kings of Leon est un groupe de rock composé de trois frères et un cousin, originaires de Tennessee. Le nom du groupe provient du père et grand-père de Nathan, Caleb et Jared, appelés tous les deux Leon. Membres Nathan Followill (batterie/chant) né le 26 juin 1979 Caleb Followill (chant/guitare rythmique) Jared Followill (basse) Matthew Followill (guitare principale) né le 10 oct 1984 Christopher "Nacho" Followill, un autre cousin des frères Followill, voyage avec eux comme technicien, il est aussi apparut dans la video de Four Kicks . Site officiel Extraits On Call Four Kicks Black Thumbnail

Groupe originaire de Suède, The Cardigans s'est officiellement formé en 1992. Les trois membres fondateurs, Nina Persson (chanteuse), Magnus Sveningsson (bassiste) et Peter Svensson (guitariste), se connaissent depuis le lycée puisqu'ils sont natifs de la même ville de Jonkoping. Le clavériste Lars-Olof Johansson et le batteur Bengt Lagerberg viennent rapidement compléter le combo. La voix de la chanteuse Nina Persson ne laisse pas indifférent et trois autres opus, un par année, suivent jusqu'en 1997. C'est de cette année-là que date le véritable essor du groupe à l'échelle européenne. Le titre Lovefool est ainsi intégré à la bande originale du film "Romeo et Juliette" de Baz Luhrmann, l'un des gros succès cinématographiques de 1997. Dès 1997, The Cardigans acquiert la réputation qu'on leur connaît et enchaîne les tubes, un nouvel album serait d'ailleurs en préparation, chose à vérifier... Leur site web, ainsi que quelques vidéos sont à consulter ici

The Doors Vendredi 01 Février - 22:45 Encore histoire qui a mal fini... La musique sous acide des Doors a marqué pour toujours l'histoire du rock, avec des textes à la fois sombres et controversés ainsi que des mélodies intenses, profondes et souvent proches d'une transe infinie. Mais c'est surtout la personnalité borderline du chanteur Jim Morrison, qui a donné au groupe cette dimension à la fois poétique, expérimentale, violente, et désespérément torturée. De nombreux groupes au cours des décennies qui ont suivi la courte mais brûlante histoire des Doors doivent beaucoup au jeu de scène à la fois provocant et spectaculaire du Roi Lézard. Jim Morrison est né le 8 décembre 1943 à Melbourne, en Floride. Avec un père militaire, Jimmy déménage souvent et séjourne notamment à San Francisco où il baigne dans le milieu beatnik, (contre-culture américaine qui a influencé le mouvement hyppie voire le punk) et découvre les grands poètes de la Beat Generation : Jack Kerouac (notamment son ouvrage phare, « Sur La Route »), William Burroughs ou encore Alan Ginsberg. Morrison est par ailleurs un féru de littérature comme de poésie et connaît par c¿ur « Une Saison en Enfer » de Rimbaud. Mais Jimmy n'est pas seulement un grand lecteur de poèmes, il en écrit aussi beaucoup lui-même, jetant dans ses carnets une multitude de textes exprimant les contradictions très fortes qui forment sa personnalité. Dès l'enfance, Jimmy est un garçon provocateur, en opposition systématique avec l'autorité, ce qui ne s'arrange pas à l'adolescence où il peut faire preuve d'une élégance rare pour ensuite devenir l'instant d'après vulgaire, pervers et agressif. Cette dichotomie profonde (proche de la schizophrénie et doublement accentué pour les drogues et l'alcool) entre un Morrison cultivé et raffiné et un Morrison salace, obsédé sexuel et crade poursuivra le chanteur jusqu'à sa mort et sera en partie responsable de la chute des Doors en 1969, voire de la fin sordide de Jim tout en étant à l'origine du génie que l'on peut retrouver dans plusieurs chansons du groupe. Jim Morrison au sommet de sa gloire... Après avoir débuté ses études universitaires en Floride, Jim s'en va sur la Côté Ouest qu'il affectionne particulièrement pour continuer des études de cinéma. Il s'inscrit à l'UCLA (Université de Los Angeles) et se fait remarquer avec un projet filmé de fin d'études choquant pour l'époque où Jim aborde ses thèmes chéris, la mort, le sexe, la violence, poussant toujours plus loin les limites de l'insupportable. A cette époque, Jim se la joue poète beatnik pour faire comme ses idoles, se promenant pieds nus dans les rues de Los Angeles drapés d'habits sales, vivant dans des conditions précaires et complètement drogué toute la sainte journée. C'est à cette époque en 1965, sur