images de tetes de mort

Le Guerchin - Et in Arcadia ego en 1618

Et in Arcadia ego est une expression inventée par Virgile et utilisé au 17ème siècle en Italie exprimer, de façon elliptique, les limite du puissant sentiment humaniste : "Même en Arcadie, moi, la mort, j'existe". C'est-à-dire, même l'évasion dans le monde pastorale de l'Arcadie ne protège pas de la mort.

Cette expression est en général inscrite sur une pierre funéraire monumentale dans un paysage rural qui se trouve dans la plupart de tableaux en cette époque. La première représentation du thème par Guerchin (Galleria Corsini, Rome) montre deux bergers surpris de trouver un crâne - type même du memento mori - sur une pierre où laquelle est écrit "Et in Arcadia ego".

Andrew Ferez

El Dia de Los Muertos !

Bonjour,

C'est super tout ce que vous présentez en ce lieu .... Chapeau

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Je ne me rappelle plus si on a évoqué ce lieu mais vu que je le découvre, voici quelques explications .....

Vue du cimetière monumental des pères capucins, milieu du XVIIIe siècle

La présence d'os humains dans un lieu de culte rappelle qu'ils ont aussi une fonction décorative.

Le thème traité relève du memento mori : "souvient toi de la mort".

Le sens profond de cette sentence est : n'oublie pas que tu es mortel, et que la mort peut te happer à tout instant.

Dans la crypte des Capucins, cinq salles souterraines furent décorées entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle, avec les os de quatre mille frères capucins.

Les os sont utilisés en fonction des exigences de la représentation, ainsi les omoplates servent à figurer les ailes du temps à côté d'une clepsydre.

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Lien

Catrina , Día de Muertos , Mexico !

Bonjour les craneux .... Oh le jeu de mots à deux balles lol

Philippe Pasqua

Son site

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En effet, magnifique Usagi .... Et bonne journée :blush:

Composition à la tête de mort de Picasso en 1907

Les recherches de solutions formelles non traditionnelles à des thèmes d'art traditionnels, le désir d'innover les arts plastiques ne sont qu'un aspect des changements révolutionnaires qui se produisirent au cours de 1907. La poétique des métaphores, c'est à dire la possibilité de bâtir une image sur des associations aussi audacieuses que possible, le libre jeu et la force de l'imagination, voilà la principales conquête de l'esprit créateur de Picasso advenue par suite de cette révolution et qui s'avéra le fondement de toute son oeuvre à venir. Ainsi, déjà à l'époque du cubisme tardif, le développement ultérieur de cotte nouvelle poétique aura pour résultat des trouvailles aussi inattendues que l'introduction de mots en guise d'images verbales dans la contexture visuelle.

C’est alors précisément que Picasso - il le dira plus tard lui-même - commencera à peindre avec des mots. Et il n’est pas exclu que son requiem à la mémoire de Jarry, sa Composition à la tête de mort ait été le premier pas fait dans cette direction. L'apparition de ce tableau à programme - nature morte sur le thème de la mort - à la veille de 1908 montre que Picasso, après une longue période de revalorisation des valeurs, avait besoin d'exprimer sa conscience d'artiste dans des oeuvres conceptuelles. Mais bien que dès le début de l'année 1908, Picasso ait ébauché dans ses albums une quantité de sujets différents qui auraient pu devenir d'importantes compostions, presque rien de ces projets ne dépassa le stade de travail préparatoire. Et ce qui fut pourtant réalisé, le fut autrement que dans ses projets.

Un oubli .... Ces écrits viennent du livre de Pablo Picasso

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pas de prise de tête !