une plage de Venice, Californie, que se décide le destin des Doors. Ray Manzarek, le futur clavier du groupe, qui est lui-aussi à l'UCLA connaît déjà Jim, et le trouve assis en plein trip sur cette plage, un de ses carnets à la main. Manzarek lui demande alors de lui lire certains de ses textes, et Jim se met à réciter « Moonlight Drive », un texte que l'on retrouvera dans l'un des albums des Doors, « Strange Days ». Manzarek est conquis, et propose au jeune-homme de fonder un groupe de rock avec lui. Morrison n'est ni mélomane (même s'il s'est entiché quelques temps pour Elvis), ni musicien, mais Manzarek maîtrise parfaitement le piano et joue déjà dans un groupe. Il convie deux autres musiciens avec qui il fait des séances de méditation avec le Maharishi Mahesh Yogi, très en vogue à l'époque : le batteur John Densmore et le guitariste Robby Krieger. Dépourvus de bassiste, les Doors, dont le nom est tiré des « Portes de la Perception », un ouvrage d'Aldous Huxley sur la découverte spirituelle des drogues, sont alors au complet Le groupe débute sur scène dans un pub un peu minable, le London Fog où, après avoir réussi à dominer sa timidité, Morrison enflamme déjà les foules (les filles surtout) avec un jeu de scène complètement débridé. Après s'être rôdé quelques temps, les Doors réussissent à obtenir trois mois de concert dans le prestigieux Whisky A Go-Go sur le Sunset Boulevard où ils se produisent dans l'indifférence totale, le public branché de LA étant surtout venu pour les Animals ou Captain Beefheart. Mais Arthur Lee, le chanteur du groupe Love est subjugué par les Doors et par les frasques d'un Jim complètement barré. Il convainc Jac Holzman, président d'Elektra de venir les voir jouer. Jac Holzman n'est pas tout de suite convaincu, mais les signe finalement sur son label. C'est à cette époque que Morrison fait la connaissance de celle qui deviendra sa muse pour l'éternité, Pamela Courson. Pour la composition de leur premier album, les Doors travaille avec le producteur Paul Rothchild, qui, avec l'ingénieur du son Bruce Botnick, sera le seul à même de canaliser les délires et coups de folie de Jim qui transformera souvent les séances de studio en véritable enfer. En 1967 paraît le premier album des Doors, qui par le bouche à oreille, finit par faire un triomphe. Pendant ce temps, Jim Morrison devient un véritable sex-symbol. Courtisé par le célèbre Andy Warhol et sa Factory (Morrison deviendra l'amant de Nico), le chanteur tout en cuir construit son personnage de « Roi Lézard » sexy et brûlant et devient très rapidement une véritable icône. En 1968, les Doors sortent un nouvel opus, « Strange Days » qui atteint les sommets de la créativité et du génie à la fois musical et poétique du groupe. Mais à force d'enchaîner drogues et surtout l'alcool qui le rend à moitié dingue et le dote d'une perversité sans bornes, Jim se contrôle de moins en moins, et la qualité artistique s'en ressent, « Waiting for the Sun » et « Soft Parade » n'atteignant pas la beauté sombre et vénéneuse des deux albums précédents. Jim n'assure plus correctement sur scène, arrivant complètement saoul, et incapable de chanter un seul morceau jusqu'au bout. La catastrophe survient lors d'un concert à Miami en 1969 où Morrison est accusé de dévoiler ses parties intimes. Le groupe est alors porté au pilori, traîné dans la boue, et Morrison se retrouve en procès. Les deux survivants des Doors... Bouffi par l'alcool, désabusé par un univers rock dans lequel il ne se reconnaît pas, lui dont le rêve suprême est d'être avant tout poète (il publiera d'ailleurs ses poèmes dans un recueil, « Seigneurs et nouvelles créatures » qui n'obtiendra pas un grand succès à l'époque), Morrison change de peau et troque le Roi Lézard contre un nouveau personnage de « biker » (motard) gras et barbu. Tout Los Angeles le voit alors comme un looser et même si Morrison est toujours avide de femmes, celles-ci se précipitent beaucoup moins qu'autrefois pour passer la nuit avec lui. Seule Pamela Courson, avec qui il vit depuis le début une relation tumultueuse faite de ruptures, de drames et de passion reste finalement à ses côtés. Malgré le déclin de leur succès comme de leur chanteur, les Doors reviennent avec brio sur le devant de la scène en 1970 avec « Morrison Hotel », un album très blues qui ravit les « bikers », notamment la chanson culte « Roadhouse blues ». Les Doors enregistrent ensuite « La Woman » où Jim apparaît vieilli, épuisé par ces quatre années de folie furieuse entre rock, sexe et défonce. Avant même que paraisse l'album en 1971, Jim s'envole pour la France en 1971 avec Pamela. A Paris, il se lie d'amitié avec Jacques Demy et Agnès Varda, et essaye de vivre plus paisiblement dans l'anonymat. Mais Morrison ne peut plus arrêter la machine auto-destructrice dans laquelle il s'est jeté et on le retrouve mort à 27 ans dans sa baignoire, le 3 juillet 1971. Avait-il fini par devenir junkie comme Pamela, lui qui détestait pourtant l'héroïne ? Est-il mort de tous ses excès d'alcool et de drogues ? A-t-il fait une overdose ou bien est-ce une crise cardiaque qui l'a emporté comme on le prétend officiellement ? On ne sait toujours pas de quoi est mort le chanteur (enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris), devenu depuis un véritable mythe, une légende vivante de rockeur et poète maudit qui a laissé un héritage inestimable au rock'n'roll. Break On Through (To The Other Side) Alabama Song Gloria Light My Fire Suite de l'article... Source: Ados.fr

Emilie Simon est une petite fée des glaces qui teinte de givre la nouvelle scène musicale française depuis à peine 3 ans. Suivant les traces des nordiques de Björk, elle susurre ses chansons d'une voix de petite fille ou de lutin, semant des notes comme autant d'étoiles ou de perles de verre. Fille d'un ingénieur du son et d'une musicienne, elle grandit à Montpellier, loin des tempêtes de neige et des forêts poudrées des zones boréales. C'est même à la chaleur et à l'obscurité qu'elle doit sa première passion pour la musique puisque son terrain de jeu de petite fille fut surtout le studio d'enregistrement de son père et les clubs de jazz enfumés où ses parents l'emmenaient le soir. Bercée de litanies jazzistiques, la petite Emilie s'endormait confiante, plongeant dans un monde de rêve dont elle pouvait ressortir, sourire aux lèvres, tout imprégnée de songes qu'elle allait bientôt s'empressait de transcrire en musique. Plutôt que d'empoigner une guitare comme beaucoup de jeunes de son âge, elle entame des études supérieures et étudie la musique contemporaine, l'écriture et plus technique, l'ingénierie sonore avec un petit passage par l'IRCAM. C'est pourquoi elle peut sortir en 2003, âgée seulement de 24 ans, son premier album éponyme, une ¿uvre sophistiquée, léchée et faussement ingénue. Comme Bjork, elle affectionne les instruments de féerie, célesta, glassharmonica, cristal Baschet et envolées de harpe. Comme Stina Nordenstam, elle possède un timbre de voix ingénu, fragile, qui cache son poison sous un bouquet de plumes ou de pétales immaculés. Ce premier album lui vaut une Victoire de la Musique dans la catégorie Album Electronique en 2004 et on lui demande dans la foulée de composer la musique d'un film aujourd'hui célèbre : « La marche de l'Empereur ». Ce film sur la vie des manchots sur la banquise est idéal pour une magicienne amoureuse des expérimentations sonores un peu givrée. Elle, qui enregistrait les frottements des glaçons, peut donner la pleine mesure de son talent avec cette bande originale. Elle insère trois chansons dans ce disque qui risque de devenir un succès international puisque « La marche de l'Empereur » a été nominé pour les Oscars 2005. En 2006, elle a sorti l'album "Végétal" qui lui a valu un succès commercial encore supérieur à celui de ses réalisations précédentes. Vous pouvez retrouver des articles consacrés à Emilie Simon (dont celui ci-dessus), sur Ados.fr et sur Wikipédia, son site personnel est aussi là... Quelques vidéos : Dame de lotus Celle-là est sans doute ma préférée et de loin...Song of the Storm Come as You Are (live)

http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Arcade_Fire Ce groupe de Montreal est l'une des premières affiches proposées par les Eurockéennes de Belfort. Quelques extraits : http://www.youtube.com/results?search_query=arcade+fire&search=Search

Bloc Party est un groupe de rock britannique qui s'est fait connaître au début des années 2000. Membres Kele Okereke : Chant, guitare Russell Lissack : Guitare Gordon Moakes : Basse, ch¿urs Matt Tong : Batterie, ch¿urs Le groupe se fait connaître fin 2004 par deux EPs successifs (Bloc Party EP et Little Thoughts EP) qui font fureur dans les boîtes britanniques et européennes grâce à un punk rock d'un nouveau genre. Le groupe sort son premier album Silent Alarm en février 2005, qui est aussitôt acclamé par la critique. Le groupe appartient à la mouvance musicale nostalgique de la New wave britannique des années 80. Quelques extraits videos Un groupe que j'aime beaucoup, un son qui bouge, très rythmé

Voici le grand index des topics musique! Merci de consulter cette liste avant de créer un nouveau sujet... et continuez à nous faire découvrir vos coups de coeur! Merci aux nombreux contributeurs du forum de nous faire partager leurs découvertes Vu la multiplication des topics musicaux traitant de sujet divers, mais plus intéressants les uns que les autres, il a été décidé de les enregistrer sur ce topic, pour ne pas perdre leur trace... Le mp3 de la semaine (à télécharger) Les concerts à l'emporter Brèves et petites News Les interviews musique de Forumfr ----------------- L'histoire du rock Résumé des Episodes... Discussion sur le jazz Topic des Solos de Guitare Chansons et chanteurs à texte Topic sur le Dub Topic sur le Ska Total Instrumental Toute la musique sans paroles.... Topic du Rock Prog Et si on parlait du Blues, en musique? Guitare, piano, washboard... Electrique ou acoustique... Topic de la Musique des Années 80 Rock français Pour les apaches Topic des Musiques de Films Place à des femmes d'exception! Et Dieu créa la femme guitariste soliste... Topic de la Musique Classique Le Chant Grégorien Et si on partageait nos morceaux de guitare acoustique fétiches? Ceux qui nous ont fait vibrer et/ou donné envie d'en jouer aussi.. Topic du Métal Topic de la Dance Le Topic Disco Box Rap !Le coin des fans de Rap Les Années 90, perles musicales... Le topic de la World Music ----------------- # 3 Inches in Blood (chronique de Tyma) 30 Second to Mars (chronique de bammargera87) 50 Cent (chronique de konvicted) 75 Clan (chronique de Lyrical) A Aaron (chronique de VersionAnnSo) Aberfeldy (chronique d'indy) The Academy Is (chronique de Belizarius) AC/DC (chronique de Zen) Acidman (chronique de Tyma) Adele (chronique de Yavin) Admiral T (chronique de :.:Ondin:.: ) Agnostic Front (chronique de Yavin) Air (chronique de Yavin) Air Formation (chronique d'indy) Akon (chronique de konvicted) Alcian Blue (chronique d'indy) Alela Diane (chronique de Yavin) The Amps (chronique d'indy) Anal Cunt (chronique de seth rotten) And Also The Trees (chronique d'indy) Andrew Bird (chronique de Yavin) Animal Collective (chronique de Yavin) Keren Ann (chronique de Yavin) Anouk (chronique de sububro) Antelope (chronique de Jamrock) Antony & the Johnsons (chronique de Yavin) A Place To Bury Strangers (chronique d'indy) Aphrodite (chronique de Jamrock) Apocalyptica (chronique de Mini) Arab Strap (chronique d'indy) Arcade Fire (chronique de Belizarius) Archael (chronique de Tyma) Architecture in Helsinki (chronique de ralala) Archive (chronique de Belizarius) Arctic Monkeys (chronique de Yavin) Arno (chronique de Yavin) Art Brut (chronique de Belizarius) Asian Dub Foundation (chronique de Jamrock) Asian Kung-Fu Generation (chronique de Tyma) As I Lay Dying (chronique de killswitch07) Athlete (chronique de ralala) The Auteurs (chronique d'indy) The Automatic (chronique de Belizarius) Autumn's Grey Solace (chronique d'indy) Ayabie (chronique de Tyma) Ayo (chronique de VersionAnnSo) B Babes In Toyland (chronique d'indy) Babyshambles (chronique de Belizarius) Badly Drawn Boy (chronique de Yavin) Band of Horses (chronique de Belizarius) Buju Banton (chronique de :.:Ondin:.: ) Barcella (chronique de lemondedebarcella) Bat for Lashes (chronique de Yavin) Bauhaus (chronique de Yavin) Beatallica (chronique de Jamrock) The Beatles (chronique de Yavin) Beirut (chronique de Yavin) Belle and Sebastian (chronique de Belizarius) Benjamin Biolay (chronique de Georges K) Ben's Brother (chronique de Violette**Emeraude) Bérurier Noir (chronique de Yavin) Be Your Own Pet (en abrégé BYOP) (chronique de Yavin) Bic Runga (chronique de Yavin) Big Black (chronique d'indy) Ryan Bingham (chronique de Yavin) Andrew Bird (chronique d'indy) The Bird and the Bee (chronique de Yavin) Jacquy Bitch (chronique de yop!) Björk (chronique de Yavin) The Black Keys (chronique de Yavin) The Black Kids (chronique de Yavin) Bloc Party (chronique de Belizarius) Blondie (chronique de Yavin) Blood Red Shoes (chronique de Yavin) The Bloody Beetroots (chronique de Alfarez) Blueboy (chronique d'indy) Blue Man Group (chronique de Zen) Bon Iver (chronique de Yavin) Bon Jovi (chronique de Pitivier76) Bonnie "Prince" Billy (chronique de Yavin) David Bowie (chronique de ptiteloute) Georges Brassens (chronique de TitoVaudoo) The Breeders (chronique de Jamrock) Goran Bregovic (chronique de TitoVaudoo) Françoiz Breut (chronique de Yavin) The Brian Jonestown Massacre (chronique de daftaupe) Chris Brown (chronique de konvicted) Buena Vista Social Club (chronique de VersionAnnSo) Busdriver (chronique de Con-formiste) Butthole Surfers (chronique de Yavin) C Calexico (chronique de Pheldwyn et Yavin) The Cardigans (chronique de Yavin) Caribou (chronique de Yavin) Johnny Cash (chronique de Yavin) Eva Cassidy (chronique de Yavin) Cat Power (chronique de Yavin) Nick Cave (chronique de Yavin) Ceremony (chronique d'indy) Marc Cerronne (chronique de m@rie) Chambao (chronique de VersionAnnSo) Charli XCX (chronique de Yavin) Chécha (chronique de Maryelle) The Chemical Brothers (chronique de Yavin) Gabriella Cilmi (chronique de Yavin) Citizen Cope (chronique de Soulflytribe) The Clash (chronique de Yavin) Clap Your Hands Say Yeah (chronique de Belizarius) Clark (Chris) (chronique de Yavin) Claude Debussy (chronique de Yavin) Cocoon (chronique de Bélizarius) Coconut Records (chronique de lilylullaby) Cocorosie (chronique de Yavin) Avishai Cohen (chronique de Yavin) Coldplay (chronique de Yavin) Cold War Kids (chronique de Yavin) Collins Phil (chronique de Zen) Coming Soon (chronique de Yavin) The Coral (chronique de Yavin) Le Corps Mince de Françoise (chronique de Yavin) The Corrs (chronique de Zupadog 9) Les Cowboys Fringants (chronique de Ghostrider) Couting Crows (chronique de Belizarius) Curse ov Dialect (chronique de Yavin) Curtis Mayfield (chronique de Yavin) D Daft Punk (chronique de Jamrock) Dan Le Sac vs Scroobius Pip (chronique de l'Scargot boiteux) Daniel Darc (chronique de Yavin) Daisy Chainsaw (chronique d'indy) The Dandy Warhols (chronique de Belizarius) Dawn Landes (chronique de Yavin) The Daysleepers (chronique d'indy) Dead Kennedys (chronique de lazy) Death Cab for Cutie (chronique de Belizarius) Death in Vegas (chronique de Con-formiste) Death From Above 1979 (chronique de Belizarius) The Decemberists (chronique de Belizarius) Deep Purple (chronique de l'athéologue) Deep Wound (chronique d'indy) Deerhunter (chronique de Yavin) Deichkind (chronique de Yavin) Delain (chronique de Shinrei) The Departure (chronique de Yavin) Casey Desmond (chronique de D. H. T.) dEUS (chronique de Yavin) DeVotchKa (chronique de Yavin) Dick Annegarn (chronique de cbar) Bob Dylan (chronique d'Anariel) Dinosaur Jr (chronique d'indy) Dio (chronique de _Funky) Dirty On Purpose (chronique d'indy) Dirty Pretty Things (chronique de Belizarius) The Divine Comedy (chronique de Yavin) DJ Krush (chronique de Jamrock) The Do (chronique de Belizarius) Eric Dolphy (chronique de Jamrock) The Donnas (chronique de Yavin) The Doors (chronique de Yavin) Lila Downs (chronique de TitoVaudoo) Dreamtale (chronique d'Arthansia) Dresden Dolls (chronique de killswitch07) Dressy Bessy (chronique d'Indy) Dropkick Murphys (chronique de :.:Ondin:.: ) DSLZ (Debout Sur Le Zinc) (chronique de l'Scargot boiteux) The Dubliners (chronique de :.:Ondin:.: ) E Edguy (chronique de La_Haine) Editors (chronique de Belizarius) Eels (chronique de Belizarius) Lisa Ekdahl (chronique de Yavin) Electrelane (chronique de Yavin) Electric Light Orchestra ou ELO (chronique de Yavin) Eluveitie (chronique de Funky) E-M (chronique de mouniraksa) Emanuel (chronique de killswitch07) Everclear (chronique de Con-formiste) Tim Exile (chronique de Yavin) F Fad Gadget (chronique de Yavin) Faith No More (chronique de Slumpy) Fall Out Boy (chronique de Belizarius) Fantazio (chronique de Belizarius) Mylène Farmer (chronique de Calisthée) Newton Faulkner (chronique de tsukun) Fatboy Slim (chronique de Yavin) Leslie Feist (chronique de Yavin et Belizarius) Thomas Fersen (chronique de Yavin) Fever Ray (chronique de Yavin) The Field Mice (chronique d'indy) The Fiery Furnaces (chronique de Yavin) First Aid Kit (chronique de Yavin) Five for Fighting (chronique de ralala) Fleet Foxes (chronique de Yavin) Florence and the Machine (chronique de Yavin) Flight Of The Conchords (chronique de Yavin) Flyleaf (chronique de La_Haine) Dan Fogelberg (chronique de JoGideon) Forever Singers (Les) (chronique de Becassine92) The Fratellis (chronique de Belizarius) Aretha Franklin (chronique de VersionAnnSo) Franz Ferdinand (chronique de Yavin) Fredrika Stahl (chronique de Pheldwyn) Janna Friske (chronique de Yavin) Front 242 (chronique de Yavin) Frustration (chronique de Yavin Fugazi (chronique de Jamrock) The Futureheads (chronique de Belizarius) G Lady Gaga (chronique de Yavin) Dave Gahan (chronique de Soulflytribe) Gamma Ray (chronique de La_Haine) Generic (chronique de Jamrock) Gérald Genty (chronique de Belizarius) The Germs (chronique de Yavin) Girls Against Boys (chronique d'indy) Girls in Hawaii (chronique de Yavin) Gogol Bordello (chronique de Belizarius) Golden Animals (chronique de Yavin) Goldfrapp (chronique de petroushka2) The Good, The Bad and The Queen (chronique de Belizarius) The Gossip (chronique de Yavin) The Go! Team (chronique d'indy) Green Day (chronique de Con-formiste) Josh Groban (chronique de Hinouda) Guster (chronique d'indy) H Hard-Fi (chronique de Belizarius) PJ Harvey, bis (chroniques de Belizarius et Yavin) Heavenly (chronique d'indy) The Heavy (chronique de Yavin) Helloween (chronique de La haine) Help She Can't Swim (chronique de Yavin) Herman Düne (chronique de guillom) Highspire (chronique d'indy) The Hives (chronique de Belizarius) Hocus Pocus (chronique de GrandMasterB) Holly Golightly (chronique de Yavin) Hollywood Porn Stars (chronique de Yavin) Hot Chip (chronique de Yavin) Hot Hot Heat (chronique de Belizarius) The Hours (chronique de Belizarius) Sophie Hunger (chronique de Yavin) Hüsker Dü (chronique d'indy) I Idaho (chronique d'indy) Idjal (chronique de romain95) Iggy and The Stooges (chronique de Yavin) I Love You But I've Chosen Darkness (chronique d'indy) Infected Mushroom (chronique de Vameed) In Flames (chronique de Sylvano) Ina-Ich (chronique de Belizarius) Indochine (chronique de valent1indo) Interpol (chronique de Belizarius) I'm From Barcelona (chronique de Yavin) Impaled Nazarene (chronique de seth rotten) Iron Maiden (chronique de Zen) J Michael Jackson (chronique de Zigouigoui) Yves Jamait (chronique de l'Scargot boiteux) Kerry James (chronique de huyo) James Blunt (chronique de konvicted) Jane's Addiction (chronique de Schizo.) Janne Da Arc (chronique de Tyma) Jazzanova (chronique d'indy) Jeff Buckley (chronique de l'Scargot boiteuse) The Jesus Lizard (chronique de Jamrock) The Jesus & Mary Chain (chronique de Yavin) JJ72 (chronique de Belizarius) Joan as Police Woman (chronique de Yavin) Bardi Johansson (chronique de Yavin) John Butler Trio (chronique de Belizarius) Jones Norah (chronique de Zen) Joseph Cantalou (chronique de killswitch07) Janis Joplin (chronique de Yavin) Jorane (chronique d'aya) David Jordan (chronique de Soulflytribe) Josef K (chronique d'indy) Jovanotti (chronique de Soulflytribe) Joy Division (chronique de Yavin) Midnight Juggernauts (chronique de Yavin) Justice (chronique de Chameaulo) K Kaiser Chiefs (chronique de Belizarius) Kasabian (chronique de Belizarius) Kazooman (chronique de VersionAnnSo) Adam Kesher (chronique de Yavin) Kill the Young (chronique de Maverick Hunter) The Killers (chronique de Yavin) The Kills (chronique de Yavin) Killswitch Engage (chronique de killswitch07) Nina Kinert (chronique de Pheldwyn) Kings of Convenience (chronique de Belizarius) Kings of Leon (chronique de Belizarius) The Klaxons (chronique de Belizarius) The Kooks (chronique de Belizarius) Korn (chronique de rozenhal) Kraftwerk (chronique de Yavin) Kyuss (chronique de Jamrock) L Loïc Lantoine (chronique de l'Scargot boiteux) The Last Shadow Puppets (chronique de Yavin) Zak Laughed (chronique de Yavin) Lau Nau (chronique de Yavin) Led Zeppelin (chronique de Grigore) Leona Lewis (chronique de konvicted) Lhasa de Sela (chronique de Yavin) Liars (chronique de Yavin) The Libertines (chronique de Belizarius) Linkin Park (chronique de superstar81) Local H (chronique de Con-formiste) The Locust (chronique de Yavin) The Lodger (chronique de Ghostrider) Lofofora (chronique de Jamrock) Emily Loizeau (chronique de Belizarius) The Long Blondes (chronique de Yavin) Lords of the Underground (chronique de Jamrock) Love is All (chronique d'indy) Ludwig von 88 (chronique de Yavin) Lykke Li (chronique de Pheldwyn) Lyricson (chronique de :.:Ondin:.: ) L7 (chronique d'indy) M The Magic Number (chronique de ralala) Yngwie J. Malmsteen (chronique de La Haine) Malory (chronique d'indy) Mando Diao (chronique de Belizarius) The Manic Street Preachers (chronique de Yavin) Manowar (chronique de la haine) Maps (chronique de brownie) Marcel et son Orchestre (chronique d'Ohdaesu) Marquis de Sade (chronique d'indy) Massive Attack (chronique de Con-formiste) Matchbox Twenty (chronique de ralala) Matisyahu (chronique de :.: Ondin :. : ) Mattrach (chronique de Zen) Maxïmo Park (chronique de Belizarius) Maximum The Hormone (chronique de Tyma) Mazzy Star et Hope Sandoval (chronique de Pheldwyn) Brian McKnight (chronique de :.:Ondin:. ) Angela McCluskey (chronique de Lili_greycat) McLusky (chronique d'indy) Wendy Mcneill (chronique de Pheldwyn) Médine (chronique de Huyo) Megadeth (chronique de Funky) Metallica (chronique de Funky) Katie Melua (chronique de Yavin) Maria Mena (chronique de Yavin) Merzhin (chronique de Belizarius) Metric (chronique de Yavin) MGMT (chronique de Yavin) M.I.A. (chronique de Yavin) Micah P. Hinson (chronique de Yavin) Micky Green (chronique de Yavin) Midlake (chronique d'indy) Mika (chronique de Belizarius) Modeselektor (chronique de Yavin) Modest Mouse (chronique de Belizarius) Ariane Moffatt (chronique de Yavin) The Mondrians (chronique de Yavin) The Monochrome Set (chronique d'Indy) Monotonix (chronique de Yavin) Moondog (chronique de TitoVaudoo) Ian Moore (chronique de pascalin) Morcheeba (chronique de Lili_Greycat et Yavin) Moriarty (chronique de Yavin) Motörhead (chronique de Zen) Mozart (chronique de philippe du web) Mr Roux (chronique de guillom) Mudhoney (chronique d'indy) My Bloody Valentine (chronique d'indy) N Marissa Nadler (chronique de Yavin) Yael Naim (chronique de fabiowe) The National (chronique de Yavin) Necro (chronique de !!eL-LoCo!!) Neutral Milk Hotel (chronique de Schizo.) New Model Army (chronique de Jamrock) New Order (chronique de Yavin) The New Pornographers (chronique de Yavin) Ne-Yo (chronique de konvicted) Nirvana (chronique de Yavin) Noisettes (chronique de Schizo.) Nosfell (chronique de Loup06) The Notwist (chronique de Yavin) Nouvelle Vague (chronique de Yavin) Nova (chronique de Ghostrider) Paolo Nutini (chronique de Yavin) O Oasis (chronique de Yavin) Oberkampf (chronique d'indy) The Oblivians (chronique de Yavin) The Offsprings (chronique de Con-formiste) Oomph (chronique de Funky) Opeth (chronique de Shourka) Orchestral Manoeuvres in the Dark (chronique de Yavin) The Organ (chronique de naturellevasion) P Papercuts (chronique de Yavin) Passion Pit (chronique de Yavin) The Pastels (chronique de Schizo.) Patrick Watson (chronique de Yavin) Patti Smith (chronique de Yavin) Pauline (chronique de reveuse) Pavement (chronique d'indy) People You Know (chronique de Pheldwyn) Pete and The Pirates (chronique de Yavin) Peter, Björn and John (chronique de Yavin) Pharell Williams (chronique de konvicted) Phoenix (chronique de ralala) The Pigeon Detectives (chronique de Yavin) Pink Floyd (chronique de Ghostrider) Pink Martini (chronique de TitoVaudoo) Pixies (chronique de Belizarius) Plasmatics (chronique de Yavin) The Plasticines (chronique de Yavin) The Pogues (chronique de :.:Ondin:.: ) Michel Polnareff (chronique de yop!) Ponytail (chronique de Yavin) The Pooh Sticks (chronique d'Indy) Das Pop (chronique de Yavin) Portishead (chronique de Yavin) Poulp (chronique de Calisthée) Prince (chronique d'anna_stesia) Prinzhorn Dance School (chronique de Yavin) Le P'tit Dernier (chronique de boo95) Puppetmastaz (chronique de Yavin) Punish Yourself (chronique de Jamrock) Q Terrance Quaites (chronique de konvicted) Quidam (chronique de reveuse) R The Raconteurs (chronique de Belizarius) Radiohead (chronique de Yavin) Raggasonic (chronique de :.:Ondin:.: ) The Rakes (chronique de Belizarius) Rapeman (chronique d'indy) Rancid (chronique de Con_formiste) The Rapture (chronique d'indy) The Raveonettes (chronique de Yavin) Razorlight (chronique de Belizarius) Otis Redding (chronique de ralala) REM (chronique de Maniou) Renaud (chronique de Zen) Republic (chronique d'aya) Revolver (chronique de Yavin) Rhapsody (chronique de la haine) Ride (chronique d'indy) Rio en Medio (chronique de Yavin) Les Rita Mitsouko (chronique de Yavin) Dick Rivers (chronique de Père Fonzie) Robin Thicke (chronique de konvicted) Rocé (chronique de dDamn) Patrick Rondat (chronique de La Haine) Todd Rundgren (chronique de Yavin) Bic Runga (chronique de Yavin) Rurutia (chronique de reveuse) Ryskee (chronique de Yavin) S Damien Saez (chronique de guillom) Santana (chronique de takata) Emilie Satt (chronique de Pheldwyn) Saul Williams (chronique de Vameed) Scouting for Girls (chronique de Belizarius) Screen Vinyl Image (chronique d'indy) Jill Scott (chronique de Lili_greycat) Sebadoh (chronique d'indy) Shellac (chronique d'indy) The Shins (chronique de Belizarius) Sibylle Baier (chronique de Yavin) Sick Of It All (chronique de Jamrock) Sido (chronique de Yavin) Sigur Ròs (chronique de Yavin) Emilie Simon (chronique de Yavin) Sinsemilia (chronique de Sliii) Mariee Sioux (chronique de Yavin) Siouxsie and the Banshees (chronique de Yavin) S.K.I.N (chronique de bapt1664) Skywave (chronique d'indy) Slayer (chronique de seth rotten) Sarah Slean (chronique de Lili_Greycat) Screen Vinyl Image (chronique d'indy) Sentenced/Charon (chronique de TitoVaudoo) Sleepy Sun (chronique de Yavin) Slint (chronique d'indy) Slowdive (chronique d'indy) The Smashing Pumpkins (chronique de rozenhal) The Smiths (chronique de rozenhal) Snow Patrol (chronique de Belizarius) Sonic Youth (chronique de Belizarius) Soldat Louis (chronique de _Funky) Omar Souleyman (chronique de Yavin) The Specials (chronique de Jamrock) Regina Spektor (chronique de yop!) Static-X (chronique de Con-formiste) Steel Pulse (chronique de :.:Ondin:.: ) Stereophonics (chronique de Belizarius) Stereo Total (chronique de Yavin) Sebastian Sturm (chronique de Francesco37) Sublime (chronique d'Ohdaesu) The Subways (chronique de Belizarius) El sueño de Morfeo (chronique de musicaespagne) The Sunday Drivers (chronique de Belizarius) Sunn O))) (chronique de Yavin) Didier Super (chronique de cbar) Syd Matters (chronique de Yavin) T Serj Tankian (chronique de Soulflytribe) Tears Runs Rings (chronique d'indy) Tearwave (chronique d'indy) Terrance Quaites (chronique de Konvicted) Texas chronique de Yavin) Them Crooked Vultures (chronique de TitoVaudoo) Those Dancing Days (chronique de Yavin) The Thrills (chronique de Belizarius) Times New Viking (chronique de Yavin) T-Model Ford (chronique de Yavin) Tool (chronique de Soulflytribe) Toots and The Maytals (chronique de Jamrock) Emiliana Torrini (chronique de Pheldwyn) The Toxic Avenger (chronique de Alfarez) Trobar de Morte (chronique de Nathaniel) Les Trois Accords (chronique de Ghostrider) Tryo (chronique de Clemya) TV On The Radio (chronique de Jamrock) Type O Negative (chronique de Tyma) U Uffie (chronique de Yavin) The Unseen (chronique de killswitch07) Ultra Orange & Emmanuelle (chronique de Yavin) V Vampire Weekend (chronique de Yavin) Christian Vander (chronique de dolph) Veil Veil Vanish (chronique d'indy) Laura Veirs (chronique de Yavin) The Velvet Underground (chronique de Yavin) Constance Verluca (chronique de kimoi?) The Verve (chronique de Yavin) Vetiver (chronique de Yavin) Victoria Tibblin (chronique de la_baleine_rêveuse) The View (chronique de Belizarius) The Vines (chronique de Belizarius) Volo (chronique de Clemya) W Rufus Wainwright (chronique de naturellevasion) The War On Drugs (chronique de Yavin) Shayne Ward (chronique de Mél@nie) The Wedding Present (chronique d'indy) Weepers Circus (chronique de magicalbean) Weezer (chronique de Yavin) We Are Scientists (chronique de Belizarius) Bugge Wesseltoft (chronique d'indy) The Whip (chronique de Yavin) The White Stripes (chronique de Belizarius et Yavin) Christophe Willem (chronique de franky2mars) Brian Wilson (chronique de Yavin) Wipers (chronique d'indy) Wir Sind Helden (chronique de Yavin) Within Temptation (chronique de Matth') The Wreckers (chronique de Belizarius) Les Wriggles (chronique de Clemya) X Y Yeah Yeah Yeahs (chronique de Belizarius) Yo La Tengo (chronique d'indy) The Young Gods (chronique de Yavin) The Young Knives (chronique de Yavin) Z Sophie Zelmani (chronique de Yavin) Zion Train (chronique d'Ohdaesu) Zita Swoon (chronique de Yavin) John Zorn (chronique de TitoVaudoo) The Zutons (chronique de Belizarius) ZZ Top (chronique de _Funky) Autres !!! (chk chk chk) (chronique de Belizarius) Philippe Man¿uvre (chronique de Yavin)